Discografía de la banda Fobia en box set de lujo.
Fobia | fobia box set
La banda mexicana Fobia, por primera vez dentro de su trayectoria musical lanzó toda su discografía en vinilo con un formato vintage en un box set de lujo disponible desde el 24.11.17.
La colección contiene seis LPs de 12″ desde su primer álbum homónimo Fobia hasta su sexto álbum estudio titulado Destruye Hogares (2012), siguiendo así una carrera de tres décadas:
- Fobia (1990)
- Mundo Feliz (1991)
- Leche (1993)
- Amor Chiquito (1995)
- Rosa Venus (2005)
- Destruye Hogares (2012)
Además incluiría un vinilo de 7″ con sus temas más populares: Hoy Tengo Miedo y Más Caliente que el Sol.
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De esta nominación,
Conoce a todos los nominados:
Como fan puedes votar en rockhall.com
Los seleccionados para la clase 2022 se dan a conocer en el mes de mayo siendo inducidos después en otoño, en su ceremonia número treinta y siete.
Recuerda a los inducidos de la clase 2021-> Inductees Rock & Roll Hall of Fame 2021.
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09/09/2016Álbum debut de CRX.
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Este material discográfico de 10 piezas miembro de las bandas Queens of the Stone Age y Eagles of Death Metal.
Disponible desde el 28.10.16.
Tracklist:
01 Ways to Fake It
02 Broken Bones
03 Given It Up
04 Anything
05 Walls
06 Slow Down
07 On Edge
08 Unnatural
09 One Track Mind
10 Monkey Machine
Escucha su sencillo y track de apertura, Ways to Fake It:
Más-> crxofficial.com [...]
10/06/2019Cinta de The Cure con el concierto que celebró sus 40 años de trayectoria
La banda The Cure, formada en Crawley, Inglaterra a mediados de la década de 1970, en julio del 2018 celebró 40 años con un concierto memorable hecho en Londres con alrededor de 65,000 personas donde tocaron éxitos y rarezas que se encuentran dentro de toda su colección discográfica.
Aquel Dirigido por el director inglés Tim Pope, que no es ajeno a The Cure, reconocido por su trabajo en diferentes videos musicales del grupo.
Mira su tráiler:
La película tiene su álbum en vivo.
“Esta fue realmente la manera perfecta de celebrar los 40 años de la banda”, dice en un comunicado el vocal y frontman del grupo, Robert Smith.
Algunos de los álbumes estudio presentes en este concierto son su debut Three Imaginar Boys (1979), The Head on the Door (1985), Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me (1987), Disintegration (1989), Wish (1992), con diferentes temas clásicos que cada material arrojó.
Mira la interpretación en vivo de Lullaby-> The Cure – Lullaby (Anniversary 1978-2018 Live in Hyde Park).
Conoce además otra versión de Pictures of You-> Pictures of You de The Cure, otra versión.
Lullaby y Pictures of You pertenecen al disco Disintegration, que durante este lapso de tiempo también celebró aniversario, su número 30. [...]
15/05/2019El actor británico colaboró en uno de tres bonus tracks del disco Father Of The Bride de Vampire Weekend.
Well! Well! Well!
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El segundo cuenta con la Escucha aquí los tres bonus tracks.
El líder y vocal de la banda, Ezra Koenig, dijo sobre Lord Ullin’s Daughter que es una sombría versión de acordes del track 05 Big Blue de Father Of The Bride:
Jude Law ya había participado con Koenig en su proyecto de serie animé-> Neo Yokio. [...]
07/07/2016CoCoa Sirens | Por: J.C. Quiz
En estos días a nuestro apreciado Garage llegó una banda colombiana a mostrarnos sus mezclas e intereses en diferentes tendencias musicales pero siempre basándose en el rock.
Una propuesta interesante para conocer, escuchar y viajar, son CoCoa Sirens…
Presentación de los integrantes ¿qué instrumento tocan?
Diego – Vocalista. Wall – Bajista. David – Guitarrista. Nina – Baterista.
CoCoa Sirens ¿Dónde y cómo surge el nombre? ¿Representa algo, tiene algún significado ó expresa algún concepto?
El nombre nace por el sonido melancólico de nuestra música, nos hizo pensar en las sirenas de las ambulancias y trae un toque personal del vocalista al querer colocar a su perro labrador chocolate ó “cocoa” en el nombre.
¿Cómo da inicio la banda? ¿Qué buscaban ustedes como personas al hacerla y ahora al tenerla? ¿Cambió algo?
Lo que queríamos al formar esta banda era un respiro. Un respiro de seguir fórmulas comerciales, un respiro de querer encontrar la fórmula para pegar o llegarle a la gente, hacer lo que nos nace.
¿Qué ha cambiado? Pues el darnos cuenta que la única manera y la única fórmula es hacer lo que uno ama, ser natural, ser uno mismo y sin pretensiones. Así se le llega a la gente de una manera directa y sincera.
¿Les inspiró algún artista para dedicarse a la música o de dónde provino el querer hacer música?
Desde Nirvana hasta Pavarotti es la lista de artistas que nos inspiraron a todos para hacer música desde el principio. Lo que somos como músicos es el resultado de la interminable lista de otros músicos que van desde lo que escuchaban nuestros padres en casa hasta lo que escuchábamos nosotros en la adolescencia; empezar a ser músicos también es el resultado de diferentes circunstancias personales de cada uno, algún familiar siendo músico que le ayudó a empezar a uno, molestando en el colegio con los amigos, todo para convertirnos en lo que somos hoy.
Se describen dentro de diferentes tendencias musicales, por ejemplo, desde el Jazz hasta la Electrónica ¿cuáles son todas sus tendencias y cómo las mezclan coherentemente? Al final ¿entonces en qué género definen a la banda?
El género base siempre será el rock. Como músicos nos permitimos explorar posibilidades con una base definida y un sonido siempre direccionado hacia el rock, buscamos diferentes formas de sonar encima de esa base, ya sea con elemento jazz, R&B y hasta sonidos traídos de música electrónica. Hacemos básicamente lo que nos gusta escuchar, mantenemos mente abierta a las posibilidades y lo más importante siempre es que el resultado sonoro se sienta natural y auténtico.
Dicen ser una cultura musical y una forma de vida con el Rock & Roll, pero con todas esas tendencias musicales ó géneros ¿cómo hay o dan armonía a eso?
La armonía se da desde los aportes de cada músico. Si hay una línea melódica en la voz que suena a gospel pero en la batería hay un rock & roll marcado y nos gusta como suena, se imprime. No nos dejamos encerrar por parámetros marcados de cada género (se supone que la guitarra suena así, el bajo así, etc) sino por las posibilidades que como instrumentistas tenemos a nuestro alcance.
Si tenemos unos sintetizadores cerca y queremos hacer una canción con eso nos permitimos hacerlo, si es con sólo guitarras también, si queremos hacer una canción con elementos rítmicos de la música típica de nuestro país también; de alguna manera el resultado de cada experimento termina sonando a lo que es la esencia de la banda pero con diferentes posibilidades.
Al parecer Nina Blue es la que trae más el toque rockero a la banda ¿es así? ¿Qué mujeres del rock te han influenciado o son inspiración para hacer tu música?
Creo que todos tenemos un toque rockero sólo que a veces yo quiero hacer sonidos más crudos o pesados.
Son muchas las mujeres que me han influenciado con su estilo de música: Shirley Manson, Gwen Stefani, Alison Mosshartm, Amy Winehouse.
Tienen ya un EP titulado It’s Ok ¿a qué hace referencia el nombre? ¿Qué nos pueden decir sobre sus canciones y qué esperar de todo ese material? ¿Habrá álbum?
El nombre del EP hace referencia al resultado de toda la experiencia de hacer este disco. La expresión “It´s Ok” ó “Está Bien” representa el desenlace de una vivencia colectiva donde se crearon canciones que hablan del amor en todos sus estados y etapas.
La canción Cuándo Podrá a pesar de su sonido alegre la letra se refiere a un sentimiento triste donde se acepta una etapa de la vida, un momento o una relación que acaban. En conclusión, se refiere al desapego.
You Let Me Down tiene un sonido mucho más funky con guitarras, un bajo marcado y una parte de rap. Muestra una etapa de odio en la que se tiene bastante resentimiento a una persona o situación particular con la que se estuvo y no dejaba avanzar.
I’m Waiting es la balada del EP con un sonido crudo y análogo que se escucha en el sonido directo de las guitarras desde el amplificador. En una palabra esta canción es: Esperanza.
Dime se refiere a una etapa de confusión y de incertidumbre en la que no se sabe qué hacer. Es la canción más experimental del disco en la que se incluyen jazz, rock & roll y voces melódicas.
The Bitch Beat la elegimos para ser el primer sencillo promocional por su energía y riff de guitarra que se repite durante el tema. Con esta canción queremos mostrar un cambio en el sonido que venía presentando Cocoa Sirens.
It’s Ok es la única canción que no habla de amor pero sí de una manera de pensar, una postura ante la vida. La pusimos de últimas en el tracklist ya que además de ser el título del EP es el resumen del caos de todos los sentimientos evidenciados en cada una de las canciones que representan todos los momentos y altibajos que se viven durante cualquier relación amorosa de pareja. Esperamos grabar un disco entero en el año 2017.
¿Qué opinan sobre la música independiente? Y ustedes ¿cómo se ven dentro de ella ahora y en un futuro?
Creemos que la música independiente es el futuro de la misma. En esta época donde abundan agrupaciones de todo tipo y de excelente nivel musical el ser independiente es una manera más democrática y cercana con el que todos los artistas podemos aproximarnos al sueño de trascender con nuestra música hacia la gente. En este momento el medio independiente es nuestra principal herramienta como grupo para poder compartir con el público todos nuestros productos musicales, canciones, fotos, videos.
Si pudieran echar un día de excesos sin culpas con algún icono del rock (muerto ó vivo) ¿quién o quiénes serían? ¿Por qué?
Uff… Un día de excesos con un solo icono del rock, muy complicado (podríamos reunir a unos cuantos) pero si tuviéramos que elegir uno probablemente sea John Lennon porque seguramente después de esa noche no veríamos el rock de la misma manera.
¿Algún comentario o algo que deseen agregar a quien los lea?
Queremos agradecer el interés de ustedes por saber un poco más de nuestro proyecto, esperamos muy pronto poder visitarlos en su país para poder compartir nuestra música fuera de nuestras fronteras.
Desde Colombia les mandamos saludos a toda la gente de México, ¡toda la buena energía a esa gigante y excelente escena musical! ¡Gracias!
Más info sobre este proyecto -> Facebook, Twitter, SoundCloud y YouTube.
Les dejamos más de su proyecto con el lyric video de la rola-> The Bitch Beat
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#LaCasitadelTerrock [...]
16/04/2018Tercer álbum estudio de Johnny Marr.
Johnny Marr, el legendario guitarrista de The Smiths, presenta en 2018 al sucesor de su segundo álbum estudio Playland del 2014.
Titulado Call The Comet es Disponible desde el 15.06.18.
Tracklist:
01 Rise
02 The Tracers
03 Hey Angel
04 Hi Hello
05 New Dominions
06 Day In Day Out
07 Walk Into The Sea
08 Bug
09 Actor Attractor
10 Spiral Cities
11 My Eternal
12 A Different Gun
Escucha The Tracers, el primer sencillo de este material:
Mira su video musical-> Johnny Marr – The Tracers.
Más-> johnnymarr.com [...]
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Esta versión Antes de formar la banda el vocal ya había trabajado en la industria de las historietas. Su estreno se da el 15.02.19 siendo protagonizada por Ellen Page, Robert Sheehan, Mary J. Blige, Tom Hopper y Aidan Gallagher.
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Los artistas explicaron al sitio Jenesaispop que descubrieron las canciones tomaban una nueva dimensión al probarlas, actuarlas y refinar su sonido, grabándolas en la carretera, por lo que volvieron a París a darles un acabado con precisión de las interpretaciones en vivo.
Disponible desde el 24.08.18,
Tracklist:
01 Safe and Sound
02 D.A.N.C.E.
03 Canon x Love S.O.S.
04 Genesis x Phantom
05 Pleasure’ x Newjack x Helix x Civilization
06 Heavy Metal x ‘DVNO
07 Stress
08 Love S.O.S.
09 Alakazam! x Fire
10 Waters of Nazareth x We Are your Friends x Phantom 2 x Alakazam!
11 Chorus
12 Audio, Video, Disco
13 Stop
14 Randy
15 D.A.N.C.E.’ x Fire x safe and Sound (Bonus Track)
Mira aquí el video de uno de estos temas-> Justice – Stop [...]
