Documental sobre Kurt Cobain
Cobain: Montage of Heck (2015)
El director estadounidense Brett Morgen, bajo la co-producción de HBO, presenta este documental en 2015 sobre Kurt Cobain, mostrando parte de su vida con cintas inéditas, desconocidas e íntimas del que fuera el líder de la banda Nirvana.
Cobain: Montage of Heck, llamada así por el collage de música que el director encontró en el material que la familia de Kurt le proporcionó para realizar este documental, una cinta que lo envolvió por completo y que por ello trató de hacerla como homenaje.
Cintas de un niño rubio hiperactivo, sonriente, alegre, querido y varias entrevistas con la familia completan la historia, contando la vida de este niño amable, de buen corazón que al llegar la adolescencia y con la separación de sus padres empieza a tener conflictos, aunados a otros con un nuevo matrimonio de su padre. Adolescente que se topa con una realidad en el siglo XXI con la cual no pudo lidiar, llevándolo a encerrarse en su propio universo. Nos muestran animaciones que recrean grabaciones que Kurt dejó para la posteridad, logrando una secuencia que hace al espectador entender la mente, vida, sucesos y conflictos de vivía.
Un documental al que no le importa mostrar la creación de Nirvana o los afines de cada integrante, solo se encuentran y logran el éxito que tanto buscaba Cobain, es claro que el director no quería hablar de la banda, o de la vida del día a día del artista.
La intención es involucrarte íntimamente con las emociones, mente y sentimientos del afamado músico, escenas con mucho ruido visual, guitarras estridentes que logran desquiciarte a momentos, mostrando justamente una mente sensible y llena de dolor, frustración, coraje, una mente dolida…
Algunos temas y controversias se quedan fuera. No tocando fibras sensibles. Siembra una semilla del motivo de su fallecimiento.
Mira su tráiler:
Cobain: Montage of Heck (2015) solamente quiere mostrar el origen, triunfo y decadencia de una mente brillante, sí, depresiva pero brillante. Para fanáticos, bien, para un simple espectador too much…
Conoce la música del film-> Kurt Cobain – Montage of Heck – The Home Recordings.
TE PUEDE INTERESAR:
11/08/2017Mira I Only Lie When I Love You de Royal Blood.
Los británicos de y siguiendo con la promoción del mismo comparten video de su track 03, ¡chécalo!
Video de otro de sus temas-> Royal Blood – Hook, Line & Sinker. [...]
09/01/2024Mira Right Side of Wrong de Mick Mars
El músico estadounidense, también conocido por su guitarra en el grupo Mötley Crüe, presenta durante el año del 2024 su
Uno de los sencillos del disco es Right Side of Wrong que cuenta con video musical dirigido por Norwood Cheek.
The Other Side of Mars se publica el 23 de febrero 2024. [...]
30/05/2022Mira Dicke Titten de Rammstein
Después de publicar a finales de abril del 2022 la banda alemana continúa con el seguimiento de la producción y presenta varios videos musicales, mira el de Dicke Titten, su pista 09.
Videoclip que es dirigido por Joern Heitmann.
Mira video de otro de los temas del disco-> Rammstein – Zick Zack. [...]
09/09/2016El sencillo más exitoso de R.E.M. que terminaron por ignorar.
El sencillo Shiny Happy People lanzado por la banda estadounidense R.E.M. que apareciera en su icónico álbum Out of Time publicado en el año de 1991. y no fue interpretada en vivo ni la incluyeron en su álbum recopilatorio titulado In Time: The Best of R.E.M. 1988-2003 ¿por qué?
Grabada durante el otoño de 1990 y con la colaboración de Kate Pierson (cantante de la banda B-52’s y que se puede escuchar en el tema así como verse en el video), llegó a ser un hit, de hecho en aquel momento fue aceptada por la crítica especializada por sus matices pop además de la ironía dentro de su letra. Sin embargo, aunque parezca una canción upbeat llena de felicidad y alegría tiene un significado más profundo, oscuro.
El líder y vocal de la banda refiriéndose al contexto falso y al aquí no pasó nada con que rodeaban aquel suceso los medios de comunicación. La frase salía como leyenda de un cartel de campaña política de Mao el mismo año de la masacre donde aún se desconoce el número exacto de las personas fallecidas que eran civiles desarmados cuando intentaban evitar que las fuerzas militares llegaran a la plaza donde un grupo de jóvenes estudiantes y otros manifestantes que provenían de diferentes grupos e intelectuales protestaban contra el gobierno del Partido Comunista al considerarlo demasiado represivo y corrupto, se dice la cifra fluctúa de cientos a miles de personas asesinadas ese día.
Las protestas comenzaron por la muerte de Hu Yaobang por un infarto de miocardio, un líder de la República Popular China. El luto público empezó en las calles de Pekín y el resto del país, en la capital se centró en el Monumento de los Héroes del Pueblo de aquella plaza, aquel luto fue el cauce público de la ira del pueblo ante el nepotismo del gobierno, las ideas de Hu sobre la libertad de expresión y libertad de prensa influyeron en los estudiantes a participar en las protestas.
La canción hizo alcanzar más popularidad a la banda así como sus ventas por todo el mundo, todo un éxito pues llegó al puesto #10 de la lista Billboard Hot 100 y
Pero no todo fue halago, en los 2000 el tema ha tenido sus retractores como en “Las 10 más Terribles Canciones Grabadas por Grandes Artistas” de la Revista Q en 2005 ó La Canción más Ñoña de Todos los Tiempos por AOL Music en 2006.
Michael Stipe es quien ha difundido su malestar por la canción, fue quien la quiso excluir del álbum recopilatorio, alguna vez declaró sobre ella: ”No diría que estoy avergonzado de la canción, pero es lo que es, para mí tiene un atractivo limitado. Trato de nunca decir nada malo sobre las canciones que particularmente no me gustan porque puede haber alguien que la escuche, para quien signifique todo ó represente algo en su vida que es esencial, y no me gustaría sacarles eso”.
Tal vez la aprobó comercialmente en aquella época pero sintió tiempo después que no era lo que quería, consumió su idea original para arrepentirse del manejo que dieron de la misma al ser inspiración de una tragedia, especulación, sólo él sabe. Incluso Elmo y Big Bird de Sesame Street hicieron su propia versión titulada Furry Happy Monsters. [...]
05/11/2015Box set que compila presentaciones de The Velvet Underground en San Francisco en 1969
El grupo nacido en los 60’s en la ciudad de New York, liderada por Lou Reed y que contó algún tiempo con el artista Andy Warhol como manager, se convirtió en una banda de culto por todo lo que le envolvía.
A finales de 1969, por el lanzamiento de su álbum estudio y homónimo The Velvet Underground, la banda se presentó en dos bares de San Francisco, en el Family Dog y Matrix. Los shows que hicieron fueron durante 18 noches y cada concierto fue compilado, así
La colección está disponible desde el 20.11.15 bajo el título de The Velvet Underground: The Complete Matrix Tapes con 4 discos que contienen 42 grabaciones y 9 canciones nunca antes escuchadas.
Tracklist:
Disco 1
01 I’m Waiting for the man (version 1)
02 What goes on (version 1)
03 Some Kinda Love (version 1)
04 Heroin (version 1)
05 The Black Angel’s Death Song
06 Venus in Furs (version 1)
07 There She goes Again (version 1)
08 We’re gonna have a real Good Time Together (version 1)
09 Over You (version 1)
10 Sweet Jane (version 1)
11 Pale Blue Eyes (version 1)
12 After Hours (version 1)
Disco 2
01 I’m Waiting for the man (version 2)
02 Venus in Furs (version 2)
03 I can’t stand It (version 1)
04 There She goes Again (version 2)
05 Some Kinda Love (version 2)
06 Over You (version 2)
07 After Hours (version 2)
08 We’re gonna have a real Good Time Together (version 2)
09 Sweet Bonnie Brown/Too Much
10 Heroin (version 2)
11 White Light/White Heat (version 1)
12 I’m set Free
Disco 3
01 We’re gonna have a real Good Time Together (version 3)
02 Some Kinda Love (version 3)
03 There She goes Again (version 3)
04 Heroin (version 3)
05 Ocean
06 Sister Ray
Disco 4
01 I’m Waiting for the man (version 3)
02 What goes on (version 2)
03 Some Kinda Love (version 4)
04 We’re gonna have a real Good Time Together (version 4)
05 Beginning to see the Light
06 Lisa Says
07 New Age
08 Rock and Roll
09 I can’t stand It (version 2)
10 Heroin (version 4)
11 White Light/White Heat (version 2)
12 Sweet Jane (version 2)
Más-> velvetundergroundmusic.com [...]
29/09/2016Javier Dábrel | Por: J.C. Quiz
En nuestro Garage un artista mexicano que si bien ha pasado por algunas bandas ha crecido con su propuesta musical solista, desde su primer material discográfico hasta proyectos musicales que está emprendiendo para el cine, conoce a Javier Dábrel.
Presentación de integrante e instrumentos:
Mis instrumentos son la guitarra y la voz, sin embargo con el tiempo tiempo he logrado dominar otros como piano, bajo, armónica y batería.
Javier, como creador de música ¿Qué buscas con la misma?
Hacer música es algo que siempre he tomado como una gran responsabilidad. Siempre he pensado que con una canción puedes llegar a tocar fibras muy profundas en cualquier persona, es un gran poder. Mi objetivo al componer e interpretar mi música es poder lograr transmitir lo que siento a través de ella. Los compositores e intérpretes somos filtros, una especie de interlocutores entre nuestra música y la gente que la escucha.
¿Cómo comenzó tu carrera? ¿Cómo describirías tu música?
Fue algo muy natural, tuve la suerte de crecer en una familia en la que la música era fundamental. Por el lado materno hubo grandes músicos, lo que no sucedió por el lado paterno, donde sin embargo, había una gran afección por las grandes bandas.
Fue algo prácticamente instintivo, incluso podría decir inconsciente. El gran momento llegó cuando a los trece años compuse y grabé mis primeras dos canciones: ¡la sensación fue inigualable!
¿Qué influencias o artistas te inspiraron? ¿En qué género(s) se debe considerar?
Hablar de mis influencias sería un tema extenso, ya que en mi caso todo influye, todo lo que me rodea es una especie de arcilla: música en potencia. La literatura, el teatro, el cine y las artes plásticas siempre están presentes en mí a la hora de componer. Por el lado de las influencias musicales, y sin miedo a caer en el lugar común, considero que el rock es mi influencia más importante. Crecí escuchando a Queen, The Beatles, The Rolling Stones, pero claro, constantemente llega nueva música que me enriquece.
Al momento, ¿cuál es tu discografía? ¿Qué canción es la que consideras representa mejor tus letras y música?
He formado parte de un par de bandas, sin embargo este es mi primer EP solista, el cuál marca el inicio de mi carrera profesional.
Para ser honesto me es complicado elegir una sola canción, sin embargo, creo que la que mejor podría representar la textura del sonido del álbum es Donde Puedas.
¿En qué lugares te has presentado?
El pasado mes de Marzo presenté mi álbum debut en el Teatro Milán de la Ciudad de México. En los próximos meses estaré anunciando nuevas presentaciones en diversas ciudades del interior de la república.
Como mexicano, ¿qué opinas sobre la política de México? ¿Algo que decir sobre Donald Trump y su visita a México?
En relación a la política, aunque como todos los mexicanos tengo un particular punto de vista respecto a la situación nacional, siempre intento promover el intercambio de ideas en un marco de respeto mutuo con aquellos que disienten con mis ideas. No me considero un activista político y nunca he utilizado mi música para esos fines, pero claro está que el contexto en el que hoy estamos, ha influenciado en cierta medida el contenido de mi música. Mi alusión al respeto me lleva directamente a mi postura del Sr. Donald Trump, quién creo que debería replantear su pensamiento y darse cuenta que el mundo ha evolucionado; si es que pretende tener una posibilidad real de llegar a la Casa Blanca. “El que el odio y la segregación han causado grandes daños a la humanidad”.
¿Qué piensas sobre la escena e Industria musical independiente en México?
Es muy interesante lo que está sucediendo en la escena, considero que viene una nueva etapa. Estamos en un momento que definirá el futuro de la escena nacional. Están emergiendo bandas y artistas importantes que sin duda conformarán una nueva generación de músicos, espero que una fuerte generación. Será cuestión de esperar para ver quiénes son los que ofrecen una nueva manera de hacer música. ¡Me emociona poder formar parte de esta generación!
¿Qué podemos ver o esperar de ti en un futuro?
Ahora me encuentro enfocado en preparar más shows, quiero llevar el show de este disco a la mayor cantidad de ciudades posibles. Por otro lado, estoy haciendo las bandas sonoras de algunos proyectos cinematográficos y en noviembre viajaré a Cuba para componer en aquel país lo que será mi segundo material de estudio.
¿Algún comentario o algo más a agregar?
Agradezco muchísimo el espacio que me dan para compartir mi música con sus seguidores y lectores.
Más info sobre este proyecto -> Facebook, Twitter, YouTube y Spotify
Conoce más de su música-> Donde Puedas
Tweet
#LaCasitadelTerrock [...]
22/02/2018Matt Berninger y su hermano Tom con serie.
Matt Berninger, líder y vocal de The National, una de las más interesantes bandas en estos tiempos, rescataría con su hermano Tom la comedia oscura Mistaken for Strangers (2013), película dirigida por el mismo Tom (quien hacía principalmente labores de roadie). Tenía como punto de partida el tour que hiciera la banda al mismo tiempo que lanzaban su álbum Trouble Will Find Me en 2013 convirtiéndose en un no documental sobre el grupo, más bien una especie de documental sobre su creador, su vida, al lado de la banda, la relación con su hermano rockstar y más.
El proyecto es para TV, y dicen, más guionado. Los episodios son de media hora.
Colaboran en este proyecto de los hermanos estadounidenses la esposa de Matt, la escritora Carin Besser y el productor/director de cine australiano Trent O’Donnell.
Fecha de Estreno: Después del 2018.
Mira tráiler de lo que es Mistaken for Strangers:
Recordemos que The National ganó el Grammy por su álbum Sleep Well Beast (2017).
-> Ganadores 60th Annual Grammy Awards. [...]
17/02/2020Cuarto álbum estudio de Tame Impala.
Después de algunos meses de rumores, y lanzar algunos sencillos, en febrero del 2020 es publicado oficialmente The Slow Rush, cuarto álbum estudio de Tame Impala.
Disponible desde el 14.02.20 con 12 tracks,
Tracklist:
01 One More Year
02 Instant Destiny
03 Borderline
04 Posthumous Forgiveness
05 Breathe Deeper
06 Tomorrow’s Dust
07 On Track
08 Lost in Yesterday
09 Is It True
10 It Might Be Time
11 Glimmer
12 One More Hour
Escucha Borderline:
Mira video musical de otro de sus temas-> Tame Impala – Lost in Yesterday.
Poco tiempo después, en los últimos días de marzo, la banda lanza otra versión del disco.
Además, el 18 de febrero del 2022 el grupo lanza Uno de esos tracks inéditos, y primero que comparten, es No Choice:
Otro es, The Boat I Row:
Más-> tameimpala.com [...]
18/09/2025Música para la película Tron: Ares realizada por Nine Inch Nails
La banda estadounidense
Siendo escrita y dirigida por Steven Lisberger, su primera entrega es Tron del año 1982.
Un programador informático y desarrollador de videojuegos es transportado a un mundo digital del software de una computadora donde conoce e interactúa con programas que intentan escapar.
La segunda entrega es Tron: Legacy del año 2010, donde el soundtrack fue hecho por Daft Punk.
La tercer entrega es Tron: Ares, soundtrack que realiza Nine Inch Nails con 24 temas.
Tracklist:
01 Init
02 Forked Reality
03 As Alive as You Need Me to Be
04 Echoes
05 This Changes Everything
06 In the Image Of
07 I Know You Can Feel It
08 Permanence
09 Infiltrator
10 100% Expendable
11 Still Remains
12 Who Wants to Live Forever?
13 Building Better Worlds
14 Target Identified
15 Daemonize
16 Empathetic Response
17 What Have You Done?
18 A Question of Trust
19 Ghost in the Machine
20 No Going Back
21 Nemesis
22 New Directive
23 Out in the World
24 Shadow Over Me
Video musical
03 As Alive as You Need Me to Be
El soundtrack se lanza el día 19 de septiembre del 2025.
Tron: Ares tiene su estreno el 10 de octubre del 2025 protagonizada por Jared Leto. [...]
