El hijo del ex Bealte colaboró musicalmente.
MATANG / MAYA / M.I.A. | Imagen: Parte de póster promocional MATANG / MAYA / M.I.A.
Como sabemos las colaboraciones entre diferentes géneros se dan siempre, aunque a algunos les gusten o a otros, no debemos considerar a la música como cualquier arte, sin limites.
La artista inglesa Mathangi “Maya” Arulpragasam, mejor conocida como M.I.A., acrónimo de Missing In Action, estrenó un film en el Sundance Film Festival 2018 hecho en Park City, Utah, E.U.A., se trata del titulado documental MATANG / MAYA / M.I.A. y destaca que el hijo del ex Beatle George Harrison colaboró.
Dhani Harrison y Paul Hicks (uno de los integrantes de la banda de Dhani) participaron en el soundtrack de su documental biográfico que narra el viaje de la artista desde que era una inmigrante en Londres hasta su éxito. Llego a causar controversia dentro de sus fans pues se había retrasado la fecha de estreno y parecía haber problemas con el director Stephen Loveridge que llegó a decir años atrás prefería morir antes de terminar la cinta, se retractaría después.
Mira su tráiler:
Llega a tener pedidos de censura, prensa y público califican la cinta de terrorista y sobre sus propias luchas personales.
Más en-> miauk.com
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13/05/2019Octavo álbum estudio de P!nk.
La artista americana P!nk en 2017 publica su disco-> Beautiful Trauma, dos años después llega su sucesor titulado Hurts 2B Human.
Este álbum estudio está disponible desde el 26.04.19 con 13 tracks, uno de ellos es que comienza a sonar desde febrero del 2019.
Tracklist:
01 Hustle
02 (hey Why) Miss You Sometime
03 Walke Me Home
04 My Attic
05 90 Days (ft. Wrabel)
06 Hurts 2B Human (ft. Khalid)
07 Can We Pretend (ft. Cash Cash)
08 Courage
09 Happy
10 We Could Have It All
11 Love Me Anyway (ft. Chris Stapleton)
12 Circle Games
13 The Last Song of Your Life
Escucha su primer sencillo:
Más-> pinkspage.com [...]
05/11/2024Mira Honey de Lenny Kravitz
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28/11/2016Hijo del ex manager de los Sex Pistols protestó quemando historia del punk valorada en aproximadamente $6,2 millones de dólares.
En noviembre del 2016 desde una embarcación por el río Támesis de Londres se escuchó la voz en micrófono de Joe Corré, hijo de quien fuera manager de la icónica banda del punk Sex Pistols, decía: “¡El Punk no es nostálgico!” para después de una declaratoria verse el destello de cohetes iniciando el fuego con el que se prendían álbumes, carteles, vestuarios y demás objetos de este género cultural de finales de los 70’s.
El hijo de 48 años del manager Malcolm McLaren, quien falleciera en el 2010 a los 64 años, Se dice también estaba entre la quema una rara copia en vinilo del mencionado sencillo:
Joe criticando los planes conmemorativos que incluyen eventos, conciertos y exposiciones dijo:
El lema de los Sex Pistols llegó a ser “No hay futuro” y haciendo algo de alusión a esto Joe puso una banderola en el barco que decía “¡Extinción! Tu futuro”. También habló sobre no confiar en medios y políticos por lo que la colección quemada fue acompañada, además del ritmo de una batería en vivo, con imágenes de personajes dentro de la política británica como el ex Primer Ministro David Cameron y su Secretario de Finanzas Boris Johnson:
El bajista original Glen Matlock, que fuera reemplazado después por Sid Vicious en 1977, se refirió a esto en una entrevista dada al canal Sky News: “No creo que Joe sea el anticristo (en referencia a una parte de la letra en la canción). Creo que es un tonto”.
Sin embargo, la madre de Joe, la conocida diseñadora Vivienne Westwood ha apoyado a su hijo después de la manifestación diciendo en un autobús estacionado cerca del río: “Este es el primer paso hacia un mundo libre. Es la cosa más importante que podrían hacer en sus vidas”.
A principios del 2016 Joe ya había avisado sobre su intención y la cumplió… ¿Qué piensas? Tiene razón en el control de las corporaciones por las masas y al rumbo perdido de la ideología punk ¿o no?
En 2019 Es producida y dirigida por Nigel Askew. Se estrena en el Sheffield Doc/Fest (Inglaterra) en junio del mismo año planteando la misma idea, el activismo es el nuevo punk, el de la década de los setentas solo se ha convertido en parte de la mercadotecnia. [...]
24/04/2017Con la situación entre Palestina e Israel varios artistas se han unido para no presentarse en este último país al considerar injusta la ocupación extranjera y la imposición de un sistema apartheid hacia los palestinos.
Radiohead tiene previsto presentarse en la capital de Israel, Tel Aviv, en el Parque Hayarkon el 19.07.17 por lo que Artists of Palestine UK le ha escrito una carta abierta a la banda para no presentarse y unirse al boicot cultural, volviendo a pensar su decisión; la carta está firmada por diferentes personalidades que van desde diferentes profesiones como actores, directores, productores, escritores hasta músicos donde también participan Thurston Moore (Sonic Youth) y Roger Waters (Pink Floyd).
Algunos extractos de la carta:
“estarás jugando en un estado donde, según relatores de la ONU, se ha impuesto un sistema de apartheid al pueblo palestino”
“Desde que Radiohead hace campaña por la libertad de los tibetanos, nos preguntamos por qué rechazaría una petición para defender a otro pueblo bajo ocupación extranjera”
“Por favor, haz lo que hicieron los artistas en la era de la opresión de Sudáfrica: mantente alejado, hasta que termine el apartheid“
Thurston Moore, en un comunicado separado, se refirió a esto así:
“Si alguno de los activistas preocupados y humanitarios emplea un boicot para protestar por la injusticia brutal en su país y pide a los artistas y académicos que se abstengan de trabajar y/o de ser promovidos como apoyo a la normalización de ese País – entonces elijo NO cruzar esa línea y sugerir a todos que no sean cómplices -. Es un pequeño sacrificio con respecto a aquellos que luchan en honorable oposición al fascismo patrocinado por el Estado”.
No olvidemos que también Roger Waters ha levantado la voz desde hace años sobre esta situación y ha apoyado a los palestinos. En el 2016 estrenó el documental titulado-> The Occupation of the American Mind, que él mismo narra hablando sobre la estructura de los gobiernos unidos de israelí y estadounidense para dar cobertura mediática del conflicto a favor de Israel.
La carta completa la puedes ver aquí-> artistsforpalestine.org.uk [...]
03/05/2018Mira My Perfect Prisoner de Dead Cross.
La súper banda Dead Cross, además de compartir su EP homónimo-> Dead Cross, lanzó video oficial de uno de los temas de este material.
Mira y escucha My Perfect Prisoner, [...]
25/05/2020Cuarto álbum estudio de The 1975.
Dos años después de lanzar su álbum A Brief Inquiry into Online Relationships, la banda inglesa anuncia su cuarto álbum estudio titulado Notes On A Conditional Form.
Disponible desde el 22.05.20 con 22 tracks.
Tracklist:
01 The 1975
02 People
03 The End (Music For Cars)
04 Frail State Of Mind
05 Streaming
06 The Birthday Party
07 Yeah I Know
08 Then Because She Goes
09 Jesus Christ 2005 God Bless America
10 Roadkill
11 Me & You Together Song
12 I Think There’s Something You Should Know
13 Nothing Revealed / Everything Denied
14 Tonight (I Wish I Was Your Boy)
15 Shiny Collarbone
16 If You’re Too Shy (Let Me Know)
17 Playing On My Mind
18 Having No Head
19 What Should I Say
20 Bagsy Not In Net
21 Don’t Worry
22 Guys
Escucha su track de apertura y que comparte nombre con la banda, The 1975:
Conoce su siguiente track, People, en sesión para YouTube:
Mira su video musical oficial-> The 1975 – People.
Más-> the1975.com [...]
31/03/2016Candy | Por: J.C. Quiz
Candy, banda de la Ciudad de México que no se encasilla en un sólo género musical y llegó a darse el roll por nuestro Garage para platicar con nosotros sobre ellos, su evolución, nuevo álbum, experiencias en tocadas como el Vive Latino, teloneros de Misfits, etcétera, hasta… Donald Trump.
Integrantes e instrumento que tocan:
Michael Klotz – Guitarra, sintetizadores, voz. Valentina Plasa – Bajo y voz. Ángel – Guitarra y sintetizador. Héctor – Bateria.
Candy… ¿Cómo nació el nombre? Más allá del significado que pudiera tener en inglés ¿buscaron otro tipo del mismo?
A: Es una palabra fácil de recordar. V: El nombre surgió en 5 minutos cuando estábamos buscando uno ridículo, contradictorio y sencillo posible. M: En un inicio buscamos un nombre fácil y pegajoso que contrastara con nuestra música. No hay un significado más allá de eso.
¿Cómo nació su banda? ¿En qué género o estilo definen ustedes su música? ¿Qué bandas o artistas los han hecho crecer y querer hacer música?
M: Empezamos a tocar desde que íbamos juntos a la escuela. Teníamos la misma pasión por la música y empezamos un grupo. Aprendimos a tocar juntos y pasaron bastantes años hasta nuestra primera tocada, que fue donde se formalizó Candy. El siguiente paso fue hacer nuestras propias canciones y la meta de grabar un disco. Ángel se unió al grupo poco después de grabar Control.
Nuestro estilo de hacer canciones ha ido mutando desde sus inicios al día de hoy. Empezamos con un sonido más garage, punk. Actualmente estamos experimentando con atmósferas y sintetizadores. El día de mañana seguiremos buscando cosas nuevas. Al final es el reflejo de la variedad de música que nos gusta, nunca nos casamos con un género en particular. En lo personal me gusta oír todo tipo de música, desde los inicios del rock hasta música electrónica. Siempre hay un momento para retroceder en el tiempo o para ver hacia el futuro. Lo importante es que lo que escuches te mueva. Lo que haga como músico te tiene que mover.
A: Nuestra música es una mezcla de muchos sonidos. El acercamiento que tuvimos para este disco no estuvo limitado a un sólo género o estilo. Yo traté de escribir guitarras muy al estilo de XTC, aunque The Smiths, Slowdive y Cocteau Twins también fueron referentes. Éstas se complementan con atmósferas de sintetizadores más asociadas a la música electrónica. Soy muy fan de artistas experimentales como Boards of Canada, Tycho y Bibio. También hay detalles glitch vía Oval.
V: No nos gusta clasificar nuestra música porque estamos en constante evolución en donde tratamos de incorporar sonidos que pertenecen a diferentes géneros. Antes tocábamos una mezcla de post punk con new wave o incluso garage, ahora tenemos más elementos pop, atmosféricos y ruidosos que estamos usando en este nuevo disco que viene, pero que no necesariamente será el definitivo para los siguientes.
¿Qué quieren hacerles llegar a sus oyentes con su música? ¿Cuántos álbumes tienen y qué buscaron representar en cada uno? ¿Algún álbum y canción que ustedes consideren sus favoritos?
M: Para mí siempre ha sido el sentimiento de pertenencia. Desde chico la música me hace creer que hay un vínculo entre el artista y yo.
Tenemos 3 discos. Cada uno ha sido una experiencia distinta: Stranger (2009) – Visceral, punk, oscuro y adolescente. Control (2012) – Guitarras, el querer controlar cada detalle. Atlas – Nos dejamos guiar por nuestros instintos, confiando en la experiencia del pasado. Experimentamos y cuidamos los detalles. Es un gran disco.
Han hecho diferentes presentaciones tanto nacional (Izcalli Fest, varios Vive Latino, etcétera), como internacionalmente (E.U.A.), de todas ellas ¿alguna tocada que tengan en la memoria con cariño? ¿Por qué? De igual forma, le abrieron a Misfits (2009) ¿qué nos pueden contar sobre esa presentación?
M: Para mí las más memorables han sido, Vive Latino 2 y San Antonio.
Vive latino, porque fue el primer paso grande que se dio con la gente. Hicimos una firma de autógrafos y nos esperábamos ver una respuesta tan buena. Tuvimos un escenario lleno, siempre es emocionante tocar así.
San Antonio, porque además de la experiencia de tocar en E. U. A., nos medimos ante bandas internacionales y nos fue muy bien. Saber que tienes un proyecto con validez universal, fuera de tu zona de confort, me llena de orgullo.
V: Varios conciertos nuestros los recordamos con cariño, algunos como un evento que nos abrió los ojos para darnos cuenta de qué teníamos que mejorar. Recordamos con cariño nuestro show en el SXSW, porque fue la primera vez que vimos el impacto que tuvo nuestra música en otro país. También un show que tuvimos hace mucho en el Pasagüero, porque fue un show que experimentamos de forma muy similar los 4 y que nos motivó mucho para los siguientes. Analizamos nuestros shows porque siempre hay algo que aprender, mejorar y comentar. Cuando le abrimos a los Misfits, nos impactó el hecho de tocar en frente de sus fans. Estábamos convencidos de que nos iban a aventar cosas, por lo que decidimos hacer un show directo y sin palabras. A pesar de que la gente del público se quedó inmóvil escuchándonos, hemos oído de varias personas que se acuerdan de ese show y que les sorprendió bastante.
A: Rock x la vida en Guadalajara. Me encantó el recibimiento de la gente allá. Su energía complementó nuestro show y hubo una verdadera retroalimentación entre la banda y los fans.
¿Qué nos pueden decir sobre su tercer y más reciente álbum ATLAS?
M: Me encanta, es un paso hacia adelante en lo musical, espérenlo pronto.
V: Nuestro próximo disco lo hemos estado planeando desde finales del 2014. Estuvimos la segunda mitad del 2014 impulsando nuestra campaña de Fondeadora para recaudar los fondos que necesitábamos para hacerlo. A principios de 2015 nos encerramos para componer las 9 canciones que vienen en “Atlas”. Estamos muy ansiosos de ya mostrarlo. Se trata de un disco conceptual en torno a experiencias de sincronía, rituales, la lectura del tarot como una herramienta de autoexploración y el inconsciente colectivo. Trae nuevos sonidos que no habíamos incorporado antes y es la primera vez que somos 3 componiendo (Michael, Ángel, Valentina) en vez de 2.
Se incluye su música en el cortometraje Aviéntame (2013) de Haroldo Fajardo. Si tuvieran la oportunidad ¿les gustaría trabajar alguna banda sonora? ¿De qué género? ¿Qué opinan sobre bandas o artistas que están haciendo documentales propios como Blur, Roger Waters, etc?
A: Me encantaría musicalizar películas, creo que una buena banda sonora, tiene el poder de modificar la atmósfera de un film. ¿Que sería de Drive sin el score de Cliff Martinez? Amo ver documentales de rock. El de Blur casi me hace llorar porque es una de mis bandas favoritas.
M: Me gustaría tener más proyectos visuales. Es muy divertido ver hasta donde puedes llegar. Me encanta ver documentales de bandas. Me emociona y me hace sentir enorme empatía. Son muy didácticos. No hay fórmulas, pero hay que tener claro el esfuerzo que requiere tener éxito en cualquier cosa en la vida.
V: Nos encantaría poder trabajar en una banda sonora. Muchas de nuestras canciones están inspiradas en libros y nos sentimos muy cómodos interpretando una historia en algo sonoro. Soy fan de películas como Mulholland Drive, Melancholia, Cloud Atlas, Coherence, Moon. Nos gustan mucho los documentales de música, cada banda tiene su propia historia y su propio camino. Entre nuestros proyectos a largo plazo está la realización de un documental sobre nosotros.
¿Qué piensan sobre la escena musical en México y America Latina?
M: Es una escena bastante dispersa y dispareja, por lo cual es difícil encasillarla en una opinión a la ligera. Demasiadas realidades. Como espectador me gustaría ver más bandas con esencia propia, que tomen riesgos, con mejor gusto musical. Como banda veo una escena poco rentable y eso es una barrera para todos los proyectos actuales.
V: Cada vez hay más propuestas interesantes que provienen de México y América Latina. Aún hay poco apoyo e infraestructura fuera de las ciudades principales.
A: En México la oferta es limitada. Encuentro a mucha gente más comprometida con ciertas consecuencias de la fama, que con la creación de un producto de calidad, sin embargo eso no quiere decir que no haya quien busque aportar algo artísticamente. Sobre latinoamérica…pues me gusta mucho lo que se está haciendo en Chile.
Donald Trump busca ser candidato a la presidencia de E.U.A… Si tocaran en algún escenario de ese país y les avisaran que él está en el público ¿Qué haría Candy?
M: Jaja, creo que no me representaría nada. Ni me colgaría de él para reflejar una idea, ni le daría a él la importancia de nuestro show. No estoy convencido de la integridad de toda la gente para la que hemos tocado alguna vez tampoco. Estaría más interesante un lugar neutro para discutir ideas… pero en realidad siempre he creído más en una propuesta que en una crítica.
A: No concuerdo para nada con las tendencias politicas de Donald Trump, sin embargo no creo que hiciera algo si el estuviera en el público. Lo trataría como cualquier otra persona asistente o fan a quien le debo respeto.
V: Le pediríamos a la gente que haga un muro humano alrededor de él.
¿Qué podemos esperar de ustedes en un futuro? Y ¿algo más que quieran compartir?
M: Nuevo disco, nuevo show. Mucho trabajo que será inmediatamente percibido por la gente que escuche nuestro disco o vaya a un concierto nuestro.
V: Candy se va a seguir reinventando y vamos a seguir haciendo música mientras podamos.
Pueden encontrar todo sobre nosotros en nuestro sitio www.candymx.com
Más info sobre este proyecto -> Facebook, Twitter, YouTube e Instagram. También pueden encontrarlos en plataformas como spotify, deezer y itunes.
Escuchen y vibren con Salvajes, rola con la que hace poco acaban de estrenar video, dense:
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#LaCasitadelTerrock [...]
14/11/2022Mira Prism of Doubt de Jerry Cantrell
En octubre del 2021 el guitarrista de Alice In Chains presentó Brighten, su tercer álbum de estudio como solista, mismo que llegó 19 años después de su anterior trabajo, Degradation Trip (2000).
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Dirigido por Zoe Katz.
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