¡Guía con lo más relevante dentro de toda su Historia! Un día como hoy en el Rock…
1943 – Rock Icon! Nacía Richard George Manuel en Ontario, Canada, quien sería mejor conocido como Richard Manuel. Es cantante, compositor y multiinstrumentista. Pianista y cantante de The Band, miembro de 1967 a 1976, y en su época reformada de 1983 hasta su fallecimiento en 1986.
Richard Manuel | Imagen: en.wikipedia.org
1968 – Simon & Garfunkel publican Bookends como su cuarto álbum de estudio. Siendo un trabajo conceptual que explora en una parte el viaje de la vida desde la infancia hasta la vejez. Su primera parte marca etapas sucesivas en la vida, siguiendo con el segundo que consiste en gran parte de material no utilizado de la banda sonora que hizo el dúo para la película The Graduate del año 1967. Producido por Simon & Garfunkel y Roy Halee.
Portada de Bookends de Simon & Garfunkel (1968)
12 tracks, algunos:
01 Bookends Theme
02 Save the Life of My Child
03 Overs
06 Old Friends
08 Fakin’ It
10 Mrs. Robinson
11 A Hazy Shade of Winter
12 At The Zoo
Escucha Bookends Theme:
Overs:
Versiones en vivo de Old Friends:
Mrs. Robinson:
Escucha A Hazy Shade of Winter:
1968 – Rock Icon! Sebastian Bach nacía este día en Freeport, Bahamas. Vocalista, frontman y líder de Skid Row desde 1987 a 1996. Está en varios proyectos musicales y hace trayectoria solista que inicia en 1999 con su álbum debut de estudio, Bring ‘Em Bach Alive!
Sebastian Bach | Imagen: Mary Ouellete/shewillshootyou.com
1971 – Procol Harum lanzan Broken Barricades como su quinto álbum de estudio. Sería la última grabación del guitarrista Robin Trower con el grupo hasta The Prodigal Stranger (1991). La pieza Song for a Dreamer es un homenaje al fallecido Jimi Hendrix por parte de Trower (le causó un gran impacto el fallecimiento de Hendrix en 1970). Este día fue publicado en los Estados Unidos y en Reino Unido el 11.06.71. Producción por Chris Thomas.
Portada de Broken Barricades de Procol Harum (1971)
08 tracks, algunos:
01 Simple Sister
02 Broken Barricades
03 Memorial Drive
06 Song for a Dreamer
08 Poor Mohammed
Escucha Simple Sister:
Broken Barricades:
2001 – Journey publicaba Arrival como su undécimo álbum de estudio. Este día se lanza oficialmente ya que sale una versión previa en Japón con una canción diferente en diciembre del 2000. Primero con el vocalista Steve Augeri, quien reemplazó al líder Steve Perry. También primero con Deen Castronovo sustituyendo a Steve Smith en la batería. Producido por Kevin Shirley.
Portada de Arrival de Journey (2001)
15 tracks, algunos son:
01 Higher Place
02 All the Way
03 Signs of Life
04 All the Things
05 Loved by You
07 World Gone Wild
09 With Your Love
10 Lifetime of Dreams
12 Nothin’ Comes Close
15 We Will Meet Again
Versión en vivo de Higher Place:
Escucha Signs of Life:
Loved by You:
With Your Love:
2006 – Morrissey lanza Ringleader of the Tormentors, su octavo álbum de estudio. Tiene la producción de Tony Visconti.
Portada de Ringleader of the Tormentors de Morrissey (2006)
12 tracks, algunos:
01 I Will See You in Far-Off Places
02 Dear God Please Help Me
03 You Have Killed Me
04 The Youngest Was the Most Loved
05 In the Future When All’s Well
11 I Just Want to See the Boy Happy
12 A Last I Am Born
Escucha I Will See You in Far-Off Places:
You Have Killed Me:
The Youngest Was the Most Loved:
¿Consideras hay algo más que también debe aparecer en este día? ¿Viste algún error? ¡Colabora con nosotros! Puedes escribirnos a buzon@lacasitadelterrock.com y con asunto Efemérides del Rock.
MÁS EN LCDT:
16/03/2017Seguimos en el rock en todos sus géneros y nuestro Garage no está exento de vibrar con esas notas musicales que llegan.
Platicamos con Abulón, vocalista de la banda mexicana las Víctimas del Dr. Cerebro, grupo con historia, vivencia y rock en su esencia desde los 90’s, quienes ahora tienen un nuevo álbum de estudio titulado El Rey de los Monstruos, disponible en formatos físicos y digitales desde finales de febrero, su 1er sencillo oficial ha sido el tema El Diablo Adentro.
Para los que no saben, se dice que en honor a la película mexicana “Santo contra el Cerebro del Mal” (1958) es que se dio el nombre de la banda ¿Cómo pasó, de quién fue la idea y por qué inspirarse en ese film?
El nombre fue inspirado en las películas del Santo porque tenían un factor de ciencia ficción y horror muy a la mexicana y eso resumía mucho la temática de los discos y los shows en vivo, tenían estos elementos como ingredientes que nos daban una identidad única.
Como sabemos Víctimas del Doctor Cerebro tienen dentro de su estilo musical y concepto varios géneros musicales ¿consideran alguno como el predilecto de la banda?
La libertad es muy importante para nosotros, de repente el solo alinearte bajo un solo género puede ser muy limitante, nos gusta todo aquello que nos de la oportunidad de probarnos como músicos y artistas.
Hablando sobre inspiración y géneros, su reciente nuevo álbum El Rey de los Monstruos contiene esos diferentes géneros musicales ¿Qué género abarca la mayor parte del álbum? ¿Hay alguna búsqueda musical en ello?
Posiblemente el género más presente es el de las guitarras ya que fue un regreso a nuestras raíces, con un sonido mas energético y más dentro del Rock & Roll pero también en el disco hay mucho trabajo de sintetizadores como composición y mezcla de géneros.
¿Cómo fue la producción de este nuevo álbum así como su ejecución? ¿Qué inspiró su creación y cuál su concepto? ¿Quién es el Rey y quiénes los Monstruos?
En los 50’s surgió la idea del director Ishiro Honda de crear un monstruo que fuese una metáfora del ataque atómico que sufrió Japón, le llamaron Gojira pero para su comercialización en todo el mundo se le bautizó como… El Rey de los Monstruos, por su tamaño y poderío, ya que tenía que competir comercialmente con todos los monstruos clásicos como Frankenstein, Drácula, etc. Se decidió ponerle así al disco en homenaje a ese otro tipo de monstruos que se convirtieron parte de la cultura pop.
En este momento ¿con qué banda(s) o artista(s) les gustaría colaborar?
Con los mismos que nos inspiraron siempre, muchos vivos, muchos ya no, pero muy pocos de los artistas actuales.
¿Cómo ven la vida futura del rock nacional e internacional? Las bandas de la vieja escuela se están jubilando de a poco y, dígamos el rock millenial que está surgiendo, tiene más tendencias y colaboraciones al pop ¿va por buen camino?
Todo es un reflejo de su época y actualmente se trata de hacer el menor esfuerzo y tener todo de manera inmediata por la tecnología… y por una era capitalista que como nunca en la historia del mundo está en su punto más decadente e intenso, por ello las bandas “milenians” desaparecen en un mar inmenso de grupos y canciones que surgen en horas o minutos actualmente, sin darles más vida como proyectos y convirtiéndolos solo en canciones para descargar, si continúan así todas estás bandas llegarán a ser populares pronto y a desaparecer para siempre igual de rápido. Las bandas de nuestra generación desapareceremos pero permaneceremos en la memoria de muchos y las actuales no tendrán esa oportunidad por la actual manera de consumir y desechar inmediatamente la música, y todo en general.
Los hemos visto en tocadas con sus shows y escenarios visualmente interesantes ¿qué podemos esperar ahora al verlos con temas de El Rey de los Monstruos?
Hemos pulido mucho el show hasta llegar a un montaje en escena muy sólido que representará perfectamente lo que queremos que la gente vea al escuchar la música.
¿Qué tema de las Víctimas le regalarían a Trump para escuchar?
Humanos, pero alguien con tan poca sensibilidad y educación tendría pocas oportunidades de captar el mensaje.
¿Quiénes considerarían son sus héroes musicales en la actualidad? ¿Y los que los han y siguen inspirando en crear música? ¿Hay alguna de esas influencias en su nuevo álbum?
Antes teníamos héroes musicales que sacaban discos geniales y que se re inventaban en cada disco, actualmente hay pocos artistas que llegan a sacar más de 3 discos, pero si hubieran pues serían los pocos que siguen sacando discos y siguen acompañando nuestras vidas y oídos inspirándonos en hacer música.
Si mañana hubiera un apocalipsis y quedarán días ¿qué mensaje daría la banda a la raza humana? ¿Qué discos pondrían en una cápsula del tiempo?
¿Algún consejo?… Si llegara a su fin la humanidad se lo merecería por no entender que somos una raza animal más y no los dueños del mundo… el consejo… que se acercaran a la parte que nos hace ser la especie con el regalo de la mente, el arte, la imaginación y la creación.
Para terminar, deseando éxito con este nuevo álbum, ¿algo más a agregar hacia sus fans, lectores?
Los queremos, sin Ustedes no tendríamos ese factor que también nos emociona para hacer música.
Más info sobre este proyecto-> Facebook y Twitter
Mira el lyric video de uno de los temas de este material-> Bomba de Tiempo
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#LCDT [...]
26/04/2019Mira Radio de Rammstein.
Rammstein en 2019 publica su álbum homónimo Rammstein,
Disfruta de Radio, track 02 del disco con todo y video que fue dirigido por el director de cine alemán Jörn Heitmann.
Mira también video de-> Rammstein – Deutschland. [...]
19/11/2024Mira Now or Never de Pitbull x Bon Jovi
Ambos músicos estadounidenses comparten esta colaboración como sencillo en noviembre y la interpretan en la edición 2024 de los premios Latin Grammy (14.11.24) que fue además el 25 Aniversario para estos galardones.
Now or Never cuenta con video musical y es un éxito y sencillo líder de su séptimo álbum estudio llamado Crush, publicado en el año 2000.
Pitbull y Jon Bon Jovi (líder del grupo) habrían entablado amistad desde 2017, después de conocerse en la ceremonia de premiación y de inducción del Salón de la Fama de Compositores de ese año.
Bon Jovi publicaron meses antes su decimosexto álbum estudio, Forever, el 07 de junio del 2024.
Por su parte el rapero lanzó en 2023 su duodécimo álbum de estudio al que tituló Trackhouse. [...]
01/06/2018Mira Girls Like You de Maroon 5 ft. Cardi B.
Para ponernos algo fresas frescos lights… Maroon 5 lanzó video musical de su tema Girls Like You donde se pueden ver diferentes y más.
La canción, que tiene la colaboración de Cardi B, corresponde a Red Pill Blues (2017), sexto álbum estudio de la banda.
Mira otro de los videos que se desprenden de ese disco-> Maroon 5 – Wait. [...]
29/09/2016Javier Dábrel | Por: J.C. Quiz
En nuestro Garage un artista mexicano que si bien ha pasado por algunas bandas ha crecido con su propuesta musical solista, desde su primer material discográfico hasta proyectos musicales que está emprendiendo para el cine, conoce a Javier Dábrel.
Presentación de integrante e instrumentos:
Mis instrumentos son la guitarra y la voz, sin embargo con el tiempo tiempo he logrado dominar otros como piano, bajo, armónica y batería.
Javier, como creador de música ¿Qué buscas con la misma?
Hacer música es algo que siempre he tomado como una gran responsabilidad. Siempre he pensado que con una canción puedes llegar a tocar fibras muy profundas en cualquier persona, es un gran poder. Mi objetivo al componer e interpretar mi música es poder lograr transmitir lo que siento a través de ella. Los compositores e intérpretes somos filtros, una especie de interlocutores entre nuestra música y la gente que la escucha.
¿Cómo comenzó tu carrera? ¿Cómo describirías tu música?
Fue algo muy natural, tuve la suerte de crecer en una familia en la que la música era fundamental. Por el lado materno hubo grandes músicos, lo que no sucedió por el lado paterno, donde sin embargo, había una gran afección por las grandes bandas.
Fue algo prácticamente instintivo, incluso podría decir inconsciente. El gran momento llegó cuando a los trece años compuse y grabé mis primeras dos canciones: ¡la sensación fue inigualable!
¿Qué influencias o artistas te inspiraron? ¿En qué género(s) se debe considerar?
Hablar de mis influencias sería un tema extenso, ya que en mi caso todo influye, todo lo que me rodea es una especie de arcilla: música en potencia. La literatura, el teatro, el cine y las artes plásticas siempre están presentes en mí a la hora de componer. Por el lado de las influencias musicales, y sin miedo a caer en el lugar común, considero que el rock es mi influencia más importante. Crecí escuchando a Queen, The Beatles, The Rolling Stones, pero claro, constantemente llega nueva música que me enriquece.
Al momento, ¿cuál es tu discografía? ¿Qué canción es la que consideras representa mejor tus letras y música?
He formado parte de un par de bandas, sin embargo este es mi primer EP solista, el cuál marca el inicio de mi carrera profesional.
Para ser honesto me es complicado elegir una sola canción, sin embargo, creo que la que mejor podría representar la textura del sonido del álbum es Donde Puedas.
¿En qué lugares te has presentado?
El pasado mes de Marzo presenté mi álbum debut en el Teatro Milán de la Ciudad de México. En los próximos meses estaré anunciando nuevas presentaciones en diversas ciudades del interior de la república.
Como mexicano, ¿qué opinas sobre la política de México? ¿Algo que decir sobre Donald Trump y su visita a México?
En relación a la política, aunque como todos los mexicanos tengo un particular punto de vista respecto a la situación nacional, siempre intento promover el intercambio de ideas en un marco de respeto mutuo con aquellos que disienten con mis ideas. No me considero un activista político y nunca he utilizado mi música para esos fines, pero claro está que el contexto en el que hoy estamos, ha influenciado en cierta medida el contenido de mi música. Mi alusión al respeto me lleva directamente a mi postura del Sr. Donald Trump, quién creo que debería replantear su pensamiento y darse cuenta que el mundo ha evolucionado; si es que pretende tener una posibilidad real de llegar a la Casa Blanca. “El que el odio y la segregación han causado grandes daños a la humanidad”.
¿Qué piensas sobre la escena e Industria musical independiente en México?
Es muy interesante lo que está sucediendo en la escena, considero que viene una nueva etapa. Estamos en un momento que definirá el futuro de la escena nacional. Están emergiendo bandas y artistas importantes que sin duda conformarán una nueva generación de músicos, espero que una fuerte generación. Será cuestión de esperar para ver quiénes son los que ofrecen una nueva manera de hacer música. ¡Me emociona poder formar parte de esta generación!
¿Qué podemos ver o esperar de ti en un futuro?
Ahora me encuentro enfocado en preparar más shows, quiero llevar el show de este disco a la mayor cantidad de ciudades posibles. Por otro lado, estoy haciendo las bandas sonoras de algunos proyectos cinematográficos y en noviembre viajaré a Cuba para componer en aquel país lo que será mi segundo material de estudio.
¿Algún comentario o algo más a agregar?
Agradezco muchísimo el espacio que me dan para compartir mi música con sus seguidores y lectores.
Más info sobre este proyecto -> Facebook, Twitter, YouTube y Spotify
Conoce más de su música-> Donde Puedas
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#LaCasitadelTerrock [...]
26/09/2022Mira Quiten el Trap de Molotov
Después de lanzar en abril del año 2022 el sencillo No Olvidamos, la banda mexicana comparte otro al que titulan Quiten el Trap, también con videoclip.
Video musical dirigido por Chava Espinosa.
El más reciente álbum de estudio de Molotov hasta este momento es su sexto dentro de su discografía, Agua Maldita (2014). [...]
13/04/2016Conoce la súper banda Gone Is Gone.
Como hemos platicado entre el 2015 y 2016 se ha da un auge de súper bandas, no es algo nuevo ya que desde hace décadas se hace pero sí se da durante estos años un boom, como ejemplos podemos nombrar a The Hollywood Vampires ó Giraffe Tongue Orchestra.
Llega también Es integrada por el bajista y cantante Troy Sanders de Mastodon, su tocayo guitarrista Troy Van Leeuwen de Queens of the Stone Age, el batero Tony Hajjar de At the Drive-In y el también guitarrista-tecladista Mike Zarin.
Su primer material es un EP, lanzado en el verano del mismo año de su formación con su propio sello pero en colaboración con Rise Records y BMG-> Gone Is Gone.
Adelanto de Gone Is Gone para su primer sencillo titulado Violescent:
Más info-> goneisgoneofficial.com [...]
12/07/2019Material que celebra el 50 Aniversario de Space Oddity.
Un 20.07.69 la humanidad se asombraba por la llegada a la luna, la carrera espacial entre E.U.A. y Rusia terminaba cuando los estadounidenses, el comandante Neil Amstrong y el piloto Edwin F. Aldrin, llegan al cuerpo celeste en el módulo de exploración lunar Eagle, desembarcando en el Mar de la Tranquilidad. Michael Collins los esperaba en la órbita lunar dentro del módulo de mando Columbia para regresar después a la Tierra.
Nueve días antes David Robert Jones, menor conocido como David Bowie, El tema había sido grabado en los Trident Studios de Londres, Inglaterra, inspirada por un clásico del cine que se había estrenado un año antes, 2001: A Space Odyssey (1968) de Stanley Kubrick.
El single lanzado el 11.07.69 pertenece al segundo álbum estudio homónimo del músico inglés, David Bowie (1969), se publicó justamente para concordar con los días del histórico alunizaje.
En 2019, Contiene el sencillo Space Oddity con su b-side Wild Eyed Boy from Freecloud, mismo que lo acompañó originalmente en 1969. Un disco de mezclas de los dos temas hechas por el conocido productor Tony Visconti (quien trabajara con Bowie). Un poster con el anuncio de la prensa durante los 60’s más una foto de David Bowie en el concierto Save Rave (1969) tomada por Ray Stevenson y una tarjeta de información con una foto alternativa de Jojanneke Claassen de la sesión de la portada promocional del icónico sencillo:
Parlophone is releasing a double 7” single of Space Oddity featuring new remixes by @Tonuspomus. The box set and a 1 track digital single of the single edit of the 2019 mix of Space Oddity for streaming and download will be released on 12th July. More here https://t.co/Sg1Ue0b9Y4 pic.twitter.com/C2FKENLuNn
— David Bowie Official (@DavidBowieReal) 9 de mayo de 2019
Escucha también Wild Eyed Boy from Freecloud:
Además se compartió una app llamada Space Oddity x Unlock The Moon Experience, chécala: spaceoddity.app
La colección está disponible desde el 12.07.19. Tres meses antes se lanzó otra entorno al 50 aniversario de Space Oddity-> The Mercury Demos. [...]
14/02/2023Mira Ghosts Again de Depeche Mode
Un mes antes de publicar su álbum de estudio número quince titulado Memento Mori, el conjunto inglés comparte este video musical que corresponde a su primer adelanto, Ghosts Again.
Tema y sencillo que además es el
Video dirigido por Anton Corbijn.
Memento Mori se publica el 24 de marzo del 2023. [...]
16/03/2017Seguimos en el rock en todos sus géneros y nuestro Garage no está exento de vibrar con esas notas musicales que llegan.
Platicamos con Abulón, vocalista de la banda mexicana las Víctimas del Dr. Cerebro, grupo con historia, vivencia y rock en su esencia desde los 90’s, quienes ahora tienen un nuevo álbum de estudio titulado El Rey de los Monstruos, disponible en formatos físicos y digitales desde finales de febrero, su 1er sencillo oficial ha sido el tema El Diablo Adentro.
Para los que no saben, se dice que en honor a la película mexicana “Santo contra el Cerebro del Mal” (1958) es que se dio el nombre de la banda ¿Cómo pasó, de quién fue la idea y por qué inspirarse en ese film?
El nombre fue inspirado en las películas del Santo porque tenían un factor de ciencia ficción y horror muy a la mexicana y eso resumía mucho la temática de los discos y los shows en vivo, tenían estos elementos como ingredientes que nos daban una identidad única.
Como sabemos Víctimas del Doctor Cerebro tienen dentro de su estilo musical y concepto varios géneros musicales ¿consideran alguno como el predilecto de la banda?
La libertad es muy importante para nosotros, de repente el solo alinearte bajo un solo género puede ser muy limitante, nos gusta todo aquello que nos de la oportunidad de probarnos como músicos y artistas.
Hablando sobre inspiración y géneros, su reciente nuevo álbum El Rey de los Monstruos contiene esos diferentes géneros musicales ¿Qué género abarca la mayor parte del álbum? ¿Hay alguna búsqueda musical en ello?
Posiblemente el género más presente es el de las guitarras ya que fue un regreso a nuestras raíces, con un sonido mas energético y más dentro del Rock & Roll pero también en el disco hay mucho trabajo de sintetizadores como composición y mezcla de géneros.
¿Cómo fue la producción de este nuevo álbum así como su ejecución? ¿Qué inspiró su creación y cuál su concepto? ¿Quién es el Rey y quiénes los Monstruos?
En los 50’s surgió la idea del director Ishiro Honda de crear un monstruo que fuese una metáfora del ataque atómico que sufrió Japón, le llamaron Gojira pero para su comercialización en todo el mundo se le bautizó como… El Rey de los Monstruos, por su tamaño y poderío, ya que tenía que competir comercialmente con todos los monstruos clásicos como Frankenstein, Drácula, etc. Se decidió ponerle así al disco en homenaje a ese otro tipo de monstruos que se convirtieron parte de la cultura pop.
En este momento ¿con qué banda(s) o artista(s) les gustaría colaborar?
Con los mismos que nos inspiraron siempre, muchos vivos, muchos ya no, pero muy pocos de los artistas actuales.
¿Cómo ven la vida futura del rock nacional e internacional? Las bandas de la vieja escuela se están jubilando de a poco y, dígamos el rock millenial que está surgiendo, tiene más tendencias y colaboraciones al pop ¿va por buen camino?
Todo es un reflejo de su época y actualmente se trata de hacer el menor esfuerzo y tener todo de manera inmediata por la tecnología… y por una era capitalista que como nunca en la historia del mundo está en su punto más decadente e intenso, por ello las bandas “milenians” desaparecen en un mar inmenso de grupos y canciones que surgen en horas o minutos actualmente, sin darles más vida como proyectos y convirtiéndolos solo en canciones para descargar, si continúan así todas estás bandas llegarán a ser populares pronto y a desaparecer para siempre igual de rápido. Las bandas de nuestra generación desapareceremos pero permaneceremos en la memoria de muchos y las actuales no tendrán esa oportunidad por la actual manera de consumir y desechar inmediatamente la música, y todo en general.
Los hemos visto en tocadas con sus shows y escenarios visualmente interesantes ¿qué podemos esperar ahora al verlos con temas de El Rey de los Monstruos?
Hemos pulido mucho el show hasta llegar a un montaje en escena muy sólido que representará perfectamente lo que queremos que la gente vea al escuchar la música.
¿Qué tema de las Víctimas le regalarían a Trump para escuchar?
Humanos, pero alguien con tan poca sensibilidad y educación tendría pocas oportunidades de captar el mensaje.
¿Quiénes considerarían son sus héroes musicales en la actualidad? ¿Y los que los han y siguen inspirando en crear música? ¿Hay alguna de esas influencias en su nuevo álbum?
Antes teníamos héroes musicales que sacaban discos geniales y que se re inventaban en cada disco, actualmente hay pocos artistas que llegan a sacar más de 3 discos, pero si hubieran pues serían los pocos que siguen sacando discos y siguen acompañando nuestras vidas y oídos inspirándonos en hacer música.
Si mañana hubiera un apocalipsis y quedarán días ¿qué mensaje daría la banda a la raza humana? ¿Qué discos pondrían en una cápsula del tiempo?
¿Algún consejo?… Si llegara a su fin la humanidad se lo merecería por no entender que somos una raza animal más y no los dueños del mundo… el consejo… que se acercaran a la parte que nos hace ser la especie con el regalo de la mente, el arte, la imaginación y la creación.
Para terminar, deseando éxito con este nuevo álbum, ¿algo más a agregar hacia sus fans, lectores?
Los queremos, sin Ustedes no tendríamos ese factor que también nos emociona para hacer música.
Más info sobre este proyecto-> Facebook y Twitter
Mira el lyric video de uno de los temas de este material-> Bomba de Tiempo
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26/04/2019Mira Radio de Rammstein.
Rammstein en 2019 publica su álbum homónimo Rammstein,
Disfruta de Radio, track 02 del disco con todo y video que fue dirigido por el director de cine alemán Jörn Heitmann.
Mira también video de-> Rammstein – Deutschland. [...]
19/11/2024Mira Now or Never de Pitbull x Bon Jovi
Ambos músicos estadounidenses comparten esta colaboración como sencillo en noviembre y la interpretan en la edición 2024 de los premios Latin Grammy (14.11.24) que fue además el 25 Aniversario para estos galardones.
Now or Never cuenta con video musical y es un éxito y sencillo líder de su séptimo álbum estudio llamado Crush, publicado en el año 2000.
Pitbull y Jon Bon Jovi (líder del grupo) habrían entablado amistad desde 2017, después de conocerse en la ceremonia de premiación y de inducción del Salón de la Fama de Compositores de ese año.
Bon Jovi publicaron meses antes su decimosexto álbum estudio, Forever, el 07 de junio del 2024.
Por su parte el rapero lanzó en 2023 su duodécimo álbum de estudio al que tituló Trackhouse. [...]
01/06/2018Mira Girls Like You de Maroon 5 ft. Cardi B.
Para ponernos algo fresas frescos lights… Maroon 5 lanzó video musical de su tema Girls Like You donde se pueden ver diferentes y más.
La canción, que tiene la colaboración de Cardi B, corresponde a Red Pill Blues (2017), sexto álbum estudio de la banda.
Mira otro de los videos que se desprenden de ese disco-> Maroon 5 – Wait. [...]
29/09/2016Javier Dábrel | Por: J.C. Quiz
En nuestro Garage un artista mexicano que si bien ha pasado por algunas bandas ha crecido con su propuesta musical solista, desde su primer material discográfico hasta proyectos musicales que está emprendiendo para el cine, conoce a Javier Dábrel.
Presentación de integrante e instrumentos:
Mis instrumentos son la guitarra y la voz, sin embargo con el tiempo tiempo he logrado dominar otros como piano, bajo, armónica y batería.
Javier, como creador de música ¿Qué buscas con la misma?
Hacer música es algo que siempre he tomado como una gran responsabilidad. Siempre he pensado que con una canción puedes llegar a tocar fibras muy profundas en cualquier persona, es un gran poder. Mi objetivo al componer e interpretar mi música es poder lograr transmitir lo que siento a través de ella. Los compositores e intérpretes somos filtros, una especie de interlocutores entre nuestra música y la gente que la escucha.
¿Cómo comenzó tu carrera? ¿Cómo describirías tu música?
Fue algo muy natural, tuve la suerte de crecer en una familia en la que la música era fundamental. Por el lado materno hubo grandes músicos, lo que no sucedió por el lado paterno, donde sin embargo, había una gran afección por las grandes bandas.
Fue algo prácticamente instintivo, incluso podría decir inconsciente. El gran momento llegó cuando a los trece años compuse y grabé mis primeras dos canciones: ¡la sensación fue inigualable!
¿Qué influencias o artistas te inspiraron? ¿En qué género(s) se debe considerar?
Hablar de mis influencias sería un tema extenso, ya que en mi caso todo influye, todo lo que me rodea es una especie de arcilla: música en potencia. La literatura, el teatro, el cine y las artes plásticas siempre están presentes en mí a la hora de componer. Por el lado de las influencias musicales, y sin miedo a caer en el lugar común, considero que el rock es mi influencia más importante. Crecí escuchando a Queen, The Beatles, The Rolling Stones, pero claro, constantemente llega nueva música que me enriquece.
Al momento, ¿cuál es tu discografía? ¿Qué canción es la que consideras representa mejor tus letras y música?
He formado parte de un par de bandas, sin embargo este es mi primer EP solista, el cuál marca el inicio de mi carrera profesional.
Para ser honesto me es complicado elegir una sola canción, sin embargo, creo que la que mejor podría representar la textura del sonido del álbum es Donde Puedas.
¿En qué lugares te has presentado?
El pasado mes de Marzo presenté mi álbum debut en el Teatro Milán de la Ciudad de México. En los próximos meses estaré anunciando nuevas presentaciones en diversas ciudades del interior de la república.
Como mexicano, ¿qué opinas sobre la política de México? ¿Algo que decir sobre Donald Trump y su visita a México?
En relación a la política, aunque como todos los mexicanos tengo un particular punto de vista respecto a la situación nacional, siempre intento promover el intercambio de ideas en un marco de respeto mutuo con aquellos que disienten con mis ideas. No me considero un activista político y nunca he utilizado mi música para esos fines, pero claro está que el contexto en el que hoy estamos, ha influenciado en cierta medida el contenido de mi música. Mi alusión al respeto me lleva directamente a mi postura del Sr. Donald Trump, quién creo que debería replantear su pensamiento y darse cuenta que el mundo ha evolucionado; si es que pretende tener una posibilidad real de llegar a la Casa Blanca. “El que el odio y la segregación han causado grandes daños a la humanidad”.
¿Qué piensas sobre la escena e Industria musical independiente en México?
Es muy interesante lo que está sucediendo en la escena, considero que viene una nueva etapa. Estamos en un momento que definirá el futuro de la escena nacional. Están emergiendo bandas y artistas importantes que sin duda conformarán una nueva generación de músicos, espero que una fuerte generación. Será cuestión de esperar para ver quiénes son los que ofrecen una nueva manera de hacer música. ¡Me emociona poder formar parte de esta generación!
¿Qué podemos ver o esperar de ti en un futuro?
Ahora me encuentro enfocado en preparar más shows, quiero llevar el show de este disco a la mayor cantidad de ciudades posibles. Por otro lado, estoy haciendo las bandas sonoras de algunos proyectos cinematográficos y en noviembre viajaré a Cuba para componer en aquel país lo que será mi segundo material de estudio.
¿Algún comentario o algo más a agregar?
Agradezco muchísimo el espacio que me dan para compartir mi música con sus seguidores y lectores.
Más info sobre este proyecto -> Facebook, Twitter, YouTube y Spotify
Conoce más de su música-> Donde Puedas
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26/09/2022Mira Quiten el Trap de Molotov
Después de lanzar en abril del año 2022 el sencillo No Olvidamos, la banda mexicana comparte otro al que titulan Quiten el Trap, también con videoclip.
Video musical dirigido por Chava Espinosa.
El más reciente álbum de estudio de Molotov hasta este momento es su sexto dentro de su discografía, Agua Maldita (2014). [...]
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