Duodécimo álbum estudio de Morrissey.
California Son | California Son
Después de lanzar su álbum estudio Low In High School en 2017, Morrissey al año siguiente anuncia un nuevo material discográfico estudio, esta vez de covers.
Así rinde tributo a grandes de la música con un disco de reversiones al que llama California Son de 12 tracks siendo producido por Joe Chiccarelli.
Al anunciarse este disco en el sitio web del músico se compartió con una foto del recordado actor James Dean con una playera de Morrissey, suponiendo ser la posible imagen de portada, no es así, tiempo después se hace oficial su portada con el rostro de Moz.
Disponible desde el 24.05.19.
Tracklist:
01 Morning Starship (Jobriath)
02 Don’t Interrupt The Sorrow (Joni Mitchell)
03 Only A Pawn In Their Game (Bob Dylan)
04 Suffer The Little Children (Buffy Sainte Marie)
05 Days Of Decision (Phil Ochs)
06 It’s Over (Roy Orbison)
07 Wedding Bell Blues (Laura Nyro)
08 Loneliness Remembers What Happiness Forgets (Dionne Warwick)
09 Lady Willpower (Gary Puckett & the Union Gap)
10 When You Close Your Eyes (Carly Simon)
11 Lenny’s Tune (Tim Hardin)
12 Some Say I Got Devil (Melanie)
Imagen: morrisseycentral.com
A finales de febrero del 2019 comparte uno de sus tracks, It’s Over, cover a Roy Orbison, cantante y compositor estadounidense de rock & roll quien también participara en el supergrupo Traveling Wilburys. El sencillo fue originalmente lanzado en 1964, aparecería después en su álbum More of Roy Orbison’s Greatest Hits del mismo año:
Otro de los tracks es Only A Pawn In Their Game original de Bob Dylan publicado en su álbum estudio The Time They Are A-Changin’ de 1964:
También escucha el track 07 Wedding Bell Blues con Billie Joe Armstrong de Green Day. Canción escrita e interpretada originalmente por la cantante norteamericana Laura Nyro en 1966. Salta a la fama en 1969 con la versión del grupo The 5th Dimension:
Más-> morrisseycentral.com
MÁS EN LCDT:
14/02/2024Mira S!CK de The Warning
La agrupación mexicana presenta a principios del 2024 este tema como single, y es acompañado con video musical.
S!CK sigue al sencillo del 2023, MORE
Sobre S!CK dijeron a medios:
“Una canción sobre el miedo a no haber vivido nunca tu vida y el deseo desesperado de vivirla”.
El más reciente álbum de estudio de la banda hasta este momento es su tercero, ERROR, publicado en 2022.
Mira también videoclip de-> MORE. [...]
12/07/2021Vigésimo segundo álbum estudio de Yes.
Después de haber publicado Heaven & Earth en 2014, la banda británica anuncia su sucesor siete años después con el título de The Quest.
Siendo su material discográfico estudio #22 cuenta con 11 piezas completamente inéditas. Canciones que fueron grabadas entre 2019 y 2020, alojadas en dos discos. La portada es obra del diseñador y artista inglés Roger Dean, quien desde 1971 trabaja con Yes en su estética.
Disponible desde el 23 de julio 2021.
Disco 1
01 The Ice Bridge
02 Dare To Know
03 Minus The Man
04 Leave Well Alone
05 The Western Edge
06 Future memories
07 Music To My Ears
08 A Living Island
Disco 2
01 Sister Sleeping Soul
02 Mystery Tour
03 Damaged World
Disfruta de presentación en vivo que dio Yes en 2016 con Owner Of A Lonely Heart, tema que abre y pertenece a su undécimo álbum estudio 90125 del año 1983:
Más-> yesworld.com [...]
06/02/2020Serie animada de la banda Gorillaz
Well! Well! Well!
En 2020 la banda virtual Gorillaz lanza Song Machine, su propia serie web, un programa animado donde 2D, Murdoc, Noodle y Russel aparecen con un artista invitado en cada episodio.
La serie, que llega después de publicar en 2018 su sexto álbum estudio The Now Now,
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The Machine has been switched on 🔛
Una publicación compartida por Gorillaz (@gorillaz) el 28 de Ene de 2020 a las 8:10 PST
Russel, baterista del grupo, en un comunicado describió así al proyecto:
“Song Machine es una nueva forma de hacer lo que hacemos. Gorillaz rompe el molde cuando se pone viejo. El mundo se mueve más rápido que un átomo súper cargado, así que tenemos que estar siempre en movimiento. Ni siquiera sabemos quién será el próximo en venir al estudio. Song Machine se alimenta de lo desconocido, funciona con el caos. Así que sin importar quién diablos venga, estamos listos y preparados para producir como si no hubiera mañana. Ya saben, por si acaso”.
Conoce sus tres primeros episodios:
Primer episodio. Colaboraron en sus Kong Studios con dos artistas británicos, haciendo la canción Momentary Bliss:
Segundo episodio. La banda virtual cuenta con la participación de La canción es Désolé:
Conoce más sobre el proyecto musical Africa Express-> Molo.
Tercer episodio. Presentan Aries en colaboración con
Ahora es turno de la integrante Noodle de hablar y se refiere al tema en un comunicado:
“impaciente y competitivo, muchos Aries tienen el espíritu de lucha de un líder mitológico”.
Más episodios:
Sexto episodio. A principios de septiembre del 2020, para su capítulo #6, la banda virtual contó con la participación de
Séptimo episodio. El 01.10.20 se estrena este capítulo
Todos los episodios de Song Machine aquí.
El álbum-> Song Machine, Season One: Strange Timez.
A finales del 2019 Gorillaz lanzó un film-> Reject False Icons. [...]
25/07/2016Die Antwoord, grupo originario de Sudáfrica, después de presentar su mixtape Suck On This, lanzó su cuarto álbum de estudio titulado Mount Ninji and Da Nice Time Kid en colaboración con The Black Goat y God.
El disco Disponible desde el 16.09.16.
Tracklist:
01 We Have Candy
02 Daddy
03 Banana Brain
04 Shit Just Got Real (ft. Sen-Dog)
05 Gucci Coochie (ft. Feat Von Teese)
06 Wings On My Penis (ft. Lil Tommy Terror)
07 U Like Boobies? (ft. Lil Tommy Terror)
08 Rats Rule (ft. Jack Black)
09 Jonah Hill
10 Stoopid Rich
11 Fat Faded Fuck Face
12 Peanutbutter+Jelly
13 Alien
14 Street Light
15 Darkling
16 I Don’t Care
Ya puedes escuchar su primer sencillo, track 03-> Banana Brain [...]
24/11/2016La trayectoria que siguió Paul después de The Beatles.
La legendaria banda inglesa The Beatles formada en Liverpool a principios de los 60’s no solamente tuvo días de gloria, también días difíciles, parte de la historia de la música.
Algunos de estos días duros fue cuando diferencias internas hicieron que la separación de los Beatles fuera inminente. para el álbum incompleto Get Back; John Lennon no había participado pues se encontraba en Dinamarca. Retitulado el disco como Let It Be se dan las cintas al productor estadounidense Phil Spector que re-mezclaría el material pero McCartney no quedó contento con el tratamiento que se le dio y no pudo evitar el lanzamiento en la versión de Spector. Entre todo esto, unos meses después,
En declaraciones a BBC Radio’s Mastertapes, “Estaba tan deprimido. Tú lo estarías. Estabas rompiendo con tus amigos de toda la vida,” dijo. “Así que me fui por la bebida. Tomaba unas cuantas copas. Fue genial al principio, pero de pronto ya no la estaba pasando bien… Era difícil saber qué hacer después de los Beatles. ¿Como se sigue de eso?”.
¿Alguien lo culparía por pensar de esa manera después de estar en la banda que fue un parteaguas en la música?
Sin embargo, un año después en 1971, mismo año que lanza su segundo álbum estudio en solitario Ram, formaba la banda Wings, la cual tuvo diferentes formaciones pero que a lo largo de su historia sus únicos tres integrantes que se mantendrían desde su nacimiento serían el mismo Paul McCartney, su mujer Linda McCartney y el guitarrista Denny Laine de la banda británica Moody Blues.
Se disolvía Wings en 1980 y regresaba ese año con otro álbum en solitario titulado McCartney II para seguirle Tug of War en 1982.
Pudo sentirse antes agradecido por arreglar las cosas con Lennon antes de que fallecería-> La Muerte de John, como lo ha dicho y que también expresara en su canción Here Today, escrita para el mencionado álbum Tug of War al dedicársela hablando de su relación y cariño que le tenía a quien fuera su compañero y amigo asesinado casi dos años antes, fue concebida como un diálogo imaginario entre los dos ex Beatles: [...]
01/06/2015Eaze | Por: Ifigenia Hendrix
Well! Well! Well!
Queridos lectores, me es un placer encontrarnos por estos lares (menos encontrarme a los ojetitos de Editorial que siguen haciéndome sus groserías, pero está bien, hay algo que se llama Karma… ¡¿Me escucharon ojetitooos?!).
Disculpen amigos lectores, el estrés. Y justo para quitarla… La mariguana ¿sería bueno tenerla legalizada y no tener que preocuparnos por consumirla? Si los países considerados primer mundistas (considerados en algunos temas, no en todo eh) ya lo han hecho… ¿Nosotros u otros países por qué no? Medicinalmente se ha comprobado tiene beneficios, tiene sus pro, no sólo contras. Con esto, ahora que ya está legalizándose medicinalmente en varias partes del mundo pues ya se están armando los negocios sobre esto.
Uno de los que ya le entró al negocio es Snoop Dogg, que como bien sabemos le re encanta echarse de repente sus fumadas. Él y un grupo de asociados recaudaron aproximadamente $10 millones de dólares para invertirlos en un nuevo negocio con una app de entrega de mariguana a domicilio que se llama Eaze. WTF! ¡Me quiero ir para allá! ¡Snoopy adóptame!
Este negocio ya fue fundado desde el 2013 y ahora que está de moda la pelea de Uber con el mundo entero de los taxis pues se le considera un Uber pero de la mariguana. La app está disponible en 35 países y si eres de los que está ansioso por ese “toquesito” aseguran que el producto al pedirlo ¡llegará en menos de 10 minutos!
¿Cómo ven? Mariguana a domicilio, a tu puerta. Esta app estará en todos los mercados tan pronto sea posible… Obviamente y tristemente sólo donde se permita el uso de la plantita sonriente con objetivo medicinal y recreativa… ¡Chale! ¡Vomitorium!
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@CasitaTerrock [...]
28/02/2022Álbum de grandes éxitos de Franz Ferdinand
La banda nacida en Escocia en el año 2002, publica el 11 de marzo del 2022 álbum que compila sus grandes éxitos a través de toda su discografía, la cual comenzó en 2004 con su homónimo álbum debut de estudio, Franz Ferdinand, hasta el que es en este lapso de tiempo su más reciente, Always Ascending del 2018.
Entre esos discos se encuentran: You Could Have It So Much Better (2005), Tonight: Franz Ferdinand (2009), Right Thoughts, Right Words, Right Action (2013).
Hits To The Head cuenta así con
Tracklist:
01 Darts of Pleasure
02 Take Me Out
03 The Dark of the Matineé
04 Michael
05 This Fire
06 Do You Want To
07 Walk Away
08 The Fallen
09 Outsiders
10 Lucid Dreams
11 Ulysses
12 No You Girls
13 Right Action
14 Evil Eye
15 Love Illumination
16 Stand on the Horizon
17 Always Ascending
18 Glimpse of Love
19 Curious
20 Billy Goodbye
Disfruta del videoclip de Take Me Out, tema incluido en su álbum debut estudio homónimo; y el de Always Ascending, pieza central y que da nombre al quinto álbum de estudio:
Video musical de Curious:
Video musical de su otro tema inédito-> Franz Ferdinand – Billy GoodBye.
Más-> franzferdinand.com [...]
31/03/2016Candy | Por: J.C. Quiz
Candy, banda de la Ciudad de México que no se encasilla en un sólo género musical y llegó a darse el roll por nuestro Garage para platicar con nosotros sobre ellos, su evolución, nuevo álbum, experiencias en tocadas como el Vive Latino, teloneros de Misfits, etcétera, hasta… Donald Trump.
Integrantes e instrumento que tocan:
Michael Klotz – Guitarra, sintetizadores, voz. Valentina Plasa – Bajo y voz. Ángel – Guitarra y sintetizador. Héctor – Bateria.
Candy… ¿Cómo nació el nombre? Más allá del significado que pudiera tener en inglés ¿buscaron otro tipo del mismo?
A: Es una palabra fácil de recordar. V: El nombre surgió en 5 minutos cuando estábamos buscando uno ridículo, contradictorio y sencillo posible. M: En un inicio buscamos un nombre fácil y pegajoso que contrastara con nuestra música. No hay un significado más allá de eso.
¿Cómo nació su banda? ¿En qué género o estilo definen ustedes su música? ¿Qué bandas o artistas los han hecho crecer y querer hacer música?
M: Empezamos a tocar desde que íbamos juntos a la escuela. Teníamos la misma pasión por la música y empezamos un grupo. Aprendimos a tocar juntos y pasaron bastantes años hasta nuestra primera tocada, que fue donde se formalizó Candy. El siguiente paso fue hacer nuestras propias canciones y la meta de grabar un disco. Ángel se unió al grupo poco después de grabar Control.
Nuestro estilo de hacer canciones ha ido mutando desde sus inicios al día de hoy. Empezamos con un sonido más garage, punk. Actualmente estamos experimentando con atmósferas y sintetizadores. El día de mañana seguiremos buscando cosas nuevas. Al final es el reflejo de la variedad de música que nos gusta, nunca nos casamos con un género en particular. En lo personal me gusta oír todo tipo de música, desde los inicios del rock hasta música electrónica. Siempre hay un momento para retroceder en el tiempo o para ver hacia el futuro. Lo importante es que lo que escuches te mueva. Lo que haga como músico te tiene que mover.
A: Nuestra música es una mezcla de muchos sonidos. El acercamiento que tuvimos para este disco no estuvo limitado a un sólo género o estilo. Yo traté de escribir guitarras muy al estilo de XTC, aunque The Smiths, Slowdive y Cocteau Twins también fueron referentes. Éstas se complementan con atmósferas de sintetizadores más asociadas a la música electrónica. Soy muy fan de artistas experimentales como Boards of Canada, Tycho y Bibio. También hay detalles glitch vía Oval.
V: No nos gusta clasificar nuestra música porque estamos en constante evolución en donde tratamos de incorporar sonidos que pertenecen a diferentes géneros. Antes tocábamos una mezcla de post punk con new wave o incluso garage, ahora tenemos más elementos pop, atmosféricos y ruidosos que estamos usando en este nuevo disco que viene, pero que no necesariamente será el definitivo para los siguientes.
¿Qué quieren hacerles llegar a sus oyentes con su música? ¿Cuántos álbumes tienen y qué buscaron representar en cada uno? ¿Algún álbum y canción que ustedes consideren sus favoritos?
M: Para mí siempre ha sido el sentimiento de pertenencia. Desde chico la música me hace creer que hay un vínculo entre el artista y yo.
Tenemos 3 discos. Cada uno ha sido una experiencia distinta: Stranger (2009) – Visceral, punk, oscuro y adolescente. Control (2012) – Guitarras, el querer controlar cada detalle. Atlas – Nos dejamos guiar por nuestros instintos, confiando en la experiencia del pasado. Experimentamos y cuidamos los detalles. Es un gran disco.
Han hecho diferentes presentaciones tanto nacional (Izcalli Fest, varios Vive Latino, etcétera), como internacionalmente (E.U.A.), de todas ellas ¿alguna tocada que tengan en la memoria con cariño? ¿Por qué? De igual forma, le abrieron a Misfits (2009) ¿qué nos pueden contar sobre esa presentación?
M: Para mí las más memorables han sido, Vive Latino 2 y San Antonio.
Vive latino, porque fue el primer paso grande que se dio con la gente. Hicimos una firma de autógrafos y nos esperábamos ver una respuesta tan buena. Tuvimos un escenario lleno, siempre es emocionante tocar así.
San Antonio, porque además de la experiencia de tocar en E. U. A., nos medimos ante bandas internacionales y nos fue muy bien. Saber que tienes un proyecto con validez universal, fuera de tu zona de confort, me llena de orgullo.
V: Varios conciertos nuestros los recordamos con cariño, algunos como un evento que nos abrió los ojos para darnos cuenta de qué teníamos que mejorar. Recordamos con cariño nuestro show en el SXSW, porque fue la primera vez que vimos el impacto que tuvo nuestra música en otro país. También un show que tuvimos hace mucho en el Pasagüero, porque fue un show que experimentamos de forma muy similar los 4 y que nos motivó mucho para los siguientes. Analizamos nuestros shows porque siempre hay algo que aprender, mejorar y comentar. Cuando le abrimos a los Misfits, nos impactó el hecho de tocar en frente de sus fans. Estábamos convencidos de que nos iban a aventar cosas, por lo que decidimos hacer un show directo y sin palabras. A pesar de que la gente del público se quedó inmóvil escuchándonos, hemos oído de varias personas que se acuerdan de ese show y que les sorprendió bastante.
A: Rock x la vida en Guadalajara. Me encantó el recibimiento de la gente allá. Su energía complementó nuestro show y hubo una verdadera retroalimentación entre la banda y los fans.
¿Qué nos pueden decir sobre su tercer y más reciente álbum ATLAS?
M: Me encanta, es un paso hacia adelante en lo musical, espérenlo pronto.
V: Nuestro próximo disco lo hemos estado planeando desde finales del 2014. Estuvimos la segunda mitad del 2014 impulsando nuestra campaña de Fondeadora para recaudar los fondos que necesitábamos para hacerlo. A principios de 2015 nos encerramos para componer las 9 canciones que vienen en “Atlas”. Estamos muy ansiosos de ya mostrarlo. Se trata de un disco conceptual en torno a experiencias de sincronía, rituales, la lectura del tarot como una herramienta de autoexploración y el inconsciente colectivo. Trae nuevos sonidos que no habíamos incorporado antes y es la primera vez que somos 3 componiendo (Michael, Ángel, Valentina) en vez de 2.
Se incluye su música en el cortometraje Aviéntame (2013) de Haroldo Fajardo. Si tuvieran la oportunidad ¿les gustaría trabajar alguna banda sonora? ¿De qué género? ¿Qué opinan sobre bandas o artistas que están haciendo documentales propios como Blur, Roger Waters, etc?
A: Me encantaría musicalizar películas, creo que una buena banda sonora, tiene el poder de modificar la atmósfera de un film. ¿Que sería de Drive sin el score de Cliff Martinez? Amo ver documentales de rock. El de Blur casi me hace llorar porque es una de mis bandas favoritas.
M: Me gustaría tener más proyectos visuales. Es muy divertido ver hasta donde puedes llegar. Me encanta ver documentales de bandas. Me emociona y me hace sentir enorme empatía. Son muy didácticos. No hay fórmulas, pero hay que tener claro el esfuerzo que requiere tener éxito en cualquier cosa en la vida.
V: Nos encantaría poder trabajar en una banda sonora. Muchas de nuestras canciones están inspiradas en libros y nos sentimos muy cómodos interpretando una historia en algo sonoro. Soy fan de películas como Mulholland Drive, Melancholia, Cloud Atlas, Coherence, Moon. Nos gustan mucho los documentales de música, cada banda tiene su propia historia y su propio camino. Entre nuestros proyectos a largo plazo está la realización de un documental sobre nosotros.
¿Qué piensan sobre la escena musical en México y America Latina?
M: Es una escena bastante dispersa y dispareja, por lo cual es difícil encasillarla en una opinión a la ligera. Demasiadas realidades. Como espectador me gustaría ver más bandas con esencia propia, que tomen riesgos, con mejor gusto musical. Como banda veo una escena poco rentable y eso es una barrera para todos los proyectos actuales.
V: Cada vez hay más propuestas interesantes que provienen de México y América Latina. Aún hay poco apoyo e infraestructura fuera de las ciudades principales.
A: En México la oferta es limitada. Encuentro a mucha gente más comprometida con ciertas consecuencias de la fama, que con la creación de un producto de calidad, sin embargo eso no quiere decir que no haya quien busque aportar algo artísticamente. Sobre latinoamérica…pues me gusta mucho lo que se está haciendo en Chile.
Donald Trump busca ser candidato a la presidencia de E.U.A… Si tocaran en algún escenario de ese país y les avisaran que él está en el público ¿Qué haría Candy?
M: Jaja, creo que no me representaría nada. Ni me colgaría de él para reflejar una idea, ni le daría a él la importancia de nuestro show. No estoy convencido de la integridad de toda la gente para la que hemos tocado alguna vez tampoco. Estaría más interesante un lugar neutro para discutir ideas… pero en realidad siempre he creído más en una propuesta que en una crítica.
A: No concuerdo para nada con las tendencias politicas de Donald Trump, sin embargo no creo que hiciera algo si el estuviera en el público. Lo trataría como cualquier otra persona asistente o fan a quien le debo respeto.
V: Le pediríamos a la gente que haga un muro humano alrededor de él.
¿Qué podemos esperar de ustedes en un futuro? Y ¿algo más que quieran compartir?
M: Nuevo disco, nuevo show. Mucho trabajo que será inmediatamente percibido por la gente que escuche nuestro disco o vaya a un concierto nuestro.
V: Candy se va a seguir reinventando y vamos a seguir haciendo música mientras podamos.
Pueden encontrar todo sobre nosotros en nuestro sitio www.candymx.com
Más info sobre este proyecto -> Facebook, Twitter, YouTube e Instagram. También pueden encontrarlos en plataformas como spotify, deezer y itunes.
Escuchen y vibren con Salvajes, rola con la que hace poco acaban de estrenar video, dense:
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#LaCasitadelTerrock [...]
06/06/2018Mira Hunnybee de Unknown Mortal Orchestra.
Unknown Mortal Orchestra lanzó video oficial para su tema Hunnybee, mismo que se incluyó en su álbum estudio-> Sex & Food.
UMO con esto fue dirigido por Greg Sharp.
Uno de esos videos anteriores fue-> Unknown Mortal Orchestra – Not in Love We’re Just High. [...]
