Decimoctavo álbum estudio de King Gizzard & The Lizard Wizard.
King Gizzard & The Lizard Wizard | Butterfly 3000
Lanzando material tras material durante los últimos años, como tienen acostumbrados a sus seguidores, la banda australiana lo vuelve a hacer y tan solo meses después de publicar L.W., su disco #17, publican al sucesor durante el mismo año.
Titulado Butterfly 3000 es lanzado el 11 de junio, convirtiéndose en el el segundo álbum estudio lanzado en 2021 por King Gizzard & The Lizard Wizard, y su decimoctavo álbum estudio en general. Disco poco convencional que no cuenta con sencillos lanzados, tampoco se reveló antes su tracklist ni arte. Portada trabajada por el artista australiano Jason Galea, quien ya ha colaborado con el conjunto y que diseñó en base a ilusión óptica, para dar sensaciones de tridimensionalidad inmersiva.
Tracklist:
01 Yours
02 Shangai
03 Dreams
04 Blue Morpho
05 Interior People
06 Catching Smoke
07 2.02 Killer Year
08 Black Hot Soup
09 Ya Love
10 Butterfly 3000
Sobre el disco el grupo llegó a decir a medios:
“Butterfly 3000 es una suite de diez canciones que cobran vida como loops arpegiados compuestos en sintetizadores modulares, antes de transformarse en un dream pop adictivo, optimista y absolutamente seductor”.
Mira video de su canción de apertura:
Más-> kinggizzardandthelizardwizard.com
TE PUEDE INTERESAR:
03/10/2018Mira Has Ended de Thom Yorke.
El frontman y vocal de Radiohead, Thom Yorke, se embarcó en su primer soundtrack para remake de la película setentera de terror llamada Suspiria-> Thom Yorke en soundtrack de Suspiria. Siguiendo con la promoción de su colaboración musical lanza un
En esta canción colabora en la batería su hijo Noah de 17 años, también participó en el track 15 titulado Volk.
Anteriormente había compartido la canción central-> Thom Yorke – Suspirium, donde al igual que éste Ruff Mercy hace la animación, manteniendo la misma estética. [...]
14/01/2025Sexto álbum estudio de Franz Ferdinand
La agrupación escocesa publica este material como su álbum de estudio número seis, llega siete años después de Always Ascending (2018).
The Human Fear es el primer álbum con la baterista Audrey Tait, quien sustituye al miembro original Paul Thomson desde el año 2021.
Publicado por Domino.
Producido por Mark Ralph.
Tracklist:
01 Audacious
02 Everydaydreamer
03 The Doctor
04 Hooked
05 Build It Up
06 Night or Day
07 Tell Me I Should Stay
08 Cats
09 Black Eyelashes
10 Bar Lonely
11 The Birds
Video musical
01 Audacious
Audio
04 Hooked
Video musical
06 Night or Day
Audio
11 The Birds
En este disco están en el grupo Alex Kapranos, Julian Corrie, Audrey Tait, Dino Bardot, Bob Hardy.
Más-> franzferdinand.com [...]
14/09/2020Documental sobre The Jimi Hendrix Experience en Maui
El gran guitarrista estadounidense Jimi Hendrix, entre las figuras de la música, durante el año 2020 tiene otro documental sobre él y parte de su trayectoria.
La cinta titulada Music, Money, Madness… Jimi Hendrix in Maui, producción de Experience Hendrix LLC y Legacy Recordings,
Es uno de los trabajos más difíciles que enfrentó Hendrix pues la película sería problemática y el detrás de cámaras también. El manager de Hendrix en ese entonces, Michael Jeffery, lograría convencer a la Warner Bros. de financiar el film y a cambio tendrían los derechos de la banda sonora. La película no tendría el recibimiento esperado por la critica y público. Se consideró simple y un estereotipo a la ideología hippie, siendo un fracaso en taquilla, sin embargo, Jimi fallecería antes de ser estrenada la película y su soundtrack no incluye la música grabada en los espectáculos de Maui.
El documental Music, Money, Madness… Jimi Hendrix in Maui se estrena el 20.11.20. Fue dirigido por John McDermott, archivista/autor de Hendrix. Cuenta con entrevistas a músicos de Rainbow Bridge así como imágenes de archivo inéditas en el rodaje:
El largometraje es acompañado además por un álbum en vivo llamado Live in Maui, disco doble que sale el mismo día con el registro de los espectáculos, dividido en Primer Show y Segundo Show.
Mira la interpretación de Voodoo Child (Slight Return), parte de uno de esos dos conciertos gratuitos que diera Jimmi acompañado por sus compañeros de banda, Mitch Mitchell en batería y Billy Cox en bajo, [...]
07/12/2016Reedición especial 25 Aniversario de álbum recopilatorio de Nirvana.
Un 12.12.92 la banda Nirvana lanzaba el álbum recopilatorio titulado
Disponible desde el 13.01.17 en formato vinilo
Remasterizado de las cintas análogas de grabación del ingeniero de audio Bernie Grundman, una edición limitada con una mejor calidad en su audio. Algo a destacar es que mantiene la portada diseñada por Kurt Cobain.
En el 2012 había salido el disco también en vinilo pero doble para el Record Store Day de ese año, se agotó de inmediato.
Tracklist:
01 Dive
02 Sliver
03 Stain
04 Been a Son
05 Turnaround (Devo)
06 Molly’s Lips (The Vaselines)
07 Son of a Gun (The Vaselines)
08 (New Wave) Polly
09 Beeswax
10 Downer
11 Mexican Seafood
12 Hairspray Queen
13 Aero Zeppelin
14 Big Long Now
15 Aneurysm
Conoce Sliver:
Más-> nirvana.com [...]
08/08/2019Edición especial 50 Aniversario del penúltimo álbum estudio de The Beatles
Un 08.08.69 se tomaba la icónica fotografía de The Beatles para la portada de su undécimo y recordado álbum estudio Abbey Road.
El día en que se celebran 50 años de la captura de la imagen (hecha por el fotógrafo escocés Iaian Mcmillan en las afueras de los conocidos Abbey Road Studios) se anuncia esta edición especial del disco por su cincuenta aniversario.
Más de un mes después de la fotografía se publicó originalmente el álbum en Reino Unido, un 26.09.69, para unos días después lanzarse en E.U.A., el 01.10.69.
Esta
Disponible en diferentes formatos un día después de su 50 Aniversario, 27.09.19.
Original Tracklist:
Side A
01 Come Together
02 Something
03 Maxwell’s Silver Hammer
04 Oh! Darling
05 Octopus’s Garden
06 I Want You (She’s So Heavy)
Side B
01 Here Comes the Sun
02 Because
03 You Never Give Me Your Money
04 Sun King
05 Mean Mr. Mustard
06 Polythene Pam
07 She Came In Trough the Bathroom Window
08 Golden Slumbers
09 Carry That Weight
10 The End
11 Her Majesty
Este material es el penúltimo disco del Cuarteto de Liverpool, el final sería Let It Be que llegaba un año después (1970), sin embargo, éste sí fue el
Se puede leer en el descriptivo del anterior video promocional:
“Hace 50 años, el 8 de agosto de 1969, la banda más famosa del mundo salió de los Estudios de Grabación EMI de Londres para caminar, de una sola fila, a través de las rayas blancas y negras del cercano paso de cebra de Abbey Road. Con el fotógrafo Iain Macmillan equilibrado en una escalera de mano y un policía deteniendo el tráfico ligero de la calle, The Beatles cruzaron tres veces, liderados por John Lennon, seguido por Ringo Starr, Paul McCartney y George Harrison. Solo que lleva el nombre de la calle arbolada en la que se encuentran los estudios.”
Escucha la canción Something en studio demo:
En versión instrumental:
Más-> thebeatles.com [...]
18/09/2019Mira Come Around de Papa Roach.
De su décimo álbum estudio Who Do You Trust? la banda estadounidense Papa Roach comparte en septiembre del 2019 el video musical para el tema Come Around. Fue
Al inicio del clip se puede ver al vocalista Jacoby Shaddix decir: “Esta música me da una conexión con algo más grande que yo. Esta música conecta yo con la gente. Esta música me da un propósito”.
Dirigido por Bryson Roatch cuenta visualmente la historia de la banda y Mark en su viaje para hacer lo que más aman, compartiendo momentos emocionales en el camino. Uno de ellos es conmovedor con Mark visitando la tumba de su hermana, Elizabeth Santana Mercado, a quien perdió por cáncer en 2016.
Mira también-> Papa Roach – Not The Only One. [...]
14/08/2018Libro de una de las integrantes de la banda como guía al activismo.
Nadya Tolokonnikova, integrante de Pussy Riot, dio conocer libro de su autoría ligado a la banda de activistas rusos, una guía para el activismo.
Titulado Read & Riot: A Pussy Riot Guide to Activism se describe al libro como: “guía guerrillera para la protesta radical y la resistencia política alegre”. Disponible desde el 09.10.18
Puedes leer un extracto del libro como preview gratuitamente dando click a la imagen. Relato en primera persona de su experiencia en el sistema penitenciario ruso:
El libro incluye además un
Más información-> harpercollins.com
Recordemos que durante el 2018 fue el Mundial de Fútbol en Rusia, donde protestaron en la Final y un día después compartieron-> Pussy Riot – Track About Good Cop. Entre ese visual y el anuncio de este libro, la banda también compartió video de-> Pussy Riot – Unicorn Freedom, tema dedicado al apoyo de una joven rusa de 18 años detenida por la policía. [...]
09/06/2016Alud | Por: J.C. Quiz
En nuestro Garage una vez más se abrió la puerta para encontrarnos con un proyecto musical relativamente reciente pero sin dejar de ser interesante con su creador teniendo bases concretas, enfocadas a lo que busca y quiere expresar.
Muchos podrían identificarse con esta entrevista cruda de realidad, porque sí, en varios aspectos de esta plática hay verdad. Además de luchar y creer en la música, también hay que saber que uno tiene alas propias si así lo quiere.
Presentación de los integrantes, nombres y qué instrumento tocan:
Mario Espinosa Sánchez “Spinozzo” Guitarras, bajo, voces y programación. Baterista de sesión: Julio Morán.
Alud es un proyecto solista que se apoya de músicos y productores.
Alud ¿De dónde surge el nombre? ¿Qué busca expresar, representar o tiene algún otro motivo?
Surge de la búsqueda de un nombre corto, fácil de recordar, favorecido por el orden alfabético. Alud en sí mismo es un fenómeno natural, una avalancha, la cual sucede una sola vez, una vez que pasó no se repite. Asociando esta idea con la vida, Alud representa los altibajos, sean de tristeza, felicidad, decepción o con sentimientos mixtos. Alud captura momentos álgidos para volverlos música.
Es interesante que el proyecto se dio en un momento frenético de la vida donde entiendo vivían o vivías para trabajar ¿Cómo fue esto? ¿Qué trabajos eran? ¿Cómo fue separarse de esa vida y después de esto cómo ha cambiado la misma?
El momento frenético eran jornadas de 16 horas diarias como diseñador independiente trabajando para un laboratorio farmacéutico. Era difícil ver cómo se pasaban los días sin disfrutar siquiera de las ganancias, mi cuerpo y mente dieron de sí. Renuncié en 2010 a una buena parte de las cuentas e inicié mi “desintoxicación” dejando de trabajar, fui a Coachella en 2011, vi numerosas propuestas ese año y adquirí equipo de grabación para instalar mi Home Studio.
Viendo todo esto en retrospectiva, sin duda me tocaba vivirlo, fue hasta 2013 cuando decidí ponerme a maquetear constantemente. Tuve miedo de “no ser el mismo” de “haber perdido el toque” pero las cosas se fueron dando naturalmente. Alterné mi trabajo con la música y organicé mejor mi tiempo.
Tienes un concepto claro de trabajar normalmente y hacer también música auto nombrada “Rock PYME” ¿Cómo explicas más profundamente ese concepto, cómo divides ese tiempo? Varias bandas independientes hacen lo mismo ¿Qué opinas sobre ellas apostando por algo similar?
Lo del “Rock PYME” lo relaciono directamente con la inversión económica que hay que hacer para tener un EP o un disco. En la actualidad cualquiera, o casi cualquiera que tenga acceso a una interfaz se puede proclamar productor o músico. El punto al que me refiero en lo “PYME” es que un proyecto o agrupación debe funcionar como una empresa, con su logotipo, “misión, visión, valores” por así decirlo, hay que cuidar la imagen, el sonido, buscar un buen productor, buenos músicos, y no simplemente hacer las cosas por hacerlas. La música se ha vuelto un medio muy exigente por la cantidad de propuestas que nacen a diario, en mi opinión, hay que buscar la mayor calidad posible para que esta sea considerada y tenga trascendencia.
En mi caso, tengo el tiempo a mi favor, procuro “maquetear” o “bocetar” durante la semana, sea en la computadora o escribiendo frases en libretas. Generalmente ocupo los sábados para materializar las ideas en un demo por la facilidad de contar con estudio en casa.
Apostar por este “estilo de vida” es natural, por la facilidad con la que se puede hacer música hoy en día. El riesgo es que exista más oferta que demanda, además de que son pocos los espacios serios de difusión para la escena independiente.
El rock lo defines como la ruptura del modelo tradicional de una banda ¿Cómo es esto? Independientemente de eso ¿Qué géneros del rock son con los que te identificas?
La ruptura con el modelo tradicional de banda viene del hartazgo a las mismas. Eso de ensayar, ponerse de acuerdo, estar a disposición del tiempo, humor, recursos y voluntad ajena, me dejó realmente cansado. La última vez que toqué con un grupo, el guitarrista echó a perder la presentación porque se subió muy ebrio a tocar después de varios meses de ensayo. Para mi el tiempo es muy valioso, de ahí que decidiera romper con el modelito de depender de otras personas. Me gusta trabajar solo porque me pone a prueba como músico.
Los géneros con los que me identifico son varios, en mi formación musical podría citar la década de los 80’s con todos sus colores y sabores. De niño uno absorbe todo, empezando por la música de tus papás. Pero definitivamente los 90’s me definieron como lo que quería ser, músico. Nací en 1978, me identifico mucho con el punk, con el sonido garage, con las buenas guitarras, con los bajos profundos y con los sintetizadores.
¿Qué artistas te inspiraron en hacer música? Y de ellos ¿Con quiénes te gustaría hacer una colaboración musical y con quién te gustaría reventar?
El movimiento Rock en tu Idioma me marcó muchísimo, iba en la primaria, aunque también recuerdo que me juntaba con un amigo a escuchar Queen. Mi hermano, mi primo y yo jugábamos a Soda Stereo con unas raquetas de tenis. En los 90’s el movimiento grunge y discos Culebra me motivaron a formar mis primeros grupos. Principalmente con Caifanes me motivé para comprar mi primer bajo, luego Nirvana me inspiró a componer y tocar la guitarra.
Me encantaría hacer una colaboración con El Columpio Asesino o Le Butcherettes. Para reventar, sin duda algo con Silverio o Los Toreros Muertos.
Alud no quiere seguir los moldes ni seguir las tendencias actuales ¿Es rentable? ¿Puede sobrevivir así una banda o proyecto musical? ¿Cuál es su objetivo a largo plazo o es sólo a corto plazo?
Alud no es un proyecto adecuado a la moda, no pretendo que así parezca. Definitivamente no es rentable porque todavía no vivo del proyecto, si ese día llega, tendré que ceder a lo que la vida me ofrezca. Mientras tenga los recursos para producir, Alud permanecerá vivo. El objetivo de Alud es tener música nueva por lo menos cada 6 meses, llámese EP o sencillo, siempre puntual en ese período para que éste sea mi diferencial como proyecto. A largo plazo me gustaría que Alud se percibiera como La Barranca un grupo respetado y con una base fiel de seguidores.
¿Qué opinas sobre la escena de rock independiente en México? ¿Eso también te ha llevado a considerar caminos no tradicionales para hacer música?
¿Qué es el rock? ¿Quién podría definirlo hoy en día? Para mi el rock son los Rolling Stones tocando en vivo, Dave Grohl tocando con la pierna rota, los Queens Of The Stone Age combinando 3 guitarras sin empastarse. El rock es y debería ser actitud.
La escena de rock independiente en México, es difícil definirla u opinar sobre ella porque actualmente hay mil cosas que suenan a todo menos a rock. El rock ha estado moribundo por décadas. No sé si es parte de mi brecha generacional o si se ha perdido el ímpetu por formar parte de un movimiento.
En México percibo mucha pose, como si se tratara de ganar el concurso al más rarito, al me quiero parecer al grupo de un pueblo escocés al que nadie le importa.
En general siento la “escena” muy dispersa, sin un objetivo y con un público demasiado influenciable.
¿Con cuántos álbumes cuenta Alud y qué busca expresar con su música?
Un EP, Alud vol.1 consiste de 4 temas: Alud, Carnívora, Crash Mama y Telaraña. Hice la preproducción en casa y la producción final con Sergio Silva (Silva de Alegría).
En este EP se tratan temas como: La pérdida de identidad en la música, la muerte de los ídolos y la falta de símbolos, el apego al modelo familiar mexicano, la independencia, el salir del nido, el consumismo, el no querer ser humano por vergüenza a todo lo que la raza humana ha hecho durante la historia; y finalmente mirarse al espejo, hablar con el yo, elegir entre el autoengaño o la nada.
Dentro de poco se viene el estreno de 3 sencillos producidos en el Submarino del Aire, bajo la tutela de Federico Fong y Luis Salazar.
¿Algún comentario o algo a decirle a quien lea y escuche la propuesta?
Gracias por su tiempo y atención. Si les gusta el proyecto compártanlo, pidan los tracks al correo-> [email protected]
Gracias a LaCasita del Terrock por el espacio.
Más info sobre este proyecto -> Facebook, Twitter, Bandcamp y YouTube.
Aquí les dejamos el proyecto musical de Alud con el lyric video de su rola-> Crash Mama
Tweet
#LaCasitadelTerrock [...]
24/09/2019Mira All The Way (Stay) de Jimmy Eat World
Jimmy Eat World al anunciar Surviving, su décimo álbum estudio, comparte también video musical del su track 06 titulado All The Way (Stay).
El mencionado álbum se publica en octubre del 2019. Mira también video de uno de los temas de su anterior disco del 2016-> Jimmy Eat World – Get Right. [...]
