Primer experiencia en realidad Virtual de la banda.
LCD Soundsystem | Dance Tonite
LCD Soundsystem promocionado su álbum estudio del 2017-> American Dream, tiene un sencillo llamado tonite, mismo que cuenta con video oficial-> LCD Soundsystem – Tonite.
Siguiendo con el disco y la canción los estadounidenses anuncian Dance Tonite, su primer experiencia en Realidad Virtual (Virtual Reality) hecho en colaboración con Data Arts, los artistas Jonathan Puckey y Moniker, más un equipo especializado de Google. Se musicalizó la experiencia de varios fans bailando durante una fiesta al ritmo del tema tonite.
No sólo es para ver, también puedes hacer coreografía e incluirla en esta experiencia virtual del grupo-> tonite.dance.
Conoce cómo se hizo y cómo funciona:
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29/05/2019Mira Take Me To The Top de Mötley Crüe.
Siguiendo con la promoción de su biopic The Dirt y el soundtrack de la misma Mötley Crüe comparte en mayo del 2019 el video oficial de su tema Take Me To The Top,
Las imágenes del video son una mezcla entre originales de la banda y de la película estrenada el 22.03.19.
También puedes ver-> Mötley Crüe ft. Machine Gun Kelly – The Dirt (Est. 1981). [...]
21/08/2018Megalife, autobiografía de uno de los grandes bateristas del rock.
Un libro que nos llevará dentro del mundo de uno de los más grandes bateristas del rock, y que dejó este mundo haciendo lo que mejor sabía hacer.
Megalife: The Autobiography of Nick Menza desde el mismo backstage hasta el autobús de las giras, así como una narración paso a paso de la tumultuosa relación entre Menza y Mustaine. Pero más que nada, es la historia de un músico autodidacta que logró sus sueños a través de la voluntad y la determinación, y de cómo un músico puede desintegrarse y reconstruirse de cero.
Con Nick Menza en la percusión, Megadeth pasó de ser una banda de culto a un fenómeno mundial. y Marty Friedman (guitarrista), fue considerado instantáneamente como un clásico y vendió más de un millón de copias, además de ser nominado a un premio Grammy. Así, se estableció la que muchos consideran como la alineación definitiva de Megadeth, que posteriormente lanzaría otros tres álbumes que marcarían la carrera y vida de Menza.
El éxito fue para Nick una montaña rusa de altas y bajas: sobriedad y adicción, paz y tensión, risas e ira… Hasta que un día todo se vino abajo. A pesar de sus contribuciones al grupo, la pesadilla de Menza se inició cuando se vio obligado a buscar tratamiento para un tumor debilitante en la rodilla. Cuando se despertó de la cirugía, descubrió que el hombre que él consideraba su hermano y mentor, el siempre enigmático Dave Mustaine, lo despidió de la banda.
Esta terrible noticia lo envió a una espiral de ira y frustración, seguido de un período oscuro de automedicación que casi lo mata. Pero Menza supo sobrevivir a esta crisis para continuar su legado en otros proyectos, hasta
Marshall Craig es el autor responsable de esta obra que contó con la aprobación del propio Menza y su familia. Disponible desde el 11.12.18. [...]
31/03/2016Candy | Por: J.C. Quiz
Candy, banda de la Ciudad de México que no se encasilla en un sólo género musical y llegó a darse el roll por nuestro Garage para platicar con nosotros sobre ellos, su evolución, nuevo álbum, experiencias en tocadas como el Vive Latino, teloneros de Misfits, etcétera, hasta… Donald Trump.
Integrantes e instrumento que tocan:
Michael Klotz – Guitarra, sintetizadores, voz. Valentina Plasa – Bajo y voz. Ángel – Guitarra y sintetizador. Héctor – Bateria.
Candy… ¿Cómo nació el nombre? Más allá del significado que pudiera tener en inglés ¿buscaron otro tipo del mismo?
A: Es una palabra fácil de recordar. V: El nombre surgió en 5 minutos cuando estábamos buscando uno ridículo, contradictorio y sencillo posible. M: En un inicio buscamos un nombre fácil y pegajoso que contrastara con nuestra música. No hay un significado más allá de eso.
¿Cómo nació su banda? ¿En qué género o estilo definen ustedes su música? ¿Qué bandas o artistas los han hecho crecer y querer hacer música?
M: Empezamos a tocar desde que íbamos juntos a la escuela. Teníamos la misma pasión por la música y empezamos un grupo. Aprendimos a tocar juntos y pasaron bastantes años hasta nuestra primera tocada, que fue donde se formalizó Candy. El siguiente paso fue hacer nuestras propias canciones y la meta de grabar un disco. Ángel se unió al grupo poco después de grabar Control.
Nuestro estilo de hacer canciones ha ido mutando desde sus inicios al día de hoy. Empezamos con un sonido más garage, punk. Actualmente estamos experimentando con atmósferas y sintetizadores. El día de mañana seguiremos buscando cosas nuevas. Al final es el reflejo de la variedad de música que nos gusta, nunca nos casamos con un género en particular. En lo personal me gusta oír todo tipo de música, desde los inicios del rock hasta música electrónica. Siempre hay un momento para retroceder en el tiempo o para ver hacia el futuro. Lo importante es que lo que escuches te mueva. Lo que haga como músico te tiene que mover.
A: Nuestra música es una mezcla de muchos sonidos. El acercamiento que tuvimos para este disco no estuvo limitado a un sólo género o estilo. Yo traté de escribir guitarras muy al estilo de XTC, aunque The Smiths, Slowdive y Cocteau Twins también fueron referentes. Éstas se complementan con atmósferas de sintetizadores más asociadas a la música electrónica. Soy muy fan de artistas experimentales como Boards of Canada, Tycho y Bibio. También hay detalles glitch vía Oval.
V: No nos gusta clasificar nuestra música porque estamos en constante evolución en donde tratamos de incorporar sonidos que pertenecen a diferentes géneros. Antes tocábamos una mezcla de post punk con new wave o incluso garage, ahora tenemos más elementos pop, atmosféricos y ruidosos que estamos usando en este nuevo disco que viene, pero que no necesariamente será el definitivo para los siguientes.
¿Qué quieren hacerles llegar a sus oyentes con su música? ¿Cuántos álbumes tienen y qué buscaron representar en cada uno? ¿Algún álbum y canción que ustedes consideren sus favoritos?
M: Para mí siempre ha sido el sentimiento de pertenencia. Desde chico la música me hace creer que hay un vínculo entre el artista y yo.
Tenemos 3 discos. Cada uno ha sido una experiencia distinta: Stranger (2009) – Visceral, punk, oscuro y adolescente. Control (2012) – Guitarras, el querer controlar cada detalle. Atlas – Nos dejamos guiar por nuestros instintos, confiando en la experiencia del pasado. Experimentamos y cuidamos los detalles. Es un gran disco.
Han hecho diferentes presentaciones tanto nacional (Izcalli Fest, varios Vive Latino, etcétera), como internacionalmente (E.U.A.), de todas ellas ¿alguna tocada que tengan en la memoria con cariño? ¿Por qué? De igual forma, le abrieron a Misfits (2009) ¿qué nos pueden contar sobre esa presentación?
M: Para mí las más memorables han sido, Vive Latino 2 y San Antonio.
Vive latino, porque fue el primer paso grande que se dio con la gente. Hicimos una firma de autógrafos y nos esperábamos ver una respuesta tan buena. Tuvimos un escenario lleno, siempre es emocionante tocar así.
San Antonio, porque además de la experiencia de tocar en E. U. A., nos medimos ante bandas internacionales y nos fue muy bien. Saber que tienes un proyecto con validez universal, fuera de tu zona de confort, me llena de orgullo.
V: Varios conciertos nuestros los recordamos con cariño, algunos como un evento que nos abrió los ojos para darnos cuenta de qué teníamos que mejorar. Recordamos con cariño nuestro show en el SXSW, porque fue la primera vez que vimos el impacto que tuvo nuestra música en otro país. También un show que tuvimos hace mucho en el Pasagüero, porque fue un show que experimentamos de forma muy similar los 4 y que nos motivó mucho para los siguientes. Analizamos nuestros shows porque siempre hay algo que aprender, mejorar y comentar. Cuando le abrimos a los Misfits, nos impactó el hecho de tocar en frente de sus fans. Estábamos convencidos de que nos iban a aventar cosas, por lo que decidimos hacer un show directo y sin palabras. A pesar de que la gente del público se quedó inmóvil escuchándonos, hemos oído de varias personas que se acuerdan de ese show y que les sorprendió bastante.
A: Rock x la vida en Guadalajara. Me encantó el recibimiento de la gente allá. Su energía complementó nuestro show y hubo una verdadera retroalimentación entre la banda y los fans.
¿Qué nos pueden decir sobre su tercer y más reciente álbum ATLAS?
M: Me encanta, es un paso hacia adelante en lo musical, espérenlo pronto.
V: Nuestro próximo disco lo hemos estado planeando desde finales del 2014. Estuvimos la segunda mitad del 2014 impulsando nuestra campaña de Fondeadora para recaudar los fondos que necesitábamos para hacerlo. A principios de 2015 nos encerramos para componer las 9 canciones que vienen en “Atlas”. Estamos muy ansiosos de ya mostrarlo. Se trata de un disco conceptual en torno a experiencias de sincronía, rituales, la lectura del tarot como una herramienta de autoexploración y el inconsciente colectivo. Trae nuevos sonidos que no habíamos incorporado antes y es la primera vez que somos 3 componiendo (Michael, Ángel, Valentina) en vez de 2.
Se incluye su música en el cortometraje Aviéntame (2013) de Haroldo Fajardo. Si tuvieran la oportunidad ¿les gustaría trabajar alguna banda sonora? ¿De qué género? ¿Qué opinan sobre bandas o artistas que están haciendo documentales propios como Blur, Roger Waters, etc?
A: Me encantaría musicalizar películas, creo que una buena banda sonora, tiene el poder de modificar la atmósfera de un film. ¿Que sería de Drive sin el score de Cliff Martinez? Amo ver documentales de rock. El de Blur casi me hace llorar porque es una de mis bandas favoritas.
M: Me gustaría tener más proyectos visuales. Es muy divertido ver hasta donde puedes llegar. Me encanta ver documentales de bandas. Me emociona y me hace sentir enorme empatía. Son muy didácticos. No hay fórmulas, pero hay que tener claro el esfuerzo que requiere tener éxito en cualquier cosa en la vida.
V: Nos encantaría poder trabajar en una banda sonora. Muchas de nuestras canciones están inspiradas en libros y nos sentimos muy cómodos interpretando una historia en algo sonoro. Soy fan de películas como Mulholland Drive, Melancholia, Cloud Atlas, Coherence, Moon. Nos gustan mucho los documentales de música, cada banda tiene su propia historia y su propio camino. Entre nuestros proyectos a largo plazo está la realización de un documental sobre nosotros.
¿Qué piensan sobre la escena musical en México y America Latina?
M: Es una escena bastante dispersa y dispareja, por lo cual es difícil encasillarla en una opinión a la ligera. Demasiadas realidades. Como espectador me gustaría ver más bandas con esencia propia, que tomen riesgos, con mejor gusto musical. Como banda veo una escena poco rentable y eso es una barrera para todos los proyectos actuales.
V: Cada vez hay más propuestas interesantes que provienen de México y América Latina. Aún hay poco apoyo e infraestructura fuera de las ciudades principales.
A: En México la oferta es limitada. Encuentro a mucha gente más comprometida con ciertas consecuencias de la fama, que con la creación de un producto de calidad, sin embargo eso no quiere decir que no haya quien busque aportar algo artísticamente. Sobre latinoamérica…pues me gusta mucho lo que se está haciendo en Chile.
Donald Trump busca ser candidato a la presidencia de E.U.A… Si tocaran en algún escenario de ese país y les avisaran que él está en el público ¿Qué haría Candy?
M: Jaja, creo que no me representaría nada. Ni me colgaría de él para reflejar una idea, ni le daría a él la importancia de nuestro show. No estoy convencido de la integridad de toda la gente para la que hemos tocado alguna vez tampoco. Estaría más interesante un lugar neutro para discutir ideas… pero en realidad siempre he creído más en una propuesta que en una crítica.
A: No concuerdo para nada con las tendencias politicas de Donald Trump, sin embargo no creo que hiciera algo si el estuviera en el público. Lo trataría como cualquier otra persona asistente o fan a quien le debo respeto.
V: Le pediríamos a la gente que haga un muro humano alrededor de él.
¿Qué podemos esperar de ustedes en un futuro? Y ¿algo más que quieran compartir?
M: Nuevo disco, nuevo show. Mucho trabajo que será inmediatamente percibido por la gente que escuche nuestro disco o vaya a un concierto nuestro.
V: Candy se va a seguir reinventando y vamos a seguir haciendo música mientras podamos.
Pueden encontrar todo sobre nosotros en nuestro sitio www.candymx.com
Más info sobre este proyecto -> Facebook, Twitter, YouTube e Instagram. También pueden encontrarlos en plataformas como spotify, deezer y itunes.
Escuchen y vibren con Salvajes, rola con la que hace poco acaban de estrenar video, dense:
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Llevando por nombre
If There was Ever a Time:
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– Outlandos d’Amour (1978)
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Unfinished Music No. 3: Wedding Album (1969)
Fly (1971)
Approximately Infinite Universe (1973)
Feeling the Space (1973)
A Story (1974)
Season of Glass (1981)
It’s Alright (1982)
Starpeace (1985)
Más-> @yokoono [...]
21/02/2017Cuarto álbum estudio de Cage The Elephant.
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Así Cage the Elephant donde competía contra California de Blink 182, Magma de Gojira, Death of a Bachelor de Panic at the Disco! y Weezer álbum homónimo de Weezer.
Tell Me I’m Pretty es su cuarto disco estudio dentro de su discografía, es lanzado en diciembre del 2015, sucesor de Melophobia del 2013.
Tracklist:
01 Cry Baby
02 Mess Around
03 Sweetie Little Jean
04 Too Late to Say Goodbye
05 Cold Cold Cold
06 Trouble
07 How Are You True
08 That’s Right
09 Puchin’ Bag
10 Portuguese Knife Fight
Escucha el track que abre este material, Cry Baby:
Mira también versión de su álbum en vivo-> Unpeeled:
Más-> cagetheelephant.com [...]
05/11/2019Álbum en vivo de The Cure que celebra sus 40 años
The Cure Anniversary 1978 – 2018: Live in Hyde Park London, el concierto del 2018 con el que The Cure celebró 40 años fue filmado y lanzado en cines en julio del 2019, pero también cuenta con un álbum en vivo.
Disponible desde el 18.10.19 este
Tracklist:
01 Plainsong – Live
02 Pictures of You – Live
03 High – Live
04 A Night Like This – Live
05 The Walk – Live
06 The End of the World – Live
07 Lovesong – Live
08 Push – Live
09 Inbetween Days – Live
10 Just Like Heaven – Live
11 If Only Tonight We Could Sleep – Live
12 Play for Today – Live
13 A Forest – Live
14 Shake Dog Shake – Live
15 Burn – Live
16 Fascination Street – Live
17 Never Enough – Live
18 From The Edge of the Deep Green Sea – Live
19 Disintegration – Live
20 Lullaby – Live
21 The Caterpillar – Live
22 Friday I’m In Love – Live
23 Close To Me – Live
24 Why Can’t I Be You? – Live
25 Thanks @ 40 – Live
26 Boys Don’t Cry – Live
27 Jumping Someone Else’s Train – Live
28 Grinding Halt – Live
29 10:15 Saturday Night – Live
30 Killing An Arab – Live
Conoce más sobre el film-> The Cure Anniversary 1978 – 2018: Live in Hyde Park London.
Mira video de la interpretación en vivo de Lullaby en el Hyde Park de Londres-> The Cure – Lullaby (Anniversary 1978-2018 Live in Hyde Park).
Escucha en versión estudio 10:15 Saturday Night, uno de los temas que están en este material en vivo y que es el track de apertura de Three Imaginary Boys (1979), el álbum debut de The Cure:
También lanzan el box set 40 Live: Curaetion + 25th Anniversary edición limitada que captura los dos espectáculos históricos realizados por la banda en 2018 celebrando su 40 aniversario:
THE CURE 40 LIVE – CURÆTION-25 + ANNIVERSARY Limited Edition Deluxe boxset is available as a 2 DVD or 2 Blu-ray set including 4 CD’s containing the audio to both shows plus a 40 page hardback book. 40 Live is released on Friday, order your copy from https://t.co/L09KP9an2e pic.twitter.com/x1MP17lniO
— The Cure (@thecure) October 14, 2019
De 40 Live: Curaetion + 25th Anniversary mira la interpretación en vivo de Just Like Heaven. Canción que es parte de su séptimo álbum Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me del año de 1987:
Más-> thecure.com [...]
