Mira West Coast Town de Chris Shiflett.
Disfruta video musical de Chris Shiflett, guitarrista de Foo Fighters.
Visual para su tema West Coast Town, pieza principal y que da nombre a su álbum solista West Coast Town (disponible 14.04.17).
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22/01/2025El primer documental autorizado de Led Zeppelin
La legendaria banda inglesa formada en Londres en 1968, con una gran trayectoria en la historia del rock, que si bien se cortó oficialmente al fallecer su recordado baterista John Bonham en 1980, dejó una estela inigualable.
Desde el año del 2019 se supo sobre Becoming Led Zeppelin,
Esperado proyecto de cine que es obra del director estadounidense Bernard MacMahon, quien se centra en los orígenes de Led Zeppelin.
Se estrenó una primera parte de la cinta durante el primer fin de semana de septiembre del 2021 en la edición 78 del Festival de Cine de Venecia. Durante la alfombra roja asistió el guitarrista Jimmy Page, quien dijo se habían recibido varias propuestas en el guión y contar la historia del grupo, sin embargo, no fueron del agrado al no centrarse en la música, hasta que llegó el de MacMahon.
Y aunque parecía que se estrenaría poco tiempo después, pasan cuatro años, tendiendo su estreno oficial desde el 07 de febrero del año 2025.
Incluye una entrevista exclusiva con John Bonham.
Tráiler:
Años antes, Led Zeppelin celebró sus 50 años y presentó esta mini serie que también muestra y cuenta su historia-> History of Led Zeppelin. [...]
22/10/2018Álbum debut de Greta Van Fleet.
La banda estadounidense Greta Van Fleet anuncia su álbum debut titulado Anthem of the Peaceful Army, si te gusta el rock clásico tienes que escucharlos pues
Disponible desde el 19.10.18 contiene 11 tracks. Antes de este primer álbum estudio la banda lanza en 2017 dos EPs: Black Smoke Rising y From the Fires.
Tracklist:
01 Age Of Man
02 The Cold Wind
03 When The Curtain Falls
04 Watching Over
05 Lover, Leaver
06 You’re The One
07 The New Day
08 Mountain Of The Sun
09 Brave New World
10 Anthem
11 Lover, Leaver (Taker, Believer)
Escucha el que fue lanzado como primer sencillo, When The Curtain Falls:
También escucha el track 10:
A principios de parte del soundtrack de la cinta dramática A Million Little Pieces (2018) dirigida por Sam Taylor-Johnson que se basa en la novela del escritor estadounidense James Frey.
Más-> gretavanfleet.com [...]
24/01/2018Varios artistas están en contra de los smartphones.
Después de lanzar temas como-> Jack White – Connected By Love de su álbum estudio titulado-> Boarding House Reach, Jack al preparar las presentaciones en promoción del material con comunicado anunció
En un comunicado de prensa, a través de los recintos donde se presenta, se informó que no permiten (él y su staff) fotos o grabación de audio o video pues piensan así se Tienen razón ¿no?
Los que vayan a sus conciertos podrán tener sus dispositivos pero se les da una pequeña bolsa de seguridad donde estarán bloqueados, de ser necesario su uso la podrán abrir y hacer uso del dispositivo en zonas específicas que están ubicadas en el lobby o vestíbulo.
Con esto Jack se unió a varias bandas que están de acuerdo con esta modalidad, entre ellas Slipknot o A Perfect Circle-> Músicos vs Smartphones.
No todo está perdido, si quieres fotos y videos de sus shows las pone a disponibilidad en este sitio web-> jackwhiteiii.com [...]
05/09/2018Soundtrack de la biopic Bohemian Rhapsody de Queen.
En 2018 en el que fuera el cumpleaños número 72 de su vocal Freddie Mercury, nacido un 05.09.46, Queen revela la banda sonora oficial de la biopic Bohemian Rhapsody.
El disco que fue un masivo concierto realizado de forma simultánea en el Wembley Stadium de Londres, Inglaterra y en el John F. Kennedy Stadium de Philadelphia, E.U.A. con el objetivo de recaudar fondos por hambruna en países de África.
Disponible desde el 19.10.18 en diferentes formatos físicos (CD, LP, cassette) y plataformas digitales; días antes del estreno del film en Reino Unido del cual se dice en su momento
Tracklist:
01 20th Century Fox Fanfare
02 Somebody To Love
03 Doing All Right… revisited (Performed by Smile)
04 Keep Yourself Alive (Live At The Rainbow)
05 Killer Queen
06 Fat Bottomed Girls (Live In Paris)
07 Bohemian Rhapsody
08 Now I’m Here (Live At Hammersmith Odeon)
09 Crazy Little Thing Called Love
10 Love Of My Life (Rock In Rio)
11 We Will Rock You (Movie Mix)
12 Another One Bites The Dust
13 I Want To Break Free
14 Under Pressure (Performed by Queen & David Bowie)
15 Who Wants To Live Forever
16 Bohemian Rhapsody (Live Aid)
17 Radio Ga Ga (Live Aid)
18 Ay-Oh (Live Aid)
19 Hammer To Fall (Live Aid)
20 We Are The Champions (Live Aid)
21 Don’t Stop Me Now… revisited
22 The Show Must Go On
Mira parte de la presentación de Queen en el Live Aid de 1985, track 17 con Radio Ga Ga, tema original de su décimo álbum estudio titulado The Works de 1984:
Escucha y mira además el tema que da nombre a la cinta, Bohemian Rhapsody, parte del cuarto álbum estudio de la banda A Night at the Opera de 1975:
El álbum cuenta en la producción con el guitarrista Brian May y el bajista Roger Tylor, integrantes de Queen.
Más-> queenonline.com
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31/03/2016Candy | Por: J.C. Quiz
Candy, banda de la Ciudad de México que no se encasilla en un sólo género musical y llegó a darse el roll por nuestro Garage para platicar con nosotros sobre ellos, su evolución, nuevo álbum, experiencias en tocadas como el Vive Latino, teloneros de Misfits, etcétera, hasta… Donald Trump.
Integrantes e instrumento que tocan:
Michael Klotz – Guitarra, sintetizadores, voz. Valentina Plasa – Bajo y voz. Ángel – Guitarra y sintetizador. Héctor – Bateria.
Candy… ¿Cómo nació el nombre? Más allá del significado que pudiera tener en inglés ¿buscaron otro tipo del mismo?
A: Es una palabra fácil de recordar. V: El nombre surgió en 5 minutos cuando estábamos buscando uno ridículo, contradictorio y sencillo posible. M: En un inicio buscamos un nombre fácil y pegajoso que contrastara con nuestra música. No hay un significado más allá de eso.
¿Cómo nació su banda? ¿En qué género o estilo definen ustedes su música? ¿Qué bandas o artistas los han hecho crecer y querer hacer música?
M: Empezamos a tocar desde que íbamos juntos a la escuela. Teníamos la misma pasión por la música y empezamos un grupo. Aprendimos a tocar juntos y pasaron bastantes años hasta nuestra primera tocada, que fue donde se formalizó Candy. El siguiente paso fue hacer nuestras propias canciones y la meta de grabar un disco. Ángel se unió al grupo poco después de grabar Control.
Nuestro estilo de hacer canciones ha ido mutando desde sus inicios al día de hoy. Empezamos con un sonido más garage, punk. Actualmente estamos experimentando con atmósferas y sintetizadores. El día de mañana seguiremos buscando cosas nuevas. Al final es el reflejo de la variedad de música que nos gusta, nunca nos casamos con un género en particular. En lo personal me gusta oír todo tipo de música, desde los inicios del rock hasta música electrónica. Siempre hay un momento para retroceder en el tiempo o para ver hacia el futuro. Lo importante es que lo que escuches te mueva. Lo que haga como músico te tiene que mover.
A: Nuestra música es una mezcla de muchos sonidos. El acercamiento que tuvimos para este disco no estuvo limitado a un sólo género o estilo. Yo traté de escribir guitarras muy al estilo de XTC, aunque The Smiths, Slowdive y Cocteau Twins también fueron referentes. Éstas se complementan con atmósferas de sintetizadores más asociadas a la música electrónica. Soy muy fan de artistas experimentales como Boards of Canada, Tycho y Bibio. También hay detalles glitch vía Oval.
V: No nos gusta clasificar nuestra música porque estamos en constante evolución en donde tratamos de incorporar sonidos que pertenecen a diferentes géneros. Antes tocábamos una mezcla de post punk con new wave o incluso garage, ahora tenemos más elementos pop, atmosféricos y ruidosos que estamos usando en este nuevo disco que viene, pero que no necesariamente será el definitivo para los siguientes.
¿Qué quieren hacerles llegar a sus oyentes con su música? ¿Cuántos álbumes tienen y qué buscaron representar en cada uno? ¿Algún álbum y canción que ustedes consideren sus favoritos?
M: Para mí siempre ha sido el sentimiento de pertenencia. Desde chico la música me hace creer que hay un vínculo entre el artista y yo.
Tenemos 3 discos. Cada uno ha sido una experiencia distinta: Stranger (2009) – Visceral, punk, oscuro y adolescente. Control (2012) – Guitarras, el querer controlar cada detalle. Atlas – Nos dejamos guiar por nuestros instintos, confiando en la experiencia del pasado. Experimentamos y cuidamos los detalles. Es un gran disco.
Han hecho diferentes presentaciones tanto nacional (Izcalli Fest, varios Vive Latino, etcétera), como internacionalmente (E.U.A.), de todas ellas ¿alguna tocada que tengan en la memoria con cariño? ¿Por qué? De igual forma, le abrieron a Misfits (2009) ¿qué nos pueden contar sobre esa presentación?
M: Para mí las más memorables han sido, Vive Latino 2 y San Antonio.
Vive latino, porque fue el primer paso grande que se dio con la gente. Hicimos una firma de autógrafos y nos esperábamos ver una respuesta tan buena. Tuvimos un escenario lleno, siempre es emocionante tocar así.
San Antonio, porque además de la experiencia de tocar en E. U. A., nos medimos ante bandas internacionales y nos fue muy bien. Saber que tienes un proyecto con validez universal, fuera de tu zona de confort, me llena de orgullo.
V: Varios conciertos nuestros los recordamos con cariño, algunos como un evento que nos abrió los ojos para darnos cuenta de qué teníamos que mejorar. Recordamos con cariño nuestro show en el SXSW, porque fue la primera vez que vimos el impacto que tuvo nuestra música en otro país. También un show que tuvimos hace mucho en el Pasagüero, porque fue un show que experimentamos de forma muy similar los 4 y que nos motivó mucho para los siguientes. Analizamos nuestros shows porque siempre hay algo que aprender, mejorar y comentar. Cuando le abrimos a los Misfits, nos impactó el hecho de tocar en frente de sus fans. Estábamos convencidos de que nos iban a aventar cosas, por lo que decidimos hacer un show directo y sin palabras. A pesar de que la gente del público se quedó inmóvil escuchándonos, hemos oído de varias personas que se acuerdan de ese show y que les sorprendió bastante.
A: Rock x la vida en Guadalajara. Me encantó el recibimiento de la gente allá. Su energía complementó nuestro show y hubo una verdadera retroalimentación entre la banda y los fans.
¿Qué nos pueden decir sobre su tercer y más reciente álbum ATLAS?
M: Me encanta, es un paso hacia adelante en lo musical, espérenlo pronto.
V: Nuestro próximo disco lo hemos estado planeando desde finales del 2014. Estuvimos la segunda mitad del 2014 impulsando nuestra campaña de Fondeadora para recaudar los fondos que necesitábamos para hacerlo. A principios de 2015 nos encerramos para componer las 9 canciones que vienen en “Atlas”. Estamos muy ansiosos de ya mostrarlo. Se trata de un disco conceptual en torno a experiencias de sincronía, rituales, la lectura del tarot como una herramienta de autoexploración y el inconsciente colectivo. Trae nuevos sonidos que no habíamos incorporado antes y es la primera vez que somos 3 componiendo (Michael, Ángel, Valentina) en vez de 2.
Se incluye su música en el cortometraje Aviéntame (2013) de Haroldo Fajardo. Si tuvieran la oportunidad ¿les gustaría trabajar alguna banda sonora? ¿De qué género? ¿Qué opinan sobre bandas o artistas que están haciendo documentales propios como Blur, Roger Waters, etc?
A: Me encantaría musicalizar películas, creo que una buena banda sonora, tiene el poder de modificar la atmósfera de un film. ¿Que sería de Drive sin el score de Cliff Martinez? Amo ver documentales de rock. El de Blur casi me hace llorar porque es una de mis bandas favoritas.
M: Me gustaría tener más proyectos visuales. Es muy divertido ver hasta donde puedes llegar. Me encanta ver documentales de bandas. Me emociona y me hace sentir enorme empatía. Son muy didácticos. No hay fórmulas, pero hay que tener claro el esfuerzo que requiere tener éxito en cualquier cosa en la vida.
V: Nos encantaría poder trabajar en una banda sonora. Muchas de nuestras canciones están inspiradas en libros y nos sentimos muy cómodos interpretando una historia en algo sonoro. Soy fan de películas como Mulholland Drive, Melancholia, Cloud Atlas, Coherence, Moon. Nos gustan mucho los documentales de música, cada banda tiene su propia historia y su propio camino. Entre nuestros proyectos a largo plazo está la realización de un documental sobre nosotros.
¿Qué piensan sobre la escena musical en México y America Latina?
M: Es una escena bastante dispersa y dispareja, por lo cual es difícil encasillarla en una opinión a la ligera. Demasiadas realidades. Como espectador me gustaría ver más bandas con esencia propia, que tomen riesgos, con mejor gusto musical. Como banda veo una escena poco rentable y eso es una barrera para todos los proyectos actuales.
V: Cada vez hay más propuestas interesantes que provienen de México y América Latina. Aún hay poco apoyo e infraestructura fuera de las ciudades principales.
A: En México la oferta es limitada. Encuentro a mucha gente más comprometida con ciertas consecuencias de la fama, que con la creación de un producto de calidad, sin embargo eso no quiere decir que no haya quien busque aportar algo artísticamente. Sobre latinoamérica…pues me gusta mucho lo que se está haciendo en Chile.
Donald Trump busca ser candidato a la presidencia de E.U.A… Si tocaran en algún escenario de ese país y les avisaran que él está en el público ¿Qué haría Candy?
M: Jaja, creo que no me representaría nada. Ni me colgaría de él para reflejar una idea, ni le daría a él la importancia de nuestro show. No estoy convencido de la integridad de toda la gente para la que hemos tocado alguna vez tampoco. Estaría más interesante un lugar neutro para discutir ideas… pero en realidad siempre he creído más en una propuesta que en una crítica.
A: No concuerdo para nada con las tendencias politicas de Donald Trump, sin embargo no creo que hiciera algo si el estuviera en el público. Lo trataría como cualquier otra persona asistente o fan a quien le debo respeto.
V: Le pediríamos a la gente que haga un muro humano alrededor de él.
¿Qué podemos esperar de ustedes en un futuro? Y ¿algo más que quieran compartir?
M: Nuevo disco, nuevo show. Mucho trabajo que será inmediatamente percibido por la gente que escuche nuestro disco o vaya a un concierto nuestro.
V: Candy se va a seguir reinventando y vamos a seguir haciendo música mientras podamos.
Pueden encontrar todo sobre nosotros en nuestro sitio www.candymx.com
Más info sobre este proyecto -> Facebook, Twitter, YouTube e Instagram. También pueden encontrarlos en plataformas como spotify, deezer y itunes.
Escuchen y vibren con Salvajes, rola con la que hace poco acaban de estrenar video, dense:
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#LaCasitadelTerrock [...]
30/04/2019Material inédito de David Bowie entorno al 50 aniversario de Space Oddity.
En abril del 2019 se anuncia otra entrega de David Bowie, llega después de Spying Through a Keyhole y Clareville Grove Demos, dando así seguimiento a la celebración 50 años de Space Oddity.
The Mercury Demos contiene 10 tracks donde 9 son inéditos. Las cintas habrían sido grabadas en vivo y en una sola toma en casa de David Bowie con una máquina Revox en la primavera de 1969.
Disponible desde el 28.06.19:
01 Space Oddity
02 Janine
03 An Occasional Dream
04 Conversation Piece
05 Ching-a-Ling
06 I’m Not Quite (aka Letter To Hermione)
07 Lover To The Dawn
08 Love Song
09 When I’m Five
10 Life Is A Circus
Además del disco contiene fotos, notas y réplica de la caja de la cinta original:
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MERCURY DEMOS LP BOX DUE IN JUNE “I recall how we lived on the corner of a bed…” As part of the ongoing Space Oddity 50 celebrations and following the recent Spying Through A Keyhole and Clareville Grove Demos collections, Parlophone is releasing a further set of recordings known as The ‘Mercury’ Demos on 28th June 2019. The ‘Mercury’ Demos are 10 early Bowie recordings captured live in one take to a Revox reel to reel tape machine in David’s flat in spring 1969, with Bowie on vocals, guitar and Stylophone and with accompaniment from John ‘Hutch’ Hutchinson on guitar and vocals. The version of ‘Space Oddity’ from the Demos, originally released with edits on the S&V box, is presented here in its true context for the first time. The other recordings on the album are all previously unreleased. In addition to Bowie originals, the session also includes the Roger Bunn’s Life Is A Circus (which features as an earlier demo version on the Clareville Grove Demos set) and the Lesley Duncan composition, Love Song, later recorded by Elton John for his Tumbleweed Connection album. David’s own Conversation Piece is announced as ‘a new song’ and Janine features a short section sung to the melody of The Beatles’ Hey Jude. The session was a document of the ‘Bowie & Hutch’ duo’s set of the time recorded at the request of Mercury Records A&R man Calvin Mark Lee for his boss Bob Reno. Both Calvin and Bob are referenced during the 41-minute recording which was key in securing David his deal with Mercury Records. The ‘Mercury’ Demos comes in a replica of the original tape box and will feature 1 mono 33 1/3 rpm vinyl LP, a print, two photo contact sheets and sleeve notes by Mark Adams. The labels of the LP feature the same EMIDISC acetate styling as Spying Through A Keyhole and Clareville Grove Demos with the song titles in David’s own handwriting. Side 1 Space Oddity Janine An Occasional Dream Conversation Piece Ching-a-Ling I’m Not Quite (aka Letter To Hermione) Side 2 Lover To The Dawn Love Song When I’m Five Life Is A Circus #BowieTheMercuryDemos
Una publicación compartida por David Bowie (@davidbowie) el 25 de Abr de 2019 a las 4:58 PDT
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19/06/2018EP en vivo de Nick Cave & The Bad Seeds.
Después de que Nick Cave & The Bad Seeds anunciaran el film-> Distant Sky – Nick Cave & The Bad Seeds Live in Copenhagen, que muestra concierto en Dinamarca como parte de tour y promoción al disco Skeleton Tree (2016), lanza su EP también titulado Distant Sky – Nick Cave & The Bad Seeds Live in Copenhagen.
Este EP sigue parte de la cinta en formato digital y vinilo de 12″. Está disponible desde el 28.09.18 realizadas en el Copenhagen’s Royal Arena en octubre del 2017.
Tracklist:
01 Jubilee Street
02 Distant Sky
03 From Her to Eternity
04 The Mercy Seat
Escucha Distant Sky en su versión estudio que pertenece a su mencionado álbum Skeleton Tree:
Más información-> nickcave.com [...]
28/07/2022El tiempo pasa, las canciones perduran…
En el año 2022 se estrena la cuarta temporada de Stranger Things, serie de ciencia ficción por streaming que es ambientada en la década de 1980.
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Canción escrita por James Hetfield, Lars Ulrich, Kirk Hammett y Cliff Burton (recordado bajista de la banda de 1982 hasta su fallecimiento en ese año de 1986).
Metallica, ante el nuevo éxito de la pieza estrena además en 2022 su lyric video, que es animado:
Master of Puppets, un álbum clásico con otros recordados temas como Battery, The Thing That Should Not Be, Damage, Inc., por mencionar algunos. [...]
20/03/2018Álbum estudio debut en solitario de Jonathan Davis.
Jonathan Davis, el frontman de Korn, con álbum debut en solitario que lleva por nombre Black Labyrinth teniendo 13 tracks, disponible desde el 25.05.18.
El primer sencillo de este álbum fue What It Is, mismo que aparece en la banda sonora de la película-> American Satan, del que también puedes ver su video aquí-> Jonathan Davis – What It Is.
Tracklist:
01 Underneath My Skin
02 Final Days
03 Everyone
04 Happiness
05 Your God
06 Walk On By
07 The Secret
08 Basic Needs
09 Medicate
10 Please Tell Me
11 What You Believe
12 Gender
13 What It Is
Escucha uno de los temas de este disco, Basic Needs:
El vocal de Korn ha dicho que escribiendo y grabando mientras estaba de gira con la banda. [...]
