Canciones icónicas de una selección de cincuenta
La Canción Icónica | Imagen: morguefiles.com
¿Cuáles serían canciones icónicas? Tal vez cada uno tenga su propia rola icónica, preferida, aquella con la que nos identificamos, la que nos hace recordar algo o tan solo la que más nos levanta.
¿Y la canción más icónica según la ciencia cuál sería?
Un estudio hecho por el Dr. Mick Grierson de Goldsmiths, Universidad de Londres, examinó diferentes temas considerados las mejores de todos los tiempos por diferentes publicaciones de música. Con un software analítico comparó BMP, variedad de acordes, contenido lírico, variedad tímbrica y sónica.
Su resultado fue que nada más y nada menosSmells Like Teen Spirit de Nirvana, quedando como la canción icónica número 1 de todos los tiempos, la cual hace unas décadas se convirtiera en un himno para una generación que se sentía perdida. Canción que es de su álbum Nevermind, que cumplió 24 años de haberse publicado el 24.09.91.
Las cinco rolas icónicas después de la hecha por Nirvana (que llevó a la banda al puesto número uno de su época y así a la fama) fueron las siguientes:
2) Imagine de John Lennon
3) One de U2
4) Billie Jean de Michael Jackson
5) Bohemian Rhapsody de Queen
El estudio es reducido ya que se incluyó un número específico de canciones, 50; además de que la mayor parte de artistas expuestos son británicos.
Al realizarse la selección se tomaron en cuenta publicaciones de música, que fueran distintas, experimentación y las que consideraron como más emocionantes.
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Durante 6 meses Trent tuvo que soportar a un vecino llamado Nader Afshar, según el portal TMZ con palabras como “Satán” o frases “Los ricos pueden hacer lo que quieran pero El Señor los cogerá al final”, además de esto el vecino salía al patio con pantalones cortos, camisa abierta y gorro de Santa Claus mientras el vocalista de los NIN jugaba con sus hijos… ¿Quién es el loco aquí? Por ello el músico pidió una orden de alejamiento que el juez le concede (el encuentro en tribunales es tiempo después).
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Aquella voz de Amy Winehouse no se olvida. Más allá de sus excesos, los escándalos que tenía alrededor de su vida o del personaje en el que se transformó para el mundo,
Después de su muerte se habló que estaba trabajando en un nuevo disco, inconcluso, pero aún la recordamos y la vamos a recordar por siempre porque esa figura, ese personaje que era y esa voz nunca se olvidarán.
Existe documental sobre ella llamado Amy, que como cualquier otro film tiene su banda sonora. Disponible desde el 30.10.15 su tracklist cuenta con así como varias versiones en vivo, por ejemplo, en la BBC o con Jools Holland.
Tracklist:
01 Opening – Antonio Pinto
02 Stronger Than Me – Amy Winehouse
03 Poetic Finale – Antonio Pinto
04 What is it about Men (Live North Sea Jazz Festival) – Amy Winehouse
05 Walk – Antonio Pinto
06 Some Unholy War (Downtempo version) – Amy Winehouse
07 Holidays Texts – Antonio Pinto
08 Kidnapping Amy – Antonio Pinto
09 Like Smoke (Demo) – Amy Winehouse
10 Tears Dry On Their Own – Amy Winehouse
11 Seperacao Fotos – Antonio Pinto
12 The Name of the Wave – Strange Cargo
13 Back to Black (Acapella / Album Medley) – Amy Winehouse
14 Cynthia – Antonio Pinto
15 – Rehab (Live on Jools Holland) – Amy Winehouse
16 In the Studio – Antonio Pinto
17 We’re Still Friends (Live Union Chapel) – Amy Winehouse
18 Amy Lives – Antonio Pinto
19 Love is a Losing Game (Live Mercury Awards) – Amy Winehouse
20 Arrested – Antonio Pinto
21 Body and Soul – Amy Winehouse & Tony Bennett
22 Amy Forever – Antonio Pinto
23 Valerie (Live BBC) – Amy Winehouse
Como dice el track 18, Amy sigue con nosotros y seguirá…
La cinta documental fue dirigida por Asif Kapadia y es estrenada el 16.05.15 en el Festival de Cannes.
Conoce Stronger Than Me, uno de los temas que pertenecen a Frank (2003), álbum debut de la recordada artista inglesa:
Más en-> amywinehouse.com [...]
12/03/2019DeLonge produce la mini serie llamada Unidentified: Inside America’s UFO Investigation para History Channel.
Tom DeLonge, quien fuera parte de Blink-182, produce esta mini serie de History Channel sobre programa secreto del gobierno estadounidense para Ovnis. Llamado Unidentified: Inside America’s UFO Investigation tiene su estreno en mayo del 2019.
Con ex oficial de inteligencia militar que dirigió el Programa de Identificación de Amenazas Aeroespaciales Avanzadas del Pentágono hasta que fue cerrado en 2012:
Elizondo participa también en cuenta con diferentes miembros investigadores para explorar los límites externos de la ciencia y la tecnología, entre ellos (además de DeLonge y Elizondo) se encuentran Chris Mellon, es Subsecretario de Defensa e Inteligencia, Hal Puthoff, investigador y físico cuántico de la CIA y Jim Simian, miembro retirado de la CIA.
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Para saber más sobre el proyecto aeroespacial de DeLonge puedes visitar su sitio web dpo.tothestarsacademy.com
Recordemos que el músico sigue en su búsqueda de respuestas sobre vida inteligente fuera de nuestro planeta pues no ha sido la única vez que se enfoca en el tema-> Tom DeLonge y las Estrellas. [...]
23/08/2017Soundtracks del documental The Vietnam War.
Trent Reznor y Atticus Ross, ambos de la banda estadounidense Nine Inch Nails, había sido anunciada su participaron en el soundtrack de-> Trent Reznor & Atticus Ross en The Vietnam War; aquí hay más detalles sobre la música de esa producción.
La banda sonora de este documental de Vietnam y más.
CD 1
01 Bob Dylan – A Hard Rain’s A-Gonna Fall
02 Johnnie Wright – Hello Vietnam
03 The Animals – It’s My Life
04 Barry McGuire – Eve of Destruction
05 The Byrds – Turn! Turn! Turn! (To Everything There is a Season)
06 The Staple Singers – Masters of War
07 Wilson Pickett – Mustang Sally
08 Howlin’ Wolf – Smokestack Lightnin
09 Nina Simone – Backlash Blues
10 Simon & Garfunkel – The Sound of Silence
11 Bob Dylan – One Too Many Mornings
12 The Temptations – Ain’t Too Proud To Beg
13 The Jimi Hendrix Experience – Are You Experienced?
14 The Spencer Davis Group – I’m a Man
15 Booker T & The MG’s – Green Onions
16 Cream – Strange Brew
17 Pete Seeger – Waist Deep in the Big Muddy (Live)
18 Procol Harum – A Whiter Shade of Pale
19 Fairport Convention – The Lord Is In This Place
20 Buffalo Springfield – For What It’s Worth
CD 2
01 Bob Dylan – Don’t Think Twice, It’s All Right
02 Big Brother & The Holding Company – Piece of My Heart
03 Steppenwolf – Magic Carpet Ride
04 The Box Tops – The Letter
05 Creedence Clearwater Revival – Bad Moon Rising
06 Santana – Soul Sacrifice
07 Otis Redding – Tell The Truth
08 Merle Haggard & The Strangers – Okie From Muskogee
09 B.B. King – The Thrill Is Gone
10 The Temptations – Psychedelic Shack
11 Crosby, Stills, Nash & Young – Ohio
12 The Youngbloods – Get Together
13 The Rolling Stones – Gimme Shelter
14 Link Wray – Tail Dragger
15 Ray Charles – America the Beautiful
16 Marvin Gaye – What’s Going On
17 Simon & Garfunkel – Bridge Over Troubled Water
18 The Beatles – Let It Be
Unos días antes del estreno de The Vietnam War donde se encuentran, además de sus composiciones Reznor / Ross que hicieron para esta cinta, piezas remasterizadas de los NIN y otras hechas para películas como The Social Network (2010) y The Girl with the Dragon Tattoo (2011). [...]
07/07/2016CoCoa Sirens | Por: J.C. Quiz
En estos días a nuestro apreciado Garage llegó una banda colombiana a mostrarnos sus mezclas e intereses en diferentes tendencias musicales pero siempre basándose en el rock.
Una propuesta interesante para conocer, escuchar y viajar, son CoCoa Sirens…
Presentación de los integrantes ¿qué instrumento tocan?
Diego – Vocalista. Wall – Bajista. David – Guitarrista. Nina – Baterista.
CoCoa Sirens ¿Dónde y cómo surge el nombre? ¿Representa algo, tiene algún significado ó expresa algún concepto?
El nombre nace por el sonido melancólico de nuestra música, nos hizo pensar en las sirenas de las ambulancias y trae un toque personal del vocalista al querer colocar a su perro labrador chocolate ó “cocoa” en el nombre.
¿Cómo da inicio la banda? ¿Qué buscaban ustedes como personas al hacerla y ahora al tenerla? ¿Cambió algo?
Lo que queríamos al formar esta banda era un respiro. Un respiro de seguir fórmulas comerciales, un respiro de querer encontrar la fórmula para pegar o llegarle a la gente, hacer lo que nos nace.
¿Qué ha cambiado? Pues el darnos cuenta que la única manera y la única fórmula es hacer lo que uno ama, ser natural, ser uno mismo y sin pretensiones. Así se le llega a la gente de una manera directa y sincera.
¿Les inspiró algún artista para dedicarse a la música o de dónde provino el querer hacer música?
Desde Nirvana hasta Pavarotti es la lista de artistas que nos inspiraron a todos para hacer música desde el principio. Lo que somos como músicos es el resultado de la interminable lista de otros músicos que van desde lo que escuchaban nuestros padres en casa hasta lo que escuchábamos nosotros en la adolescencia; empezar a ser músicos también es el resultado de diferentes circunstancias personales de cada uno, algún familiar siendo músico que le ayudó a empezar a uno, molestando en el colegio con los amigos, todo para convertirnos en lo que somos hoy.
Se describen dentro de diferentes tendencias musicales, por ejemplo, desde el Jazz hasta la Electrónica ¿cuáles son todas sus tendencias y cómo las mezclan coherentemente? Al final ¿entonces en qué género definen a la banda?
El género base siempre será el rock. Como músicos nos permitimos explorar posibilidades con una base definida y un sonido siempre direccionado hacia el rock, buscamos diferentes formas de sonar encima de esa base, ya sea con elemento jazz, R&B y hasta sonidos traídos de música electrónica. Hacemos básicamente lo que nos gusta escuchar, mantenemos mente abierta a las posibilidades y lo más importante siempre es que el resultado sonoro se sienta natural y auténtico.
Dicen ser una cultura musical y una forma de vida con el Rock & Roll, pero con todas esas tendencias musicales ó géneros ¿cómo hay o dan armonía a eso?
La armonía se da desde los aportes de cada músico. Si hay una línea melódica en la voz que suena a gospel pero en la batería hay un rock & roll marcado y nos gusta como suena, se imprime. No nos dejamos encerrar por parámetros marcados de cada género (se supone que la guitarra suena así, el bajo así, etc) sino por las posibilidades que como instrumentistas tenemos a nuestro alcance.
Si tenemos unos sintetizadores cerca y queremos hacer una canción con eso nos permitimos hacerlo, si es con sólo guitarras también, si queremos hacer una canción con elementos rítmicos de la música típica de nuestro país también; de alguna manera el resultado de cada experimento termina sonando a lo que es la esencia de la banda pero con diferentes posibilidades.
Al parecer Nina Blue es la que trae más el toque rockero a la banda ¿es así? ¿Qué mujeres del rock te han influenciado o son inspiración para hacer tu música?
Creo que todos tenemos un toque rockero sólo que a veces yo quiero hacer sonidos más crudos o pesados.
Son muchas las mujeres que me han influenciado con su estilo de música: Shirley Manson, Gwen Stefani, Alison Mosshartm, Amy Winehouse.
Tienen ya un EP titulado It’s Ok ¿a qué hace referencia el nombre? ¿Qué nos pueden decir sobre sus canciones y qué esperar de todo ese material? ¿Habrá álbum?
El nombre del EP hace referencia al resultado de toda la experiencia de hacer este disco. La expresión “It´s Ok” ó “Está Bien” representa el desenlace de una vivencia colectiva donde se crearon canciones que hablan del amor en todos sus estados y etapas.
La canción Cuándo Podrá a pesar de su sonido alegre la letra se refiere a un sentimiento triste donde se acepta una etapa de la vida, un momento o una relación que acaban. En conclusión, se refiere al desapego.
You Let Me Down tiene un sonido mucho más funky con guitarras, un bajo marcado y una parte de rap. Muestra una etapa de odio en la que se tiene bastante resentimiento a una persona o situación particular con la que se estuvo y no dejaba avanzar.
I’m Waiting es la balada del EP con un sonido crudo y análogo que se escucha en el sonido directo de las guitarras desde el amplificador. En una palabra esta canción es: Esperanza.
Dime se refiere a una etapa de confusión y de incertidumbre en la que no se sabe qué hacer. Es la canción más experimental del disco en la que se incluyen jazz, rock & roll y voces melódicas.
The Bitch Beat la elegimos para ser el primer sencillo promocional por su energía y riff de guitarra que se repite durante el tema. Con esta canción queremos mostrar un cambio en el sonido que venía presentando Cocoa Sirens.
It’s Ok es la única canción que no habla de amor pero sí de una manera de pensar, una postura ante la vida. La pusimos de últimas en el tracklist ya que además de ser el título del EP es el resumen del caos de todos los sentimientos evidenciados en cada una de las canciones que representan todos los momentos y altibajos que se viven durante cualquier relación amorosa de pareja. Esperamos grabar un disco entero en el año 2017.
¿Qué opinan sobre la música independiente? Y ustedes ¿cómo se ven dentro de ella ahora y en un futuro?
Creemos que la música independiente es el futuro de la misma. En esta época donde abundan agrupaciones de todo tipo y de excelente nivel musical el ser independiente es una manera más democrática y cercana con el que todos los artistas podemos aproximarnos al sueño de trascender con nuestra música hacia la gente. En este momento el medio independiente es nuestra principal herramienta como grupo para poder compartir con el público todos nuestros productos musicales, canciones, fotos, videos.
Si pudieran echar un día de excesos sin culpas con algún icono del rock (muerto ó vivo) ¿quién o quiénes serían? ¿Por qué?
Uff… Un día de excesos con un solo icono del rock, muy complicado (podríamos reunir a unos cuantos) pero si tuviéramos que elegir uno probablemente sea John Lennon porque seguramente después de esa noche no veríamos el rock de la misma manera.
¿Algún comentario o algo que deseen agregar a quien los lea?
Queremos agradecer el interés de ustedes por saber un poco más de nuestro proyecto, esperamos muy pronto poder visitarlos en su país para poder compartir nuestra música fuera de nuestras fronteras.
Desde Colombia les mandamos saludos a toda la gente de México, ¡toda la buena energía a esa gigante y excelente escena musical! ¡Gracias!
Más info sobre este proyecto -> Facebook, Twitter, SoundCloud y YouTube.
Les dejamos más de su proyecto con el lyric video de la rola-> The Bitch Beat
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Estará disponible a partir del 26.05.17 en el sitio oficial del Cuarteto de Liverpool-> thebeatlesstore.com
Original Tracklist:
01 Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band
02 With a Little Help from My Friends
03 Lucy in the Sky with Diamonds
04 Getting Better
05 Fixing a Hole
06 She’s Leaving Home
07 Being for the Benefit of Mr. Kite!
08 Within You Without You
09 When I’m Sixty-Four
10 Lovely Rita
11 Good Morning Good Morning
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22/02/2016La Luna ha sido y es un constante misterio. Desde personas que aseguran es hueca, que es una luna fabricada por otra civilización para tenernos vigilados ó que su lado oscuro tiene secretos hasta los que dicen hay construcciones ahí. Son algunas de las teorías que han alimentado su enigma. Pero es verdad, la luna está llena de gran enigma, no sólo en nuestra época y civilización si no de varias más desde hace siglos.
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-“Suena como, ¿sabes?, como música del espacio exterior”
-“Me pregunto qué es…”
Esta es parte de la conversación que estuvo guardada en secreto por más de 4 décadas sobre los astronautas Eugene Cernan y John Young que hicieran mientras su nave el Apolo 10 volaba sobre la cara oculta de la Luna. Como comentaba arriba, en el 2008 fue revelada la transcripción pero no los audios que ahora ya son públicos.
Cabe mencionar que cuando una nave está en el lado oscuro de la Luna se pierde contacto radial con la Tierra, estando estos astronautas totalmente solos en ese lado oculto no esperaban oír nada pero escucharon. Fue tan raro el suceso que el equipo debatió si debían informar a sus superiores en la NASA.
Se dice hay una explicación, un técnico de esta agencia espacial explicó que los radios de las 2 naves espaciales, el Módulo Lunar y el Módulo de Comando, hacían interferencia entre sí.
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