Tercer álbum estudio de Eddie Vedder
Eddie Vedder | Earthling
Después de que en el año 2021 Eddie Vedder, líder y cantante de la banda americana Pearl Jam, lanzara algunos temas solitas, se especuló sobre la posible formación de una nueva banda al saberse que Chad Smith (baterista de Red Hot Chili Peppers) y Josh Klinghoffer (ex guitarrista de la misma banda) participaban en el proyecto musical… ¡y así es!, llamados The Earthlings lo acompañan en este que es su tercer álbum como solista.
Earthling contiene 13 canciones y es producido por Andrew Watt, con aportes de Ringo Starr, Elton John, y Stevie Wonder.
Además de la participación de los mencionados Chad Smith y Josh Klinghoffer, el grupo es conformado por Watt, Glen Hansar (cantante y guitarrista) y Chris Chaney (bajista de Jane’s Addiction).
El disco está disponible desde el 11 de febrero del 2022. Llega 11 años después de su anterior y segundo álbum de estudio en solitario, Ukulele Songs (2011).
Tracklist:
01 Invincible
02 Long Way
03 Power of Right
04 Brother the Cloud
05 Fallout Today
06 The Dark
07 The Haves
08 Good and Evil
09 Rose of Jericho
10 Try
11 Picture
12 Mrs. Mills
13 On My Way
En lyric video el tema principal, Long Way:
Además The Haves y Brother the Cloud:
Más-> pearljam.com
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El video es y es protagonizado por la actriz danesa Klara Kristin.
The Getaway se publicó el 17 e junio del año 2016. [...]
20/10/2017Edición especial por 40 Aniversario del tercer álbum estudio de los Ramones
La legendaria banda Ramones un 04.11.77 publicaron su tercer álbum estudio titulado Rocket to Russia, disco recordado con éxitos como Sheena Is a Punk Rocket, Teenage Lobotomy y Here Today, Gone Tomorrow.
Celebrando su 40 aniversario lanzan
Este
Disponible desde el 27.11.17.
Original Tracklist:
01 Cretin Hop
02 Rockaway Beach
03 Here Today, Gone Tomorrow
04 Locket Love
05 I Don’t Care
06 Sheena Is a Punk Rocker
07 We’re a Happy Family
08 Teenage lobotomy
09 Do You Wanna Dance?
10 I Wanna Be Well
11 I Can’t Give You Anything
12 Ramona
13 Surfin’ Bird
14 Why Is It Always This Way?
Mira Sheena Is a Punk Rocker en vivo en el mítico CBGB cuando promocionaban Rocket to Russia:
También escucha su track 08 y 13:
Más-> ramones.com [...]
16/03/2017Seguimos en el rock en todos sus géneros y nuestro Garage no está exento de vibrar con esas notas musicales que llegan.
Platicamos con Abulón, vocalista de la banda mexicana las Víctimas del Dr. Cerebro, grupo con historia, vivencia y rock en su esencia desde los 90’s, quienes ahora tienen un nuevo álbum de estudio titulado El Rey de los Monstruos, disponible en formatos físicos y digitales desde finales de febrero, su 1er sencillo oficial ha sido el tema El Diablo Adentro.
Para los que no saben, se dice que en honor a la película mexicana “Santo contra el Cerebro del Mal” (1958) es que se dio el nombre de la banda ¿Cómo pasó, de quién fue la idea y por qué inspirarse en ese film?
El nombre fue inspirado en las películas del Santo porque tenían un factor de ciencia ficción y horror muy a la mexicana y eso resumía mucho la temática de los discos y los shows en vivo, tenían estos elementos como ingredientes que nos daban una identidad única.
Como sabemos Víctimas del Doctor Cerebro tienen dentro de su estilo musical y concepto varios géneros musicales ¿consideran alguno como el predilecto de la banda?
La libertad es muy importante para nosotros, de repente el solo alinearte bajo un solo género puede ser muy limitante, nos gusta todo aquello que nos de la oportunidad de probarnos como músicos y artistas.
Hablando sobre inspiración y géneros, su reciente nuevo álbum El Rey de los Monstruos contiene esos diferentes géneros musicales ¿Qué género abarca la mayor parte del álbum? ¿Hay alguna búsqueda musical en ello?
Posiblemente el género más presente es el de las guitarras ya que fue un regreso a nuestras raíces, con un sonido mas energético y más dentro del Rock & Roll pero también en el disco hay mucho trabajo de sintetizadores como composición y mezcla de géneros.
¿Cómo fue la producción de este nuevo álbum así como su ejecución? ¿Qué inspiró su creación y cuál su concepto? ¿Quién es el Rey y quiénes los Monstruos?
En los 50’s surgió la idea del director Ishiro Honda de crear un monstruo que fuese una metáfora del ataque atómico que sufrió Japón, le llamaron Gojira pero para su comercialización en todo el mundo se le bautizó como… El Rey de los Monstruos, por su tamaño y poderío, ya que tenía que competir comercialmente con todos los monstruos clásicos como Frankenstein, Drácula, etc. Se decidió ponerle así al disco en homenaje a ese otro tipo de monstruos que se convirtieron parte de la cultura pop.
En este momento ¿con qué banda(s) o artista(s) les gustaría colaborar?
Con los mismos que nos inspiraron siempre, muchos vivos, muchos ya no, pero muy pocos de los artistas actuales.
¿Cómo ven la vida futura del rock nacional e internacional? Las bandas de la vieja escuela se están jubilando de a poco y, dígamos el rock millenial que está surgiendo, tiene más tendencias y colaboraciones al pop ¿va por buen camino?
Todo es un reflejo de su época y actualmente se trata de hacer el menor esfuerzo y tener todo de manera inmediata por la tecnología… y por una era capitalista que como nunca en la historia del mundo está en su punto más decadente e intenso, por ello las bandas “milenians” desaparecen en un mar inmenso de grupos y canciones que surgen en horas o minutos actualmente, sin darles más vida como proyectos y convirtiéndolos solo en canciones para descargar, si continúan así todas estás bandas llegarán a ser populares pronto y a desaparecer para siempre igual de rápido. Las bandas de nuestra generación desapareceremos pero permaneceremos en la memoria de muchos y las actuales no tendrán esa oportunidad por la actual manera de consumir y desechar inmediatamente la música, y todo en general.
Los hemos visto en tocadas con sus shows y escenarios visualmente interesantes ¿qué podemos esperar ahora al verlos con temas de El Rey de los Monstruos?
Hemos pulido mucho el show hasta llegar a un montaje en escena muy sólido que representará perfectamente lo que queremos que la gente vea al escuchar la música.
¿Qué tema de las Víctimas le regalarían a Trump para escuchar?
Humanos, pero alguien con tan poca sensibilidad y educación tendría pocas oportunidades de captar el mensaje.
¿Quiénes considerarían son sus héroes musicales en la actualidad? ¿Y los que los han y siguen inspirando en crear música? ¿Hay alguna de esas influencias en su nuevo álbum?
Antes teníamos héroes musicales que sacaban discos geniales y que se re inventaban en cada disco, actualmente hay pocos artistas que llegan a sacar más de 3 discos, pero si hubieran pues serían los pocos que siguen sacando discos y siguen acompañando nuestras vidas y oídos inspirándonos en hacer música.
Si mañana hubiera un apocalipsis y quedarán días ¿qué mensaje daría la banda a la raza humana? ¿Qué discos pondrían en una cápsula del tiempo?
¿Algún consejo?… Si llegara a su fin la humanidad se lo merecería por no entender que somos una raza animal más y no los dueños del mundo… el consejo… que se acercaran a la parte que nos hace ser la especie con el regalo de la mente, el arte, la imaginación y la creación.
Para terminar, deseando éxito con este nuevo álbum, ¿algo más a agregar hacia sus fans, lectores?
Los queremos, sin Ustedes no tendríamos ese factor que también nos emociona para hacer música.
Más info sobre este proyecto-> Facebook y Twitter
Mira el lyric video de uno de los temas de este material-> Bomba de Tiempo
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#LCDT [...]
28/02/2018Mira Not in Love We’re Just High de Unknown Mortal Orchestra.
De su álbum-> Sex & Food, la banda Unknown Mortal Orchestra lanzó tema acompañado de su respectivo video, se trata de Not In Love We’re Just High.
Como fue en-> American Guilt, que también se desprende de este disco, [...]
06/09/2018Colección con 20 años de sesiones hechas para la BBC por R.E.M.
El conjunto anunció masivo box set R.E.M. at the BBC, colección que reúne 20 años de sesiones de la banda para la BBC, transmisiones, sesiones, conciertos, entrevistas, como ejemplo,
Disponible desde el 19.10.18 en diferentes paquetes, formatos físicos y digital, así como videos adicionales y entrevistas con integrantes del grupo.
Parte de su tracklist:
Disc 1 – Sessions
01 Into The Night, BBC Radio 1, 13 March 1991
02 World Leader Pretend
03 Fretless
04 Half A World Away
05 Radio Song
06 Losing My Religion
07 Love Is All Around
08 John Peel Studio Session, 25 October 1998
09 Walk Unafraid
10 Daysleeper
11 Lotus
12 At My Most Beautiful
13 Mark and Lard, BBC Radio 1, 15 October 2003
14 Bad Day
15 Orange Crush
16 Drivetime, BBC Radio 2, 15 October 2003
17 Man On The Moon
18 Imitation Of Life
19 Radio 1 Live Lounge, 26 March 2008
20 Supernatural Superserious
21 Munich
Later… with Jools Holland Presents R.E.M.
01 Intro
02 Losing My Religion
03 Lotus
04 New Test Leper
05 Daysleeper
06 Electrolite
07 At My Most Beautiful
08 The Apologist
09 Country Feedback
10 Parakeet
11 So. Central Rain (I’m Sorry)
12 Walk Unafraid
13 Man On The Moon
14 The Passenger
Disfruta de su exitosa canción Losing My Religion durante una de estas presentaciones para la BBC en la década de 1990:
Además la versión de E-Bow the Letter, tema grabado en una emisión de radio del año 2004 de un concierto en St. James’ Church de Londres, Inglaterra,
En para ser lanzada como el primer sencillo de su décimo álbum estudio titulado New Adventures in Hi-Fi del año 1996.
El vocal de Radiohead la comenzó a colaborar con R.E.M. a finales de la década de 1990, como fue en el famoso Tibetan Freedom Concert de 1998 en Washington D.C., E.U.A., mira-> aquí.
Más en-> remhq.com
[...]
13/10/2016¡Honor a quien Honor merece!
Viajamos a los años prolíficos del poeta del rock Bob Dylan quien a lo largo de su carrera además de ser un compositor y músico también es escritor. Esas letras en su arte le han hecho que sea reconocido con varios premios como lo fue su Oscar del 2001 por su tema Thing Have Changed que formó parte de la banda sonora de la película Wonder Boys (2000).
El nacido en Duluth, Minnesota, E.U.A., un 24 de abril de 1941, registrado con el nombre de Robert Allen Zimmerman con más de 40 álbumes de estudio dentro de su discografía. Fue un referente de los años 60’s en el movimiento antibélico y el espíritu hippie ya que en esa época fue un símbolo del folk rock estadounidense.
Dejó la Universidad de Minneapolis para dedicarse de lleno al folk, en 1961 se instalaba en el Greenwich Village de New York, ahí conocería a su ídolo, el cantautor Woody Guthrie. En ese año firmaba para Columbia Records y
La fama internacional y su gran crecimiento como cantautor folk llegaría con su segundo álbum The Freewheelin’ Bob Dylan del año 1963 con su tema Blowing in the Wind, que como otros temas más del disco tenían un importante contenido de protesta social, el cual lo hizo despegar rápidamente.
Muchas de sus primeras canciones, en parte, llegaron a más público por versiones realizadas de otros artistas como Ella fue determinante para que un joven Dylan alcanzara la fama en su país y también internacionalmente ya que hizo muchísimas versiones de sus composiciones, además de invitarlo frecuentemente a tocar en sus conciertos.
Ya siendo una voz fuerte de protesta social junto a Joan, participó en diferentes eventos como en el movimiento por los derechos civiles con la marcha de Washington del 28 de agosto de 1963 donde tocan juntos. Sin embargo, a finales de este año Bob se sintió manipulado, limitado por la música folk y protesta.
Entre Sus vaqueros y camisas de cuadros cambiarían por ropas de Carnaby Street, gafas de sol y botas al estilo The Beatles.
De hecho, un 28 de agosto de 1964 en el Hotel Delmonico de New York, ocurriría un acontecimiento que cambiaría el transcurso de la música y la cultura popular para siempre; se dice que el músico estadounidense fue quien los introduce a conocer la marihuana. De este particular momento se especula es la transición musical de los ingleses al dejar los temas pop cursis por temas más alucinantes, ácidos y conceptuales.
Con su quinto álbum Aunque el disco tuvo buenas críticas, los puristas y conservadores del folk se enfadaron. Muestra de ello fue ese mismo año al ser cabeza de cartel del Newport Folk Festival, donde ya había estado dos ediciones pasadas, pero esta vez interpretaría su primer set eléctrico, tuvo que abandonar el escenario después de tres canciones al ser abucheado, algunos dicen que fue más bien la calidad del sonido.
Un suceso parecido a éste, y el más famoso, es el ocurrido en su Bob Dylan World Tour 1966. Un año antes Bob había publicado su sencillo Like a Rolling Stone, en esta gira la tocaría enfrentándose al público del Free Trade Hall de Manchester, Inglaterra. Un 17 de mayo de 1966, cuando terminaba el concierto, una persona del público enojada con el nuevo sonido eléctrico de Dylan le gritaba: “¡Judas!” a lo que el artista respondió: “No te creo”, “Eres un mentiroso” para ver después a su banda y decirles “Toquen jodidamente alto”, y así sonó fuerte la última canción del show… Like a Rolling Stone.
Lo que no sabía aquella persona del público es que el tema se convertiría más tarde en el más famoso de Bob Dylan, es (por artistas como The Rolling Stones, Jimi Hendrix, Green Day, entre otros).
Con presiones sobre él en aumento, y de regreso en E.U.A., muy cerca de su hogar en Woodstock que lo dejó retirado durante un año de la escena musical, fue un punto crucial dentro de su carrera, ya que en plena popularidad tuvo que recluirse en el sótano de su casa componiendo.
El misterio siempre rodeo las circunstancias del accidente ya que no fue hospitalizado a causa de las heridas y no existen registros médicos, con esto pudo escapar de toda la presión que le abrumaba en ese entonces. Se alejaría de la vida pública, con excepciones de algunas apariciones selectas, no volvería salir de gira durante 8 años.
Su trayectoria continúa exitosa durante las siguientes décadas, colaborando en distintos proyectos musicales y con otros artistas, siendo considerado como uno de los grandes músicos del mundo. [...]
27/10/2021Octavo álbum estudio de Mastodon.
Tienen que pasar cuatro años para que llegue este material, el sucesor de Emperor of Sand, álbum estudio de Mastodon lanzado en 2017.
Titulado Hushed and Grim, es así el octavo álbum estudio del grupo originario de Atlanta, Georgia, E.U.A. La carátula fue hecha por el artista, diseñador y habitual colaborador de la banda, Paul Romano, donde conceptualmente el árbol es una mitología de la vida más allá de la muerte.
Con 15 tracks está disponible desde el 29 de octubre del 2021.
Tracklist:
01 Pain With An Anchor
02 The Crux
03 Sickle And Peace
04 More Than I Could Chew
05 The Beast
06 Skeleton Of Splendor
07 Teardrinker
08 Pushing The Tides
09 Peaces And Tranquility
10 Dagger
11 Had It All
12 Savage Lands
13 Gobblers Of Dregs
14 Eyes Of Serpents
15 Gigantium
Video musical del primer sencillo, Pushing the Tides:
Escucha también Sickle And Peace:
Más-> mastodonrocks.com [...]
16/11/2016Cuarto álbum estudio de White Lies.
La banda inglesa White Lies, para ser más exactos de Ealing, Londres, se formó en octubre del 2007, desde entonces cuentan con tres álbumes dentro de su discografía hasta el 2016.
Su ganador del Grammy que ha trabajado con otras famosas bandas como Arctic Monkeys y Foo Fighters.
Tracklist:
01 Take It Out On Me
02 Morning in LA
03 Hold Back Your Love
04 Don’t Want to Feel It All
05 Is My Love Enough
06 Summer Didn’t Change a Thing
07 Swing
08 Come On
09 Right Place
10 Don’t Fall
Se les ha considerado como una banda nostálgica pero mira y escucha su track 02 llamado Morning in LA, uno de sus temas más alegres: [...]
01/06/2023Undécimo álbum estudio de Foo Fighters
La banda estadounidense regresa con este material de estudio, lanzado en 2023 es el sucesor de Medicine at Midnight de 2021. Cabe destacar que es el
Titulado como But Here We Are es su disco número once. Las partes en batería fueron grabadas por el líder del grupo, Dave Grohl. Es producido por Foo Fighters y Greg Kurstin.
Antes de lanzarse el disco se anuncia al nuevo baterista del conjunto, Josh Freese, destacado músico estadounidense que ha participado en varios proyectos, tanto en estudio como en vivo, entre los que están Devo, Guns N’ Roses, A Perfect Circle, Nine Inch Nails, Paramore, por mencionar algunos.
Tracklist:
01 Rescued
02 Under You
03 Hearing Voices
04 But Here We Are
05 The Glass
06 Nothing at All
07 Show Me How
08 Beyond Me
09 The Teacher
10 Rest
Publicación 02 de junio 2023
Lyric videos
01 – Rescued
02 – Under You
07 – Show Me How
Video musical
09 – The Teacher
Más-> foofighters.com [...]
