Película documental de Depeche Mode
Imagen: Depeche Mode/YouTube
Estrena la agrupación inglesa la cinta Depeche Mode: M en cines a finales de octubre del año 2025.
Película sobre la relación de la cultura mexicana con la muerte y tres presentaciones hechas por la banda en la Ciudad de México durante su gira Memento Mori del 2023.
Dirigida por Fernando Frías.
Memento Mori es su decimoquinto álbum de estudio, fue lanzado en el mes de marzo del 2023.
Estreno 28 de octubre 2025.
Tráiler:
Video musical del sencillo líder del disco, Ghosts Again.
La gira fue de 112 conciertos por el mundo y reunió a más de 3 millones de personas.
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12/10/2017Greatest Hits de Green Day.
En el mismo lapso de tiempo en que la banda Green Day sigue promocionando el lanzamiento de su álbum estudio Revolution Radio, anuncian nuevo material pero de hits.
Titulado como hits como: Wake Me Up When September Ends, American Idiot, 21 Guns, Boulevar of Broken Dreams, por mencionar algunos. No es todo,
Disponible desde el 17.11.17. En su web oficial también se puede encontrar el disco en diferentes paquetes, acompañados con algunos objetos como ropa, parches y hasta veladoras-> aquí.
Tracklist:
01 2000 Light Years Away
02 Longview
03 Welcome To Paradise
04 Basket Case
05 When I Come Around
06 She
07 Brain Stew
08 Hitchin’ a Ride
09 Good Riddance (Time of Your Life)
10 Minority
11 Warning
12 American Idiot
13 Boulevard of Broken Dreams
14 Holiday
15 Wake Me Up When September Ends
16 Know Your Enemy
17 21 Guns
18 Oh Love
19 Bang Bang
20 Still Breathing
21 Ordinary World’ (featuring Miranda Lambert)
22 Back in the U.S.A.
Wake Me Up When September Ends, tema original de su séptimo álbum estudio American Idiot (2004):
Más-> greenday.com [...]
11/09/2018Reversión del tema que fuera lanzado originalmente en 1987.
El magnífico David Bowie nos dejó a principios del 2016, pero es notable la cantidad de material póstumo que hay de él para la enorme felicidad de su fanáticos y de toda la industria musical.
Beat Of Your Drum (2018) donde se resume la etapa de Bowie en la década de los 80’s.
La version original:
Mario McNulty, quien fuera el productor encargado de la remasterización del disco, comentó en un comunicado: “Las guitarras ambientales de David Torn abren el tema, que nos lleva a un mundo mucho más oscuro que su luminoso predecesor”.
La reversión:
La colección-> Loving The Alien (1983 – 1988), cuya creación es gracias a Parlophone, incluye diferentes formatos y sorpresas que son un verdadero deleite para los fans.
Las canciones de David tenían un estatus alto, así lo vivió Chris Martin, líder de Coldplay, quien ha llegado a contar (en una entrevista a NME) cómo fue rechazado por el Starman: “Una vez, le envié una canción preguntando si podría cantar en ella. Me llamó y me dijo: ‘No es uno de tus mejores temas, ¿verdad?’. Él tenía estándares muy altos y aprecio eso. Además nos inspiró a exigirnos más”. [...]
22/02/2017Cuarto álbum estudio de At the Drive-In.
La banda estadounidense At the Drive-In, formada en 1993 en El Paso,Texas, conocida también como dejando tres álbumes estudio y otros materiales musicales como EP’s.
Los tres discos de estudio en la discografía de la banda son: Acrobatic Tenement (1996), In/Casino/Out (1998) y Relationship of Command (2000).
Disponible desde el 05.05.17 con 11 tracks fue producido por Omar Rodríguez-López (también conocido por haber sido integrante de The Mars Volta) junto a Rich Costey (Muse, Franz Ferdinand). No cuenta con el guitarrista principal y vocalista de apoyo Jim Ward, reemplazado por Keeley Davis de la banda Sparta.
Tracklist:
01 No Wolf Like the Present
02 Continuum
03 Tilting At the Univendor
04 Governed By Contagions
05 Pendulum in a Peasant Dress
06 Incurably Innocent
07 Call Broken Arrow
08 Holtzclaw
09 Torrentially Cutshaw
10 Ghost-Tape No.9
11 Hostage Stamps
Escucha Governed By Contagions:
También conoce en lyric video el tema Incurably Inocent:
Mira además video del track 07-> At the Drive-In – Call Broken Arrow.
Más-> atthedriveinmusic.com [...]
07/09/2017A nuestro Garage, que está por cerrar y tomarse un descanso para dar próximos nuevos espacios al rock, llega la banda chilena Von Dippel con todo su rock, pensamientos dentro de la escena tanto en su país como mundialmente, su música con líricas desgarradoras, realistas, de fácil comprensión acompañadas con voz desafiante, potente y una base musical firme.
Von Dippel (Fon Díppel) se fundó en Santiago de Chile en el año 2013 invitando al escucha a interpretar su música a su gusto y la haga suya ¡Conócelos!
Presentación de los integrantes, nombres e instrumentos:
Primero queremos enviarles un gran abrazo a LaCasita Del Terrock y muchas gracias por esta entrevista… Los integrantes actuales de la banda son Paola Dippel (voz), Kike Machuca (guitarra), Felipe Cigna (bajo).
Von Dippel ¿Cómo y por qué surge su nombre? Su trayecto comienza a principios de los 90’s con Paola al ganar un festival de intérpretes ¿cómo fue esto?
El nombre de la banda está inspirado en un personaje de ficción llamado Frederick Von Dippel quien es un anti héroe que lucha por la justicia y la verdad, él existe en la época Victoriana de Inglaterra futurista/Steampunk. Prontamente este personaje va a empezar a mostrarse como un integrante más de la banda.
Von Dippel parte en el año 2013 a manos de Paola, quien decidió buscar músicos para que se sumaran con la intención de armar una banda. Paola venía de una carrera solista y anteriormente de una banda llamada Malaseda, banda que en Chile fue destacada en la escena under…
¿Cómo fue la transición de Malaseada a Von Dippel?
Paola: Al principio me costó tomar la decisión, ya que Malaseda fue mi primera banda, nunca estuvo en mis planes silenciarla pero tenía ganas de probar algo un poquito más rockero, reencarnarme con la música y partir de cero. Me dio un poco de miedo no saber si iba a ser capaz de armar un proyecto sola, pero las cosas se fueron dando, la gente empezó a llegar, a irse y llegó gente nueva, etc. En el camino se dio la posibilidad de grabar, de editar el 1er EP y los medios se empezaron a interesar en nuestra música, nos ayudaron con la difusión; los locales para shows nos abrieron las puertas, en resumen creo que eso fue lo mejor para cerrar un ciclo y abrir uno nuevo.
Kike (ex guitarrista de Malaseda): La transición fue bastante fácil. Yo también buscaba algo de rock más duro y el estilo me acomoda.
¿Qué artistas o influencias tuvieron para inspirarse cada uno? ¿Qué género creen influencia más su música?
Venimos de la vertiente rockera, Hard Rock, Metal, Nü Metal.
Paola: Mis bandas de cabecera son Black Sabbath, Tool, Alice Cooper, Marilyn Manson, Skunk Anansie, Guano Apes, PJ Harvey, Concrete Blonde, Linda Perry, Carajo y ufff ¡un montón más! Además del Rock/Metal hay una importante influencia de música Flamenca, Hindú.
A la hora de componer no me fijo mucho en las canciones de las bandas que te nombré pero lo más probable es que inconscientemente algo de ellos quede en nuestras canciones. Trato de darle mucha prioridad a lo que escribo, una buena canción debe tener una buena letra (bajo mi humilde opinión).
Felipe: Influencias son Funk & Soul, Punk, Metal Progresivo, Nü Metal, Blues, Salsa, Tango.
Mis bandas de cabecera en este momento son Carajo, Eruca Sativa, Divididos, las tres hacen música poderosa y energética, letras inteligentes, son prodigiosos cada uno en su instrumento y evolucionan creativamente siempre trayendo algo novedoso en cada nuevo trabajo. En cuanto a música en inglés, Slipknot, Stone Sour, A Perfect Circle porque saben conjugar rock duro con lo melódico.
Kike: Mis influencias principalmente son de guitarristas tales como Vai, Satriani, Maalmsteen y Kee Marcello. En bandas me gusta escuchar de todo tipo, Maiden en mis inicios, Queen, Queensrÿche, Faith No More, Skunk Anansie, Within Temptation y ahora Carajo; también escucho otros estilos, como bandas sonoras de películas, y mucho Astor Piazzola.
¿Cómo fue el proceso de su primer material musical llamado Dentro del Espejo? ¿Cómo fue su concepción hasta su publicación?
Paola: Tenía un montón de canciones que quería grabar, muchas de ellas venían del período final de Malaseda y otras que fui componiendo en el camino. Mi primer intento fue un demo que se llama R.A.S (Responde Al Silencio) y al tiempo después entramos a grabar Dentro del Espejo. Las canciones, excepto Mi Pesadilla, tienen más de 10 años.
Dentro del Espejo (EP – 2014) toma su nombre por la temática de las canciones hablando del yo interno, del ser oculto, ese que no queremos mostrar ya sea por miedo o vergüenza, es la revelación del ser en sí, la desnudez de la carne que deja al descubierto al espíritu. Eres tú frente al espejo. Este EP cuenta con cuatro canciones: Mi Pesadilla, Guerrero, Asesino, Una Puerta Más. Fue grabado en los Estudios Tierra (Santiago de Chile) entre el 2013 y 2014.
Su sencillo Más Allá del Sol lanzado este 2017 ¿qué quiere expresar? ¿Quedará en single o será parte de un próximo LP?
Sin duda Más Allá del Sol es un tema que viene a romper la línea lírica y musical que venía trabajando la banda, antes nuestra temática era más obscura, desgarradora, y la música un poquito más rebuscada. Esta nueva canción es triunfante, enérgica, invita al escucha a seguir sus sueños, a enfrentarse a la vida sin miedo, a sentirse ganador. Es especial para empezar el día escuchándola, más aún si sales a hacer ejercicios con ellas en tus audífonos.
La sacamos como single pero es el adelanto de lo que viene de Von Dippel. Ya tenemos gran parte de nuevo material compuesto y muchas de las nuevas canciones ya las estamos presentando en nuestros recitales.
El rock en Chile ¿cómo lo describirían o compararían con otros países latinoamericanos? ¿Tienen planes para visitar esos otros países?
Como en todas partes es complicado, muchas bandas poco público (sobre producción vs baja demanda) y eso repercute a la hora de la venta de discos (reproducciones o descarga), del ticket, de difusión, merchandising, etc. Muchos de nosotros estamos tratando de adaptarnos al nuevo modelo de negocio. La tecnología sin duda ha hecho más fácil la creación de material musical, video, diseño etc., pero nadie te enseña el área de la gestión (community manager, difusión, booking, managment, y más), todo lo que antiguamente lo manejaba un grupo de personas en un sello discográfico hoy lo tiene que manejar el artista.
Si nos comparamos con México salimos perdiendo. Somos sólo 18 millones de personas, Chile no es un país rockero, una dictadura que silenció las artes por más de 20 años, un sistema económico que pasa por encima de las personas, la misma idiosincrasia del chileno (una sociedad más bien introvertida y con cierta desconfianza hacia el resto), el desapego de la gente con su cultura y sus raíces, todos esos factores nos dejan muy por debajo a la hora de compararnos con otros mercados musicales… “Acá la gente culta que tiene la desfachatez de pensar, no sirve para llenarle los bolsillos al patrón”.
Falta apoyo partiendo por la difusión, las Radios de señal abierta/ TV/Prensa, nos bombardean con música extranjera, por ende los auditores/televidentes/lectores desconocen lo que pasa a nivel musical en el país y eso desencadena todo lo que te comenté al principio, con suerte tenemos dos radios FM especializadas de rock, el estado tampoco regula la cantidad de música chilena que debería estar apareciendo en los medios tradicionales (entiéndase que son los que tienen mayor alcance). Musicalmente siento que nos han arrebatado los oídos chilenos.
Las bandas como la nuestra tenemos difusión gracias a los Medios Digitales Independientes (Radios Online, Podcast, Webs, Blogs), Radios Comunales, quienes hacen una gran labor y tratan de ayudar a los que más pueden. De vez en cuando logramos meter la canción en la programación de una FM y eso es un gran logro. No hay muchos locales para tocar, la mayoría están concentrados en Santiago, lo que ha hecho que muchas bandas tengan que emigrar de sus ciudades. Lamentablemente eso va en deterioro del desarrollo Artístico/Cultural de cada región.
En cuanto al público es muy poco al que le gusta el Rock. Si bien somos capaces de llenar estadios cuando vienen bandas extrajeras de larga trayectoria, no lo somos a la hora de ir a ver a una banda local tocar en vivo. No quiero echarle la culpa al público, nosotros los artistas también tenemos que preocuparnos de ser atractivos para nuestros seguidores.
Y en cuanto a la calidad de las bandas chilenas tenemos muy buenas bandas, muchas de ellas con material discográfico de muy buen nivel. Canciones que simplemente te vuelan la cabeza, en ese sentido no tenemos nada que envidiarles a los demás. En resumen vivir de la música acá es súper difícil, y el rock no es nada más que un hobby.
En cuanto a visitar otros países ¡claro! Nos encantaría. Esperamos poder hacerlo pronto.
¿Metallica o Megadeth?
Uh… difícil pregunta, las dos son muy buenas… ¡Metadeth! ¡Ja ja ja ja!
Si pudieran dejar una grabación del tiempo a nuevas generaciones ¿cuál sería el Top 5 de canciones?
Más Allá del Sol – Von Dippel (para que partan sintiéndose ganadores)
Welcome to the Jungle – Guns N’ Roses (creemos que esa tiene toda la esencia del rock)
Silent Lucidity – Queensrÿche (una balada que te hace cariño al oído y al espíritu)
On a Plain – Nirvana (una de las baladas representativas de la última edad de oro del rock de verdad)
Queen – The Show Must Go On (simplemente porque pese a todo, el show debe continuar)
¿Qué debemos esperar de ustedes en un futuro?
Las metas a corto plazo son tocar lo más posible tanto dentro como fuera de Santiago y por qué no fuera de Chile, queremos conocer gente, lugares y entregar lo mejor de nosotros. A mediano plazo grabación y clips de las nuevas canciones para el siguiente álbum de la banda y a largo plazo… ¿Conquistar el Mundo? ¡Ja ja! ¡Donde nos lleve el viento!
¿Algo más que quieran agregar?
Nuevamente agradecer este espacio de difusión a LaCasita del Terrock, amamos el nombre. Invitar a los lectores a conocer nuestra música, a escribirnos, a contarnos sus historias, quién sabe si el día de mañana puedan ser los héroes de nuestras nuevas canciones.
Más info-> Facebook, Twitter, YouTube, vondippel.com
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01/12/2017Figura de colección de Rob Zombie.
KnuckleBonz, creadores de la serie coleccionable de música Rock Iconz, lanzan figura de Rob Zombie edición limitada.
La estatua está entre febrero y marzo del 2018 con 1,965 piezas disponibles hechas a mano en resina, también pintadas a mano, un gran trabajo.
Escucha a ¡Rob Zombie! Date su tema Dead City Radio And The New Gods Of Supertown de su quinto álbum estudio titulado Venomous Rat Regeneration Vendor (2013):
Otra de las figuras de esta colección es-> Lemmy II Motörhead Rock Iconz.
Más-> knucklebonz.com [...]
05/11/2024Mira Honey de Lenny Kravitz
Videoclip que comparte el artista estadounidense de su tema Honey, tercera pista de su duodécimo álbum de estudio titulado
Video dirigido por Diana Kunst.
Blue Electric Light se publicó el día 24 de mayo del 2024 como sucesor de Raise Vibration (2018).
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#LCDT [...]
05/09/2018Libro biográfico de George Martin exponiendo la segunda parte de su vida.
Escrito por Kenneth Womack, el libro titulado Sound Pictures: The Life of Beatles Producer George Martin, The Later Years 1966 – 2016, es una biografía de George Martin que afirma que el productor de The Beatles fue “ninguneado” cuando la banda grabó su famosísimo noveno álbum homónimo mejor conocido como The White Album de 1968.
La publicación, que lo iniciado con el titulado Maximum Volume: The Life of Beatles Producer George Martin, The Early Years, 1926 – 1966, del mismo autor.
Según la información de The Guardian, Kenneth Womack en esta segunda lectura afirma que estalló una “guerra fría” entre Martin y la banda, ya que solamente tenía voz y voto “si los Beatles lo llamaban y le pedían su opinión”.
El material La biografía también afirma que Martin acudía a las sesiones con una gran pila de periódicos y una barra de chocolate gigante, sentado en la parte posterior del estudio.
Womack dijo: “Les pregunté qué estaba haciendo George cuando John estaba tocando unas notas de guitarra en particular o cuando Ringo estaba trabajando en una parte de batería… Y ellos decían ‘nada, estaba en la parte trasera de la cabina, leyendo periódicos, compartiendo su chocolate con nosotros’. Estaba en una especie de huelga, con muchos chocolates y periódicos”.
Martin, que falleció en 2016, En la biografía, Womack también argumenta que las razones detrás de ese “distanciamiento” fueron por dos asuntos en concreto. En primer lugar, la incertidumbre causada por la muerte de Brian Epstein (manager de los Beatles) que había fallecido un año antes debido a una sobredosis; y por otro lado, por un artículo en
Womack continuó diciendo: “… tuvo mucho que ver con un artículo de la revista Time en 1967, donde a George se le atribuía ser el prodigio y cerebro detrás de ‘Sgt. Pepper’s’. No se lo tomaron muy bien y se lo hicieron saber. Creo que este fue el comienzo de la lucha por ¿quién es el genio detrás de los Beatles?”
Disponible desde el 04.09.18 en formato físico y formato de audiolibro.
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15/04/2020Película biográfica de David Bowie.
En el Tribeca Film Festival, que sería en abril del 2020 pero ante la contingencia sanitaria por COVID-19 se suspende como muchos eventos,
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El actor inglés Johnny Flynn es quien da vida a su paisano David Bowie en esta historia que se desarrolla en 1971, cuando el también conocido Duque Blanco, a la edad de 24 años, estaba por emprender
A finales de octubre 2020 se comparte el tráiler oficial del film, míralo:
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