Mira film que registró el concierto del 2016 de Gilmour en Pompeya.
David Gilmour en Pompeya | Imagen: David Gilmour Live at Pompeii (youtube/David Gilmour)
La mítica banda Pink Floyd tocó a principios de los 70’s algunos de sus temas en el anfiteatro romano de Pompeya, sin público. De ahí se desprendió el documental titulado Pink Floyd: Live at Pompeii de 1972. Su guitarro David Gilmour, quien reemplazara años antes a Syd Barrett, estuvo aquella vez y decidió en 2016 regresa para dar un concierto completo con público en el marco de su gira Rattle That Lock World Tour 2015 – 2016 promocionando su tercer álbum estudio como solista Rattle That Lock (2015).
El concierto tuvo su film titulado David Gilmour Live at Pompeii documentando los shows hechos entre el 7 y 8 de julio de ese año. Dirigido por el cineasta Gavin Elder tiene su estreno en cines por una sola noche en todo el mundo el 13.09.17 (tiempo después sale en DVD y Blu-ray):
Imagen: facebook.com/davidgilmour
En mayo del 2019, a través de su canal YouTube, se libera gratuitamente el concierto completo a manera de playlist, disfrútalo a continuación:
Puedes ver toda la lista de reproducción-> aquí.
Conoce más de aquel día en que Gilmour con Pink Floyd tocó a solas en la antigua ciudad romana-> David Gilmour y su regreso a Pompeya.
MÁS EN LCDT:
22/12/2016Este año nuestro Garage abre por última vez para en el 2017 regresar con más rock. En esta ocasión llegó a platicar con nosotros un argentino que trae su rock desde diferentes latitudes, un proyecto solista que tiene buena vibra rockera, aquí no mamoneamos, compartimos el rock independiente también.
Y como bien dice, con el disfrute de tocar música, seguirá habiendo rock… Conoce al llamado Tosh.
Presentación, nombre y ¿qué instrumento tocas?
Bueno, soy Tosh (Pedro Eguren) y soy argentino. Canto y toco la guitarra, aunque también toco el bajo en mis discos solistas.
¿Qué nombre prefieres? ¿Por qué radicas fuera de tu país?
Prefiero Tosh. Pedro Eguren es el nombre que figura en mis documentos y es más formal, pero Tosh es mi apodo y también después de tantos años es el nombre que uso musicalmente y que creo, me representa más.
Hace un poco más de ocho años, con mi mujer decidimos venir de viaje a esta parte del planeta para estar un año, conocer, trabajar y luego regresar a Argentina. Lo cierto es que nos encanta Nueva Zelanda. Es un país multicultural, con mucho respeto y donde hay un buen balance entre vida personal y trabajo, sin mencionar los paisajes increíbles que tiene.
¿Cómo comenzaste a incursionar en la música? ¿Cuál es para ti la finalidad de la misma y de tu proyecto?
Comencé a incursionar en la música cuando tenía unos quince o dieciséis años, tocando el bajo con Federico Moscato, el que más tarde sería el bajista de mi antigua banda Avatares en Argentina.
Creo que la finalidad de la música es poder expresar ideas, sentimientos y emociones de la forma más pura. A menudo buscamos refugio en la música, nos hace sentir que estamos en otro lado, nos hace sentir acompañados, nos permite decir cosas que normalmente serían demasiado brutales decir.
¿Qué artistas ó músicos te inspiraron? ¿En qué género(s) te deinirías? ¿Con quién te gustaría colaborar y por qué?
Ufff… mucha cantidad de músicos me inspiraron y me inspiran, creo que tengo épocas en las que debido a las situaciones que vivo soy más permeable a cierto tipo de música y a ciertos artistas que a otros. Definitivamente me influenciaron Green Day, Sublime, Offspring, Guns N’ Roses, Attaque 77, Massacre, Linkin Park, AC\DC, Chris Cornell, Pearl Jam, Slash con Myles Kennedy, Los Natas, Sumo, Ramones y muchos más.
Creo que me definiría en rock con influencias punk. Me encantaría poder colaborar con Chris Cornell por la pasión que tiene cuando canta. También con Sergio Chotsourian, ya que me encanta la forma en que puede transmitir tanto con las letras ó con los climas que genera con la música.
¿Cuál es tu material discográfico completo? Tu más reciente álbum Rock Soul ¿qué quiere representar su nombre y qué nos puedes platicar sobre su proceso creativo?
Con mi última banda en Argentina grabé en el 2003 el disco de mismo título Avatares. En mi etapa solista, mis discos son: Diverso, Live at The Bollix (que es un acústico en vivo), Unperfect, y Rock Soul (salido hace un par de meses).
El nombre Rock Soul viene porque el rock es una parte muy importante de mi vida. Al mismo tiempo es un juego de palabras ya que rock en ingles significa piedra y mi nombre (Pedro) también significa piedra. Este disco creo que es un poco más oscuro en las temáticas que aborda desde la lírica y es el más maduro de todos mis discos en cuanto al aspecto musical. Son canciones escritas desde los sentimientos y las emociones. Fue grabado totalmente en mi propia casa y llevó más de doce meses.
¿Cuál es tu álbum favorito de todos los tiempos y cuál odias? ¿Por qué?
Creo que Apetite for Destruction es mi favorito. La razón es simple: todas las canciones me parecen.
Creo que no odio ningún disco, pero sí hay estilos que no me gustan. La música electrónica no me gusta simplemente porque no considero que hacer ruidos y apretar botones sea música.
Para tus escuchas ¿qué buscas transmitirle ó expresar con tu música? ¿Qué canción consideras sería la ideal para comenzar a conocer tu trabajo?
Con mi música busco transmitir autenticidad, poner en acordes y palabras sentimientos y emociones que se viven en la vida.
Creo que la mejor canción para escuchar es The Sky is Falling Down. Después, quizás le sigue Half Alive.
¿Qué opinas sobre la escena del rock independiente en el Mundo? ¿Y el rock?
Creo que la música independiente en general está en auge. Hoy en día, es mucho más fácil que hace diez años poder grabar un disco, difundirlo y al mismo tiempo es fácil poder conocer música de otras partes del mundo. Por otra parte, al haber mucha más música al alcance, creo que el análisis y la atención que se presta a la música actualmente es mucho menor a lo que era hace unos años. Por este motivo creo que los discos van a ser cada vez más cortos en cuanto a duración.
Si pudieras terminar con toda guerra en el mundo a través de una de tus canciones ¿cómo se llamaría y que diría?
Se llamaría Screw Your War, y hablaría de cómo las personas que deciden las guerras están sentadas detrás de un escritorio y deciden arruinarles la vida a miles de personas. También intentaría abarcar el tema de que muchas veces los verdaderos motivos por los que comienzan las guerras, no son los que se transmiten a la gente.
Los vinilos están despertando nuevamente ¿qué opinas sobre ello?
No soy muy fan de los vinilos, para ser sincero. No tengo nada en contra de ellos, pero encuentro un poco incómodo el tamaño y lo que se necesita para poder escucharlos. Prefiero los MP3, ya que puedo cargarlos en mi teléfono y escucharlos donde sea.
¿Algún comentario, algo más que desees decirnos ó agregar?
Lo último que tengo para decir es que el rock se nutre de pasión, de fuerza, de frustraciones, pero también del coraje. Mientras haya gente que toque música de forma auténtica, por lo que implica el poder disfrutar de tocar música, seguirá habiendo rock.
Muchas gracias por esta entrevista y por su espacio. Les dejo un abrazo grande.
Más info sobre este proyecto -> Facebook, ReverbNation y Bandcamp. También puedes visitar su sitio web-> Aquí
Escucha el tema-> The Sky is Falling Down
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#LaCasitadelTerrock [...]
11/06/2024Miniserie documental por 40 años de Bon Jovi
Casi llegando a medio año del 2024, la banda estadounidense Bon Jovi estrenó esta miniserie documental sobre su historia, no es para menos, celebra recientes
Presenta cuatro décadas en su trayectoria, desde sus inicios en clubes de New Jersey hasta la fama mundial. Entrevistas, videos, letras originales, fotos inéditas y más.
Tráiler:
Thank You, Goodnight: The Bon Jovi Story se lanzó desde finales de abril del 2024 en varias plataformas streaming.
Además de esta miniserie, lanzan el mismo año Forever, su decimosexto álbum de estudio, publicado el día siete de junio. [...]
26/07/2022Sexto álbum estudio de Silversun Pickups
Pasaron tres años desde Widow’s Weeds de Silversun Pickups, por lo que en 2022 presentan a su sucesor y el que es su sexto material de estudio de larga duración, Physical Thrills.
Con 14 piezas está disponible desde el 19 de agosto del 2022.
Tracklist:
01 Stillness (Way Beyond)
02 Sticks and Stones
03 Hereafter (Way After)
04 Dream at Tempo 050
05 Scared Together
06 Alone on a Hill
07 Hidden Moon
08 System Error
09 Empty Nest
10 Dream at Tempo 310
11 We Won’t Come Out
12 Stay Down (Way Down)
13 Quicksand
14 Dream at Tempo 150
Lyric video de su track 05 y primer adelanto:
Su video musical-> Silversun Pickups – Scared Together.
Más-> silversunpickups.com [...]
18/02/2019Edición especial 50 aniversario del álbum experimental de John Lennon & Yoko Ono que cierra una trilogía.
.En el cumpleaños #86 de Yoko Ono se anuncia lanzamiento edición especial 50 aniversario de Wedding Album, el que complementa: Unfinished Music No. 1: Two Virgins, Unfinished Music No. 2: Life with the Lions.
El conocido como Wedding Album ó Unfinished Music No. 3: Wedding Album está disponible con recreación fiel desde el 22.03.19 en edición limitada en vinilo blanco, CD y digitalmente, dos días después del 50 aniversario de boda de John & Yoko. El material fue publicado originalmente un 20.10.69 en E.U.A. y el 07.11.69 en Reino Unido.
Original Tracklist:
01 John & Yoko
02 Amsterdam
El empaque original fue publicado con un diseño hecho a mano por el diseñador gráfico John Kosh, Fotografías, copia de su certificado de matrimonio, dibujos seleccionados por la pareja, una foto de una rebanada de pastel de bodas estaban entre los recuerdos que venían con el álbum, y más.
John Lennon & Yoko Ono’s ‘Wedding Album’ reissue.
One of the most unusual recordings of the Sixties available again, on March 22nd, to mark the golden wedding anniversary of two of the 20th century’s most emblematic cultural figures.
Pre-order → https://t.co/d4EWVGGc17 pic.twitter.com/l1MEeCGkI5
— Secretly Canadian (@secretlycndian) 18 de febrero de 2019
El material tuvo bonus tracks tiempo después en su versión CD, hechos por Ono:
00 Who Has Seen the Wind?
00 Listen, the Snow Is Falling
00 Don’t Worry Kyoko (Mummy’s Only Looking for Her Hand in the Snow
John & Yoko, una de las parejas más emblemáticas:
Más info-> imaginepeace.com [...]
03/12/2018EP de Los Unidades.
Después del revuelo que sucediera al anunciarse a finales del 2018 la banda Los Unidades, donde detrás del proyecto están los integrantes de Coldplay, llega su EP de 4 temas con varias colaboraciones, disponible desde el 30.11.18:
Tracklist:
01 Rise Up (ft. nelson Mandela)
02 E-Lo (ft. Jozzy)
03 Timbuktu (ft. Stormzy & Jess Kent)
04 Voodoo (ft. Tiwa Savage, Wizkid, Danny Ocean & David Guetta)
Pero ¿cómo fue?
En noviembre del 2018 se estrena la película documental de Coldplay-> A Head Full of Dreams, la cual fue dirigida por Mat Whitecross; el director dijo en una entrevista con el medio estadounidense NME que Coldplay podría sacar algo en 2019 para sorprender a la gente… ¡Y lo hacen antes! Al poco tiempo Parlaphone Records la presenta el 26.11.18 a través de sus redes sociales con una imagen de portada donde se ven cuatro siluetas-> mira, de hecho, la estética o arte es muy parecida al álbum A Head Full of Dreams de Coldplay del 2015, de donde se desprendió el documental.
Debajo de la imagen, en su esquina inferior derecha, se puede leer Y02LPAC810DL, algunos lo interpretaron como un anagrama diciendo COLDPLAY2018. Con esto además se avivó que Coldplay podría estar por despedirse como banda y el proyecto musical terminaría después de 20 años de trayectoria cumplidos.
También se devela que el
Así E-Lo, con la participación de Pharrell Williams y la colaboración del artista pop Jozzy, es el
Según el sitio web de Coldplay describe que su vocal Chris Martin curó el material discográfico y sus ingresos son en apoyo a la organización-> Global Citizen, la cual en su portal se describe como “un espacio en el que puedes aprender y ayudar a resolver los desafíos más importantes del mundo. Actuar y terminar con la pobreza extrema es posible y está en tus manos”.
Más-> coldplay.com [...]
04/06/2014Crazy Diamond | Por: J.C. Quiz
¿Qué hubiera pasado si Syd Barrett no hubiera salido de Pink Floyd?
Roger Keith Barrett nacía un 6 de enero. Día marcado en México en el que llegan los Reyes Magos a dejar regalos a los niños debajo del árbol de navidad. Y así fue Syd llegando en el año de 1946 envuelto en una gran capa mística invisible que lo cobijaba como un rey mago musical para darnos uno de los mejores grupos de rock que aún sigue teniendo nuevas generaciones de fans. Hace poco tiempo ví a un niño, aproximadamente de 10 años que iba por la calle regresando de la escuela, su morral era la portada del disco “The Wall” ¡Que alegría fue ver esto! Todo el mito, la leyenda e historia que envuelve a este grupo es fascinante.
Pero ¿qué hubiera pasado si el fundador de Pink Floyd no hubiera enloquecido? ¿Si el abuso del LSD de los años psicodélicos no lo hubieran mermado? ¿Pink Floyd habría sido la gran banda que fue y es aún? Parte del encanto del grupo es, como decía, el mito, la leyenda y las historias que hay detrás de ellos. Pero hoy sólo hablemos del encanto en el personaje Syd Barrett: Hizo auto exilio en casa de sus padres a causa de cualquiera que haya sido su enfermedad, no se sabe con certeza pero se acusa al LSD. Su aparición en el estudio cuando justamente grababan la canción “Shine On You Crazy Diamond” dedicada a él y nadie lo reconoció por su aspecto físico tan cambiado, gordo, rapado de cabeza y cejas. Aquí no puedo dejar de pensar en una parte de la letra en la canción haciendo alusión a los ojos de Syd como dos agujeros negros en el cielo, provocado por el LSD. También su intento fallido de resurrección en el rock con dos ábumes solistas, donde incluso otros artistas como David Bowie trataron de alentarlo a seguir, Bowie en ese momento era fan de su trabajo. O cuando se le llegó a preguntar en una entrevista sobre el grupo de rock famoso que había fundado años atrás y dijo no recordar nada sobre ello.
Si Pink Floyd no hubiera tenido el alma de Syd Barrett detrás, podría haber sido un gran grupo de rock, pero no el súper grupo de rock qué es hoy, legendario. La partida de Syd irónicamente fue una gran inspiración para los miembros del grupo, estuvo presente en las letras de muchas canciones que le dedicaron. Roger Waters siempre extrañó a su amigo y lo dejó ver en canciones como “Wish You Were Here”. También en la película de “The Wall” podemos ver a un Bob Geldof interpretar el papel del rockstar que llega a la locura, cortando sus cejas, recuerdo claro de Barrett en aquel día de estudio que nadie le reconocía. Tampoco hay que olvidar que al irse del grupo entró para sustituirlo en la guitarra David Gilmour, quien junto a Waters fueron los mayores compositores de la banda post-Syd y cosechadores de éxitos. Y lo más importante, Syd también fue quien le proporcionó el nombre de The Pink Floyd Sound a la banda, para después acortarlo, en recuerdo a dos músicos del blues, Pink Anderson y Floyd Council.
¿Entonces? ¿Qué hubiera pasado si Syd Barrett no hubiera salido de Pink Floyd? ¿Se habrían atascado creativamente con la etiqueta de “grupo experimental” o “psicodélico” como se les conocía en un principio? ¿No hubieran evolucionado cómo lo hicieron adaptándose obligados a la salida de Syd Barrett?
“El Diamante Loco”, el genio de Pink Floyd dejó su estela en el grupo como en el mundo del rock. Fue esencia. Murió un 7 de julio del 2006. Dicen se dedicó a la pintura y jardinería en casa de sus padres. Sí así fue… ¡Me encantaría ver todas sus pinturas!
Me agrada pensar que tal vez en una realidad alterna siguieron tocando juntos pero tal vez allá no fueron la gran banda legendaria de rock envuelta en mística que hoy aquí en nuestra realidad son. ¿Será?
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#LaCasitadelTerrock [...]
10/05/2022Mira Thin Thing de The Smile
A días de publicar su álbum debut de estudio, A Light For Attracting Attention, la banda The Smile lanza video musical de otro de sus temas, Thin Thing.
Es el track 07 del disco. Video en stop-motion
Mira también-> The Smile – The Smoke. [...]
21/09/2018Séptimo álbum estudio de Good Charlotte.
La banda liderada por los hermanos Benji y Joel Madden, sigue demostrando que son una agrupación estable cuando lanzan este LP titulado Generation Rx que conserva la vitalidad característica de sus primeros años.
Tras el fallecimiento del amigo de la banda, el rapero Lil Peep, Benji Madden decidió producir (junto con Zakk Cervini)
“Esta lucha interna y la experiencia emocional por la que todos estamos pasando, nos lleva a un lugar donde queremos matar el dolor que hay en todos nosotros”, comentó en su momento Joel Madden.
Las grabaciones se dieron entre enero y marzo de 2018, y finalmente el disco salió a la venta el 14.9.18.
Tracklist:
01 Generation Rx
02 Self Help
03 Shadowboxer
04 Actual Pain
05 Prayers
06 Cold Song
07 Leech
08 Better Demons
09 California (The Way I Say I Love You)
Escucha el tema que abre y da nombre al álbum:
Mira además video de su track 05-> Prayers.
Así este álbum llega para ser el reemplazo de Youth Authority del año 2016.
Más-> goodcharlotte.com [...]
09/07/2018Mira Become The Storm de Dee Snider.
Dee Snider compartió video oficial de Become The Storm, canción marcada como el track 09 de su álbum estudio en solitario-> For the Love of Metal.
En la descripción del video Dee habla sobre este disco: “Este es un álbum realmente increíble y emocionante que no esperaba hacer, especialmente en este momento de mi vida. ¡Y acepté el desafío!” [...]
