Mira Blissing Me de Björk
Björk el 24.11.17 publica su álbum estudio llamado Utopia, por ello la cantante comparte en exclusiva a través de Amazon Music uno de los videos para uno de los temas del disco, Blissing Me, segundo sencillo del disco.
También puedes ver otro de sus temas-> Björk – The Gate.
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09/06/2016Alud | Por: J.C. Quiz
En nuestro Garage una vez más se abrió la puerta para encontrarnos con un proyecto musical relativamente reciente pero sin dejar de ser interesante con su creador teniendo bases concretas, enfocadas a lo que busca y quiere expresar.
Muchos podrían identificarse con esta entrevista cruda de realidad, porque sí, en varios aspectos de esta plática hay verdad. Además de luchar y creer en la música, también hay que saber que uno tiene alas propias si así lo quiere.
Presentación de los integrantes, nombres y qué instrumento tocan:
Mario Espinosa Sánchez “Spinozzo” Guitarras, bajo, voces y programación. Baterista de sesión: Julio Morán.
Alud es un proyecto solista que se apoya de músicos y productores.
Alud ¿De dónde surge el nombre? ¿Qué busca expresar, representar o tiene algún otro motivo?
Surge de la búsqueda de un nombre corto, fácil de recordar, favorecido por el orden alfabético. Alud en sí mismo es un fenómeno natural, una avalancha, la cual sucede una sola vez, una vez que pasó no se repite. Asociando esta idea con la vida, Alud representa los altibajos, sean de tristeza, felicidad, decepción o con sentimientos mixtos. Alud captura momentos álgidos para volverlos música.
Es interesante que el proyecto se dio en un momento frenético de la vida donde entiendo vivían o vivías para trabajar ¿Cómo fue esto? ¿Qué trabajos eran? ¿Cómo fue separarse de esa vida y después de esto cómo ha cambiado la misma?
El momento frenético eran jornadas de 16 horas diarias como diseñador independiente trabajando para un laboratorio farmacéutico. Era difícil ver cómo se pasaban los días sin disfrutar siquiera de las ganancias, mi cuerpo y mente dieron de sí. Renuncié en 2010 a una buena parte de las cuentas e inicié mi “desintoxicación” dejando de trabajar, fui a Coachella en 2011, vi numerosas propuestas ese año y adquirí equipo de grabación para instalar mi Home Studio.
Viendo todo esto en retrospectiva, sin duda me tocaba vivirlo, fue hasta 2013 cuando decidí ponerme a maquetear constantemente. Tuve miedo de “no ser el mismo” de “haber perdido el toque” pero las cosas se fueron dando naturalmente. Alterné mi trabajo con la música y organicé mejor mi tiempo.
Tienes un concepto claro de trabajar normalmente y hacer también música auto nombrada “Rock PYME” ¿Cómo explicas más profundamente ese concepto, cómo divides ese tiempo? Varias bandas independientes hacen lo mismo ¿Qué opinas sobre ellas apostando por algo similar?
Lo del “Rock PYME” lo relaciono directamente con la inversión económica que hay que hacer para tener un EP o un disco. En la actualidad cualquiera, o casi cualquiera que tenga acceso a una interfaz se puede proclamar productor o músico. El punto al que me refiero en lo “PYME” es que un proyecto o agrupación debe funcionar como una empresa, con su logotipo, “misión, visión, valores” por así decirlo, hay que cuidar la imagen, el sonido, buscar un buen productor, buenos músicos, y no simplemente hacer las cosas por hacerlas. La música se ha vuelto un medio muy exigente por la cantidad de propuestas que nacen a diario, en mi opinión, hay que buscar la mayor calidad posible para que esta sea considerada y tenga trascendencia.
En mi caso, tengo el tiempo a mi favor, procuro “maquetear” o “bocetar” durante la semana, sea en la computadora o escribiendo frases en libretas. Generalmente ocupo los sábados para materializar las ideas en un demo por la facilidad de contar con estudio en casa.
Apostar por este “estilo de vida” es natural, por la facilidad con la que se puede hacer música hoy en día. El riesgo es que exista más oferta que demanda, además de que son pocos los espacios serios de difusión para la escena independiente.
El rock lo defines como la ruptura del modelo tradicional de una banda ¿Cómo es esto? Independientemente de eso ¿Qué géneros del rock son con los que te identificas?
La ruptura con el modelo tradicional de banda viene del hartazgo a las mismas. Eso de ensayar, ponerse de acuerdo, estar a disposición del tiempo, humor, recursos y voluntad ajena, me dejó realmente cansado. La última vez que toqué con un grupo, el guitarrista echó a perder la presentación porque se subió muy ebrio a tocar después de varios meses de ensayo. Para mi el tiempo es muy valioso, de ahí que decidiera romper con el modelito de depender de otras personas. Me gusta trabajar solo porque me pone a prueba como músico.
Los géneros con los que me identifico son varios, en mi formación musical podría citar la década de los 80’s con todos sus colores y sabores. De niño uno absorbe todo, empezando por la música de tus papás. Pero definitivamente los 90’s me definieron como lo que quería ser, músico. Nací en 1978, me identifico mucho con el punk, con el sonido garage, con las buenas guitarras, con los bajos profundos y con los sintetizadores.
¿Qué artistas te inspiraron en hacer música? Y de ellos ¿Con quiénes te gustaría hacer una colaboración musical y con quién te gustaría reventar?
El movimiento Rock en tu Idioma me marcó muchísimo, iba en la primaria, aunque también recuerdo que me juntaba con un amigo a escuchar Queen. Mi hermano, mi primo y yo jugábamos a Soda Stereo con unas raquetas de tenis. En los 90’s el movimiento grunge y discos Culebra me motivaron a formar mis primeros grupos. Principalmente con Caifanes me motivé para comprar mi primer bajo, luego Nirvana me inspiró a componer y tocar la guitarra.
Me encantaría hacer una colaboración con El Columpio Asesino o Le Butcherettes. Para reventar, sin duda algo con Silverio o Los Toreros Muertos.
Alud no quiere seguir los moldes ni seguir las tendencias actuales ¿Es rentable? ¿Puede sobrevivir así una banda o proyecto musical? ¿Cuál es su objetivo a largo plazo o es sólo a corto plazo?
Alud no es un proyecto adecuado a la moda, no pretendo que así parezca. Definitivamente no es rentable porque todavía no vivo del proyecto, si ese día llega, tendré que ceder a lo que la vida me ofrezca. Mientras tenga los recursos para producir, Alud permanecerá vivo. El objetivo de Alud es tener música nueva por lo menos cada 6 meses, llámese EP o sencillo, siempre puntual en ese período para que éste sea mi diferencial como proyecto. A largo plazo me gustaría que Alud se percibiera como La Barranca un grupo respetado y con una base fiel de seguidores.
¿Qué opinas sobre la escena de rock independiente en México? ¿Eso también te ha llevado a considerar caminos no tradicionales para hacer música?
¿Qué es el rock? ¿Quién podría definirlo hoy en día? Para mi el rock son los Rolling Stones tocando en vivo, Dave Grohl tocando con la pierna rota, los Queens Of The Stone Age combinando 3 guitarras sin empastarse. El rock es y debería ser actitud.
La escena de rock independiente en México, es difícil definirla u opinar sobre ella porque actualmente hay mil cosas que suenan a todo menos a rock. El rock ha estado moribundo por décadas. No sé si es parte de mi brecha generacional o si se ha perdido el ímpetu por formar parte de un movimiento.
En México percibo mucha pose, como si se tratara de ganar el concurso al más rarito, al me quiero parecer al grupo de un pueblo escocés al que nadie le importa.
En general siento la “escena” muy dispersa, sin un objetivo y con un público demasiado influenciable.
¿Con cuántos álbumes cuenta Alud y qué busca expresar con su música?
Un EP, Alud vol.1 consiste de 4 temas: Alud, Carnívora, Crash Mama y Telaraña. Hice la preproducción en casa y la producción final con Sergio Silva (Silva de Alegría).
En este EP se tratan temas como: La pérdida de identidad en la música, la muerte de los ídolos y la falta de símbolos, el apego al modelo familiar mexicano, la independencia, el salir del nido, el consumismo, el no querer ser humano por vergüenza a todo lo que la raza humana ha hecho durante la historia; y finalmente mirarse al espejo, hablar con el yo, elegir entre el autoengaño o la nada.
Dentro de poco se viene el estreno de 3 sencillos producidos en el Submarino del Aire, bajo la tutela de Federico Fong y Luis Salazar.
¿Algún comentario o algo a decirle a quien lea y escuche la propuesta?
Gracias por su tiempo y atención. Si les gusta el proyecto compártanlo, pidan los tracks al correo-> [email protected]
Gracias a LaCasita del Terrock por el espacio.
Más info sobre este proyecto -> Facebook, Twitter, Bandcamp y YouTube.
Aquí les dejamos el proyecto musical de Alud con el lyric video de su rola-> Crash Mama
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#LaCasitadelTerrock [...]
14/07/2016Cuando Iron Butterfly hizo historia al publicar su famoso tema In-A-Gadda-Da-Vida… what?
La canción lanzada en 1968 también da título del álbum al que pertenece y fuera lanzado en junio de ese año. Dura tanto la canción que todo el Side B del disco es para ella, en el Side A se pueden encontrar 5 tracks.
Tracklist:
Side A
01 Most Anything You Want
02 Flowers and Beads
03 My mirage
04 Termination
05 Are You Happy?
Side B
In- A-Gadda-Da-Vida
Todas las canciones, a excepción de Termination, fueron escritas por Doug Ingle, miembro, fundador, organista, vocalista y compositor principal de la banda.
Pero… ¿Qué? ¿De dónde vino el nombre? Sin embargo, declaraciones de la banda dicen que el baterista Ron Bushy estaba escuchando el tema a través de sus audífonos y simplemente no pudo oír correctamente lo que contestó Doug cuando Ron le preguntó por el título de la canción… ¿A cuál le creemos?
La canción con una letra simple, que sólo se puede escuchar al principio y al final, es la esencia del tema, el riff sirve como base para largos solos que se escuchan para el órgano y guitarra que son interrumpidos a la mitad con otro largo solo de batería (considerado de los primeros solos de este instrumento en el género rock).
Esta rola es importante en el rock ya que junto con las bandas Blue Cheer y Steppenwolf marcaron un punto en que la música psicodélica producía y era un puente hacia el heavy metal, dando paso a los años 70`s donde artistas de heavy metal y rock progresivo como Deep Purple y Led Zeppelin fueron influenciados por ese sonido, incluso también en sus actuaciones. [...]
30/10/2018Mira Chapter 24 de Pink Floyd.
Como constatamos durante el 2018 la banda inglesa Pink Floyd comenzó a actualizar su acervo en video, varias canciones de diferentes álbumes con sus videoclips oficiales, y otra actualización es para el tema Chapter 24.
La pieza pertenece a su álbum debut titulado The Piper at the Gates of Dawn del año 1967, siendo su track 08 u originalmente su track 03 del Side Two del icónico disco.
En el video
Otro de estos videos actualizados es-> Pink Floyd – The Final Cut. [...]
26/10/2016Iniciativa musical nacida contra la candidatura de Donald Trump a la presidencia de E.U.A.
El proyecto que empezara con el nombre 30 Days, 30 Songs lanzado el 10.10.16 por el escritor Dave Eggers,
¿Por qué? Muchos artistas de diferentes áreas se han unido en contra de Donald Trump. Los músicos involucrados en esta iniciativa son partidarios en la defensa del voto contra el candidato republicano por muchas cosas que ya sabemos… Entre ellos están Death Cab for Cutie, Jim James, Franz Ferdinand, R.E.M., Moby, por mencionar algunos. La idea es tan exitosa que cambia su nombre varias veces como a 30 Days, 40 Songs, después a 50 Songs, etc.
Algunas de las canciones que se han compartido:
Million Dollar Loan por Death Cab For Cutie (fue la primera)
With Love from Rusia por Bhi Bhiman
Same Old Lie por Jim James
Demagogue por Franz Ferdinand
World Leader Pretend por R.E.M.
Trump Is on Your Side por Moby and the Homeland Choir
Little Failure por Moby and the Void Pacific Choir
En un comunicado la asociación Artists for a Trump-free America expresó: “Esperamos que estas canciones sean tanto motivación como un soundtrack para hacer lo correcto estas últimas semanas antes de estas cruciales elecciones”, agregando: “Considera esta música la razón por la que te registrarás para votar por Hillary Clinton, la única candidata que puede prevenir el apocalipsis que sería tener a Donald Trump como presidente”.
No es la primer vez que se hace un proyecto similar ya que en 2012 para la re-elección de Obama también existió el llamado-> 90 Days, 90 Reasons.
Conoce más de-> 30days30songs.com [...]
04/01/2021Mira Breathe Deeper de Tame Impala.
La banda australiana Tame Impala durante diciembre del 2020 estrenó video musical de su canción Breathe Deeper,
El video es animado y cuenta con una advertencia por flashing images. El visual fue hecho por Butt Studio.
También puedes ver videoclip de otro de los temas del álbum-> Tame Impala – Lost in Yesterday. [...]
16/10/2024Cuarto álbum estudio de Jerry Cantrell
Lanza el músico estadounidense, quien es también parte de la banda Alice In Chains, este álbum estudio como el cuarto en su carrera solista.
I Want Blood cuenta con nueve canciones y llega tres años después del anterior Brighten (2021).
El primer adelanto fue su track de apertura, Vilified.
Cantrell se refirió al disco en un comunicado:
“Es difícil, sin duda, y completamente diferente a Brighten. Y eso es lo que quieres, terminar en un lugar diferente. Este álbum transmite confianza. Creo que es una de mis mejores composiciones e interpretaciones, y sin duda una de mis mejores vocalmente”.
Aparecen contribuciones de otros músicos como Duff McKagan de Guns N’ Roses, Robert Trujillo de Metallica, Mike Bordin de Faith No More, y más.
Publicado por Double J Music.
Siendo producido por Jerry Cantrell con Joe Barresi.
Tracklist:
01 Vilified
02 Off the Rails
03 Afterglow
04 I Want Blood
05 Echoes of Laughter
06 Throw Me a Line
07 Let It Lie
08 Held Your Tongue
09 It Comes
Video musical
01 Vilified
Video musical
03 Afterglow
Visualizer
04 I Want Blood
Visualizer
09 It Comes
Más-> jerrycantrell.com [...]
30/12/2021Vigésimo segundo álbum estudio de Jethro Tull.
Tuvieron que pasar 18 años para que la banda británica formada en la década de 1960 publique este álbum estudio al que titulan The Zealot Gene, el cual llega para suceder a The Jethro Tull Christmas Album del 2003.
Con 12 canciones se publica el 28 de enero del 2022.
Tracklist:
01 Mrs. Tibbets
02 Jacob’s Tales
03 Mine Is The Mountain
04 The Zealot Gene
05 Shoshana Sleeping
06 Sad City Sisters
07 Barren Beth, Wild Desert John
08 The Betrayal Of Joshua Kynde
09 Where Did Saturday Go?
10 Three Loves, Three
11 In Brief Visitation
12 The Fisherman Of Ephesus
Mira video musical de su primer adelanto, track 05:
Más-> jethrotull.com [...]
12/09/2018Mira Mariners Apartment Complex de Lana Del Rey
Lana Del Rey con video musical de Mariners Apartment Complex, canción de su álbum Norman Fucking Rockwell (2019) creada junto a Jack Antonoff, líder de Bleachers, quien produce el disco.
El
Esta es una de dos canciones que prometió Lana para el mes de septiembre del 2018, la siguiente sería Venice Bitch-> Lana Del Rey – Venice Bitch. [...]











