Mira Traps de Bloc Party.
La banda inglesa, después de seis años de haber publicado su quinto álbum de estudio Hymns (2016), anuncian al sucesor con el nombre de Alpha Games, y el primer sencillo es Traps.
Al poco tiempo de haber lanzado oficialmente el tema, la banda comparte su video musical en diciembre del 2021 con toda su dinámica punk party.
El cantante, compositor y guitarrista del grupo, Kele Okereke, en un comunicado da detalles sobre la canción:
“Desde el momento en que escribimos Traps, supimos que tenía que ser lo primero que la gente escuchara de este nuevo álbum. Durante la última gira, aún sin acabarla de componer, la tocábamos en las pruebas de sonido para ver cómo sonaba en grandes salas y grandes escenarios al aire libre. ¡Brutal!”
Alpha Games es así el sexto álbum de estudio de Bloc Party, se publica a finales de abril del 2022.
MÁS EN LCDT:
11/07/2017Lanzamiento edición especial de su cinta de 1976.
La película de conciertos del año 1976 para la pantalla grande de Alice Cooper titulada Welcome to My Nightmare, tiene edición especial en DVD con una presentación hecha para la televisión un año antes, en 1975, la cual se llamó Alice Cooper: The Nightmare.
El contenido de esta edición, que sale el el 08.09.17, son parte de los temas del y éxitos de la banda (que ya estaba disuelta) en conciertos y shows.
La cinta Welcome to My Nightmare
Disfruta del tema homónimo que dio nombre al álbum debut solista y film de Cooper:
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27/03/2015Paz Court | Por: J.C. Quiz
Paz Court una chilena con mucha onda con la que nos pusimos a platicar para conocer más de ella y su música:
Eres cantante y compositora. ¿De dónde te llegó la inspiración para dedicarte a esto?
En mi casa siempre se respiró un ambiente artístico. Con un abuelo poeta, una abuela pintora , crecí en una casa rodeada de música, baile, literatura y arte. Soy la menor de 4 hermanos y de alguna u otra manera me influencié de todo lo que estaba en torno mío. Mis padres descubrieron mi talento desde pequeña y siempre lo fomentaron de alguna manera, regalándome por ejemplo un teclado Casio a los 11 años o metiéndome a clases de canto a los 14. Fue ahí donde conocí el jazz y comencé a relacionarme con músicos y a vivir la emoción de cantar sobre un escenario. Poco a poco vinieron las ganas de desarrollar una identidad propia como artista y con eso la necesidad de incursionar en la creación. Si bien, de pequeña había hecho algunas canciones, fue a los 19 años que opté por el desafío de la composición.
Tu nombre es ¿real, artístico? ¿De dónde proviene?
Mi nombre verdadero es María Paz Court. Por algún motivo nunca me gustó la idea del nombre compuesto y naturalmente omití el María y comencé a llamarme a mi misma Paz, supongo porque siempre de pequeña me llamaron cariñosamente Pacita. Court es el apellido que heredé de mi padre, de ascendencia francesa. Es divertido como finalmente quedó un nombre muy compacto y que llama la atención.
¿Cuéntanos sobre el proyecto Jazzimodo y sus alcances?
Jazzimodo fue una banda de jazz/pop electrónico que formé junto al pianista chileno Lautaro Quevedo. Estuvimos juntos desde el 2006 hasta el 2012, sacamos dos discos e incluso vinimos a México una vez. Fue mi primer banda y fue donde dí a luz mis primeras composiciones más “serias”. Tuvimos mucho éxito en Chile con algunos singles como Caramelo y Castillos en el Aire. Finalmente nos separamos porque cada uno tenía visiones distintas del proyecto y de la música que estábamos haciendo. Fue entonces cuando decidí comenzar a componer nuevas canciones para lo que hoy se concretó a través de Cómeme, mi primer disco solista. Estoy muy agradecida de todo lo vivido y aprendido junto con Jazzimodo, creo que de todas maneras es parte de lo que soy hoy.
Tienes varios discos ya en tu haber… ¿Cuáles son y cómo se gestó “Cómeme”?
Con Jazzimodo sacamos dos discos : Jazzimodo (2008) y Cortar y pegar (2011). También fui miembro fundadora de la banda Tunacola que hoy visita Mexico. Con ellos sacamos un disco homónimo el 2011 y un EP Tunacola Chamber Ensemble (2012). Por otra parte este ultimo tiempo he desarrollado algunos shows inspirados en los años 30, 40 y 50´s en donde he incursionado en el baile y la actuación. Uno de estos shows se llama Los Viudos de Marilyn y en el 2013 sacamos un disco homónimo. Finalmente acabo de lanzar mi primer disco solista pop titulado -> Cómeme. El disco fue producido aquí en México por Andrés Landon ( ganador del Grammy Latino por la producción del disco Déjenme Llorar de Carla Morrison ). Es un disco inspirado en el amor y que intenta mostrar una faceta más íntima y realista respecto a todo lo multifacético que se vió a través de mis distintos proyectos en donde siempre jugué a crear personajes. Ha sido un bello y espiritual camino de regreso a mi misma y en donde Landon creo logró sacar lo mejor de mi.
Con tu propuesta musical, ¿cuál es el mensaje qué quisieras dar al escucha?
Creo que este disco es como una bomba de amor y alegría que espero aporte pura buena energía, belleza, frescura y disfrute a la vida de las personas. De vez en cuando me escribe gente que escucha mi música agradeciéndome todo lo que alegro sus días con mis melodías. Yo no puedo más que agradecer a la vida por permitirme aportar mi grano de arena al mundo de esa manera tan positiva y feliz.
¿Dentro de qué estilo ó género definirías tu música?
Pop Latino.
Si fueras un walkman, de esos viejitos, ¿qué cassette te gustaría te pusieran a tocar?
Alguno con canciones de Billie Holiday o Chet Baker. Si los walkman pudieran tener sonrisa, yo tendría una de oreja a oreja tocando esa música.
¿Cuál de tus canciones es la que más te ha dejado satisfecha como compositora y músico? La que digas: “¡Ésta se las recomiendo!”
En mi nuevo disco Cómeme, la última canción se llama No Somos Los Mismos. Es una canción que hice en un estado bien emocional y profundo y que hoy logra conectar hermosamente con las personas. Lograr emocionar al público, es sin duda una de las cosas que más me satisface como artista. Por otra parte, a modo de desafío personal quise aprender a tocar guitarra hace poco tiempo y en esta canción fui yo quién grabó la guitarra, lo que me satisface doblemente.
¿Qué planes tienes trazados a futuro cómo artista de aquí a 3 años?
Por ahora me gustaría estar viajando mucho para dar a conocer mi música y mi nuevo disco Cómeme en otros países, principalmente en Latinoamérica. Por otra parte ya estoy pensando en el próximo disco, de a poco aparecen las inspiraciones e ideas, así que imagino que el próximo año estaré en eso y el que viene, ojalá viajando también para mostrarlo en cada nuevo lugar que me abra sus puertas.
Más info sobre ella -> Facebook, Twitter, YouTube.
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#LaCasitadelTerrock [...]
17/08/2016Documental sobre la historia de Oasis
En el año 2016 se lanza documental sobre la banda inglesa Oasis, el título Supersonic proviene del track 06 de su álbum debut Definitely Maybe del año 1994.
Tiene su estreno durante un evento especial con transmisión satelital el 12.10.16 en cines del Reino Unido e Irlanda. El lanzamiento general es el 14.10.16, también está disponible en sus versiones DVD y Blu-ray a partir del 31.10.16.
Narra Los creadores de esta proyección tuvieron acceso al grupo, familias y colaboradores, contiene material inédito y entrevistas.
Mira su tráiler:
Llegó después de siete años de la separación de Oasis. Los fans podrán tener con este film algo más de la banda ya que una reunión parece prácticamente imposible con las aún constantes diferencias entre Liam y Noel Gallagher, pero si Guns N’ Roses regresó… todo es posible. [...]
21/01/2020Mira Fare Thee Well de Stone Temple Pilots.
En diciembre del 2019 la banda anuncia su álbum estudio Perdida, un mes después, ya en 2020 y un mes antes de la publicación oficial del disco, Stone Temple Pilots comparte video musical de uno de sus temas, Fare Thee Well. Es dirigido por P. R. Brown.
La canción es el
En 2019 se lanzó por 25 Aniv. reedición de su segundo álbum estudio-> Purple / Stone Temple Pilots. [...]
03/06/2016Quadrophenia | Por: J.C. Quiz
¡La película Quadrophenia de 1979 tendrá secuela!
Esta peli basada en el álbum ópera rock de la banda The Who de 1973 con el mismo nombre hablaba sobre la cultura de los años 60’s en Gran Bretaña, tanto musicalmente como en las drogas, así como la rivalidad entre Mods (jóvenes impecables en scooters italianas Vespa o Lambretta escuchas de la música Mod) y Rockeros (vestidos de cuero con grandes motocicletas y escuchas del rock and roll).
Si eres fan del rock clásico está peli de culto es algo que no te puedes perder, así como su continuación.
Su secuela que llegaría más de 35 años después se basaría ahora en el libro To Be Someone del autor Pete Meadow mostrando la actualidad de los personajes y centrándose en la vida de Jimmy Cooper, adolescente problemático convertido en gángster. Será dirigida por Ray Burdis, en los personajes se estarán Phil Daniels y Toyah Willcox quienes estuvieran en la primer parte; así que no sólo Tranisnpotting, también película de culto de 1996, tendrá su elenco original años después.
Aunque hay que decir también que el plan de la producción es reunir a gran parte del elenco original, no se sabe si Sting estará ya que él hizo del personaje de Ace Face anteriormente.
Toyah Willcox ha declarado: “Quadrophenia realmente fue un espíritu de la época y nunca se ha ido, pues cualquier nueva generación se puede identificar con ella. El camino natural de mi personaje 40 años después la ha visto convertirse en una depredadora sexual, trabajando en la industria del sexo como una madame. Se casó con otro de los personajes principales y son swingers.”
Se espera que su estreno sea programado para el 2017, obviamente el soundtrack de la primera fue en mayor parte con rolas de ese álbum de The Who, por el momento no se sabe del soundtrack de esta nueva entrega.
Si no la conocías, hasta ahora, este es su trailer:
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#LaCasitadelTerrock [...]
30/07/2024Decimotercer álbum estudio de The Smashing Pumpkins
Presenta el grupo estadounidense este material tan solo un año después de haber lanzado su álbum triple de estudio, Atum: A Rock Opera in Three Acts (2022-2023).
No tiene sencillos antes de su lanzamiento.
Publicado por Martha’s Music y Thirty Tigers.
Producido por Billy Corgan.
Tracklist:
01 Edin
02 Pentagrams
03 Sighommi
04 Pentecost
05 War Dreams of Itself
06 Who Goes There
07 999
08 Goeth The Fall
09 Sicarus
10 Murnau
Audio
01 Edin
Visualizer
02 Pentagrams
Audio
04 Pentecost
Audio
08 Goeth The Fall
Más-> smashingpumpkins.com [...]
17/08/2018Recorre expo de David Bowie desde tu celular.
La exhibición David Bowie Is, del también conocido como Duque Blanco, se estuvo presentando en 12 ciudades diferentes por todo el mundo durante los últimos seis años (es decir, mucho antes de la muerte del artista) teniendo asistencia de más de dos millones de visitantes, como todo, tuvo su fin (Julio 2018). El cierre de esta gira no significa que la experiencia se acabó, ya que también se puede apreciar en realidad virtual y aumentada… ¡Y desde tu smartphone!
Sony Music en su división Japón, el estudio de producción neoyorquino Planeta y el Victoria and Albert Museum de Londres, Inglaterra presentaron
The David Bowie is tour has ended, but the show must go on! This fall, Sony Music Entertainment (Japan) Inc., in collaboration with the DB Archive, Planeta, and V&A, will release a digital recreation of the exhibition on smartphones as a virtual experience https://t.co/6DOCQcslBJ pic.twitter.com/F9wiJoZrCo
— David Bowie Official (@DavidBowieReal) July 16, 2018
Esta
Conoce lo que fue originalmente esta exposición a través del siguiente material hecho por AP Archive:
Como se trata de algo global, está disponible en nueve idiomas. Su lanzamiento se lleva a cabo entre 2018 y 2019. ¿Quieres vivir esta expo virtual? Puedes descargarla para los sistemas-> iOS y-> Android.
Más info-> davidbowieisreal.com [...]
31/03/2016Candy | Por: J.C. Quiz
Candy, banda de la Ciudad de México que no se encasilla en un sólo género musical y llegó a darse el roll por nuestro Garage para platicar con nosotros sobre ellos, su evolución, nuevo álbum, experiencias en tocadas como el Vive Latino, teloneros de Misfits, etcétera, hasta… Donald Trump.
Integrantes e instrumento que tocan:
Michael Klotz – Guitarra, sintetizadores, voz. Valentina Plasa – Bajo y voz. Ángel – Guitarra y sintetizador. Héctor – Bateria.
Candy… ¿Cómo nació el nombre? Más allá del significado que pudiera tener en inglés ¿buscaron otro tipo del mismo?
A: Es una palabra fácil de recordar. V: El nombre surgió en 5 minutos cuando estábamos buscando uno ridículo, contradictorio y sencillo posible. M: En un inicio buscamos un nombre fácil y pegajoso que contrastara con nuestra música. No hay un significado más allá de eso.
¿Cómo nació su banda? ¿En qué género o estilo definen ustedes su música? ¿Qué bandas o artistas los han hecho crecer y querer hacer música?
M: Empezamos a tocar desde que íbamos juntos a la escuela. Teníamos la misma pasión por la música y empezamos un grupo. Aprendimos a tocar juntos y pasaron bastantes años hasta nuestra primera tocada, que fue donde se formalizó Candy. El siguiente paso fue hacer nuestras propias canciones y la meta de grabar un disco. Ángel se unió al grupo poco después de grabar Control.
Nuestro estilo de hacer canciones ha ido mutando desde sus inicios al día de hoy. Empezamos con un sonido más garage, punk. Actualmente estamos experimentando con atmósferas y sintetizadores. El día de mañana seguiremos buscando cosas nuevas. Al final es el reflejo de la variedad de música que nos gusta, nunca nos casamos con un género en particular. En lo personal me gusta oír todo tipo de música, desde los inicios del rock hasta música electrónica. Siempre hay un momento para retroceder en el tiempo o para ver hacia el futuro. Lo importante es que lo que escuches te mueva. Lo que haga como músico te tiene que mover.
A: Nuestra música es una mezcla de muchos sonidos. El acercamiento que tuvimos para este disco no estuvo limitado a un sólo género o estilo. Yo traté de escribir guitarras muy al estilo de XTC, aunque The Smiths, Slowdive y Cocteau Twins también fueron referentes. Éstas se complementan con atmósferas de sintetizadores más asociadas a la música electrónica. Soy muy fan de artistas experimentales como Boards of Canada, Tycho y Bibio. También hay detalles glitch vía Oval.
V: No nos gusta clasificar nuestra música porque estamos en constante evolución en donde tratamos de incorporar sonidos que pertenecen a diferentes géneros. Antes tocábamos una mezcla de post punk con new wave o incluso garage, ahora tenemos más elementos pop, atmosféricos y ruidosos que estamos usando en este nuevo disco que viene, pero que no necesariamente será el definitivo para los siguientes.
¿Qué quieren hacerles llegar a sus oyentes con su música? ¿Cuántos álbumes tienen y qué buscaron representar en cada uno? ¿Algún álbum y canción que ustedes consideren sus favoritos?
M: Para mí siempre ha sido el sentimiento de pertenencia. Desde chico la música me hace creer que hay un vínculo entre el artista y yo.
Tenemos 3 discos. Cada uno ha sido una experiencia distinta: Stranger (2009) – Visceral, punk, oscuro y adolescente. Control (2012) – Guitarras, el querer controlar cada detalle. Atlas – Nos dejamos guiar por nuestros instintos, confiando en la experiencia del pasado. Experimentamos y cuidamos los detalles. Es un gran disco.
Han hecho diferentes presentaciones tanto nacional (Izcalli Fest, varios Vive Latino, etcétera), como internacionalmente (E.U.A.), de todas ellas ¿alguna tocada que tengan en la memoria con cariño? ¿Por qué? De igual forma, le abrieron a Misfits (2009) ¿qué nos pueden contar sobre esa presentación?
M: Para mí las más memorables han sido, Vive Latino 2 y San Antonio.
Vive latino, porque fue el primer paso grande que se dio con la gente. Hicimos una firma de autógrafos y nos esperábamos ver una respuesta tan buena. Tuvimos un escenario lleno, siempre es emocionante tocar así.
San Antonio, porque además de la experiencia de tocar en E. U. A., nos medimos ante bandas internacionales y nos fue muy bien. Saber que tienes un proyecto con validez universal, fuera de tu zona de confort, me llena de orgullo.
V: Varios conciertos nuestros los recordamos con cariño, algunos como un evento que nos abrió los ojos para darnos cuenta de qué teníamos que mejorar. Recordamos con cariño nuestro show en el SXSW, porque fue la primera vez que vimos el impacto que tuvo nuestra música en otro país. También un show que tuvimos hace mucho en el Pasagüero, porque fue un show que experimentamos de forma muy similar los 4 y que nos motivó mucho para los siguientes. Analizamos nuestros shows porque siempre hay algo que aprender, mejorar y comentar. Cuando le abrimos a los Misfits, nos impactó el hecho de tocar en frente de sus fans. Estábamos convencidos de que nos iban a aventar cosas, por lo que decidimos hacer un show directo y sin palabras. A pesar de que la gente del público se quedó inmóvil escuchándonos, hemos oído de varias personas que se acuerdan de ese show y que les sorprendió bastante.
A: Rock x la vida en Guadalajara. Me encantó el recibimiento de la gente allá. Su energía complementó nuestro show y hubo una verdadera retroalimentación entre la banda y los fans.
¿Qué nos pueden decir sobre su tercer y más reciente álbum ATLAS?
M: Me encanta, es un paso hacia adelante en lo musical, espérenlo pronto.
V: Nuestro próximo disco lo hemos estado planeando desde finales del 2014. Estuvimos la segunda mitad del 2014 impulsando nuestra campaña de Fondeadora para recaudar los fondos que necesitábamos para hacerlo. A principios de 2015 nos encerramos para componer las 9 canciones que vienen en “Atlas”. Estamos muy ansiosos de ya mostrarlo. Se trata de un disco conceptual en torno a experiencias de sincronía, rituales, la lectura del tarot como una herramienta de autoexploración y el inconsciente colectivo. Trae nuevos sonidos que no habíamos incorporado antes y es la primera vez que somos 3 componiendo (Michael, Ángel, Valentina) en vez de 2.
Se incluye su música en el cortometraje Aviéntame (2013) de Haroldo Fajardo. Si tuvieran la oportunidad ¿les gustaría trabajar alguna banda sonora? ¿De qué género? ¿Qué opinan sobre bandas o artistas que están haciendo documentales propios como Blur, Roger Waters, etc?
A: Me encantaría musicalizar películas, creo que una buena banda sonora, tiene el poder de modificar la atmósfera de un film. ¿Que sería de Drive sin el score de Cliff Martinez? Amo ver documentales de rock. El de Blur casi me hace llorar porque es una de mis bandas favoritas.
M: Me gustaría tener más proyectos visuales. Es muy divertido ver hasta donde puedes llegar. Me encanta ver documentales de bandas. Me emociona y me hace sentir enorme empatía. Son muy didácticos. No hay fórmulas, pero hay que tener claro el esfuerzo que requiere tener éxito en cualquier cosa en la vida.
V: Nos encantaría poder trabajar en una banda sonora. Muchas de nuestras canciones están inspiradas en libros y nos sentimos muy cómodos interpretando una historia en algo sonoro. Soy fan de películas como Mulholland Drive, Melancholia, Cloud Atlas, Coherence, Moon. Nos gustan mucho los documentales de música, cada banda tiene su propia historia y su propio camino. Entre nuestros proyectos a largo plazo está la realización de un documental sobre nosotros.
¿Qué piensan sobre la escena musical en México y America Latina?
M: Es una escena bastante dispersa y dispareja, por lo cual es difícil encasillarla en una opinión a la ligera. Demasiadas realidades. Como espectador me gustaría ver más bandas con esencia propia, que tomen riesgos, con mejor gusto musical. Como banda veo una escena poco rentable y eso es una barrera para todos los proyectos actuales.
V: Cada vez hay más propuestas interesantes que provienen de México y América Latina. Aún hay poco apoyo e infraestructura fuera de las ciudades principales.
A: En México la oferta es limitada. Encuentro a mucha gente más comprometida con ciertas consecuencias de la fama, que con la creación de un producto de calidad, sin embargo eso no quiere decir que no haya quien busque aportar algo artísticamente. Sobre latinoamérica…pues me gusta mucho lo que se está haciendo en Chile.
Donald Trump busca ser candidato a la presidencia de E.U.A… Si tocaran en algún escenario de ese país y les avisaran que él está en el público ¿Qué haría Candy?
M: Jaja, creo que no me representaría nada. Ni me colgaría de él para reflejar una idea, ni le daría a él la importancia de nuestro show. No estoy convencido de la integridad de toda la gente para la que hemos tocado alguna vez tampoco. Estaría más interesante un lugar neutro para discutir ideas… pero en realidad siempre he creído más en una propuesta que en una crítica.
A: No concuerdo para nada con las tendencias politicas de Donald Trump, sin embargo no creo que hiciera algo si el estuviera en el público. Lo trataría como cualquier otra persona asistente o fan a quien le debo respeto.
V: Le pediríamos a la gente que haga un muro humano alrededor de él.
¿Qué podemos esperar de ustedes en un futuro? Y ¿algo más que quieran compartir?
M: Nuevo disco, nuevo show. Mucho trabajo que será inmediatamente percibido por la gente que escuche nuestro disco o vaya a un concierto nuestro.
V: Candy se va a seguir reinventando y vamos a seguir haciendo música mientras podamos.
Pueden encontrar todo sobre nosotros en nuestro sitio www.candymx.com
Más info sobre este proyecto -> Facebook, Twitter, YouTube e Instagram. También pueden encontrarlos en plataformas como spotify, deezer y itunes.
Escuchen y vibren con Salvajes, rola con la que hace poco acaban de estrenar video, dense:
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#LaCasitadelTerrock [...]
24/02/2022Mira King de Florence + The Machine
El proyecto musical Florence + The Machine lanza el sencillo King con videoclip dirigido por la fotógrafa y directora americana Autumn de Wilde. Canción
Sencillo que llegó después de la participación del grupo inglés con Disney al lanzar la canción Call Me Cruella en 2021 para la película Cruella. Y cuatro años después de haber publicado su anterior álbum de estudio, High As Hope.
Mira también videoclip de South London Forever, pieza que pertenece a High As Hope (2018)-> Florence + The Machine – South London Forever. [...]
