Primer recopilatorio internacional con todas las obras maestras del Blues.
Varios Artistas | Confessin’ The Blues
Titulado Confessin’ The Blues es un material donde puedes encontrar a los mejores exponentes y pioneros dentro de la historia del Blues, como son John Lee Hooker, Howlin’ Wolf, Chuck Berry, Muddy Waters, B.B. King y muchos más.
Se sabe bien que The Rolling Stones se inspiraron en el Blues en sus inicios, además del Rock & Roll y el R&B, incluso tomaron su nombre del track titulado Rollin’ Stone de Muddy Waters, por esto y más es que participan los integrantes de la legendaria banda eligiendo y seleccionando el contenido, además de que su integrante Ronnie Wood colabora haciendo la portada a mano.
Disponible desde el 09.11.18 en diferentes formatos físicos/paquetes. Los beneficios de la venta de esta producción son donados a Willie Dixon’s Blues Heaven Foundation-> bluesheaven.com.
Mira quién abre…
Tracklist:
01 Muddy Waters – Rollin’ Stone
02 Howlin’ Wolf – Little Red Rooster
03 John Lee Hooker – Boogie Chillen
04 Little Walter – I Hate To See You Go
05 Chuck Berry – Little Queenie
06 Bo Diddley – You Can’t Judge A Book By Its Cover
07 Eddie Taylor – Ride ’Em On Down
08 Slim Harpo – I’m A King Bee
09 Magic Sam – All Your Love
10 Elmore James w/ Sonny Boy Williamson II – Dust My Broom
11 Little Walter – Just Your Fool
12 Muddy Waters – I Want To Be Loved
13 Big Bill Broonzy – Key To The Highway
14 Robert Johnson – Love In Vain Blues
15 Mississippi Fred McDowell – You Gotta Move
16 Jimmy Reed – Bright Lights, Big City
17 Big Maceo – Worried Life Blues
18 Little Johnny Taylor – Everybody Knows About My Good Thing (Part 1)
19 Howlin’ Wolf – Commit A Crime
20 Otis Rush – I Can’t Quit You Baby
21 Jay McShann & Walter Brown – Confessin’ The Blues
22 Howlin’ Wolf – Just Like I Treat You
23 Little Walter – I Got To Go
24 Chuck Berry – Carol
25 Bo Diddley – Mona
26 Muddy Waters – I Just Want To Make Love To You
27 Elmore James & The Broom Dusters – Blues Before Sunrise
28 Eddie Taylor – Bad Boy
29 Boy Blue – Boogie Children
30 Jimmy Reed – Little Rain
31 Robert Johnson – Stop Breakin’ Down Blues
32 Reverend Robert Wilkins – The Prodigal Son
33 Lightnin’ Slim – Hoodoo Blues
34 Billy Boy Arnold – Don’t Stay Out All Night
35 Bo Diddley – Crawdad
36 Dale Hawkins – Susie Q
37 Amos Milburn – Down The Road Apiece
38 Howlin’ Wolf – Little Baby
39 Little Walter – Blue And Lonesome
40 B.B. King – Rock Me Baby
41 Buddy Guy – Damn Right, I’ve Got The Blues
42 Muddy Waters – Mannish Boy
“Si no conoces el Blues… No tiene sentido atrapar la guitarra y tocar Rock & Roll” – Keith Richards.
Más-> therollingstonesshop.com
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Titulado The Dream Synopsis tiene en su mayoría covers. Disponible desde el 02.12.16.
Tracklist:
01 Aviation
02 Le Cactus (Original by Jacques Dutronc)
03 Totally Wired (Original by The Fall)
04 This is Your Life (Original by Glaxo Babies)
05 Is This What You Wanted (Original by Leonard Cohen)
06 The Dream Synopsis
Video de su primer tema liberado, track 05, Is This What You Wanted:
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Más-> thelastshadowpuppets.com [...]
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25/11/2016Skull Axl Rose | Por: J.C. Quiz
El vocalista de Guns N’ Roses se unió a la casa relojera HYT para colaborar en el diseño de una pieza edición limitada con un costo de 100 mil dólares.
Cada año en Dubái se celebra el Dubái Watch Week donde casas de reloj prestigiosas en todo el mundo se reúnen para presentar y dar a conocer sus nuevas propuestas, además de promover la cultura relojera. Este 2016 la casa suiza HYT presentó una pieza trabajada al lado de Axl Rose.
El reloj llamado Skull Axl Rose fue diseñado por el intérprete en colaboración con la mencionada casa relojera detrás del reloj Skull que Axl ya ha usado en los escenarios.
De esta nueva obra sólo hay 25 en el mundo, se decidió eliminar las manecillas para ser reemplazadas con un líquido oscuro que marca las horas, se dejó una correa gruesa de piel negra la cual sostiene la carátula de titanio de 51 mm decorada con una calavera de acero de Damasco. Al darle la vuelta se puede ver el mecanismo del reloj así como el logo de la banda y la firma de su creador.
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#LaCasitadelTerrock [...]
09/07/2014Pinky no se quedó en su cuarto de Hotel | Por: Ifigenia Hendrix
Well! Well! Well! Me enteré en estos días sobre un nuevo álbum que saldrá en octubre de los ¡Pink Floyd! ¡Chingón! Casi me deshago. Pero con sinceridad mis amigos lectores les cuento no puedo alejar la nostalgia de esto. Ifi también tiene sentimientos, aunque no lo crean ¡ni yo lo pinches creo a veces!
Hace tiempo cuando caía en una perra depresión profunda, llena de números, rutina, cotidianidad, sin hallarme en este asco de mundo fue cuando escuché por vez primera a los Mrs. Pink Floyd. Banda fundada en los años 60`s por el incomprendido Syd Barrett. Estuvo poco, pero los que sabemos entendemos que sin él jamás los Pinkys hubieran nacido ni tampoco hubieran crecido después de su partida. Aquel músico que enloquecía por el consumo excesivo de LSD o que tenía esquizofrenia y esta droga le disparó la enfermedad. Leí aquí un texto interesante del llamado Diamante Loco -> Crazy Diamond Sí, ¿qué hubiera sido del grupo si hubiera seguido ahí Barrett? ¿Cómo serían en nuestro presente?
Como sea Syd, Roger Waters, Nick Mason, Richard Wright y David Gilmour eran músicos llenos de luz y sombra, así fue Pink Floyd, un grupo que te puede llevar a un estado de luz o a un estado de sombra, tiene esa dualidad, depende lo que quieras ver tú.
En cama con aquellos mierderos pensamientos fuertes, llenos de tristeza y enloquecedores escuchaba por primera vez el álbum The Wall. Luz apagada, lluvia en los vidrios, estéreo negro del que salían notas nuevas para mí, new sound en partes relajante, eufórico en otras. Obra maestra que me identificaba con algunas de sus letras. Me inspiraban a escribir, a crear en lugar de destruir… Porque si no has escuchado este álbum es de los que te puede llevar a otros niveles de elevación, depende lo que quieras buscar tú.
La luz del estéreo era todo lo que veía, la sombra seguía rondando, los fantasmas aparecían de vez en cuando por mi recámara, no se iban, los veía entre azules oscuros de humo, medio destellantes en algunas partes de su ser. Se acercaban a mí como tratando de observarme, de decodificarme. Yo hacía lo mismo con ellos. Viendo sin miedo asombro había en mis ojos, en mi cuerpo, en mi sensibilidad creí descubrir otra realidad. Pero no ¡Mierda! ¡Malditos fantasmas que acechaban en mí! Pero al fin encontraba sus caras, les conocía… Hasta el día de hoy no se han ido, no se van, pero ahora en lugar de huir puedo manipularlos de vez en cuando como ellos a mí. Ese día la mezcla musical entre luz y sombra abría paso a una nueva esperanza, una nueva forma de ver y vivir el mundo que me rodeaba.
Aquellos que no entienden lo que significa un nuevo disco de Pink Floyd (aunque falten integrantes), es porque no entienden lo que este grupo multifacético es. De esas bandas que de verdad son artistas y no se la pasan cantando en giras las mismas canciones una y otra vez viviendo de sus dos tres hits que algún momento “pegaron”… ¡no! Son de esas bandas innovadoras cambiantes que realmente quieren inspirarte más allá de convertirte ciegamente en fan–groupie, son las de experimentación sónica, letras profundas, versos filosóficos… ¡Las que te quieren hacer pensar! De las que realmente quieren que escuches, veas y huelas el contenido que tienen que decir porque no te ofrecen ninguna chingadera de lo mismo estúpido que hay. Pinky no se quedó en su cuarto de hotel ¡regresó a jugar!
Entre las sombras de la madrugada, con ebriedad musical y onírica escuchaba tocaban a mi puerta. Madre mía invitándome a ir con un psicólogo algún día de esos… No, sólo necesitaba un poco de espacio interior… ¡Ja! Al menos eso fue en aquel momento… Hoy… No sé.
Todo el disco fue hecho para ser una obra musical, pensado así y así fue. Cada canción lleva a una continuación directa o indirecta de las demás canciones, eso se puede ver más gráficamente en su película homónima: Pink Floyd The Wall (1982), otra pinche obra maestra que tal vez en diferente ocasión les platique.
De ahí en adelante con éxtasis conocí más de ellos, demasiadas canciones hay en su haber que me causan emoción, pero mi preferida amigos lectores -> Comfortably Numb Aquella que dejó una cicatriz en mí, cicatriz grotesca y hermosa a la vez que me gusta observar cada cierto tiempo.
¿Hoy si escribí decente editorial? Me agarraron depre… ¡Jódanse!
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#LaCasitadelTerrock [...]
01/06/2017Mira Unfuck the World de Prophets of Rage.
Prophets of Rage anunciaron fecha del lanzamiento de su primer LP, su álbum debut estudio que lleva por título el nombre de la banda, Prophets of Rage.
En promoción del mismo lanzaron el video musical de su sencillo principal Unfuck the World quien dijo sobre esto: [...]
12/05/2016The Crankers | Por: J.C. Quiz
Nuestro Garage una vez más está abierto y ahora llegó una banda de rock colombiana con mucha buena onda, vibra, notas y buenos ideales del rock. Ellos son The Crankers, con los que platicamos sobre su banda, música y algo de la cultura colombiana además de dejarnos una gran frase a compartir: “La música es agradecida, lo que das a ella te lo devuelve el doble”.
Presentación de los integrantes, nombres y qué instrumento tocan:
Hola crew de LaCasita del Terrock, somos: Emanuel (guitarra), Hans (Batería), Sebastian (Bajo), Jairo (guitarra) y Raúl (voz), The Crankers para todos ustedes. Muy agradecidos de estar aquí.
The Crankers ¿Cómo surge este nombre? ¿Qué significado tiene? Me suena como al mitológico Kraken… ¡Ja! Nada que ver ¿o sí?
Jajaja. Bueno este nombre surge como una respuesta. Buscábamos una frase y encontramos este término “Crank up” que viene siendo, sin más, como “subir el volumen” este es nuestro distintivo sonido al tocar. Uno como músico de rock siempre tiende a subir el volumen de su instrumento conforme avanza una presentación, es ahí donde se deriva nuestro nombre The Crankers.
¿Cómo da inicio su banda? Dicen evocar calles con vida nocturna, neón y atmósfera melódica… Todo un viaje, ¿es eso, un viaje? ¿O a qué hacen referencia?
La banda inició hace 4 años en la ciudad de Barranquilla, Colombia. Es una historia graciosa, puesto que casi todos los integrantes habían estado en proyectos musicales que terminaron hacia la misma época, Hans, Jairo, Raúl y Emanuel convergen un día en un jam session y surge el “click” añadiéndose Sebastian más tarde a la alineación. ¡En efecto, es un viaje!. Nos encanta la vida nocturna, somos personas que disfrutan de salir en la noche, noctámbulos, creemos que trabajar todos los días en las mañanas y tardes es como dormir, en realidad te “despiertas” en la noche a ser quien realmente eres.
Dicen tener New Wave Rock N’ Roll mezclado con Stoner Rock para crear una explosión de música contemporánea que caracteriza la nueva era del Rock en el Mundo… En sus palabras ¿cómo definen esos estilos del rock y cuál sería esa nueva era?
Nuestras influencias han tenido convergencias de géneros de 2 épocas, por una parte, hubo una exploración en cuánto a sonidos de guitarra en los 90’s, lo que nos motivó a utilizar un efecto de distorsión en guitarra que en aquella época volvió a popularizarse gracias a las bandas de stoner rock y el grunge llamado Fuzz. Y esta corriente de música de los 2000’s como el new wave e indie rock, aún más melódica, proveniente de Europa, que nos dan ese toque aún más melódico entre este caos de guitarras distorsionadas y nos llevan a manejar con mucha más dinámica nuestras composiciones.
¿Tienen algún artista o artistas que los inspiraron a ser músicos? Si pudieran tener un día de excesos con alguna leyenda del rock ¿quién sería y por qué?
¡Uy! La lista es interminable algunos de esos artistas y bandas son: Queens of the Stone Age, Kyuss, Fu-Manchu, Foo Fighters, Eagles of Death Metal, Radiohead, Nirvana, Triggerfinger, Foals, Tame Impala, entre otras.
Jajaja… Muy seguramente con Dave Grohl, creo que nos parece un gran personaje y con una gran carrera, sería bueno escucharles las historias ahogados en cerveza ¡Jajaja!
Al escuchar algunas de sus rolas se me figuraron en algo parecido, por el tono de voz de su vocal, al grupo mexicano DLD ¿qué tal, los conocen? Y en general ¿qué opinan sobre el rock en México y Latinoamerica?
No, no hemos tenido el placer de conocer a DLD pero sería bueno oír de ellos. México es una gran plaza con bandas que marcaron un antes y después en nuestra temprana carrera como músicos. Bandas como División Minúscula, Jumbo, Zoé, Moenia, Molotov, Caifanes son ejemplos de una industria musical sólida con grandes nombres que han trascendido en la juventud de América.
¿Cómo han visto o creen que ha evolucionado la música rock en Colombia?
Creemos que se tiene la idea errónea de que este género no puede tener cabida en la cultura colombiana porque no tiene raíces “folclóricas”, lo cual sostenemos que es falso, sabiendo que toda la riqueza musical de Colombia viene de ese intercambio con culturas extranjeras. A pesar de eso, en los últimos años se ha gestado un gran movimiento con artistas como: Diamante Eléctrico, TELEBIT, Oh’LaVille que están poniendo en alto el género y abren la puerta para que más artistas de la región puedan mostrar sus proyectos e ideas nacidas en el seno del Rock Colombiano.
¿Ven Netflix? Hay algunas series interesantes que hablan sobre Pablo Escobar ¿les tocó algo o tienen algún recuerdo sobre ello? ¿Cómo fue? ¿Influenció en algo la música de su país?
Si, y nos gusta mucho Netflix. Desafortunadamente, nosotros vivimos esa época, la cual no nos gusta recordar. Para el momento que Escobar era llamado “El Patrón”, el narcotráfico permeo todas las esferas de la sociedad y del estado, dejando un lastre que a todos los colombianos nos pesa. Bandas como Ekhymosis (ex banda de Juanes) hablan de ese tema claramente.
Ustedes, en este momento, ¿a quién podrían considerar como el rostro del rock mundial? ¿Por qué?
Dave Grohl, sin duda alguna. Es una leyenda viviente del rock, estar y haber estado en 2 de las bandas más importantes del rock en el mundo, dan fe de eso. Y tiene una filosofía de vida hacía la música que cautiva, es directa y sin tanto rodeo como el rock mismo.
¿Cuántos álbumes tienen? ¿Qué pueden esperar o encontrar los escuchas en cada uno? ¿Hay alguna canción que ustedes consideren como su favorita?
Tenemos 2 EP editados, uno salió en el 2013 que fue nuestro primer disco llamado “First Trip” y el último editado ahora en 2016 llamado “Cranky” en el que podrás encontrar un The Crankers más maduro en composiciones y más experimental. En este EP está el disco favorito de todos en la banda llamado “The Escapist” el cual también es nuestro single. Es una canción que evoca algo místico como es el burlar la muerte.
¿Qué tan difícil es para una banda de rock colombiana darse a conocer y salir a otros países? ¿Cuáles, en este momento, son sus más grandes retos y cómo se ve la banda en un futuro lejano?
Creemos que no hay nada difícil, todo es un producto directamente proporcional al nivel de trabajo en este negocio, alguna vez un gran amigo nos dijo “La música es agradecida, lo que das a ella te lo devuelve el doble”. Hay retos como en toda carrera, uno de ellos es la masificación de los contenidos, no es sólo tener los perfiles en las redes sociales, se trata de aprovechar una audiencia, hablar con ella, conocerla. Salir del país supone inversión de tiempo en logística, entre más estructurado este tu logística y tus metas en una gira, mejor se aprovechará. Siempre buscamos ese intercambio con bandas en otros países, ellos conocen ya su medio y lo pueden orientar mejor a uno cuando se trata de organizar la logística.
Nuestros más grandes retos son siempre hacer nueva música, ser artista independiente supone una gran cantidad de tiempo en otras actividades que no incluyen hacer música, entonces hacerlos constantemente se ha vuelto un gran reto a vencer. En un futuro lejano nos gustaría estar en las tarimas más grandes del mundo y sentir el ruido y la algarabía de por lo menos 50.000 espectadores ¡eso debe ser algo sumamente sublime!
¿Algo más que nos quieran decir?
Gracias a todos ustedes por el espacio en LaCasita del Terrock, esperamos pisar suelo mexicano pronto y compartir todo lo que tiene la banda con nuestros hermanos mexicanos y con el resto de el mundo, nos despedimos con un gran abrazo y ¡A Crankear Hpta!
Más info sobre este proyecto -> Facebook, Twitter, iTunes, Spotify y Deezer.
Aquí les dejamos con una probada del rock que trae esta banda colombiana con su rola -> Insatiable
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