El quinto álbum estudio de The Drums.
The Drums | Brutalism
The Drums anuncian un quinto álbum estudio dentro de su trayectoria musical, el llamado Brutalism para estar disponible desde el 05.04.19 con nueve piezas. Llega dos años después del cuarto titulado Abysmal Thoughts,segundo disco que Jonny Pierce trabaja como proyecto en solitario.
Tracklist:
01 Pretty Cloud
02 Body Chemistry
03 626 Bedford Avenue
04 Brutalism
05 Loner
06 I Wanna Go Back
07 Kiss It Away
08 My Jasp
09 Blip Of Joy
El anuncio fue acompañado con el primer sencillo Body Chemistry, track 02, que Pierce, líder del proyecto musical, declaró la escribió tiempo después de lidiar contra la depresión:
Mira su video-> The Drums – Body Chemistry.
Escucha otro de sus temas, Loner:
En junio se comparte Try, bonus track del disco:
Más en-> thedrums.com
TE PUEDE INTERESAR:
02/05/2018EP de Dead Cross.
Después de la formación de la súper banda Dead Cross, su álbum debut-> Dead Cross y su primera gira, la agrupación ofreció un nuevo material para seguir creciendo su discografía.
Es un EP que sigue también con el nombre homónimo a la banda Las canciones Shillelagh y Church of the Motherfuckers, que por cierto puedes ver su video aquí-> Dead Cross – Church of the Motherfuckers, completan la producción en forma de remixes.
Tracklist:
01 Skin of a Redneck
02 My Perfect Prisoner
03 Shillelagh (Panicker Remix)
04 Church of the Motherfuckers (Planet B Remix)
Escúchalo completo por streaming: [...]
28/06/2017El quinto álbum estudio de la banda inglesa The Horrors.
La banda inglesa The Horrors presenta su quinto álbum estudio durante el 2017.
Titulado V es otro material musical del grupo para ser sucesor del álbum Luminous del año 2014, cuenta con 10 temas para estar disponible desde el 22.09.17,
Tracklist:
01 Hologram
02 Press Enter to Exit
03 Machine
04 Ghost
05 Two May Mirror
06 Weighed Down
07 World Below
08 Gathering
09 It’s a Good Life
10 Something to Remember Me By
Escucha su track 03 y primer sencillo, Machine:
Su video musical-> The Horrors – Machine.
Conoce además el álbum debut de la banda-> Strange House.
Más-> thehorrors.co.uk [...]
10/05/2021Séptimo álbum estudio de Modest Mouse.
En 2015 la banda americana lanza su álbum estudio Strangers to Ourselves,
Titulado The Golden Casket, está disponible desde el 20 de junio del 2021 con 12 tracks. La producción de Dave Sandy y Jacknife Lee.
Tracklist:
01 Fuck Your Acid Trip
02 We Are Between
03 We’re Lucky
04 Walking And Running
05 Wooden Soldiers
06 Transmitting Receiving
07 The Sun Hasn’t Left
08 Lace Your Shoes
09 Never Fuck A Spider On The Fly
10 Leave A Light On
11 Japanese Tree
12 Back To The Middle
El primer adelanto del disco es su track 02, We Are Between:
Mira su videoclip-> Modest Mouse – We Are Between.
También conoce su segundo sencillo, Leave A Light On:
Más-> modestmouse.com [...]
12/07/2021Vigésimo segundo álbum estudio de Yes.
Después de haber publicado Heaven & Earth en 2014, la banda británica anuncia su sucesor siete años después con el título de The Quest.
Siendo su material discográfico estudio #22 cuenta con 11 piezas completamente inéditas. Canciones que fueron grabadas entre 2019 y 2020, alojadas en dos discos. La portada es obra del diseñador y artista inglés Roger Dean, quien desde 1971 trabaja con Yes en su estética.
Disponible desde el 23 de julio 2021.
Disco 1
01 The Ice Bridge
02 Dare To Know
03 Minus The Man
04 Leave Well Alone
05 The Western Edge
06 Future memories
07 Music To My Ears
08 A Living Island
Disco 2
01 Sister Sleeping Soul
02 Mystery Tour
03 Damaged World
Disfruta de presentación en vivo que dio Yes en 2016 con Owner Of A Lonely Heart, tema que abre y pertenece a su undécimo álbum estudio 90125 del año 1983:
Más-> yesworld.com [...]
20/04/2018La versión original del exitoso tema de Prince que apareciera más de 30 años después de su creación.
Casi dos años después del fallecimiento de Prince (21.04.16), exitosa canción que fue escrita, arreglada, producida e interpretada por él, publicada en 1985.
La pieza cuenta con las colaboraciones de Susannah Melvoin y Paul ‘St. Paul’ Peterson (líder de The Family) en voces de apoyo, además de Eric Leeds en el saxo. Su producción fue en Flying Cloud Drive ‘Warehouse’ en Eden Prairie, Minnesota, siendo grabada por Susan Roger, su ingeniera de audio.
Michael How, el encargado de administrar y archivar el legado del interprete nacido en Minneapolis compartió a medios que descubrió la grabación durante los primeros meses del 2018 mientras se encontraba haciendo inventario en material de 1984:
“Después de levantar mi cabeza del piso, nos fuimos a la parte de arriba, lo analizamos, y lo pusimos en la máquina Studer 24 y lo digitalizamos a 24/192. Incluso nuestro mezclador era lo suficientemente competente para indicar que esto era algo muy especial”.
Con esto Estate y Warner Bros. compartieron video de Prince & The Revolution (banda de Prince durante los 80’s) ensayando el tema en el verano de 1984:
Susan Rogers, la ingeniera de audio dijo: “La canción le salió como un estornudo, escribió la letra en menos de una hora”. Una vez terminada decidió entregársela al grupo que en ese entonces promocionaba, The Family. Así fue como Paul ‘St. Paul’ Peterson (líder The Family) recibió en su domicilio la cinta.
‘St. Paul’ diría años más tarde que de la cantante irlandesa pues al felicitarlo en una ocasión por lo que estaba ganando en concepto de derechos de autor le respondería: “¿Dinero? ¡Esto no tiene nada que ver con el dinero!”. Se sabe que el artista no se sentía a gusto cuando otros artistas hacían covers de sus canciones, a menos que él lo solicitase. [...]
17/05/2017El sexto álbum estudio de Phoenix.
Phoenix, la banda francesa formada a finales de los 90’s, lanzó su sexto álbum oficial que está disponible desde el 09.06.17 siendo sucesor de Bankrupt! (2013).
10 canciones presenta este álbum estudio titulado Ti Amo,
Tracklist:
01 J-Boy
02 Ti Amo
03 Tuttifrutti
04 Fior Di Latte
05 Lovelife
06 Goodbye Soleil
07 Fleur De Lys
08 Role Model
09 Via Veneto
10 Telefono
Uno de los temas que cuenta con video oficial es el que abre el disco-> Phoenix – J-Boy.
También mira y escucha 1901 exitoso tema de otro de sus álbumes estudio, Wolfgang Amadeus Phoenix del año 2009.
Más información-> wearephoenix.com [...]
12/02/2020Mira Dance of the Clairvoyants (Mach III) de Pearl Jam
Pearl Jam comparte en febrero del 2020 el video musical de su canción Dance of the Clairvoyants (Mach III) que pertenece y es el
Este visual Durante su estreno, el tema fue acompañado antes por un video titulado Mach I con una serie de fotos sobre la naturaleza. Más tarde lanzaron el clip Mach II, con fragmentos del primer video y otros de Pearl Jam interpretando la canción. Para después dar paso a este Mach III.
Gigaton es el undécimo álbum del conjunto estadounidense.
Conoce además sobre el videoclip de uno de los clásicos del grupo-> Pearl Jam: Jeremy. [...]
09/06/2016Alud | Por: J.C. Quiz
En nuestro Garage una vez más se abrió la puerta para encontrarnos con un proyecto musical relativamente reciente pero sin dejar de ser interesante con su creador teniendo bases concretas, enfocadas a lo que busca y quiere expresar.
Muchos podrían identificarse con esta entrevista cruda de realidad, porque sí, en varios aspectos de esta plática hay verdad. Además de luchar y creer en la música, también hay que saber que uno tiene alas propias si así lo quiere.
Presentación de los integrantes, nombres y qué instrumento tocan:
Mario Espinosa Sánchez “Spinozzo” Guitarras, bajo, voces y programación. Baterista de sesión: Julio Morán.
Alud es un proyecto solista que se apoya de músicos y productores.
Alud ¿De dónde surge el nombre? ¿Qué busca expresar, representar o tiene algún otro motivo?
Surge de la búsqueda de un nombre corto, fácil de recordar, favorecido por el orden alfabético. Alud en sí mismo es un fenómeno natural, una avalancha, la cual sucede una sola vez, una vez que pasó no se repite. Asociando esta idea con la vida, Alud representa los altibajos, sean de tristeza, felicidad, decepción o con sentimientos mixtos. Alud captura momentos álgidos para volverlos música.
Es interesante que el proyecto se dio en un momento frenético de la vida donde entiendo vivían o vivías para trabajar ¿Cómo fue esto? ¿Qué trabajos eran? ¿Cómo fue separarse de esa vida y después de esto cómo ha cambiado la misma?
El momento frenético eran jornadas de 16 horas diarias como diseñador independiente trabajando para un laboratorio farmacéutico. Era difícil ver cómo se pasaban los días sin disfrutar siquiera de las ganancias, mi cuerpo y mente dieron de sí. Renuncié en 2010 a una buena parte de las cuentas e inicié mi “desintoxicación” dejando de trabajar, fui a Coachella en 2011, vi numerosas propuestas ese año y adquirí equipo de grabación para instalar mi Home Studio.
Viendo todo esto en retrospectiva, sin duda me tocaba vivirlo, fue hasta 2013 cuando decidí ponerme a maquetear constantemente. Tuve miedo de “no ser el mismo” de “haber perdido el toque” pero las cosas se fueron dando naturalmente. Alterné mi trabajo con la música y organicé mejor mi tiempo.
Tienes un concepto claro de trabajar normalmente y hacer también música auto nombrada “Rock PYME” ¿Cómo explicas más profundamente ese concepto, cómo divides ese tiempo? Varias bandas independientes hacen lo mismo ¿Qué opinas sobre ellas apostando por algo similar?
Lo del “Rock PYME” lo relaciono directamente con la inversión económica que hay que hacer para tener un EP o un disco. En la actualidad cualquiera, o casi cualquiera que tenga acceso a una interfaz se puede proclamar productor o músico. El punto al que me refiero en lo “PYME” es que un proyecto o agrupación debe funcionar como una empresa, con su logotipo, “misión, visión, valores” por así decirlo, hay que cuidar la imagen, el sonido, buscar un buen productor, buenos músicos, y no simplemente hacer las cosas por hacerlas. La música se ha vuelto un medio muy exigente por la cantidad de propuestas que nacen a diario, en mi opinión, hay que buscar la mayor calidad posible para que esta sea considerada y tenga trascendencia.
En mi caso, tengo el tiempo a mi favor, procuro “maquetear” o “bocetar” durante la semana, sea en la computadora o escribiendo frases en libretas. Generalmente ocupo los sábados para materializar las ideas en un demo por la facilidad de contar con estudio en casa.
Apostar por este “estilo de vida” es natural, por la facilidad con la que se puede hacer música hoy en día. El riesgo es que exista más oferta que demanda, además de que son pocos los espacios serios de difusión para la escena independiente.
El rock lo defines como la ruptura del modelo tradicional de una banda ¿Cómo es esto? Independientemente de eso ¿Qué géneros del rock son con los que te identificas?
La ruptura con el modelo tradicional de banda viene del hartazgo a las mismas. Eso de ensayar, ponerse de acuerdo, estar a disposición del tiempo, humor, recursos y voluntad ajena, me dejó realmente cansado. La última vez que toqué con un grupo, el guitarrista echó a perder la presentación porque se subió muy ebrio a tocar después de varios meses de ensayo. Para mi el tiempo es muy valioso, de ahí que decidiera romper con el modelito de depender de otras personas. Me gusta trabajar solo porque me pone a prueba como músico.
Los géneros con los que me identifico son varios, en mi formación musical podría citar la década de los 80’s con todos sus colores y sabores. De niño uno absorbe todo, empezando por la música de tus papás. Pero definitivamente los 90’s me definieron como lo que quería ser, músico. Nací en 1978, me identifico mucho con el punk, con el sonido garage, con las buenas guitarras, con los bajos profundos y con los sintetizadores.
¿Qué artistas te inspiraron en hacer música? Y de ellos ¿Con quiénes te gustaría hacer una colaboración musical y con quién te gustaría reventar?
El movimiento Rock en tu Idioma me marcó muchísimo, iba en la primaria, aunque también recuerdo que me juntaba con un amigo a escuchar Queen. Mi hermano, mi primo y yo jugábamos a Soda Stereo con unas raquetas de tenis. En los 90’s el movimiento grunge y discos Culebra me motivaron a formar mis primeros grupos. Principalmente con Caifanes me motivé para comprar mi primer bajo, luego Nirvana me inspiró a componer y tocar la guitarra.
Me encantaría hacer una colaboración con El Columpio Asesino o Le Butcherettes. Para reventar, sin duda algo con Silverio o Los Toreros Muertos.
Alud no quiere seguir los moldes ni seguir las tendencias actuales ¿Es rentable? ¿Puede sobrevivir así una banda o proyecto musical? ¿Cuál es su objetivo a largo plazo o es sólo a corto plazo?
Alud no es un proyecto adecuado a la moda, no pretendo que así parezca. Definitivamente no es rentable porque todavía no vivo del proyecto, si ese día llega, tendré que ceder a lo que la vida me ofrezca. Mientras tenga los recursos para producir, Alud permanecerá vivo. El objetivo de Alud es tener música nueva por lo menos cada 6 meses, llámese EP o sencillo, siempre puntual en ese período para que éste sea mi diferencial como proyecto. A largo plazo me gustaría que Alud se percibiera como La Barranca un grupo respetado y con una base fiel de seguidores.
¿Qué opinas sobre la escena de rock independiente en México? ¿Eso también te ha llevado a considerar caminos no tradicionales para hacer música?
¿Qué es el rock? ¿Quién podría definirlo hoy en día? Para mi el rock son los Rolling Stones tocando en vivo, Dave Grohl tocando con la pierna rota, los Queens Of The Stone Age combinando 3 guitarras sin empastarse. El rock es y debería ser actitud.
La escena de rock independiente en México, es difícil definirla u opinar sobre ella porque actualmente hay mil cosas que suenan a todo menos a rock. El rock ha estado moribundo por décadas. No sé si es parte de mi brecha generacional o si se ha perdido el ímpetu por formar parte de un movimiento.
En México percibo mucha pose, como si se tratara de ganar el concurso al más rarito, al me quiero parecer al grupo de un pueblo escocés al que nadie le importa.
En general siento la “escena” muy dispersa, sin un objetivo y con un público demasiado influenciable.
¿Con cuántos álbumes cuenta Alud y qué busca expresar con su música?
Un EP, Alud vol.1 consiste de 4 temas: Alud, Carnívora, Crash Mama y Telaraña. Hice la preproducción en casa y la producción final con Sergio Silva (Silva de Alegría).
En este EP se tratan temas como: La pérdida de identidad en la música, la muerte de los ídolos y la falta de símbolos, el apego al modelo familiar mexicano, la independencia, el salir del nido, el consumismo, el no querer ser humano por vergüenza a todo lo que la raza humana ha hecho durante la historia; y finalmente mirarse al espejo, hablar con el yo, elegir entre el autoengaño o la nada.
Dentro de poco se viene el estreno de 3 sencillos producidos en el Submarino del Aire, bajo la tutela de Federico Fong y Luis Salazar.
¿Algún comentario o algo a decirle a quien lea y escuche la propuesta?
Gracias por su tiempo y atención. Si les gusta el proyecto compártanlo, pidan los tracks al correo-> [email protected]
Gracias a LaCasita del Terrock por el espacio.
Más info sobre este proyecto -> Facebook, Twitter, Bandcamp y YouTube.
Aquí les dejamos el proyecto musical de Alud con el lyric video de su rola-> Crash Mama
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#LaCasitadelTerrock [...]
26/08/2016Séptimo álbum estudio de Kings of Leon.
Kings of Leon la banda nacida en Nashville, Tennessee, E.U.A. en 1999, después de su álbum de estudio Mechanical Bull del 2013
Titulado Walls está disponible desde el 14 de octubre del 2016.
Tracklist:
01 Waste a Moment
02 Reverend
03 Around the World
04 Find Me
05 Over
06 Muchacho
07 Conversation Piece
08 Eyes On You
09 Wild
10 WALLS
Conoce el primer sencillo de este álbum, Waste a Moment:
Más-> kingsofleon.com [...]
