Noveno álbum estudio de Lana Del Rey
Lana Del Rey | Did You Know That There’s a Tunnel Under Ocean Blvd (2023)
La artista estadounidense presenta este álbum en marzo del 2023 como su material de estudio número nueve dentro de su discografía.
Titulado Did You Know That There’s a Tunnel Under Ocean Blvd llega para suceder a Blue Banisters del año 2021. Tiene colaboraciones de distintos músicos como Jon Batiste, Father John Misty, Bleachers, por mencionar algunos. Producido por Mike Hermosa, Lana Del Rey, Jack Antonoff, Drew Erickson, Zach Dawes, Benji.
Portada de Did You Know That There’s a Tunnel Under Ocean Blvd de Lana Del Rey (2023)
Tracklist:
01 The Grants
02 Did You Know That There’s Tunnel Under Ocean Blvd
03 Sweet
04 A&W
05 Judah Smith Interlude
06 Candy Necklace ft. Jon Batiste
07 Jon Batiste Interlude
08 Kintsugi
09 Fingertips
10 Paris, Texas ft. SYML
11 Grandfather Please Stand on the Shoulders of My Father While He’s Deep-Sea Fishing ft. Riopy
12 Let the Light In ft. Father John Misty
13 Margaret ft. Bleachers
14 Fishtail
15 Peppers ft. Tommy Genesis
16 Taco Truck x VB
Publicación 24 de marzo 2023
01 – The Grants
Video musical
02 – Did You Know That There’s Tunnel Under Ocean Blvd
04 – A&W
Video musical
06 – Candy Necklace
12 – Let the Light
Más-> lanadelrey.com
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27/01/2021Tercer álbum estudio de Royal Blood.
En 2017 la banda inglesa lanzaba How Did We Get So Dark?, su segundo álbum de estudio.
Titulado Typhoons se pone disponible a partir del 30 de abril del 2021 con 11 tracks. Producido por ellos mismos. Su tema de apertura es Trouble’s Coming, mismo que ya habían debutado en septiembre del 2020.
Tracklist:
01 Trouble’s Coming
02 Oblivion
03 Typhoos
04 Who Needs Friends
05 Million and One
06 Limbo
07 Either You Want It
08 Boilermaker
09 Mad Visions
10 Hold On
11 All We Have Is Now
Escucha Typhoons, tema principal que da nombre al disco:
Mira videoclip de Trouble’s Coming:
También video de su track 08-> Royal Blood – Boilermaker
Más-> royalbloodband.com [...]
05/08/2025Decimotercer álbum estudio de The Black Keys
Publica el dúo estadounidense este material como su decimotercer álbum de estudio, lanzado solo después de un año del anterior, Ohio Players.
Su track principal abre y le da nombre al disco.
Grabado en los Easy Eye Sound Studios de Nashville.
Participan varios músicos invitados, más conocidos como compositores, uno de ellos es Rick Nowels.
Publicado a través de Easy Eye Sound y Warner Records.
Producido por The Black Keys.
Tracklist:
01 No Rain, No Flowers
02 The Night Before
03 Babygirl
04 Down to Nothing
05 On Repeat
06 Make You Mine
07 Man on a Mission
08 Kiss It
09 All My Life
10 A Little Too High
11 Neon Moon
Escucha
01 No Rain, No Flowers
Video musical
02 The Night Before
Escucha
05 On Repeat
Visualizer
07 Man on a Mission
Visualizer
10 A Little Too High
The Black Keys son Dan Auerbach y Patrick Carney.
Más-> theblackkeys.com [...]
02/05/2023Vigésimo tercer álbum estudio de Jethro Tull
Tan solo un año después de haber publicado su álbum de estudio número veintidós, The Zealot Gene, presentan en abril del 2023 su siguiente disco.
Titulado como RökFlöte, tiene la producción de Ian Anderson, el cantante y líder de la banda inglesa.
Nombre que proviene de Rock Flute pues Finalmente, Anderson se sintió atraído por la frase Ragnarök con rök que significa destino, curso o dirección, después cambiando Flauta a Flöte siguiendo con la ortografía.
Tracklist:
01 Voluspo
02 Ginnungagap
03 Allfather
04 The Feathered Consort
05 Hammer on Hammer
06 Wolf Unchained
07 The Perfect One
08 Trickster (And the Mistletoe)
09 Cornucopia
10 The Navigators
11 Guardian’s Watch
12 Ithavoll
Publicación 21 de abril 2023
01 – Voluspo
Videos musicales
02 – Ginnungagap
05 – Hammer on Hammer
10 – The Navigators
Más-> jethrotull.com [...]
04/06/2014Crazy Diamond | Por: J.C. Quiz
¿Qué hubiera pasado si Syd Barrett no hubiera salido de Pink Floyd?
Roger Keith Barrett nacía un 6 de enero. Día marcado en México en el que llegan los Reyes Magos a dejar regalos a los niños debajo del árbol de navidad. Y así fue Syd llegando en el año de 1946 envuelto en una gran capa mística invisible que lo cobijaba como un rey mago musical para darnos uno de los mejores grupos de rock que aún sigue teniendo nuevas generaciones de fans. Hace poco tiempo ví a un niño, aproximadamente de 10 años que iba por la calle regresando de la escuela, su morral era la portada del disco “The Wall” ¡Que alegría fue ver esto! Todo el mito, la leyenda e historia que envuelve a este grupo es fascinante.
Pero ¿qué hubiera pasado si el fundador de Pink Floyd no hubiera enloquecido? ¿Si el abuso del LSD de los años psicodélicos no lo hubieran mermado? ¿Pink Floyd habría sido la gran banda que fue y es aún? Parte del encanto del grupo es, como decía, el mito, la leyenda y las historias que hay detrás de ellos. Pero hoy sólo hablemos del encanto en el personaje Syd Barrett: Hizo auto exilio en casa de sus padres a causa de cualquiera que haya sido su enfermedad, no se sabe con certeza pero se acusa al LSD. Su aparición en el estudio cuando justamente grababan la canción “Shine On You Crazy Diamond” dedicada a él y nadie lo reconoció por su aspecto físico tan cambiado, gordo, rapado de cabeza y cejas. Aquí no puedo dejar de pensar en una parte de la letra en la canción haciendo alusión a los ojos de Syd como dos agujeros negros en el cielo, provocado por el LSD. También su intento fallido de resurrección en el rock con dos ábumes solistas, donde incluso otros artistas como David Bowie trataron de alentarlo a seguir, Bowie en ese momento era fan de su trabajo. O cuando se le llegó a preguntar en una entrevista sobre el grupo de rock famoso que había fundado años atrás y dijo no recordar nada sobre ello.
Si Pink Floyd no hubiera tenido el alma de Syd Barrett detrás, podría haber sido un gran grupo de rock, pero no el súper grupo de rock qué es hoy, legendario. La partida de Syd irónicamente fue una gran inspiración para los miembros del grupo, estuvo presente en las letras de muchas canciones que le dedicaron. Roger Waters siempre extrañó a su amigo y lo dejó ver en canciones como “Wish You Were Here”. También en la película de “The Wall” podemos ver a un Bob Geldof interpretar el papel del rockstar que llega a la locura, cortando sus cejas, recuerdo claro de Barrett en aquel día de estudio que nadie le reconocía. Tampoco hay que olvidar que al irse del grupo entró para sustituirlo en la guitarra David Gilmour, quien junto a Waters fueron los mayores compositores de la banda post-Syd y cosechadores de éxitos. Y lo más importante, Syd también fue quien le proporcionó el nombre de The Pink Floyd Sound a la banda, para después acortarlo, en recuerdo a dos músicos del blues, Pink Anderson y Floyd Council.
¿Entonces? ¿Qué hubiera pasado si Syd Barrett no hubiera salido de Pink Floyd? ¿Se habrían atascado creativamente con la etiqueta de “grupo experimental” o “psicodélico” como se les conocía en un principio? ¿No hubieran evolucionado cómo lo hicieron adaptándose obligados a la salida de Syd Barrett?
“El Diamante Loco”, el genio de Pink Floyd dejó su estela en el grupo como en el mundo del rock. Fue esencia. Murió un 7 de julio del 2006. Dicen se dedicó a la pintura y jardinería en casa de sus padres. Sí así fue… ¡Me encantaría ver todas sus pinturas!
Me agrada pensar que tal vez en una realidad alterna siguieron tocando juntos pero tal vez allá no fueron la gran banda legendaria de rock envuelta en mística que hoy aquí en nuestra realidad son. ¿Será?
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11/11/2016iDance’s AC/DC | Por: V
AC/DC la banda formada en los 70’s en Australia por los hermanos de origen escocés Malcolm y Angus Young como sabemos hace poco tiempo se rumorea que están a punto del retiro y dar por terminada la banda, sin embargo, como muchas otras bandas han lanzado o siguen lanzado souvenirs podrían ayudar a sus fans a no extrañarlos y recordar el legado que están dejando.
Uno de ellos sería el llamado iDance’s AC/DC Bluetooth speaker, un altavoz oficialmente licenciado… Más de un fan seguramente querrá tenerlo e incluso podría ser un objeto a considerarse como colección de la banda.
Construido con MDF y cubierto de cuero negro, similar a un amplificador, el altavoz empaqueta una batería recargable para un máximo de 2 horas de tiempo de reproducción continua.
Cuenta con controles para regresar y adelantar, botón de reproducción, pausa, control de volumen y cable 3.5 mini jack. Aquí puedes ver más de sus detalles y especificaciones-> idanceaudio.com
Tendrá un costo aproximado de $140 dólares.
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#LaCasitadelTerrock [...]
03/05/2018Álbum estudio de Florence + The Machine.
Florence + The Machine anunció su cuarto álbum estudio titulado High As Hope. Esta producción da seguimiento a su anterior álbum How Big, How Blue, How Beautiful del 2015.
Su líder y vocal,
Con 10 temas está disponible desde el 29.06.18.
Tracklist:
01 June
02 Hunger
03 South London Forever
04 Big God
05 Sky Full of Song
06 Grace
07 Patricia
08 100 Years
09 The End of Love
10 No Choir
Mira Sky Full of Song, su track 05 con video oficial-> Florence + The Machine – Sky Full of Song ó escucha su track 04 Big God:
Además en enero del 2019 con los tracks Moderation:
Y Haunted House:
Más información-> florenceandthemachine.net [...]
07/09/2017A nuestro Garage, que está por cerrar y tomarse un descanso para dar próximos nuevos espacios al rock, llega la banda chilena Von Dippel con todo su rock, pensamientos dentro de la escena tanto en su país como mundialmente, su música con líricas desgarradoras, realistas, de fácil comprensión acompañadas con voz desafiante, potente y una base musical firme.
Von Dippel (Fon Díppel) se fundó en Santiago de Chile en el año 2013 invitando al escucha a interpretar su música a su gusto y la haga suya ¡Conócelos!
Presentación de los integrantes, nombres e instrumentos:
Primero queremos enviarles un gran abrazo a LaCasita Del Terrock y muchas gracias por esta entrevista… Los integrantes actuales de la banda son Paola Dippel (voz), Kike Machuca (guitarra), Felipe Cigna (bajo).
Von Dippel ¿Cómo y por qué surge su nombre? Su trayecto comienza a principios de los 90’s con Paola al ganar un festival de intérpretes ¿cómo fue esto?
El nombre de la banda está inspirado en un personaje de ficción llamado Frederick Von Dippel quien es un anti héroe que lucha por la justicia y la verdad, él existe en la época Victoriana de Inglaterra futurista/Steampunk. Prontamente este personaje va a empezar a mostrarse como un integrante más de la banda.
Von Dippel parte en el año 2013 a manos de Paola, quien decidió buscar músicos para que se sumaran con la intención de armar una banda. Paola venía de una carrera solista y anteriormente de una banda llamada Malaseda, banda que en Chile fue destacada en la escena under…
¿Cómo fue la transición de Malaseada a Von Dippel?
Paola: Al principio me costó tomar la decisión, ya que Malaseda fue mi primera banda, nunca estuvo en mis planes silenciarla pero tenía ganas de probar algo un poquito más rockero, reencarnarme con la música y partir de cero. Me dio un poco de miedo no saber si iba a ser capaz de armar un proyecto sola, pero las cosas se fueron dando, la gente empezó a llegar, a irse y llegó gente nueva, etc. En el camino se dio la posibilidad de grabar, de editar el 1er EP y los medios se empezaron a interesar en nuestra música, nos ayudaron con la difusión; los locales para shows nos abrieron las puertas, en resumen creo que eso fue lo mejor para cerrar un ciclo y abrir uno nuevo.
Kike (ex guitarrista de Malaseda): La transición fue bastante fácil. Yo también buscaba algo de rock más duro y el estilo me acomoda.
¿Qué artistas o influencias tuvieron para inspirarse cada uno? ¿Qué género creen influencia más su música?
Venimos de la vertiente rockera, Hard Rock, Metal, Nü Metal.
Paola: Mis bandas de cabecera son Black Sabbath, Tool, Alice Cooper, Marilyn Manson, Skunk Anansie, Guano Apes, PJ Harvey, Concrete Blonde, Linda Perry, Carajo y ufff ¡un montón más! Además del Rock/Metal hay una importante influencia de música Flamenca, Hindú.
A la hora de componer no me fijo mucho en las canciones de las bandas que te nombré pero lo más probable es que inconscientemente algo de ellos quede en nuestras canciones. Trato de darle mucha prioridad a lo que escribo, una buena canción debe tener una buena letra (bajo mi humilde opinión).
Felipe: Influencias son Funk & Soul, Punk, Metal Progresivo, Nü Metal, Blues, Salsa, Tango.
Mis bandas de cabecera en este momento son Carajo, Eruca Sativa, Divididos, las tres hacen música poderosa y energética, letras inteligentes, son prodigiosos cada uno en su instrumento y evolucionan creativamente siempre trayendo algo novedoso en cada nuevo trabajo. En cuanto a música en inglés, Slipknot, Stone Sour, A Perfect Circle porque saben conjugar rock duro con lo melódico.
Kike: Mis influencias principalmente son de guitarristas tales como Vai, Satriani, Maalmsteen y Kee Marcello. En bandas me gusta escuchar de todo tipo, Maiden en mis inicios, Queen, Queensrÿche, Faith No More, Skunk Anansie, Within Temptation y ahora Carajo; también escucho otros estilos, como bandas sonoras de películas, y mucho Astor Piazzola.
¿Cómo fue el proceso de su primer material musical llamado Dentro del Espejo? ¿Cómo fue su concepción hasta su publicación?
Paola: Tenía un montón de canciones que quería grabar, muchas de ellas venían del período final de Malaseda y otras que fui componiendo en el camino. Mi primer intento fue un demo que se llama R.A.S (Responde Al Silencio) y al tiempo después entramos a grabar Dentro del Espejo. Las canciones, excepto Mi Pesadilla, tienen más de 10 años.
Dentro del Espejo (EP – 2014) toma su nombre por la temática de las canciones hablando del yo interno, del ser oculto, ese que no queremos mostrar ya sea por miedo o vergüenza, es la revelación del ser en sí, la desnudez de la carne que deja al descubierto al espíritu. Eres tú frente al espejo. Este EP cuenta con cuatro canciones: Mi Pesadilla, Guerrero, Asesino, Una Puerta Más. Fue grabado en los Estudios Tierra (Santiago de Chile) entre el 2013 y 2014.
Su sencillo Más Allá del Sol lanzado este 2017 ¿qué quiere expresar? ¿Quedará en single o será parte de un próximo LP?
Sin duda Más Allá del Sol es un tema que viene a romper la línea lírica y musical que venía trabajando la banda, antes nuestra temática era más obscura, desgarradora, y la música un poquito más rebuscada. Esta nueva canción es triunfante, enérgica, invita al escucha a seguir sus sueños, a enfrentarse a la vida sin miedo, a sentirse ganador. Es especial para empezar el día escuchándola, más aún si sales a hacer ejercicios con ellas en tus audífonos.
La sacamos como single pero es el adelanto de lo que viene de Von Dippel. Ya tenemos gran parte de nuevo material compuesto y muchas de las nuevas canciones ya las estamos presentando en nuestros recitales.
El rock en Chile ¿cómo lo describirían o compararían con otros países latinoamericanos? ¿Tienen planes para visitar esos otros países?
Como en todas partes es complicado, muchas bandas poco público (sobre producción vs baja demanda) y eso repercute a la hora de la venta de discos (reproducciones o descarga), del ticket, de difusión, merchandising, etc. Muchos de nosotros estamos tratando de adaptarnos al nuevo modelo de negocio. La tecnología sin duda ha hecho más fácil la creación de material musical, video, diseño etc., pero nadie te enseña el área de la gestión (community manager, difusión, booking, managment, y más), todo lo que antiguamente lo manejaba un grupo de personas en un sello discográfico hoy lo tiene que manejar el artista.
Si nos comparamos con México salimos perdiendo. Somos sólo 18 millones de personas, Chile no es un país rockero, una dictadura que silenció las artes por más de 20 años, un sistema económico que pasa por encima de las personas, la misma idiosincrasia del chileno (una sociedad más bien introvertida y con cierta desconfianza hacia el resto), el desapego de la gente con su cultura y sus raíces, todos esos factores nos dejan muy por debajo a la hora de compararnos con otros mercados musicales… “Acá la gente culta que tiene la desfachatez de pensar, no sirve para llenarle los bolsillos al patrón”.
Falta apoyo partiendo por la difusión, las Radios de señal abierta/ TV/Prensa, nos bombardean con música extranjera, por ende los auditores/televidentes/lectores desconocen lo que pasa a nivel musical en el país y eso desencadena todo lo que te comenté al principio, con suerte tenemos dos radios FM especializadas de rock, el estado tampoco regula la cantidad de música chilena que debería estar apareciendo en los medios tradicionales (entiéndase que son los que tienen mayor alcance). Musicalmente siento que nos han arrebatado los oídos chilenos.
Las bandas como la nuestra tenemos difusión gracias a los Medios Digitales Independientes (Radios Online, Podcast, Webs, Blogs), Radios Comunales, quienes hacen una gran labor y tratan de ayudar a los que más pueden. De vez en cuando logramos meter la canción en la programación de una FM y eso es un gran logro. No hay muchos locales para tocar, la mayoría están concentrados en Santiago, lo que ha hecho que muchas bandas tengan que emigrar de sus ciudades. Lamentablemente eso va en deterioro del desarrollo Artístico/Cultural de cada región.
En cuanto al público es muy poco al que le gusta el Rock. Si bien somos capaces de llenar estadios cuando vienen bandas extrajeras de larga trayectoria, no lo somos a la hora de ir a ver a una banda local tocar en vivo. No quiero echarle la culpa al público, nosotros los artistas también tenemos que preocuparnos de ser atractivos para nuestros seguidores.
Y en cuanto a la calidad de las bandas chilenas tenemos muy buenas bandas, muchas de ellas con material discográfico de muy buen nivel. Canciones que simplemente te vuelan la cabeza, en ese sentido no tenemos nada que envidiarles a los demás. En resumen vivir de la música acá es súper difícil, y el rock no es nada más que un hobby.
En cuanto a visitar otros países ¡claro! Nos encantaría. Esperamos poder hacerlo pronto.
¿Metallica o Megadeth?
Uh… difícil pregunta, las dos son muy buenas… ¡Metadeth! ¡Ja ja ja ja!
Si pudieran dejar una grabación del tiempo a nuevas generaciones ¿cuál sería el Top 5 de canciones?
Más Allá del Sol – Von Dippel (para que partan sintiéndose ganadores)
Welcome to the Jungle – Guns N’ Roses (creemos que esa tiene toda la esencia del rock)
Silent Lucidity – Queensrÿche (una balada que te hace cariño al oído y al espíritu)
On a Plain – Nirvana (una de las baladas representativas de la última edad de oro del rock de verdad)
Queen – The Show Must Go On (simplemente porque pese a todo, el show debe continuar)
¿Qué debemos esperar de ustedes en un futuro?
Las metas a corto plazo son tocar lo más posible tanto dentro como fuera de Santiago y por qué no fuera de Chile, queremos conocer gente, lugares y entregar lo mejor de nosotros. A mediano plazo grabación y clips de las nuevas canciones para el siguiente álbum de la banda y a largo plazo… ¿Conquistar el Mundo? ¡Ja ja! ¡Donde nos lleve el viento!
¿Algo más que quieran agregar?
Nuevamente agradecer este espacio de difusión a LaCasita del Terrock, amamos el nombre. Invitar a los lectores a conocer nuestra música, a escribirnos, a contarnos sus historias, quién sabe si el día de mañana puedan ser los héroes de nuestras nuevas canciones.
Más info-> Facebook, Twitter, YouTube, vondippel.com
Escucha uno de sus temas Mi Pesadilla: [...]
27/07/2023Película de conciertos de la banda Talking Heads
Durante diciembre del año 2023 el conjunto estadounidense Talking Heads celebra cuarenta años de presentarse durante tres noches en Hollywood, conciertos grabados por el director Jonathan Demme para la cinta Stop Making Sense.
Estrenada en 1984, Stop Making Sense es una película dirigida por Demme que registra los conciertos hechos por la banda en el Pantages Theatre de Hollywood mientras promocionaban su quinto álbum de estudio al que titularon Speaking in Tongues de 1983.
El 18 de agosto del 2023 se reestrena la película restaurada en cines; además de lanzarse ese mismo día una reedición ampliada de su banda sonora en distintos formatos, con dos canciones que antes no estaban disponibles de manera oficial: Cities y Big Business/I Zimbra.
Película que es
Tráiler:
Escucha uno de los temas incluidos, Cities (Live):
El relanzamiento de la banda sonora también cuenta con una entrega deluxe edición limitada.
Talking Heads se formó en 1975 en New York por el cantante David Byrne, Jerry Harrison en teclados y guitarra, Tina Weymouth en el bajo y Chris Frantz en la batería. [...]
31/08/2017Mira New York de St. Vincent.
St. Vincent, como adelanto de su material-> Masseduction, comparte un video sobre el primer corte titulado New York-> St. Vincent – New York. Sin embargo, después de esto, la artista estadounidense lanzó
Respecto a este álbum St. Vincent, en una entrevista con The New Yorker, dijo contiene temas de “tristeza, sexo y drogas.” [...]
