David Gilmour – Dark and Velvet Nights

Mira Dark and Velvet Nights de David Gilmour

El músico inglés y guitarrista de la legendaria banda Pink Floyd, lanza este tema con video musical como uno de los adelantos de Luck and Strange, su quinto álbum de estudio solista.

Video dirigido por Gavin Elder con animaciones de Levan Kvan.

Dark and Velvet Nights es el tercer sencillo del disco.

Luck and Strange se publica el día 06 de septiembre del 2024 y llega nueve años después de su anterior trabajo, Rattle That Lock (2015).

TE PUEDE INTERESAR:
02/07/2019Films que se dan a conocer 50 años después de su grabación. En el primer semestre del 2019 se destapan videos inéditos de The Velvet Underground, sí, aquella banda nacida a mediados de los 60’s en New York, E.U.A. liderada por el recordado Lou Reed, donde también participó la cantante Nico, y que fue manejada brevemente por el artista plástico Andy Warhol. El material  Winfrey Point, White Rock Lake, de Dallas, Texas, E.U.A. La fecha es conocida por haber sido una manifestación masiva en todo Estados Unidos contra la participación del país en la guerra. Un mes después sería la gran marcha conocida como Moratorium March en Washington. Este primer video es compartido a través de YouTube por el usuario ScottishTeeVee donde se explica fue grabado con una cámara de cine de 8 mm sin micrófono: Un par de videos más de aquel día aparecen también compartidos en YouTube por SMU Jones. En el primero, se puede leer en la descripción Featuring the Velvet Underground and NASS: En el segundo se puede ver más sobre lo acontecido en ese histórico día: Con The Velvet Underground siempre está la estela del recuerdo de Nico, una de las mujeres que representan y vio crecer el rock, conoce más sobre ella-> Nico. [...]
02/05/2017El primer canal de radio oficial del Cuarteto de Liverpool. Los fans y la Beatlemanía en general están más que felices en 2017 pues se anuncia  Celebrando a la legendaria banda inglesa es que llega The Beatles Channel creado por la radiodifusora americana SiriusXM. Servicio satelital y online presentando una programación exclusiva con autorización de The Beatles’ Apple Corps Ltd. Disponible en línea por siriusxm.com/thebeatles y a través de su SiriusXM app. Contiene El canal es estrenado el 18.05.17 como parte de las celebraciones en programación de escucha gratuita que ofrece la emisora las 24 horas del día del 17 al 30.05.17: Sobre este proyecto Paul McCartney dijo: “Todavía recuerdo la emoción de cuando escuchamos por primera vez nuestra música en la radio” agregando “Pero no creo que ninguno de nosotros hubiera imaginado que tendríamos nuestro propio canal de radio Beatles más de 50 años después. El canal SiriusXM lo tendrá todo, ocho días a la semana.” Recuerda la famosa primer aparición de los Beatles en la televisión estadounidense durante 1964 en The Ed Sullivan Show: Si quieres conocer más sobre las transmisiones de The Beatles Channel puedes visitar blog.siriusxm.com. [...]
05/06/2025Octavo álbum estudio de Pulp Llega en junio del 2025 el octavo álbum estudio de la agrupación inglesa liderada por Jarvis Cocker, pasando 24 años desde su anterior disco, We Love Life (2001). La reunión que hiciera la banda en el año 2023 influyó para que se realizara este álbum. More está dedicado a Steve Mackey, su bajista, fallecido a los 56 años en el mes de marzo del 2023. Track de apertura, sencillo líder. Lanzado por Rough Trade Records. Producido por James Ford.   Tracklist: 01 Spike Island 02 Tina 03 Grown Ups 04 Slow Jam 05 Farmers Market 06 My Sex 07 Got to Have Love 08 Background Noise 09 Partial Eclipse 10 The Hymn of the North 11 A Sunset Video musical 01 Spike Island Lyric video 02 Tina Video musical 07 Got to Have Love Pulp inició su trayectoria musical con su álbum debut, It, lanzado en 1983. Más-> welovepulp.info [...]
10/04/2025Noveno álbum estudio de The Mars Volta Publica el conjunto estadounidense este material de estudio como su número nueve, llegando dos años después del anterior, Que Dios Te Maldiga Mi Corazón (2023). Lanzado sin mucha promoción cuenta con 18 pistas. Publicado por Reflex Records.   Tracklist: 01 Fin 02 Reina Tormenta 03 Enlazan las Tinieblas 04 Mictlán 05 Nefilbata 06 Cue the Sun 07 Alba del orate 08 Voice in My Knives 09 Poseedora de mi sombra 10 Celaje 11 Vociferó 12 Mito de los trece cielos 13 Un disparo al vacío 14 Detrás de la puerta dorada 15 Maullidos 16 Morgana 17 Cue the Sun (reprise) 18 Lucro Sucio Algunos temas en vivo 01 Fin 02 Reina Tormenta 03 Enlazan las Tinieblas Más-> themarsvoltaofficial.com [...]
20/12/2018Boxed especial del álbum debut de New Order. La banda nacida en 1980 después de la disolución de Joy Division, tras el fallecimiento de Ian Curtis, al año de su formación publica su álbum debut titulado Movement. Este primer álbum, lanzado originalmente en noviembre de 1981, en 2018  Movement (Definitive Edition) contiene un álbum en vinilo, CD, con replica de la funda original que diseñó Peter Saville, disco adicional con material inédito, DVD con presentaciones en vivo y un libro. La colección está disponible desde el 05.04.19. Original Tracklist: 01 Dreams Never End 02 Truth 03 Senses 04 Chosen Time 05 ICB 06 The Him 07 Doubts Even Here 08 Denial Escucha remasterización del 2015 del tema que abre el disco, Dreams Never End: El 08.03.19 se publican los cuatro sencillos adelanto de la recopilación, son: Ceremony (Version 1), Ceremony (Version 2), Everything’s Gone Green y Temptation. Más-> neworder.com [...]
23/02/2026Álbumes, canciones, videos, sencillos, adelantos y más… Rob Zombie Presenta en el año 2026 el músico estadounidense su octavo álbum estudio titulado Llega cinco años después de su anterior, The Lunar Injection Kool Aid Eclipse Conspiracy. Punks and Demons es su primer sencillo. Lanzado por Nuclear Blast Records. Publicación 27 de febrero 2026. Videoclips de primer sencillo y su tema (I’m a) Rock “N” Roller. Yungblud Anunció el músico inglés la parte dos de su cuarto álbum de estudio, Fue publicado digitalmente el 20 de febrero del 2026 pero físicamente se espera para finales de año. La primera parte fue publicada el día 20 de junio del 2025. Lyric video para tema de su segunda parte, Suburban Requiem. U2 Sorpresivamente lanzó el conjunto irlandés el EP que llaman  mientras trabajan nuevo álbum de estudio que se espera para finales del 2026. Tiene seis tracks que abordan temas políticos e internacionales. Lyric video de Song of the Future. Foo Fighters Publicó la banda estadounidense el sencillo  primer adelanto y tema que da nombre a su duodécimo álbum de estudio. Your Favorite Toy se lanza el 24 de abril 2026, luego de tres años de su anterior, But Here We Are. Cannons El grupo estadounidense compartió con video el sencillo Canción que es parte de su quinto álbum de estudio, Everything Glows, sale el 27 de marzo 2026. [...]
16/03/2017Seguimos en el rock en todos sus géneros y nuestro Garage no está exento de vibrar con esas notas musicales que llegan. Platicamos con Abulón, vocalista de la banda mexicana las Víctimas del Dr. Cerebro, grupo con historia, vivencia y rock en su esencia desde los 90’s, quienes ahora tienen un nuevo álbum de estudio titulado El Rey de los Monstruos, disponible en formatos físicos y digitales desde finales de febrero, su 1er sencillo oficial ha sido el tema El Diablo Adentro. Para los que no saben, se dice que en honor a la película mexicana “Santo contra el Cerebro del Mal” (1958) es que se dio el nombre de la banda ¿Cómo pasó, de quién fue la idea y por qué inspirarse en ese film? El nombre fue inspirado en las películas del Santo porque tenían un factor de ciencia ficción y horror muy a la mexicana y eso resumía mucho la temática de los discos y los shows en vivo, tenían estos elementos como ingredientes que nos daban una identidad única. Como sabemos Víctimas del Doctor Cerebro tienen dentro de su estilo musical y concepto varios géneros musicales ¿consideran alguno como el predilecto de la banda? La libertad es muy importante para nosotros, de repente el solo alinearte bajo un solo género puede ser muy limitante, nos gusta todo aquello que nos de la oportunidad de probarnos como músicos y artistas. Hablando sobre inspiración y géneros, su reciente nuevo álbum El Rey de los Monstruos contiene esos diferentes géneros musicales ¿Qué género abarca la mayor parte del álbum? ¿Hay alguna búsqueda musical en ello? Posiblemente el género más presente es el de las guitarras ya que fue un regreso a nuestras raíces, con un sonido mas energético y más dentro del Rock & Roll pero también en el disco hay mucho trabajo de sintetizadores como composición y mezcla de géneros. ¿Cómo fue la producción de este nuevo álbum así como su ejecución? ¿Qué inspiró su creación y cuál su concepto? ¿Quién es el Rey y quiénes los Monstruos? En los 50’s surgió la idea del director Ishiro Honda de crear un monstruo que fuese una metáfora del ataque atómico que sufrió Japón, le llamaron Gojira pero para su comercialización en todo el mundo se le bautizó como… El Rey de los Monstruos, por su tamaño y poderío, ya que tenía que competir comercialmente con todos los monstruos clásicos como Frankenstein, Drácula, etc. Se decidió ponerle así al disco en homenaje a ese otro tipo de monstruos que se convirtieron parte de la cultura pop. En este momento ¿con qué banda(s) o artista(s) les gustaría colaborar? Con los mismos que nos inspiraron siempre, muchos vivos, muchos ya no, pero muy pocos de los artistas actuales. ¿Cómo ven la vida futura del rock nacional e internacional? Las bandas de la vieja escuela se están jubilando de a poco y, dígamos el rock millenial que está surgiendo, tiene más tendencias y colaboraciones al pop ¿va por buen camino? Todo es un reflejo de su época y actualmente se trata de hacer el menor esfuerzo y tener todo de manera inmediata por la tecnología… y por una era capitalista que como nunca en la historia del mundo está en su punto más decadente e intenso, por ello las bandas “milenians” desaparecen en un mar inmenso de grupos y canciones que surgen en horas o minutos actualmente, sin darles más vida como proyectos y convirtiéndolos solo en canciones para descargar, si continúan así todas estás bandas llegarán a ser populares pronto y a desaparecer para siempre igual de rápido. Las bandas de nuestra generación desapareceremos pero permaneceremos en la memoria de muchos y las actuales no tendrán esa oportunidad por la actual manera de consumir y desechar inmediatamente la música, y todo en general. Los hemos visto en tocadas con sus shows y escenarios visualmente interesantes ¿qué podemos esperar ahora al verlos con temas de El Rey de los Monstruos? Hemos pulido mucho el show hasta llegar a un montaje en escena muy sólido que representará perfectamente lo que queremos que la gente vea al escuchar la música. ¿Qué tema de las Víctimas le regalarían a Trump para escuchar? Humanos, pero alguien con tan poca sensibilidad y educación tendría pocas oportunidades de captar el mensaje. ¿Quiénes considerarían son sus héroes musicales en la actualidad? ¿Y los que los han y siguen inspirando en crear música? ¿Hay alguna de esas influencias en su nuevo álbum? Antes teníamos héroes musicales que sacaban discos geniales y que se re inventaban en cada disco, actualmente hay pocos artistas que llegan a sacar más de 3 discos, pero si hubieran pues serían los pocos que siguen sacando discos y siguen acompañando nuestras vidas y oídos inspirándonos en hacer música. Si mañana hubiera un apocalipsis y quedarán días ¿qué mensaje daría la banda a la raza humana? ¿Qué discos pondrían en una cápsula del tiempo? ¿Algún consejo?… Si llegara a su fin la humanidad se lo merecería por no entender que somos una raza animal más y no los dueños del mundo… el consejo… que se acercaran a la parte que nos hace ser la especie con el regalo de la mente, el arte, la imaginación y la creación. Para terminar, deseando éxito con este nuevo álbum, ¿algo más a agregar hacia sus fans, lectores? Los queremos, sin Ustedes no tendríamos ese factor que también nos emociona para hacer música. Más info sobre este proyecto-> Facebook y Twitter Mira el lyric video de uno de los temas de este material-> Bomba de Tiempo Tweet #LCDT [...]
14/05/2025Álbum debut estudio de Damiano David Publica el músico italiano y vocalista de la banda Måneskin este material como su primer álbum de estudio solista, lo llama Funny Little Fears. Su primer sencillo es Silverlines. En comunicado de prensa se describe su proyecto como: “un nuevo capítulo audaz y desafiante en la carrera y el arte de Damiano”. Lanzamiento hecho por Sony Music Italy y Arista. Producido por Labrinth, Jason Evigan, Mark Schick, John Hill, Sammy Witte.   Tracklist: 01 Voices 02 Next Summer 03 Zombie Lady 04 The Bruise 05 Sick Of Myself 06 Angel 07 Tango 08 Born With A Broken Heart 09 Tangerine 10 Mars 11 The First Time 12 Perfect Life 13 Silverlines 14 Solitude (No One Understands Me) En vivo 01 Voices Video musical 02 Next Summer Visual video 06 Angel Video musical 08 Born With A Broken Heart Video musical 13 Silverlines Damiano David es el frontman y cantante de la agrupación italiana Måneskin, formada durante el año 2016 y ganadora de Eurovisión 2021. Más-> damianodavidofficial.com [...]
12/05/2016The Crankers  | Por: J.C. Quiz Nuestro Garage una vez más está abierto y ahora llegó una banda de rock colombiana con mucha buena onda, vibra, notas y buenos ideales del rock. Ellos son The Crankers, con los que platicamos sobre su banda, música y algo de la cultura colombiana además de dejarnos una gran frase a compartir: “La música es agradecida, lo que das a ella te lo devuelve el doble”. Presentación de los integrantes, nombres y qué instrumento tocan: Hola crew de LaCasita del Terrock, somos: Emanuel (guitarra), Hans (Batería), Sebastian (Bajo), Jairo (guitarra) y Raúl (voz), The Crankers para todos ustedes. Muy agradecidos de estar aquí. The Crankers ¿Cómo surge este nombre? ¿Qué significado tiene? Me suena como al mitológico Kraken… ¡Ja! Nada que ver ¿o sí? Jajaja. Bueno este nombre surge como una respuesta. Buscábamos una frase y encontramos este término “Crank up” que viene siendo, sin más, como “subir el volumen” este es nuestro distintivo sonido al tocar. Uno como músico de rock siempre tiende a subir el volumen de su instrumento conforme avanza una presentación, es ahí donde se deriva nuestro nombre The Crankers. ¿Cómo da inicio su banda? Dicen evocar calles con vida nocturna, neón y atmósfera melódica… Todo un viaje, ¿es eso, un viaje? ¿O a qué hacen referencia? La banda inició hace 4 años en la ciudad de Barranquilla, Colombia. Es una historia graciosa, puesto que casi todos los integrantes habían estado en proyectos musicales que terminaron hacia la misma época, Hans, Jairo, Raúl y Emanuel convergen un día en un jam session y surge el “click” añadiéndose Sebastian más tarde a la alineación. ¡En efecto, es un viaje!. Nos encanta la vida nocturna, somos personas que disfrutan de salir en la noche, noctámbulos, creemos que trabajar todos los días en las mañanas y tardes es como dormir, en realidad te “despiertas” en la noche a ser quien realmente eres. Dicen tener New Wave Rock N’ Roll mezclado con Stoner Rock para crear una explosión de música contemporánea que caracteriza la nueva era del Rock en el Mundo… En sus palabras ¿cómo definen esos estilos del rock y cuál sería esa nueva era? Nuestras influencias han tenido convergencias de géneros de 2 épocas, por una parte, hubo una exploración en cuánto a sonidos de guitarra en los 90’s, lo que nos motivó a utilizar un efecto de distorsión en guitarra que en aquella época volvió a popularizarse gracias a las bandas de stoner rock y el grunge llamado Fuzz. Y esta corriente de música de los 2000’s como el new wave e indie rock, aún más melódica, proveniente de Europa, que nos dan ese toque aún más melódico entre este caos de guitarras distorsionadas y nos llevan a manejar con mucha más dinámica nuestras composiciones. ¿Tienen algún artista o artistas que los inspiraron a ser músicos? Si pudieran tener un día de excesos con alguna leyenda del rock ¿quién sería y por qué? ¡Uy! La lista es interminable algunos de esos artistas y bandas son: Queens of the Stone Age, Kyuss, Fu-Manchu, Foo Fighters, Eagles of Death Metal, Radiohead, Nirvana, Triggerfinger, Foals, Tame Impala, entre otras. Jajaja… Muy seguramente con Dave Grohl, creo que nos parece un gran personaje y con una gran carrera, sería bueno escucharles las historias ahogados en cerveza ¡Jajaja! Al escuchar algunas de sus rolas se me figuraron en algo parecido, por el tono de voz de su vocal, al grupo mexicano DLD ¿qué tal, los conocen? Y en general ¿qué opinan sobre el rock en México y Latinoamerica? No, no hemos tenido el placer de conocer a DLD pero sería bueno oír de ellos. México es una gran plaza con bandas que marcaron un antes y después en nuestra temprana carrera como músicos. Bandas como División Minúscula, Jumbo, Zoé, Moenia, Molotov, Caifanes son ejemplos de una industria musical sólida con grandes nombres que han trascendido en la juventud de América. ¿Cómo han visto o creen que ha evolucionado la música rock en Colombia? Creemos que se tiene la idea errónea de que este género no puede tener cabida en la cultura colombiana porque no tiene raíces “folclóricas”, lo cual sostenemos que es falso, sabiendo que toda la riqueza musical de Colombia viene de ese intercambio con culturas extranjeras. A pesar de eso, en los últimos años se ha gestado un gran movimiento con artistas como: Diamante Eléctrico, TELEBIT, Oh’LaVille que están poniendo en alto el género y abren la puerta para que más artistas de la región puedan mostrar sus proyectos e ideas nacidas en el seno del Rock Colombiano. ¿Ven Netflix? Hay algunas series interesantes que hablan sobre Pablo Escobar ¿les tocó algo o tienen algún recuerdo sobre ello? ¿Cómo fue? ¿Influenció en algo la música de su país? Si, y nos gusta mucho Netflix. Desafortunadamente, nosotros vivimos esa época, la cual no nos gusta recordar. Para el momento que Escobar era llamado “El Patrón”, el narcotráfico permeo todas las esferas de la sociedad y del estado, dejando un lastre que a todos los colombianos nos pesa. Bandas como Ekhymosis (ex banda de Juanes) hablan de ese tema claramente. Ustedes, en este momento, ¿a quién podrían considerar como el rostro del rock mundial? ¿Por qué? Dave Grohl, sin duda alguna. Es una leyenda viviente del rock, estar y haber estado en 2 de las bandas más importantes del rock en el mundo, dan fe de eso. Y tiene una filosofía de vida hacía la música que cautiva, es directa y sin tanto rodeo como el rock mismo. ¿Cuántos álbumes tienen? ¿Qué pueden esperar o encontrar los escuchas en cada uno? ¿Hay alguna canción que ustedes consideren como su favorita? Tenemos 2 EP editados, uno salió en el 2013 que fue nuestro primer disco llamado “First Trip” y el último editado ahora en 2016 llamado “Cranky” en el que podrás encontrar un The Crankers más maduro en composiciones y más experimental. En este EP está el disco favorito de todos en la banda llamado “The Escapist” el cual también es nuestro single. Es una canción que evoca algo místico como es el burlar la muerte. ¿Qué tan difícil es para una banda de rock colombiana darse a conocer y salir a otros países? ¿Cuáles, en este momento, son sus más grandes retos y cómo se ve la banda en un futuro lejano? Creemos que no hay nada difícil, todo es un producto directamente proporcional al nivel de trabajo en este negocio, alguna vez un gran amigo nos dijo “La música es agradecida, lo que das a ella te lo devuelve el doble”. Hay retos como en toda carrera, uno de ellos es la masificación de los contenidos, no es sólo tener los perfiles en las redes sociales, se trata de aprovechar una audiencia, hablar con ella, conocerla. Salir del país supone inversión de tiempo en logística, entre más estructurado este tu logística y tus metas en una gira, mejor se aprovechará. Siempre buscamos ese intercambio con bandas en otros países, ellos conocen ya su medio y lo pueden orientar mejor a uno cuando se trata de organizar la logística. Nuestros más grandes retos son siempre hacer nueva música, ser artista independiente supone una gran cantidad de tiempo en otras actividades que no incluyen hacer música, entonces hacerlos constantemente se ha vuelto un gran reto a vencer. En un futuro lejano nos gustaría estar en las tarimas más grandes del mundo y sentir el ruido y la algarabía de por lo menos 50.000 espectadores ¡eso debe ser algo sumamente sublime! ¿Algo más que nos quieran decir? Gracias a todos ustedes por el espacio en LaCasita del Terrock, esperamos pisar suelo mexicano pronto y compartir todo lo que tiene la banda con nuestros hermanos mexicanos y con el resto de el mundo, nos despedimos con un gran abrazo y ¡A Crankear Hpta! Más info sobre este proyecto -> Facebook, Twitter, iTunes, Spotify y Deezer. Aquí les dejamos con una probada del rock que trae esta banda colombiana con su rola -> Insatiable Tweet #LaCasitadelTerrock [...]

Autor

Lo Mejor del Rock en Todos sus Géneros | *Las publicaciones compartidas son en su totalidad responsabilidad del autor