Oficial el día conmemorativo del recordado bajista de Metallica.

Cliff Burton & James Hetfield (Metallica) | Imagen: Pete Cronin

Los fans de Metallica deberán estar más que felices, como habíamos compartido en su momento a través de twitter, se había sugerido que en California se dedicara un día conmemorativo para el que fuera el bajista de la banda, y ya es así.

Cliff Burton, el recordado bajista de Metallica quien falleciera trágicamente en 1986, teniendo homenaje el 10.02.18 por el condado de Alameda en California, E.U.A. en su natalicio 56 fue proclamado como Cliff Burton Day. El decreto se logró gracias a los fanáticos del grupo que comenzaron su petición a través de change.org para reconocerlo en Castro Valley, su ciudad natal en Oakland, California.

Metallica compartió la noticia:

Así la banda lo hizo oficial también y agradeció a los fans que apoyaron la iniciativa. Burton se unió a James Hetfield y Lars Ulrich en los inicios de Metallica, estando así en los primeros 3 álbumes de la banda: Kill ‘Em All (1983), Ride the Lightning (1984) y Master of Puppets (1986). Murió en un accidente del autobús de la banda mientras se encontraban en tour por Suecia un 27.09.86.

El legado de uno de los considerados mejores bajistas de todos los tiempos sigue vivo, mira y escucha For Whom the Bell Toll (live), tema original del disco Ride the Lightning:

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But Here We Are / Foo Fighters

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Made in Timeland / King Gizzard & The Lizard Wizard

04/04/2022Decimonoveno álbum estudio de King Gizzard & The Lizard Wizard El conjunto australiano, después de haber publicado en 2021 sus dos álbumes de estudio L.W. y Butterfly 3000, anuncia en el primer semestre del siguiente año dos álbumes para el 2022, Made in Timeland y Omnium Gatherum. Publicado el 05 de marzo del 2022, Made in Timeland es el álbum número diecinueve de estudio de King Gizzard & The Lizard Wizard.  Este disco se entregaría de forma gratuita en el festival Timeland que anunció la banda para la víspera del año nuevo 2022, pero que ante preocupaciones por el COVID-19 fue cancelado de último momento. Tracklist: 01 Timeland 02 Smoke & Mirrors Escucha Timeland: El 22 de abril del 2022 se publica Omnium Gatherum, el siguiente y vigésimo álbum de estudio del grupo. Más-> kinggizzardandthelizardwizard.com [...]

Candy

31/03/2016Candy  | Por: J.C. Quiz Candy, banda de la Ciudad de México que no se encasilla en un sólo género musical y llegó a darse el roll por nuestro Garage para platicar con nosotros sobre ellos, su evolución, nuevo álbum, experiencias en tocadas como el Vive Latino, teloneros de Misfits, etcétera, hasta… Donald Trump. Integrantes e instrumento que tocan: Michael Klotz – Guitarra, sintetizadores, voz. Valentina Plasa – Bajo y voz. Ángel – Guitarra y sintetizador. Héctor – Bateria. Candy… ¿Cómo nació el nombre? Más allá del significado que pudiera tener en inglés ¿buscaron otro tipo del mismo? A: Es una palabra fácil de recordar. V: El nombre surgió en 5 minutos cuando estábamos buscando uno ridículo, contradictorio y sencillo posible. M: En un inicio buscamos un nombre fácil y pegajoso que contrastara con nuestra música. No hay un significado más allá de eso. ¿Cómo nació su banda? ¿En qué género o estilo definen ustedes su música? ¿Qué bandas o artistas los han hecho crecer y querer hacer música? M: Empezamos a tocar desde que íbamos juntos a la escuela. Teníamos la misma pasión por la música y empezamos un grupo. Aprendimos a tocar juntos y pasaron bastantes años hasta nuestra primera tocada, que fue donde se formalizó Candy. El siguiente paso fue hacer nuestras propias canciones y la meta de grabar un disco. Ángel se unió al grupo poco después de grabar Control. Nuestro estilo de hacer canciones ha ido mutando desde sus inicios al día de hoy. Empezamos con un sonido más garage, punk. Actualmente estamos experimentando con atmósferas y sintetizadores. El día de mañana seguiremos buscando cosas nuevas. Al final es el reflejo de la variedad de música que nos gusta, nunca nos casamos con un género en particular. En lo personal me gusta oír todo tipo de música, desde los inicios del rock hasta música electrónica. Siempre hay un momento para retroceder en el tiempo o para ver hacia el futuro. Lo importante es que lo que escuches te mueva. Lo que haga como músico te tiene que mover. A: Nuestra música es una mezcla de muchos sonidos. El acercamiento que tuvimos para este disco no estuvo limitado a un sólo género o estilo. Yo traté de escribir guitarras muy al estilo de XTC, aunque The Smiths, Slowdive y Cocteau Twins también fueron referentes. Éstas se complementan con atmósferas de sintetizadores más asociadas a la música electrónica. Soy muy fan de artistas experimentales como Boards of Canada, Tycho y Bibio. También hay detalles glitch vía Oval. V: No nos gusta clasificar nuestra música porque estamos en constante evolución en donde tratamos de incorporar sonidos que pertenecen a diferentes géneros. Antes tocábamos una mezcla de post punk con new wave o incluso garage, ahora tenemos más elementos pop, atmosféricos y ruidosos que estamos usando en este nuevo disco que viene, pero que no necesariamente será el definitivo para los siguientes. ¿Qué quieren hacerles llegar a sus oyentes con su música? ¿Cuántos álbumes tienen y qué buscaron representar en cada uno? ¿Algún álbum y canción que ustedes consideren sus favoritos? M: Para mí siempre ha sido el sentimiento de pertenencia. Desde chico la música me hace creer que hay un vínculo entre el artista y yo. Tenemos 3 discos. Cada uno ha sido una experiencia distinta: Stranger (2009) – Visceral, punk, oscuro y adolescente. Control (2012) – Guitarras, el querer controlar cada detalle. Atlas – Nos dejamos guiar por nuestros instintos, confiando en la experiencia del pasado. Experimentamos y cuidamos los detalles. Es un gran disco. Han hecho diferentes presentaciones tanto nacional (Izcalli Fest, varios Vive Latino, etcétera), como internacionalmente (E.U.A.), de todas ellas ¿alguna tocada que tengan en la memoria con cariño? ¿Por qué? De igual forma, le abrieron a Misfits (2009) ¿qué nos pueden contar sobre esa presentación? M: Para mí las más memorables han sido, Vive Latino 2 y San Antonio. Vive latino, porque fue el primer paso grande que se dio con la gente. Hicimos una firma de autógrafos y nos esperábamos ver una respuesta tan buena. Tuvimos un escenario lleno, siempre es emocionante tocar así. San Antonio, porque además de la experiencia de tocar en E. U. A., nos medimos ante bandas internacionales y nos fue muy bien. Saber que tienes un proyecto con validez universal, fuera de tu zona de confort, me llena de orgullo. V: Varios conciertos nuestros los recordamos con cariño, algunos como un evento que nos abrió los ojos para darnos cuenta de qué teníamos que mejorar. Recordamos con cariño nuestro show en el SXSW, porque fue la primera vez que vimos el impacto que tuvo nuestra música en otro país. También un show que tuvimos hace mucho en el Pasagüero, porque fue un show que experimentamos de forma muy similar los 4 y que nos motivó mucho para los siguientes. Analizamos nuestros shows porque siempre hay algo que aprender, mejorar y comentar. Cuando le abrimos a los Misfits, nos impactó el hecho de tocar en frente de sus fans. Estábamos convencidos de que nos iban a aventar cosas, por lo que decidimos hacer un show directo y sin palabras. A pesar de que la gente del público se quedó inmóvil escuchándonos, hemos oído de varias personas que se acuerdan de ese show y que les sorprendió bastante. A: Rock x la vida en Guadalajara. Me encantó el recibimiento de la gente allá. Su energía complementó nuestro show y hubo una verdadera retroalimentación entre la banda y los fans. ¿Qué nos pueden decir sobre su tercer y más reciente álbum ATLAS? M: Me encanta, es un paso hacia adelante en lo musical, espérenlo pronto. V: Nuestro próximo disco lo hemos estado planeando desde finales del 2014. Estuvimos la segunda mitad del 2014 impulsando nuestra campaña de Fondeadora para recaudar los fondos que necesitábamos para hacerlo. A principios de 2015 nos encerramos para componer las 9 canciones que vienen en “Atlas”. Estamos muy ansiosos de ya mostrarlo. Se trata de un disco conceptual en torno a experiencias de sincronía, rituales, la lectura del tarot como una herramienta de autoexploración y el inconsciente colectivo. Trae nuevos sonidos que no habíamos incorporado antes y es la primera vez que somos 3 componiendo (Michael, Ángel, Valentina) en vez de 2. Se incluye su música en el cortometraje Aviéntame (2013) de Haroldo Fajardo. Si tuvieran la oportunidad ¿les gustaría trabajar alguna banda sonora? ¿De qué género? ¿Qué opinan sobre bandas o artistas que están haciendo documentales propios como Blur, Roger Waters, etc? A: Me encantaría musicalizar películas, creo que una buena banda sonora, tiene el poder de modificar la atmósfera de un film. ¿Que sería de Drive sin el score de Cliff Martinez? Amo ver documentales de rock. El de Blur casi me hace llorar porque es una de mis bandas favoritas. M: Me gustaría tener más proyectos visuales. Es muy divertido ver hasta donde puedes llegar. Me encanta ver documentales de bandas. Me emociona y me hace sentir enorme empatía. Son muy didácticos. No hay fórmulas, pero hay que tener claro el esfuerzo que requiere tener éxito en cualquier cosa en la vida. V: Nos encantaría poder trabajar en una banda sonora. Muchas de nuestras canciones están inspiradas en libros y nos sentimos muy cómodos interpretando una historia en algo sonoro. Soy fan de películas como Mulholland Drive, Melancholia, Cloud Atlas, Coherence, Moon. Nos gustan mucho los documentales de música, cada banda tiene su propia historia y su propio camino. Entre nuestros proyectos a largo plazo está la realización de un documental sobre nosotros. ¿Qué piensan sobre la escena musical en México y America Latina? M: Es una escena bastante dispersa y dispareja, por lo cual es difícil encasillarla en una opinión a la ligera. Demasiadas realidades. Como espectador me gustaría ver más bandas con esencia propia, que tomen riesgos, con mejor gusto musical. Como banda veo una escena poco rentable y eso es una barrera para todos los proyectos actuales. V: Cada vez hay más propuestas interesantes que provienen de México y América Latina. Aún hay poco apoyo e infraestructura fuera de las ciudades principales. A: En México la oferta es limitada. Encuentro a mucha gente más comprometida con ciertas consecuencias de la fama, que con la creación de un producto de calidad, sin embargo eso no quiere decir que no haya quien busque aportar algo artísticamente. Sobre latinoamérica…pues me gusta mucho lo que se está haciendo en Chile. Donald Trump busca ser candidato a la presidencia de E.U.A… Si tocaran en algún escenario de ese país y les avisaran que él está en el público ¿Qué haría Candy? M: Jaja, creo que no me representaría nada. Ni me colgaría de él para reflejar una idea, ni le daría a él la importancia de nuestro show. No estoy convencido de la integridad de toda la gente para la que hemos tocado alguna vez tampoco. Estaría más interesante un lugar neutro para discutir ideas… pero en realidad siempre he creído más en una propuesta que en una crítica. A: No concuerdo para nada con las tendencias politicas de Donald Trump, sin embargo no creo que hiciera algo si el estuviera en el público. Lo trataría como cualquier otra persona asistente o fan a quien le debo respeto. V: Le pediríamos a la gente que haga un muro humano alrededor de él. ¿Qué podemos esperar de ustedes en un futuro? Y ¿algo más que quieran compartir? M: Nuevo disco, nuevo show. Mucho trabajo que será inmediatamente percibido por la gente que escuche nuestro disco o vaya a un concierto nuestro. V: Candy se va a seguir reinventando y vamos a seguir haciendo música mientras podamos. Pueden encontrar todo sobre nosotros en nuestro sitio www.candymx.com Más info sobre este proyecto -> Facebook, Twitter, YouTube e Instagram. También pueden encontrarlos en plataformas como spotify, deezer y itunes. Escuchen y vibren con Salvajes, rola con la que hace poco acaban de estrenar video, dense: Tweet #LaCasitadelTerrock [...]

Crocodiles

03/09/2015Crocodiles  | Por: LaCasita del Terrock Crocodiles, banda californiana que está dando el roll por México y charlamos con ellos/Crocodiles, american band (CA) in tour for Mexico and we speak with them: Integrantes e instrumento que tocan/Members, names and instruments of each band member Charles toca la guitarra, Brandon toca guitarra y canta./Charles plays lead guitar, Brandon plays guitar and sings. Crocodiles ¿De dónde surge su nombre? ¿Cómo inició la banda?/Crocodiles, Where does this name came from? How did the band started? Empezamos como dúo en el 2008 debido a la falta de gente para tocar. Nos hacemos llamar Crocodiles porque el nombre suena malvado y de los 60’s /We started as a duo in 2008 due to lack of people to play with. We called ourselves Crocodiles because it sounded evil and 60’s. ¿Qué artistas o bandas les gusta escuchar?/Which artist or bands you guys usually listen to? Literalmente todo tipo de música./Literally all types of music. ¿Qué influencias tienen y qué los inspira?/Could you tell us about your influences? Who or what inspires the band? Escuchamos un montón de reggae, disco, cosas latinas y punk./We are listening to a lot reggae, disco, Latin stuff and punk. ¿Qué opinan sobre la escena musical independiente?/What do you think about the indie music scene? Algo de ella es buena, algo es malo./Some of it is good, some is bad. ¿Qué quieren decirle al mundo con sus rolas?/What do you want to tell the world with your songs? Amor y Odio./Love and hate. En el fin del mundo.. ¿qué álbum rescatarían del apocalipsis?/Supposing that tomorrow is the end of the world, what album would you rescue from the apocalypse? Supremes greatest hits. Hasta ahora ¿cuál de sus canciones es la que consideran su obra maestra?/So far, which song do you considered as your masterpiece? Jaja, no tenemos idea./Haha, we have no idea. ¿Cómo ven el futuro de la música y su banda?/How do you see the future of the band and of music business as well? Nuestra banda seguirá haciendo discos y viajando por el mundo./Our band will keep making records and traveling the world. Más info sobre ellos/More info -> Facebook, Twitter y killcrocodiles.com Tweet #LaCasitadelTerrock [...]

Ohms / Deftones

21/08/2020Noveno álbum estudio de Deftones. Después de cuatro años desde su trabajo anterior titulado Gore (2016), la banda estadounidense Deftones anuncia en 2020 a su sucesor y noveno álbum estudio. Titulado Ohms cuenta con 10 tracks. Se publica oficialmente el 25.09.20. Tracklist: 01 Genesis 02 Ceremony 03 Urantia 04 Error 05 The Spell of Mathematics 06 Pompeji 07 This Link Is Dead 08 Radiant City 09 Headless 10 Ohms Mira video musical de su tema central, que da nombre al material, track de cierre y primer sencillo, Ohms, dirigido por el artista Rafatoon: Mira video musical de otro de sus temas-> Deftones – Ceremony. Más-> deftones.com [...]

Las estatuas de Lemmy Kilmister en el Hellfest

29/06/2022Homenaje al líder de Motörhead Lemmy Kilmister, líder y vocalista de la banda inglesa Motörhead, que falleciera a finales de diciembre del año 2015,  Motörhead, siendo headliners de la primera edición del Hellfest de Francia en 2006 (tendrían más apariciones) un año después de su fallecimiento fue reconocido por el festival francés con una estatua que le rindió homenaje: La estatua se deterioró. Es por esto que a finales del mes de junio del  2022, en la edición Hellfest de este año en la localidad de Clisson, se devela una nueva estatua del gran Lemmy. Obra hecha por la escultora francesa Caroline Brisset: Se dice que esta nueva estatua tiene una replica de la urna de Lemmy con porción de sus cenizas en su interior. [...]

Mr. Blaky

05/12/2014Mr. Blaky | Por: Peko Alejandro/J.C. Quiz Ya conocen al ¿Mr. Blaky? Un artista destacado por su material de gran contenido lírico y mensajes claros. Proyecto que nació desde el 2008 que contiene diferentes géneros musicales como el funk, rock, rap, banda sinaloense, latín jazz, samba y más.  ¿Mr. Blaky? ¿Por qué? ¿Qué significado o concepto tiene tu nombre? Mr. Blaky, no es sólo el nombre es más que un personaje. Simboliza la sociedad, la parte más oscura, la que nos disgusta (migración, aspectos sociales) y la cara que nos gusta, como el folklor, amigos, sexo, chelas, es por eso el sombrero y los zapatos amarillos. El pasamontañas es como un guiño a la resistencia. Sí, tu imagen es reconocible por tu pasamontañas negro y sombrero… ¿Cómo llegó esta imagen a ti ¿De dónde surgió y tiene algún por qué? Nace en Francia, cuando estaba estudiando un doctorado en cambio social y desarrollo. Quise volcar el conocimiento e incluirlo en las canciones con una línea muy marcada al cambio social y el desarrollo. Introduciendo la diversidad musical como el rap, la electrónica, la banda y cualquier género que se pueda acoplar. Hemos escuchado algo de tu propuesta musical, como nos dices tratas temas de cambio social ¿Crees que la música realmente haga alguna diferencia? A todos los niveles, ¿en la gente, en el gobierno? Todos sabemos que la música no es la solución de todo. Pero, es una válvula de escape y es un gran medio porque eso y las instituciones culturales forman perspectivas con una excelente vía para generar debates y puntos de vista. Con lo que podemos dar paso al nuevo tema que estamos por lanzar que es La Cumbia del Gasolinazo. Con toda la situación que se vive hoy en día en México. Desde tu perspectiva ¿Cuál crees que sea el camino correcto para el país? Es muy complicado. El camino correcto nos lo muestran países europeos con impuestos para el bien de la sociedad. En México, que es un país (lamentablemente) corrupto y “vale madre”, la juventud puede ayudar muchísimo. Por ahí nos contaron hay algo nuevo tuyo ¿De qué se trata? La promoción del 4º álbum Fiesta y Resistencia, que contiene el primer sencillo La Cumbia del Gasolinazo que estará en medios digitales y en las redes sociales. Esto como un detalle muy resumido y a grandes rasgos. Una pregunta especial. Escuchamos una de tus rolas anteriores llamada Everybody Puercos, chida, se nos hizo como medio ruda medio loca ¿Qué onda con está rola? Sencillamente… La gran capacidad que tenemos de hacernos mierda unos a otros. Has tenido giras internacionales. ¿En qué país o países sentiste a la gente más identificada con tu música? Por el performance que se maneja en las presentaciones, tenemos una gran interacción con el público. Involucramos a la gente y la respuesta siempre ha sido muy buena. Por nombrar algunos países donde la respuesta la recuerdo de mejor manera está: Portugal, Alemania, Francia, Polonia y Perú. ¿Mr. Blaky es sólo una persona o quiénes más conforman este grupo? ¿Cómo fue su inicio? Mr. Blaky es un proyecto solista. Se ha colaborado con muchos artistas y la situación o invitación a colaborar está abierta a quien quiera. Es un proyecto muy internacional al contar por lo regular con un grupo base y cada que salgo de gira, conseguir músicos que residen a los lugares a donde voy. Puede ser desde un músico local, un grupo completo, un DJ o solamente voz y guitarras. Si fueras el cerebro de alguien escuchando las rolas de Mr. Blaky ¿Qué pensarías? Quizá mi primer impresión sería… ¡Wow, qué raro!. Pero entre más atención, comenzaría a identificarme fácilmente, por las letras, las temáticas y los ritmos de las canciones. ¿Cuáles son tus planes para el 2015? ¿Qué tiene ideado Mr. Blaky hacia el futuro? La verdad, no se planea muy a futuro. Dependiendo del humor, se trabaja día a día y paso a pasito. En un futuro próximo, específicamente el 5 y 6 de Diciembre de este año (2014) nos estaremos presentando en Tepozotlán y el 26 de Diciembre en el Congreso Indígena para una serie de apoyos y recaudos. ¿Algo qué quieras agregar para quién lea esta entrevista? Pues sí, que la gente esté al pendiente de la promoción del sencillo y quiero agradecerles por su tiempo y el eco que esto va a generar en los medios. Mr. Blaky nos ha dejado un regalo Terrorsitos, a nuestros lectores que entren a su red social Facebook -> Mr. Blaky y escriban la palabra “regalo” en sus post les van a regalar un bonito detalle sorpresa. ¿Quieres escuchar su último sencillo? ¡Vas! -> La Cumbia del Gasolinazo Más info de este proyecto musical -> Facebook, Twitter, YouTube. Tweet #LaCasitadelTerrock [...]

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22/02/2022Octavo álbum estudio de Beach House El dúo estadounidense publica Once Twice Melody como su octavo álbum de estudio y sucesor de su trabajo del 2018 titulado 7. Álbum doble producido por Beach House (Victoria Legrand y Alex Scally). 18 canciones presentadas en cuatro capítulos:  Al tener cuatro partes, se va lanzando de la misma manera desde el 10 de noviembre del 2021, luego el 08 de diciembre de ese año, 19 de enero 2022, para terminar un mes después, el 18 de febrero. Tracklist: 01 Once Twice Melody 02 Superstar 03 Pink Funeral 04 Through Me 05 Runaway 06 ESP 07 New Romance 08 Over and Over 09 Sunset 10 Only You Know 11 Another Go Around 12 Masquerade 13 Illusion of Forever 14 Finale 15 The Bells 16 Hurts to Love 17 Many Nights 18 Modern Love Stories Su track de apertura: Conoce su track 09: Su track 16: El siguiente: Más-> beachhousebaltimore.com [...]

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17/05/2017Vocal de Radiohead en soundtrack de un clásico del terror. En 1977 se estrenaba la película de terror (ya de culto), Suspiria, dirigida por Dario Argento y protagonizada por Jessica Harper, Alida Valli, Stefania Casini, Joan Bennett, hasta apareció Miguel Bosé. Fue  periodista y escritor británico del Romanticismo.  El film es la primer película de una trilogía, después le seguiría Inferno (1980) y La Terza Madre (2007). En ese entonces el soundtrack estuvo a cargo de la banda italiana de rock progresivo Goblin. Una nueva versión de este clásico, remake, tiene la colaboración del gran Thom Yorke de Radiohead, siendo la  Así, con estreno en 2018, su elenco está integrado por Tilda Swinton, Dakota Johnson y Grace Moretz, dirigidos por Luca Guadagnino y musicalizado por Yorke-> Thom Yorke en soundtrack de Suspiria. [...]