Mira Chihiro de Billie Eilish
Un mes después de haber publicado su tercer álbum de estudio, Hit Me Hard and Soft, la estadounidense lanza el video musical para elsencillo y tercer tema del disco, Chihiro.
Video que dirigió Billie Eilish, ambiente que representa un sueño.
Canción que ha dicho está un poco inspirada en la cinta japonesa El Viaje de Chihiro del año 2003 dirigida por Hayao Miyazaki.
Hit Me Hard and Soft se publicó el 17 de mayo del 2024.
TE PUEDE INTERESAR:
31/03/2016Candy | Por: J.C. Quiz
Candy, banda de la Ciudad de México que no se encasilla en un sólo género musical y llegó a darse el roll por nuestro Garage para platicar con nosotros sobre ellos, su evolución, nuevo álbum, experiencias en tocadas como el Vive Latino, teloneros de Misfits, etcétera, hasta… Donald Trump.
Integrantes e instrumento que tocan:
Michael Klotz – Guitarra, sintetizadores, voz. Valentina Plasa – Bajo y voz. Ángel – Guitarra y sintetizador. Héctor – Bateria.
Candy… ¿Cómo nació el nombre? Más allá del significado que pudiera tener en inglés ¿buscaron otro tipo del mismo?
A: Es una palabra fácil de recordar. V: El nombre surgió en 5 minutos cuando estábamos buscando uno ridículo, contradictorio y sencillo posible. M: En un inicio buscamos un nombre fácil y pegajoso que contrastara con nuestra música. No hay un significado más allá de eso.
¿Cómo nació su banda? ¿En qué género o estilo definen ustedes su música? ¿Qué bandas o artistas los han hecho crecer y querer hacer música?
M: Empezamos a tocar desde que íbamos juntos a la escuela. Teníamos la misma pasión por la música y empezamos un grupo. Aprendimos a tocar juntos y pasaron bastantes años hasta nuestra primera tocada, que fue donde se formalizó Candy. El siguiente paso fue hacer nuestras propias canciones y la meta de grabar un disco. Ángel se unió al grupo poco después de grabar Control.
Nuestro estilo de hacer canciones ha ido mutando desde sus inicios al día de hoy. Empezamos con un sonido más garage, punk. Actualmente estamos experimentando con atmósferas y sintetizadores. El día de mañana seguiremos buscando cosas nuevas. Al final es el reflejo de la variedad de música que nos gusta, nunca nos casamos con un género en particular. En lo personal me gusta oír todo tipo de música, desde los inicios del rock hasta música electrónica. Siempre hay un momento para retroceder en el tiempo o para ver hacia el futuro. Lo importante es que lo que escuches te mueva. Lo que haga como músico te tiene que mover.
A: Nuestra música es una mezcla de muchos sonidos. El acercamiento que tuvimos para este disco no estuvo limitado a un sólo género o estilo. Yo traté de escribir guitarras muy al estilo de XTC, aunque The Smiths, Slowdive y Cocteau Twins también fueron referentes. Éstas se complementan con atmósferas de sintetizadores más asociadas a la música electrónica. Soy muy fan de artistas experimentales como Boards of Canada, Tycho y Bibio. También hay detalles glitch vía Oval.
V: No nos gusta clasificar nuestra música porque estamos en constante evolución en donde tratamos de incorporar sonidos que pertenecen a diferentes géneros. Antes tocábamos una mezcla de post punk con new wave o incluso garage, ahora tenemos más elementos pop, atmosféricos y ruidosos que estamos usando en este nuevo disco que viene, pero que no necesariamente será el definitivo para los siguientes.
¿Qué quieren hacerles llegar a sus oyentes con su música? ¿Cuántos álbumes tienen y qué buscaron representar en cada uno? ¿Algún álbum y canción que ustedes consideren sus favoritos?
M: Para mí siempre ha sido el sentimiento de pertenencia. Desde chico la música me hace creer que hay un vínculo entre el artista y yo.
Tenemos 3 discos. Cada uno ha sido una experiencia distinta: Stranger (2009) – Visceral, punk, oscuro y adolescente. Control (2012) – Guitarras, el querer controlar cada detalle. Atlas – Nos dejamos guiar por nuestros instintos, confiando en la experiencia del pasado. Experimentamos y cuidamos los detalles. Es un gran disco.
Han hecho diferentes presentaciones tanto nacional (Izcalli Fest, varios Vive Latino, etcétera), como internacionalmente (E.U.A.), de todas ellas ¿alguna tocada que tengan en la memoria con cariño? ¿Por qué? De igual forma, le abrieron a Misfits (2009) ¿qué nos pueden contar sobre esa presentación?
M: Para mí las más memorables han sido, Vive Latino 2 y San Antonio.
Vive latino, porque fue el primer paso grande que se dio con la gente. Hicimos una firma de autógrafos y nos esperábamos ver una respuesta tan buena. Tuvimos un escenario lleno, siempre es emocionante tocar así.
San Antonio, porque además de la experiencia de tocar en E. U. A., nos medimos ante bandas internacionales y nos fue muy bien. Saber que tienes un proyecto con validez universal, fuera de tu zona de confort, me llena de orgullo.
V: Varios conciertos nuestros los recordamos con cariño, algunos como un evento que nos abrió los ojos para darnos cuenta de qué teníamos que mejorar. Recordamos con cariño nuestro show en el SXSW, porque fue la primera vez que vimos el impacto que tuvo nuestra música en otro país. También un show que tuvimos hace mucho en el Pasagüero, porque fue un show que experimentamos de forma muy similar los 4 y que nos motivó mucho para los siguientes. Analizamos nuestros shows porque siempre hay algo que aprender, mejorar y comentar. Cuando le abrimos a los Misfits, nos impactó el hecho de tocar en frente de sus fans. Estábamos convencidos de que nos iban a aventar cosas, por lo que decidimos hacer un show directo y sin palabras. A pesar de que la gente del público se quedó inmóvil escuchándonos, hemos oído de varias personas que se acuerdan de ese show y que les sorprendió bastante.
A: Rock x la vida en Guadalajara. Me encantó el recibimiento de la gente allá. Su energía complementó nuestro show y hubo una verdadera retroalimentación entre la banda y los fans.
¿Qué nos pueden decir sobre su tercer y más reciente álbum ATLAS?
M: Me encanta, es un paso hacia adelante en lo musical, espérenlo pronto.
V: Nuestro próximo disco lo hemos estado planeando desde finales del 2014. Estuvimos la segunda mitad del 2014 impulsando nuestra campaña de Fondeadora para recaudar los fondos que necesitábamos para hacerlo. A principios de 2015 nos encerramos para componer las 9 canciones que vienen en “Atlas”. Estamos muy ansiosos de ya mostrarlo. Se trata de un disco conceptual en torno a experiencias de sincronía, rituales, la lectura del tarot como una herramienta de autoexploración y el inconsciente colectivo. Trae nuevos sonidos que no habíamos incorporado antes y es la primera vez que somos 3 componiendo (Michael, Ángel, Valentina) en vez de 2.
Se incluye su música en el cortometraje Aviéntame (2013) de Haroldo Fajardo. Si tuvieran la oportunidad ¿les gustaría trabajar alguna banda sonora? ¿De qué género? ¿Qué opinan sobre bandas o artistas que están haciendo documentales propios como Blur, Roger Waters, etc?
A: Me encantaría musicalizar películas, creo que una buena banda sonora, tiene el poder de modificar la atmósfera de un film. ¿Que sería de Drive sin el score de Cliff Martinez? Amo ver documentales de rock. El de Blur casi me hace llorar porque es una de mis bandas favoritas.
M: Me gustaría tener más proyectos visuales. Es muy divertido ver hasta donde puedes llegar. Me encanta ver documentales de bandas. Me emociona y me hace sentir enorme empatía. Son muy didácticos. No hay fórmulas, pero hay que tener claro el esfuerzo que requiere tener éxito en cualquier cosa en la vida.
V: Nos encantaría poder trabajar en una banda sonora. Muchas de nuestras canciones están inspiradas en libros y nos sentimos muy cómodos interpretando una historia en algo sonoro. Soy fan de películas como Mulholland Drive, Melancholia, Cloud Atlas, Coherence, Moon. Nos gustan mucho los documentales de música, cada banda tiene su propia historia y su propio camino. Entre nuestros proyectos a largo plazo está la realización de un documental sobre nosotros.
¿Qué piensan sobre la escena musical en México y America Latina?
M: Es una escena bastante dispersa y dispareja, por lo cual es difícil encasillarla en una opinión a la ligera. Demasiadas realidades. Como espectador me gustaría ver más bandas con esencia propia, que tomen riesgos, con mejor gusto musical. Como banda veo una escena poco rentable y eso es una barrera para todos los proyectos actuales.
V: Cada vez hay más propuestas interesantes que provienen de México y América Latina. Aún hay poco apoyo e infraestructura fuera de las ciudades principales.
A: En México la oferta es limitada. Encuentro a mucha gente más comprometida con ciertas consecuencias de la fama, que con la creación de un producto de calidad, sin embargo eso no quiere decir que no haya quien busque aportar algo artísticamente. Sobre latinoamérica…pues me gusta mucho lo que se está haciendo en Chile.
Donald Trump busca ser candidato a la presidencia de E.U.A… Si tocaran en algún escenario de ese país y les avisaran que él está en el público ¿Qué haría Candy?
M: Jaja, creo que no me representaría nada. Ni me colgaría de él para reflejar una idea, ni le daría a él la importancia de nuestro show. No estoy convencido de la integridad de toda la gente para la que hemos tocado alguna vez tampoco. Estaría más interesante un lugar neutro para discutir ideas… pero en realidad siempre he creído más en una propuesta que en una crítica.
A: No concuerdo para nada con las tendencias politicas de Donald Trump, sin embargo no creo que hiciera algo si el estuviera en el público. Lo trataría como cualquier otra persona asistente o fan a quien le debo respeto.
V: Le pediríamos a la gente que haga un muro humano alrededor de él.
¿Qué podemos esperar de ustedes en un futuro? Y ¿algo más que quieran compartir?
M: Nuevo disco, nuevo show. Mucho trabajo que será inmediatamente percibido por la gente que escuche nuestro disco o vaya a un concierto nuestro.
V: Candy se va a seguir reinventando y vamos a seguir haciendo música mientras podamos.
Pueden encontrar todo sobre nosotros en nuestro sitio www.candymx.com
Más info sobre este proyecto -> Facebook, Twitter, YouTube e Instagram. También pueden encontrarlos en plataformas como spotify, deezer y itunes.
Escuchen y vibren con Salvajes, rola con la que hace poco acaban de estrenar video, dense:
Tweet
#LaCasitadelTerrock [...]
28/07/2017Singles de Mick Jagger.
El gran vocalista inglés de los Rolling Stones
Los dos sencillos se pueden encontrar de manera física (vinilo 12″, CD) y digitalmente.
Tracklist:
01 Gotta Get A Grip
02 England Lost
Mira sus videos musicales:
-> Mick Jagger – Gotta Get A Grip
-> Mick Jagger – England Lost (ft. Skepta)
La sopresa que dio Mick con estos dos sencillos como solista no quedó ahí, también compartió cinco remixes que tienen la mano de otros artistas, como la del vocalista y líder de la banda australiana Tame Impala, Kevin Parker:
Hasta este momento el último álbum estudio solista de Mick Jagger es Goddess in the Doorway (2001), dentro de sus tracks se encuentra el exitoso sencillo God Gave Me Everything, donde colaboró con el estadounidense Lenny Kravitz:
Más-> mickjagger.com [...]
24/05/2019Mira Star Machine de Giants in the Trees.
La banda americana Giants in the Trees en abril del 2019 publica su segundo álbum estudio-> Volume 2 con 10 temas entre los cuales se encuentra Star Machine.
En mayo comparten su video oficial dirigido por Eric Luck y Connor Robinson descrito como: Los secretos serán revelados, a un ritmo funky. ¡Sube el volumen!”.
Mira también el video del sencillo debut del grupo-> Giants in the Trees – Sasquatch. [...]
13/06/2019Mira I Remember Nothing de Joy Division.
Joy Division, la recordada banda formada en Salford, Inglaterra en 1976, conformada por Ian Curtis, Bernard Sumner, Peter Hook y Stephen Morris en 1979 publicaban su álbum debut estudio Uknown Pleasures, disco que ha trascendido en el tiempo con exitosas piezas como Disorder, She’s Lost Control, Shadowplay, por mencionar algunas.
Fue publicado exactamente un 15.06.79 con 10 tracks. un proyecto encargado por el coordinador visual de la banda Warren Jackson donde descrito como la reimaginación cinematográfica de la música en 2019.
El primer videoclip que se comparte es el que pertenece a I Remember Nothing, track 10 que cierra el disco. Firmado bajo la dirección del conocido dúo Helgu & Hörður y protagonizado por los actores Hilmir Jensson y Baltasar Breki Samper que durante este lapso de tiempo también aparece en la exitosa serie Chernobyl de HBO.
Aquí te platicamos más a profundidad sobre el álbum-> Joy Division: Unknown Pleasures [...]
28/11/2019En 2019 anuncian sustentabilidad buscando el menor impacto ambiental de la Industria Musical.
Robert Del Naja de Massive Attack, con un ensayo para el periódico británico The Guardian publicado el 28.11.19, habla sobre la Industria de la Música y su gran huella de carbono que deja a su paso por lo que Así empiezan a realizar en conjunto con Tyndall Centre un estudio sobre el Cambio Climático de The University of Manchester.
Del Naja dice: “preocupaciones respecto a nuestro impacto y el de la industria que nos rodea no son nuevas para nosotros, pero la urgencia sí lo es. El año pasado el Panel Intergubernamental del Cambio Climático llamó a una serie de cambios rápidos y sin precedentes en todos los aspectos de la sociedad”.
Con dicho estudio Massive Attack compartirá datos para mejorar todas las áreas que producen CO2 pues el centro evaluará tres datos que generan las emisiones:
Por la parte de Coldplay, su vocal y líder Chris Martin, en el marco del lanzamiento de Everyday Life (2019), el octavo álbum de la banda, llegó a decir en la mencionada entrevista: “No giraremos con este álbum,
¡Ejemplos para realizar distintos movimientos dentro de la Industria Musical en favor del Medio Ambiente!
Otros de los tantos artistas que durante estos meses del 2019 se preocupan y motivan ante la urgencia de la Crisis Climática son Fat Boy Slim y David Gilmour.
El DJ y productor en unos de sus shows mezcló el discurso de la joven activista sueca Greta Thunberg con su exitosa canción Right Here, Right Now, tema que originalmente pertenece a su segundo álbum estudio You’ve Come a Long Way, Baby (1998):
It has been brought to my attention that @FatboySlim has mixed @GretaThunberg’s speech into “right here, right now” and it’s incredible pic.twitter.com/16ZoVCG1Y7
— Matthew (@TorbsTalks) 6 de octubre de 2019
El ex guitarrista de Pink Floyd subastó varias de sus icónicas guitarras para beneficencia en apoyo del Cambio Climático-> David Gilmour contra el Cambio Climático. [...]
31/08/2017Geezer Butler, el bajista inglés de la banda Black Sabbath, ha contribuido en la música, pero no, no sólo por sus notas ahora con un pedal wah.
El efecto wah-wah, originalmente un término de jazz usado desde la década de los 20’s se refiere a un sonido producido por una sordina, trompeta o trombón, mismo que llegó a contagiar a otros instrumentos para su aplicación, como lo fue en la guitarra eléctrica, órgano o bajo eléctrico con el llamado pedal wah-wah que apareció a finales de la década de los 60’s.
Ahora Geezer Butler considerado uno de los pioneros del heavy metal junto a sus compañeros de banda ha colaborado con la marca Dunlop para el diseño de un pedal wah con especificaciones exactas del legendario bajista al que se le dio el genial nombre de Cry Baby Geezer.
¿Quieres conocer el pedal? Dale un vistazo: [...]
08/06/2022La primera película documental sobre David Bowie
Film que recopila cinco décadas del famoso y querido intérprete inglés, quien comenzó su trayectoria artística durante la década de 1960.
Moonage Daydream cuenta con material de archivo de Bowie, diarios, metrajes personales, grabaciones, música, conciertos inéditos y más. Cinta
Estreno septiembre 2022.
Tráiler:
Dirigida por Brett Morgen, quien también dirigió el documental Montage of Heck de Kurt Cobain del año 2015. [...]
21/11/2023Mira Wall of Eyes de The Smile
Durante el mes de noviembre del 2023 la banda inglesa The Smile, proyecto alternativo de Thom Yorke con Jonny Greenwood (integrantes de Radiohead) junto al baterista Tom Skinner, lanza el
Segundo sencillo del disco, el primero fue Behind Hectic.
Video musical dirigido por Paul Thomas Anderson y protagonizado por Thom Yorke.
Wall of Eyes se publica el 26 de enero del 2024, sucediendo a su álbum debut titulado A Light for Attracting Attention del año 2022.
Mira también video de una de las canciones de su mencionado primer álbum de estudio-> The Smile – Pana-vision. [...]
05/02/2019Vivencias del manager Danny Goldberg con Kurt Cobain y Nirvana en los 90’s.
Danny Goldberg, quien fuera manager de Nirvana de 1990 a 1994, da a conocer a principios del 2019 Serving the Servant: Remembering Kurt Cobain,
Las vivencias en ese período de tiempo, como la publicación del icónico álbum Nevermind, el nacimiento de la hija del músico, hasta su suicidio, encuentran también entre las 300 páginas del libro entrevistas a personas íntimas alrededor de Cobain, por mencionar algunas, su ex pareja Courtney Love, quien fuera vocal y líder de la banda Hole, Krist Novoselic, bajista y compañero de banda en Nirvana.
Disponible desde el 02.04.19, mismo mes y año en que se cumplen 25 años del fallecimiento del recordado Kurt Cobain. [...]
