Mira Everybody Here Hates You de Courtney Barnett.
El 13.04.19, en la edición anual del Record Store Day (iniciativa que apoya y celebra las tiendas independientes de disco) Courtney Barnett publica oficialmente en vinilo un sencillo en exclusiva para este día, Everybody Here Hates You. Dos días después de ese día el mismo RSD comparte el video musical, disfrútalo arriba.
El vinilo cuenta además con un b-side titulado Small Talk. Canción inédita que la artista había lanzado en octubre del 2018 como parte de las sesiones de su álbum Tell Me How You Really Feel (2018) y que no fue incluida en el disco. Sin embargo, el tema además de acompañar a Everybody Here Hates You es parte de un disco variado que celebra el décimo aniversario de la compañía discográfica independiente Mom + Pop Music, sello al que pertenece en este momento la artista australiana.
El Record Store Day celebra cada año dos días, el más importante es en abril para después tener el otro en noviembre con el Black Friday de E.U.A.
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01/12/2021Contenido interactivo que celebra 20 años de sus álbumes Kid A y Amnesiac
Durante el PlayStation Showcase del 2021 se dio un interesante anuncio para los amantes de la música y algo extraño para los gamers…
Como sabemos, el grupo inglés siempre ha hecho cosas interesantes en sus lanzamientos, tratando de innovar a través de los años, como banda y creativos. Incluso están entre los precursores del lanzamiento de música a través de internet.
Es así que el 18 de noviembre del 2021 lanzan para PS5 y PC esta experiencia virtual llamada KID A MNESIA EXHIBITION. Disponible para descarga gratuita desde la PlayStation Store y usuarios de la consola PlayStation 5. También en Epic Games Stores para jugadores PC y Mac.
Descrito como un El lanzamiento principal fue un álbum especial que da tributo y mezcla ambos discos titulado Kid A mnesia, publicado durante noviembre del 2021 incluye algunos temas inéditos como Follow Me Around, mira su video musical:
Inicialmente KID A MNESIA EXHIBITION sería una exhibición física que comenzaría en Londres, Inglaterra, y viajaría a través del mundo, sin embargo, la visión del grupo y la pandemia por el virus COVID-19, la hicieron digital.
No es todo, Radiohead también lanzó distinta mercancía (algunas edición limitada) por las dos décadas de ambos discos, que son su cuarto y quinto álbum de estudio.
-> merch.kida-mnesia.com [...]
29/09/2022Libro con canciones que analiza Bob Dylan
En los últimos meses del año 2022 el músico estadounidense publica este libro titulado The Philosophy of Modern Song, material en el que estuvo trabajando por más de una década, siendo una
Entre los temas que se pueden encontrar están Tutti Frutti de Little Richard, My Generation de The Who, London Calling de The Clash, Black Magic Woman de Santana, Money Honey de Elvis Presley, por mencionar algunos. También incluye fotografías especiales, así como una serie de riffs.
Es publicado el 08 de noviembre del 2022, llegando después de su anterior libro y autobiografía del 2004, Chronicles: Volume One.
En parte de la sinopsis del libro se puede leer:
“A pesar de aparentar ser sobre música, realmente son reflexiones de la condición humana”.
Su versión de audiolibro, además de la voz del propio Dylan, tiene la de distintos actores de Hollywood, como Steve Buscemi, Renée Zellweger, Óscar Isaac, Rita Moreno, Jeff Bridges, entre otros.
Más-> simonandschuster.com [...]
12/05/2016The Crankers | Por: J.C. Quiz
Nuestro Garage una vez más está abierto y ahora llegó una banda de rock colombiana con mucha buena onda, vibra, notas y buenos ideales del rock. Ellos son The Crankers, con los que platicamos sobre su banda, música y algo de la cultura colombiana además de dejarnos una gran frase a compartir: “La música es agradecida, lo que das a ella te lo devuelve el doble”.
Presentación de los integrantes, nombres y qué instrumento tocan:
Hola crew de LaCasita del Terrock, somos: Emanuel (guitarra), Hans (Batería), Sebastian (Bajo), Jairo (guitarra) y Raúl (voz), The Crankers para todos ustedes. Muy agradecidos de estar aquí.
The Crankers ¿Cómo surge este nombre? ¿Qué significado tiene? Me suena como al mitológico Kraken… ¡Ja! Nada que ver ¿o sí?
Jajaja. Bueno este nombre surge como una respuesta. Buscábamos una frase y encontramos este término “Crank up” que viene siendo, sin más, como “subir el volumen” este es nuestro distintivo sonido al tocar. Uno como músico de rock siempre tiende a subir el volumen de su instrumento conforme avanza una presentación, es ahí donde se deriva nuestro nombre The Crankers.
¿Cómo da inicio su banda? Dicen evocar calles con vida nocturna, neón y atmósfera melódica… Todo un viaje, ¿es eso, un viaje? ¿O a qué hacen referencia?
La banda inició hace 4 años en la ciudad de Barranquilla, Colombia. Es una historia graciosa, puesto que casi todos los integrantes habían estado en proyectos musicales que terminaron hacia la misma época, Hans, Jairo, Raúl y Emanuel convergen un día en un jam session y surge el “click” añadiéndose Sebastian más tarde a la alineación. ¡En efecto, es un viaje!. Nos encanta la vida nocturna, somos personas que disfrutan de salir en la noche, noctámbulos, creemos que trabajar todos los días en las mañanas y tardes es como dormir, en realidad te “despiertas” en la noche a ser quien realmente eres.
Dicen tener New Wave Rock N’ Roll mezclado con Stoner Rock para crear una explosión de música contemporánea que caracteriza la nueva era del Rock en el Mundo… En sus palabras ¿cómo definen esos estilos del rock y cuál sería esa nueva era?
Nuestras influencias han tenido convergencias de géneros de 2 épocas, por una parte, hubo una exploración en cuánto a sonidos de guitarra en los 90’s, lo que nos motivó a utilizar un efecto de distorsión en guitarra que en aquella época volvió a popularizarse gracias a las bandas de stoner rock y el grunge llamado Fuzz. Y esta corriente de música de los 2000’s como el new wave e indie rock, aún más melódica, proveniente de Europa, que nos dan ese toque aún más melódico entre este caos de guitarras distorsionadas y nos llevan a manejar con mucha más dinámica nuestras composiciones.
¿Tienen algún artista o artistas que los inspiraron a ser músicos? Si pudieran tener un día de excesos con alguna leyenda del rock ¿quién sería y por qué?
¡Uy! La lista es interminable algunos de esos artistas y bandas son: Queens of the Stone Age, Kyuss, Fu-Manchu, Foo Fighters, Eagles of Death Metal, Radiohead, Nirvana, Triggerfinger, Foals, Tame Impala, entre otras.
Jajaja… Muy seguramente con Dave Grohl, creo que nos parece un gran personaje y con una gran carrera, sería bueno escucharles las historias ahogados en cerveza ¡Jajaja!
Al escuchar algunas de sus rolas se me figuraron en algo parecido, por el tono de voz de su vocal, al grupo mexicano DLD ¿qué tal, los conocen? Y en general ¿qué opinan sobre el rock en México y Latinoamerica?
No, no hemos tenido el placer de conocer a DLD pero sería bueno oír de ellos. México es una gran plaza con bandas que marcaron un antes y después en nuestra temprana carrera como músicos. Bandas como División Minúscula, Jumbo, Zoé, Moenia, Molotov, Caifanes son ejemplos de una industria musical sólida con grandes nombres que han trascendido en la juventud de América.
¿Cómo han visto o creen que ha evolucionado la música rock en Colombia?
Creemos que se tiene la idea errónea de que este género no puede tener cabida en la cultura colombiana porque no tiene raíces “folclóricas”, lo cual sostenemos que es falso, sabiendo que toda la riqueza musical de Colombia viene de ese intercambio con culturas extranjeras. A pesar de eso, en los últimos años se ha gestado un gran movimiento con artistas como: Diamante Eléctrico, TELEBIT, Oh’LaVille que están poniendo en alto el género y abren la puerta para que más artistas de la región puedan mostrar sus proyectos e ideas nacidas en el seno del Rock Colombiano.
¿Ven Netflix? Hay algunas series interesantes que hablan sobre Pablo Escobar ¿les tocó algo o tienen algún recuerdo sobre ello? ¿Cómo fue? ¿Influenció en algo la música de su país?
Si, y nos gusta mucho Netflix. Desafortunadamente, nosotros vivimos esa época, la cual no nos gusta recordar. Para el momento que Escobar era llamado “El Patrón”, el narcotráfico permeo todas las esferas de la sociedad y del estado, dejando un lastre que a todos los colombianos nos pesa. Bandas como Ekhymosis (ex banda de Juanes) hablan de ese tema claramente.
Ustedes, en este momento, ¿a quién podrían considerar como el rostro del rock mundial? ¿Por qué?
Dave Grohl, sin duda alguna. Es una leyenda viviente del rock, estar y haber estado en 2 de las bandas más importantes del rock en el mundo, dan fe de eso. Y tiene una filosofía de vida hacía la música que cautiva, es directa y sin tanto rodeo como el rock mismo.
¿Cuántos álbumes tienen? ¿Qué pueden esperar o encontrar los escuchas en cada uno? ¿Hay alguna canción que ustedes consideren como su favorita?
Tenemos 2 EP editados, uno salió en el 2013 que fue nuestro primer disco llamado “First Trip” y el último editado ahora en 2016 llamado “Cranky” en el que podrás encontrar un The Crankers más maduro en composiciones y más experimental. En este EP está el disco favorito de todos en la banda llamado “The Escapist” el cual también es nuestro single. Es una canción que evoca algo místico como es el burlar la muerte.
¿Qué tan difícil es para una banda de rock colombiana darse a conocer y salir a otros países? ¿Cuáles, en este momento, son sus más grandes retos y cómo se ve la banda en un futuro lejano?
Creemos que no hay nada difícil, todo es un producto directamente proporcional al nivel de trabajo en este negocio, alguna vez un gran amigo nos dijo “La música es agradecida, lo que das a ella te lo devuelve el doble”. Hay retos como en toda carrera, uno de ellos es la masificación de los contenidos, no es sólo tener los perfiles en las redes sociales, se trata de aprovechar una audiencia, hablar con ella, conocerla. Salir del país supone inversión de tiempo en logística, entre más estructurado este tu logística y tus metas en una gira, mejor se aprovechará. Siempre buscamos ese intercambio con bandas en otros países, ellos conocen ya su medio y lo pueden orientar mejor a uno cuando se trata de organizar la logística.
Nuestros más grandes retos son siempre hacer nueva música, ser artista independiente supone una gran cantidad de tiempo en otras actividades que no incluyen hacer música, entonces hacerlos constantemente se ha vuelto un gran reto a vencer. En un futuro lejano nos gustaría estar en las tarimas más grandes del mundo y sentir el ruido y la algarabía de por lo menos 50.000 espectadores ¡eso debe ser algo sumamente sublime!
¿Algo más que nos quieran decir?
Gracias a todos ustedes por el espacio en LaCasita del Terrock, esperamos pisar suelo mexicano pronto y compartir todo lo que tiene la banda con nuestros hermanos mexicanos y con el resto de el mundo, nos despedimos con un gran abrazo y ¡A Crankear Hpta!
Más info sobre este proyecto -> Facebook, Twitter, iTunes, Spotify y Deezer.
Aquí les dejamos con una probada del rock que trae esta banda colombiana con su rola -> Insatiable
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#LaCasitadelTerrock [...]
02/03/2017Uno de los éxitos más importantes de Billy Corgan.
Billy Corgan, vocalista de The Smashing Pumpkins reveló que en un momento de su vida pensó en quitarse la vida.
Después del lanzamiento del álbum debut de los Pumpkins titulado Gish (1991) parecía que todo iba encaminado, sin embargo, no compartió ese optimismo por su relativa falta de éxito,
En el podcast Why Not Now? de Amy Jo Martin (CEO de Digital Royalty), explicó que mientras
Por aquella depresión tuvo un bloqueo artístico donde pensó dos opciones: “Llegué a esa clase de mañana en mi vida donde era como si fuera a saltar por una ventana o iba a cambiar mi vida”.
“Sé que suena muy dramático pero eso es literalmente lo que pasó”.
“Estaba regalando cosas, planeando mi elogio y todo tipo de extrañas cosas egoístas”, pero pasó algo diferente después… “Me desperté una mañana, miraba por la ventana y pensé, ‘bueno, bueno, si no vas a saltar por la ventana mejor haz lo que sea que necesites hacer'”; esa mañana recuerda, al parecer, escribía la canción Today, uno de los éxitos de la banda, segundo sencillo de Siamese Dream (1993), el segundo álbum de los Smashing Pumpkins.
Aquí puedes escuchar el podcast completo:
Lo único que queda por decir es que no hay que tomar el camino fácil… Nunca. El sol brilla para todos. [...]
22/09/2016Álbum compilatorio de varios artistas.
The Time is Now es
La actriz Scarlett Johansson ya había dado a conocer sus dotes musicales y en este lapso de tiempo colabora con su banda para esta buena causa, ¿ya conocías su proyecto musical? Se llama Sugar Sugar.
Este material compilado es lanzado el 07.10.16 con varios artistas,
Tracklist:
01 Take Me Home (Phil Collins) por Phantogram
02 Bizarre Love Triangle (New Order) por Sugar for Sugar
03 Under The Milky Way (The Church) por Metric
04 Whip It (Devo) por Brazilian Girls
05 Rio (Duran Duran) por Bebel Gilberto
06 What’s Love Got to Do With It (Tina Turner) por DNCE
07 Billie Jean (Michael Jackson) por Aloe Blacc
08 Do You Really Want to Hurt Me (Culture Club) por Dita Von Teese and Sebastien Tellier
09 Maneater (Hall & Oates) por Lower Dens
10 Genius of Love (Tom Tom Club) por Chaos Chaos and Slow Magic
11 I Wanna Dance With Somebody (Who Loves Me) (Whitney Houston) por Marian Hill
12 Pride (In the Name of Love) (U2) por LP
13 Lovesong (The Cure) por Yuna
14 Dance Hall Days (Wang Chung) por Theophilus London
Sugar Sugar está integrada, además de Scarlett Johansson, por artistas indie Julia Haltigan, Holly Miranda y Kendra Morris, checa su versión de Bizarre Love Triangle, tema original de New Order:
Más-> amar.org [...]
