Mira Saw Lightning (Freestyle) de Beck.
En abril del 2019 Beck anuncia material estudio, Hyperspace, sucesor de Colors. En aquel momento se acompaña la noticia con el primer sencillo del disco, Saw Lightning.
En julio del 2019 se comparte el video oficial de la canción pero en otra versión, acústica y titulada Saw Lightning (Freestyle). Dirigido por el actor Giovanni Ribisi.
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09/06/2016Alud | Por: J.C. Quiz
En nuestro Garage una vez más se abrió la puerta para encontrarnos con un proyecto musical relativamente reciente pero sin dejar de ser interesante con su creador teniendo bases concretas, enfocadas a lo que busca y quiere expresar.
Muchos podrían identificarse con esta entrevista cruda de realidad, porque sí, en varios aspectos de esta plática hay verdad. Además de luchar y creer en la música, también hay que saber que uno tiene alas propias si así lo quiere.
Presentación de los integrantes, nombres y qué instrumento tocan:
Mario Espinosa Sánchez “Spinozzo” Guitarras, bajo, voces y programación. Baterista de sesión: Julio Morán.
Alud es un proyecto solista que se apoya de músicos y productores.
Alud ¿De dónde surge el nombre? ¿Qué busca expresar, representar o tiene algún otro motivo?
Surge de la búsqueda de un nombre corto, fácil de recordar, favorecido por el orden alfabético. Alud en sí mismo es un fenómeno natural, una avalancha, la cual sucede una sola vez, una vez que pasó no se repite. Asociando esta idea con la vida, Alud representa los altibajos, sean de tristeza, felicidad, decepción o con sentimientos mixtos. Alud captura momentos álgidos para volverlos música.
Es interesante que el proyecto se dio en un momento frenético de la vida donde entiendo vivían o vivías para trabajar ¿Cómo fue esto? ¿Qué trabajos eran? ¿Cómo fue separarse de esa vida y después de esto cómo ha cambiado la misma?
El momento frenético eran jornadas de 16 horas diarias como diseñador independiente trabajando para un laboratorio farmacéutico. Era difícil ver cómo se pasaban los días sin disfrutar siquiera de las ganancias, mi cuerpo y mente dieron de sí. Renuncié en 2010 a una buena parte de las cuentas e inicié mi “desintoxicación” dejando de trabajar, fui a Coachella en 2011, vi numerosas propuestas ese año y adquirí equipo de grabación para instalar mi Home Studio.
Viendo todo esto en retrospectiva, sin duda me tocaba vivirlo, fue hasta 2013 cuando decidí ponerme a maquetear constantemente. Tuve miedo de “no ser el mismo” de “haber perdido el toque” pero las cosas se fueron dando naturalmente. Alterné mi trabajo con la música y organicé mejor mi tiempo.
Tienes un concepto claro de trabajar normalmente y hacer también música auto nombrada “Rock PYME” ¿Cómo explicas más profundamente ese concepto, cómo divides ese tiempo? Varias bandas independientes hacen lo mismo ¿Qué opinas sobre ellas apostando por algo similar?
Lo del “Rock PYME” lo relaciono directamente con la inversión económica que hay que hacer para tener un EP o un disco. En la actualidad cualquiera, o casi cualquiera que tenga acceso a una interfaz se puede proclamar productor o músico. El punto al que me refiero en lo “PYME” es que un proyecto o agrupación debe funcionar como una empresa, con su logotipo, “misión, visión, valores” por así decirlo, hay que cuidar la imagen, el sonido, buscar un buen productor, buenos músicos, y no simplemente hacer las cosas por hacerlas. La música se ha vuelto un medio muy exigente por la cantidad de propuestas que nacen a diario, en mi opinión, hay que buscar la mayor calidad posible para que esta sea considerada y tenga trascendencia.
En mi caso, tengo el tiempo a mi favor, procuro “maquetear” o “bocetar” durante la semana, sea en la computadora o escribiendo frases en libretas. Generalmente ocupo los sábados para materializar las ideas en un demo por la facilidad de contar con estudio en casa.
Apostar por este “estilo de vida” es natural, por la facilidad con la que se puede hacer música hoy en día. El riesgo es que exista más oferta que demanda, además de que son pocos los espacios serios de difusión para la escena independiente.
El rock lo defines como la ruptura del modelo tradicional de una banda ¿Cómo es esto? Independientemente de eso ¿Qué géneros del rock son con los que te identificas?
La ruptura con el modelo tradicional de banda viene del hartazgo a las mismas. Eso de ensayar, ponerse de acuerdo, estar a disposición del tiempo, humor, recursos y voluntad ajena, me dejó realmente cansado. La última vez que toqué con un grupo, el guitarrista echó a perder la presentación porque se subió muy ebrio a tocar después de varios meses de ensayo. Para mi el tiempo es muy valioso, de ahí que decidiera romper con el modelito de depender de otras personas. Me gusta trabajar solo porque me pone a prueba como músico.
Los géneros con los que me identifico son varios, en mi formación musical podría citar la década de los 80’s con todos sus colores y sabores. De niño uno absorbe todo, empezando por la música de tus papás. Pero definitivamente los 90’s me definieron como lo que quería ser, músico. Nací en 1978, me identifico mucho con el punk, con el sonido garage, con las buenas guitarras, con los bajos profundos y con los sintetizadores.
¿Qué artistas te inspiraron en hacer música? Y de ellos ¿Con quiénes te gustaría hacer una colaboración musical y con quién te gustaría reventar?
El movimiento Rock en tu Idioma me marcó muchísimo, iba en la primaria, aunque también recuerdo que me juntaba con un amigo a escuchar Queen. Mi hermano, mi primo y yo jugábamos a Soda Stereo con unas raquetas de tenis. En los 90’s el movimiento grunge y discos Culebra me motivaron a formar mis primeros grupos. Principalmente con Caifanes me motivé para comprar mi primer bajo, luego Nirvana me inspiró a componer y tocar la guitarra.
Me encantaría hacer una colaboración con El Columpio Asesino o Le Butcherettes. Para reventar, sin duda algo con Silverio o Los Toreros Muertos.
Alud no quiere seguir los moldes ni seguir las tendencias actuales ¿Es rentable? ¿Puede sobrevivir así una banda o proyecto musical? ¿Cuál es su objetivo a largo plazo o es sólo a corto plazo?
Alud no es un proyecto adecuado a la moda, no pretendo que así parezca. Definitivamente no es rentable porque todavía no vivo del proyecto, si ese día llega, tendré que ceder a lo que la vida me ofrezca. Mientras tenga los recursos para producir, Alud permanecerá vivo. El objetivo de Alud es tener música nueva por lo menos cada 6 meses, llámese EP o sencillo, siempre puntual en ese período para que éste sea mi diferencial como proyecto. A largo plazo me gustaría que Alud se percibiera como La Barranca un grupo respetado y con una base fiel de seguidores.
¿Qué opinas sobre la escena de rock independiente en México? ¿Eso también te ha llevado a considerar caminos no tradicionales para hacer música?
¿Qué es el rock? ¿Quién podría definirlo hoy en día? Para mi el rock son los Rolling Stones tocando en vivo, Dave Grohl tocando con la pierna rota, los Queens Of The Stone Age combinando 3 guitarras sin empastarse. El rock es y debería ser actitud.
La escena de rock independiente en México, es difícil definirla u opinar sobre ella porque actualmente hay mil cosas que suenan a todo menos a rock. El rock ha estado moribundo por décadas. No sé si es parte de mi brecha generacional o si se ha perdido el ímpetu por formar parte de un movimiento.
En México percibo mucha pose, como si se tratara de ganar el concurso al más rarito, al me quiero parecer al grupo de un pueblo escocés al que nadie le importa.
En general siento la “escena” muy dispersa, sin un objetivo y con un público demasiado influenciable.
¿Con cuántos álbumes cuenta Alud y qué busca expresar con su música?
Un EP, Alud vol.1 consiste de 4 temas: Alud, Carnívora, Crash Mama y Telaraña. Hice la preproducción en casa y la producción final con Sergio Silva (Silva de Alegría).
En este EP se tratan temas como: La pérdida de identidad en la música, la muerte de los ídolos y la falta de símbolos, el apego al modelo familiar mexicano, la independencia, el salir del nido, el consumismo, el no querer ser humano por vergüenza a todo lo que la raza humana ha hecho durante la historia; y finalmente mirarse al espejo, hablar con el yo, elegir entre el autoengaño o la nada.
Dentro de poco se viene el estreno de 3 sencillos producidos en el Submarino del Aire, bajo la tutela de Federico Fong y Luis Salazar.
¿Algún comentario o algo a decirle a quien lea y escuche la propuesta?
Gracias por su tiempo y atención. Si les gusta el proyecto compártanlo, pidan los tracks al correo-> [email protected]
Gracias a LaCasita del Terrock por el espacio.
Más info sobre este proyecto -> Facebook, Twitter, Bandcamp y YouTube.
Aquí les dejamos el proyecto musical de Alud con el lyric video de su rola-> Crash Mama
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#LaCasitadelTerrock [...]
06/06/2022Mira Will Of The People de Muse
Preparando la publicación de su noveno álbum de estudio al que titulan Will Of The People, sucesor de su anterior Simulation Theory del año 2018, la banda británica lanza a principios de junio del 2022
Videoclip dirigido por Tom Teller.
Mira video de otro de los temas del álbum-> Muse – Compliance. [...]
21/09/2018Mira Surprise by the Joy de Richard Ashcroft.
Mira video lanzado por Richard Ashcroft para el primer sencillo Surprised by the Joy que pertenece a su álbum estudio-> Natural Rebel.
El videoclip fue develando una canción rica en guitarras, batería precisa, con su melódica voz que nos hace regresar a los años de su inolvidable ex banda The Verve. [...]
16/02/201810 Canciones de Amor con Rock para Escuchar en el Mes de San Valentín.
Ya sea que odies o ames las celebraciones del mes de febrero no puedes negar que una canción es buena y aunque sabemos aquí te compartimos una selección de tracks alejadas de los estereotipos… 10 canciones de rock (sobre amor y desamor) que te acompañaran durante todo el mes.
David Bowie – Absolute Beginners
Una canción que suele pasar desapercibida dentro del profundo catálogo de Bowie. Genialidad en cuanto a letra y música… “As long as we’re together the rest can go to hell. I absolutely love you but we’re absolute beginners…”
Leonard Cohen – I’m Your Man
Nadie lo dice mejor que el poeta Leonard Cohen, probablemente una de las mejores canciones para dedicarle a una mujer… “If you want a lover I’ll do anything you ask me to and if you want another kind of love I’ll wear a mask for you…”
Guns N’ Roses – November Rain
Una de las piezas definitivas de la banda así como un clásico para el mundo del rock. Para todos los corazones rotos… “Nothin’ lasts forever and we both know hearts can change…”
The Cure – Love Song
Muchos describen gran parte del trabajo de The Cure como estar feliz y triste a la vez, Robert Smith y compañía logran ejemplificarlo con una de las canciones más románticas de la banda…. “However far away, I will always love you”
The Smiths – There Is a Light That Never Goes Out
Tal vez esta canción se ha convertido en un cliché por su aparición en cierta película, sin embargo el tema sigue conservando todos los valores de una gran canción de amor. Morrissey en uno de sus momentos más brillantes como compositor…. “To die by your side is such a heavenly way to die…”
Elvis – I Want You, I Need You, I Love You
El rey del rock n’ roll siempre tuvo su lado romántico, esta canción lo ejemplifica de una manera elegante… “Darling, you’re all that I’m living for… I want you, I need you, I love you…”
Cheap Trick – I Want You To Want Me
Una de las bandas más infravaloradas en la historia del rock, uno de sus éxitos más conocidos y una canción explícita… “I’d love you to love me. I’m beggin’ you to beg me.”
The Beach Boys – God Only Knows
Un track que prueba la enorme capacidad de Brian Wilson para hacer lo que podríamos considerar la canción de amor perfecta… “If you should ever leave me though life would still go on, believe me, the world could show nothing to me…”
Buzzcocks – Ever Fallen In Love
Por que el punk siempre tiene la razón y no todo en el amor es bonito… “You disturb my natural emotions, you make me feel I’m dirt and I’m hurt…”
Foreigner – Waiting For A Girl Like You
Un tema casi erótico que ha envejecido muy bien desde su lanzamiento en los ochenta. Para muchos la mejor canción en espera de la mujer de tus sueños… “You’re so good, when we make love it’s understood It’s more than a touch or a word can say Only in dreams could it be this way…”
Así que ya lo sabes, ya sea te batearon o ligaste en San Valentín igual y con este buen playlist conquistas con pura música a esa pareja ideal. ¿Agregarías alguna más? [...]
15/07/2019Barbie celebra a David Bowie con una muñeca especial.
Como buenos conocedores sabemos que Ziggy Stardust fue uno de los alter egos de David Bowie. Nace en la década de los 70’s cuando el artista inglés lanzaba su quinto álbum estudio, uno de los más exitosos e icónicos dentro de su carrera, The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars (1972). Sin embargo, ¿qué pasó un año después?
En 2019 su sencillo Space Oddity cumple 50 años y ligado a ello Mattel anuncia una Barbie de colección. con sus icónicas botas rojas de plataforma, cabello rojo cobre y disco dorado en la frente, al estilo Aladdin Sane post-Ziggy Stardust:
Mattel have a new collectable @Barbie doll inspired by Bowie’s post-Ziggy Stardust creation, Aladdin Sane. The doll is dressed in one of the costumes sported by Bowie on his 1973 tour, with iconic red platform boots, red hair and gold disc on the forehead: https://t.co/98os8iFMzH pic.twitter.com/BlrrUIPuSm
— David Bowie Official (@DavidBowieReal) 11 de julio de 2019
Más de la muñeca en-> barbie.mattel.com
Así la marca de juguetes celebra también la trayectoria del Camaleón, carrera que abarca más de cinco décadas y que lo convirtió en un icono pop. Bowie estuvo siempre a la vanguardia de la cultura contemporánea siendo un artista en toda la extensión de la palabra.
Checa material que celebra 50 años de Space Oddity-> Space Oddity 50th Anniversary. [...]
09/10/2024Tercer álbum estudio de Myles Kennedy
El también cantante del conjunto estadounidense Alter Bridge y socio musical de Slash, después de tres años de haber publicado The Ides of March, publica su sucesor y tercer álbum solista, The Art of Letting Go.
Como sencillo líder está Say What You Will.
Lanzado por Napalm Records.
Producido por Michael Baskette.
Tracklist:
01 The Art of Letting Go
02 Say What You Will
03 Mr. Downside
04 Miss You When You’re Gone
05 Behind The Veil
06 Saving Face
07 Eternal Lullaby
08 Nothing More to Gain
09 Dead to Rights
10 How the Story Ends
Video musical
02 Say What You Will
Video musical
04 Miss You When You’re Gone
Lyric video
06 Saving Face
Lyric video
08 Nothing More to Gain
Más-> myleskennedy.com [...]
16/08/2018Mira Disaster (Is What We’re After) de Death Valley Girls.
Death Valley Girls compartió video de Disaster (Is What We’re After), el primer tema de su álbum estudio-> Darkness Rains. Fue dirigido por Kansas Bowling.
El clip Aquel film fue dirigido por Jørgen Leth mostrando una serie de largos planos que parecen haber sido tomados al azar atravesando la realidad americana, pero que en su conjunto nos ofrecen una emblemática fotografía de E.U.A. [...]
27/10/2016Trigésimo sexto álbum estudio de Neil Young.
El legendario músico canadiense Neil Young lanza álbum en solitario que escribió después de su disco Earth, publicado en el mismo año (17.06.16) al lado de la banda Promise of the Real.
Titulado Peace Trail tiene Disponible desde el 09.12.16.
Tracklist:
01 Peace Trail
02 Can’t Stop Workin
03 Indian Gives
04 Show Me
05 Texas Rangers
06 Terrorist Suicide Hang Gliders
07 John Oaks
08 My Pledge
09 Glass Accident
10 My New Robot
Conoce en lyric video Indian Givers:
Más-> neilyoung.warnerartists.net [...]
10/10/2014Pink Floyd vs Haters | Por: Ifigenia Hendrix
Well Well Well!!
Pink Floyd… ¡Pinky Floyd! Pues acaba de sacar su primer sencillo de su nuevo álbum The Endless River…. Y los haters ¡perdieron la cabeza!
La rola llamada Louder than Words es una hermosa melodía que nos recuerda las viejas notas de los Floyd con voces tenues, guitarras con el estilo David Gilmour, acompañamientos y detalles de sonidos que los Pink Floyd casi casi patentaron. Me latió. Tampoco es el ¡wow! pero me llevó en un viaje chido de antaño.
Pero bueno, por ahí dicen: “No todo lo que brilla es Oro”, o al menos eso dicen ahora algunos sobre el nuevo álbum de los Pink. ¡A ver! ¡A ver! Es la primer canción que han lanzado y ya algunos están de pinches haters o de plano saltaron los haters de hueso colorado que con nada se les da gusto si no es lo que ellos creen que debe ser. Algunos dicen que se ve la falta de Roger Waters, otros hablan incluso de que están mejor sin él, algunos más hablaron de este nuevo proyecto como si ya lo hubieran escuchado ¡sin escucharlo! Prediciendo el futuro… ¡Jaja! ¡No mamen “oráculos”! ¡No me chinguen!
Pinche gente que se dedica al bla, bla, blaaa para tener un poco de atención en sus aburridas e insignificantes vidas…. Pero ¿qué creen?, ¡les tengo noticias!, ninguna vida es insignificante así que sean un poco más tranquilos, sí los vemos, sí estamos conscientes de que existen, traten de no esforzarse porque alguien los vea, eso sí, que si son aburridos, dan weba o le cagan a la gente y hasta a sus padres… Es otro cantar.
En fin, por ahí de Editorial me mandaron el link de otra publicación a leer que decía que el nuevo álbum de los Floyd iba a ser una basura ¡sin si quiera haberse lanzado este sencillo! (no sé cómo dejaron publicar eso), mencionando datos de que era en su mayoría instrumental, que si las canciones son algunas que no se incluyeron en el álbum “The Division Bell” y que si ese disco es aburrido pues este estará peor, que si la portada es una mamada, que si bla, bla, ¡bla! ¡Bien por los jotitos de Editorial porque sabían que iba a putear esto!
Para empezar los Floyd, como leí en otro lado, hicieron un disco más para fans que para una venta comercial (estoy de acuerdo), ¿creen que necesitan un disco de oro ahora?, ¿con lo que llevan de carrera? Instrumental sí, será en su mayor parte así pero me pregunto: ¿los haters sabiondos no saben entonces del grupo y hablan por hablar (aullando atención)?, ¿qué no han escuchado rolas así que hasta clásicos son de Pink Floyd? Les suena ¿Shine On You Crazy Diamond I-V?, ¿Shine On You Crazy Diamond VI-IX? ¿Echoes?… más instrumentales, o rolas como Pigs que si no es toda instrumental tiene partes o solos…
En fin, la gente estúpida existe en el mundo, eso ya lo sabemos. Si no hicieran los Floyd esto de la “onda instrumental”… ¡No serían ellos! No tendrían su marca personal. Recordemos que en sus inicios ellos fueron de los grupos considerados psicodélicos, que experimentaban con sonidos, de los que abrieron paso a muchas bandas más. Pero no sólo eso, además de su influencia (hasta hoy) también hicieron ver que una banda debe evolucionar. Esos son los verdaderos músicos, los que evolucionan su sonido, los que se adaptan, regla básica de la naturaleza. Prefiero escuchar algo de Pink Floyd ahora sin Roger Waters y que creen que esta de weba (que más bien es conceptual, sepan distinguir las palabras y su significado), muy instrumental y todas las mamarrachadas que he leído a, como ya he dicho, escuchar artistas que llevan años tocando lo mismo viviendo de algún one hit y hasta celebran sus tantos años, hacen re encuentros, showsitos y de más (sólo por una mitad de sentirse famosos), músicos que se quedaron en lo mismo, mismo sonido, mismo género, misma actitud, mismo argumento… Esos sí dan weba, seguir tocando el mismo playlist que pegó en alguna década mientras tratan de hacer algo diferente pero suenan igual cuando ya estamos en otro siglo.
Pink Floyd nunca se quedó en lo mismo, ¿no me creen? Escuchen toda su discografía, no son lo mismo tocando en los 60´s con Syd Barrett o sin él, no son los mismos de los 70´s, de los 80´s, 90´s, Hoy, y obvio no son los mismos tocando en proyectos solitarios o fragmentado el grupo, pero como una buena banda chingona, de las que ya no hay, de las que ya están extinguiéndose, crearon su estilo experimentando géneros pero reconocibles, esa es la diferencia. ¿Quién escucha una rola de Pink Floyd y la confunde con otra banda? Tampoco hay que esperar el gran rock cuando ellos ya andan en otro desmadre, ya hasta seguro algunos (de los que quedan) son ¡abuelos! Pero no han perdido la integridad de su sonido, del rock. El rock no es gritar y desmadrar… ¡Es actitud! Su álbum es para fans y para ellos mismos, creo yo para divertirse, disfrutarlo, para dejar una estela más de su luz antes de extinguirse, un viaje para recordar lo que fueron, son y serán.
Entonces haters en general, cuando hablen piensen antes, cuando piensen hablen, si les cuesta tanto entonces no hablen, le hacen un bien al mundo quedándose callados… Y le hacen mejor a mi ¡pinche hígado! Por eso el planeta está cómo está porque podemos decir cualquier pendejada sin pensar, reflexionar bien y profundamente, ¡me cagan! Y no hablo como fan, ni groupie ni alguna chingadera de esas, hablo como una persona que le gusta la música, escucha música y cree distinguir calidad donde hay y donde no. Da igual, hay música para todos, y como la moda, música la que te acomode, al final también somos lo que escuchamos.
¡Y ya me colgué! Me largo. Espero los putitos de Editorial no me corten en capítulos! Pero sabían que me iban hacer emputar con su linksillo y de más madres que me contaron, espero no haberlos decepcionado eh.
Al final todos somos un ladrillo más en el muro o un martillo más marchando…
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