Legado del líder de Nirvana que marcó a una generación e inspira a otras.
Kurt Cobain | Imagen: Nirvana – Lithium
En los 90’s llegaba un nuevo género del rock y por nombre lo conocemos como el grunge. Cuando Kurt Cobain comenzó su travesía por las notas musicales jamás se imaginó que cambiaría el mundo de la música, volviéndose un ídolo de la cultura pop cargando con una estafeta de vocero para aquella generación, estafeta que en distintas declaraciones dejaría en claro no pidió y nunca quiso.
Abrumado por la fama, y pensando la gente no entendía o comprendía lo que quería expresar con su música, de a poco se fue apagando, tanto que un 5 de abril de 1994 se suicidaba y el 8 de abril era encontrado su cuerpo en su casa de la ciudad de Seattle, Washington, E.U.A. Hasta el día de hoy no se sabe en concreto que llevó al líder de Nirvana a cometer suicidio, sin embargo, lo que sí se sabe es que sufría de una enfermedad estomacal crónica (que le causaba demasiados dolores), era adicto a la heroína, sufría de depresión y tenía problemas con su ex esposa Courtney Love. En la actualidad hay teorías sobre aquellos días diciendo que no fue un suicidio si no un asesinato.
Durante el 2015 se estrena el documental Cobain: Montage of Heck que nos habla sobre la vida de Kurt, familia, amigos, infancia, sus inicios en la música, también trata de desenmarañar y adentrarse a su mente, a lo que pensaba, cómo veía el mundo, a comprenderlo. La cinta sería hecha con el permiso de la familia, hija y ex esposa, dado al creador Brett Morgen quien tuvo la dicha de poder buscar material entre los archivos guardados de Cobain para su realización, además de encontrar el contenido para la película, encontró más, cassettes.
Es de esa búsqueda que se desprende el lanzamiento de un álbum solista de Kurt Cobain programado para noviembre del 2015 contando con temas inéditos de grabaciones, cintas y demos que Kurt habría hecho y jamás se publicaron, incluye la banda sonora del documental, por cierto, su versión en DVD saldría ese mismo mes.
El álbum que al principio no tiene nombre se denomina solamente como Disco en solitario de Cobain, para después darse a conocer como The Home Recordings.
Conoce más del disco-> Kurt Cobain – Montage of Heck – The Home Recordings.
Algunas voces manifiestan su decepción creyendo que podría no valer la pena por las grabaciones en sus inicios en la música, considerándolas “rudimentarias” y no de lo que fuera con Nirvana. Error, justamente eso es lo importante, escuchar sus inicios y evolución, alguna vez el artista estadounidense dijo: “Mis primeras canciones estaban llenas de rabia, a medida que pasaba el tiempo fueron adquiriendo un tono más optimista y poco a poco fueron virando hacia el pop, sobre todo a medida que yo me iba sintiendo más feliz”.
Este es uno de los temas inéditos de Kurt en los créditos de la cinta Cobain: Montage of Heck:
Para los seguidores de su música es una bocanada de aire, es escucharlo, es seguir tratando de entrar en la cabeza de un artista lleno y vacío a la vez, incomprendido, depresivo, donde el mundo se volvió demasiado para él, sin encontrar paz interna. Te podrá gustar o no su música pero fue un gran artista, como pocos, de aquellos que pueden decir: “Admiro a la gente que vive sin problemas, que mira el mundo con despreocupación. A diferencia de ellos, yo sufro más de la cuenta”, de los artistas que al final se sienten solos e incomprendidos pero que encontraron la inmortalidad.
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Después de haber publicado en el año de 2022, Inviolate, el músico estadounidense Steve Vai regresa el siguiente año presentando otro álbum de estudio, número once dentro de su trayectoria.
Titulado Vai/Gash es un material de ocho temas que se lanza 30 años después de haber sido grabado,
Tracklist:
01 In The Wind
02 Busted
03 Let’s Jam
04 Woman Fever
05 She Saved My Life Tonight
06 Danger Zone
07 New Generation
08 Flowers Of Fire
Publicación 27 de enero 2023
Video musical
01 – In The Wind
02 – Busted
05 – She Saved My Life Tonight
Más-> vai.com [...]
02/07/2026La exposición de los Ramones en The Punk Rock Museum
La banda Ramones publicaba su homónimo álbum debut de estudio el 23 de abril del año 1976,
La única exposición autorizada del conjunto estadounidense abre sus puertas y se estrena mundialmente el día 04 de julio del 2026 en El Museo del Punk Rock de Las Vegas, Nevada. Se encuentra su música, objetos de colección, charlas con los artistas, visitas guiadas, experiencias interactivas y más.
Muestra organizada y comisariada por la Punk Foundation teniendo colaboración de Linda Ramone, esposa del fallecido guitarrista Johnny Ramone, junto a Ramones Production Inc.
La banda se formó en la ciudad de New York en el año de 1974 por el cantante Joey Ramone, el guitarrista Johnny Ramone, el bajista Dee Dee Ramone y el baterista Tommy Ramone, convirtiéndose en un referente e influencia en la cultura punk.
Sus integrantes adoptaron los seudónimos que terminaban con el apellido Ramone, inspirados en Paul McCartney, que usaba el nombre artístico Paul Ramon cuando The Beatles aún se llamaban The Silver Beetles.
Su homónimo álbum debut estudio, Ramones, tiene temas clásicos del grupo como: Blitzkrieg Pop, Judy Is a Punk, I Wanna Be Your Boyfriend, Now I Wanna Sniff Some Glue, 53rd & 3rd, Today Your Love, Tomorrow the World.
En 2026 no solo celebran con esta exposición, durante todo el año el festejo llegó también con reediciones, lanzamientos físicos, conciertos tributo y hasta videos remasterizados de varios temas. [...]
09/06/2016Alud | Por: J.C. Quiz
En nuestro Garage una vez más se abrió la puerta para encontrarnos con un proyecto musical relativamente reciente pero sin dejar de ser interesante con su creador teniendo bases concretas, enfocadas a lo que busca y quiere expresar.
Muchos podrían identificarse con esta entrevista cruda de realidad, porque sí, en varios aspectos de esta plática hay verdad. Además de luchar y creer en la música, también hay que saber que uno tiene alas propias si así lo quiere.
Presentación de los integrantes, nombres y qué instrumento tocan:
Mario Espinosa Sánchez “Spinozzo” Guitarras, bajo, voces y programación. Baterista de sesión: Julio Morán.
Alud es un proyecto solista que se apoya de músicos y productores.
Alud ¿De dónde surge el nombre? ¿Qué busca expresar, representar o tiene algún otro motivo?
Surge de la búsqueda de un nombre corto, fácil de recordar, favorecido por el orden alfabético. Alud en sí mismo es un fenómeno natural, una avalancha, la cual sucede una sola vez, una vez que pasó no se repite. Asociando esta idea con la vida, Alud representa los altibajos, sean de tristeza, felicidad, decepción o con sentimientos mixtos. Alud captura momentos álgidos para volverlos música.
Es interesante que el proyecto se dio en un momento frenético de la vida donde entiendo vivían o vivías para trabajar ¿Cómo fue esto? ¿Qué trabajos eran? ¿Cómo fue separarse de esa vida y después de esto cómo ha cambiado la misma?
El momento frenético eran jornadas de 16 horas diarias como diseñador independiente trabajando para un laboratorio farmacéutico. Era difícil ver cómo se pasaban los días sin disfrutar siquiera de las ganancias, mi cuerpo y mente dieron de sí. Renuncié en 2010 a una buena parte de las cuentas e inicié mi “desintoxicación” dejando de trabajar, fui a Coachella en 2011, vi numerosas propuestas ese año y adquirí equipo de grabación para instalar mi Home Studio.
Viendo todo esto en retrospectiva, sin duda me tocaba vivirlo, fue hasta 2013 cuando decidí ponerme a maquetear constantemente. Tuve miedo de “no ser el mismo” de “haber perdido el toque” pero las cosas se fueron dando naturalmente. Alterné mi trabajo con la música y organicé mejor mi tiempo.
Tienes un concepto claro de trabajar normalmente y hacer también música auto nombrada “Rock PYME” ¿Cómo explicas más profundamente ese concepto, cómo divides ese tiempo? Varias bandas independientes hacen lo mismo ¿Qué opinas sobre ellas apostando por algo similar?
Lo del “Rock PYME” lo relaciono directamente con la inversión económica que hay que hacer para tener un EP o un disco. En la actualidad cualquiera, o casi cualquiera que tenga acceso a una interfaz se puede proclamar productor o músico. El punto al que me refiero en lo “PYME” es que un proyecto o agrupación debe funcionar como una empresa, con su logotipo, “misión, visión, valores” por así decirlo, hay que cuidar la imagen, el sonido, buscar un buen productor, buenos músicos, y no simplemente hacer las cosas por hacerlas. La música se ha vuelto un medio muy exigente por la cantidad de propuestas que nacen a diario, en mi opinión, hay que buscar la mayor calidad posible para que esta sea considerada y tenga trascendencia.
En mi caso, tengo el tiempo a mi favor, procuro “maquetear” o “bocetar” durante la semana, sea en la computadora o escribiendo frases en libretas. Generalmente ocupo los sábados para materializar las ideas en un demo por la facilidad de contar con estudio en casa.
Apostar por este “estilo de vida” es natural, por la facilidad con la que se puede hacer música hoy en día. El riesgo es que exista más oferta que demanda, además de que son pocos los espacios serios de difusión para la escena independiente.
El rock lo defines como la ruptura del modelo tradicional de una banda ¿Cómo es esto? Independientemente de eso ¿Qué géneros del rock son con los que te identificas?
La ruptura con el modelo tradicional de banda viene del hartazgo a las mismas. Eso de ensayar, ponerse de acuerdo, estar a disposición del tiempo, humor, recursos y voluntad ajena, me dejó realmente cansado. La última vez que toqué con un grupo, el guitarrista echó a perder la presentación porque se subió muy ebrio a tocar después de varios meses de ensayo. Para mi el tiempo es muy valioso, de ahí que decidiera romper con el modelito de depender de otras personas. Me gusta trabajar solo porque me pone a prueba como músico.
Los géneros con los que me identifico son varios, en mi formación musical podría citar la década de los 80’s con todos sus colores y sabores. De niño uno absorbe todo, empezando por la música de tus papás. Pero definitivamente los 90’s me definieron como lo que quería ser, músico. Nací en 1978, me identifico mucho con el punk, con el sonido garage, con las buenas guitarras, con los bajos profundos y con los sintetizadores.
¿Qué artistas te inspiraron en hacer música? Y de ellos ¿Con quiénes te gustaría hacer una colaboración musical y con quién te gustaría reventar?
El movimiento Rock en tu Idioma me marcó muchísimo, iba en la primaria, aunque también recuerdo que me juntaba con un amigo a escuchar Queen. Mi hermano, mi primo y yo jugábamos a Soda Stereo con unas raquetas de tenis. En los 90’s el movimiento grunge y discos Culebra me motivaron a formar mis primeros grupos. Principalmente con Caifanes me motivé para comprar mi primer bajo, luego Nirvana me inspiró a componer y tocar la guitarra.
Me encantaría hacer una colaboración con El Columpio Asesino o Le Butcherettes. Para reventar, sin duda algo con Silverio o Los Toreros Muertos.
Alud no quiere seguir los moldes ni seguir las tendencias actuales ¿Es rentable? ¿Puede sobrevivir así una banda o proyecto musical? ¿Cuál es su objetivo a largo plazo o es sólo a corto plazo?
Alud no es un proyecto adecuado a la moda, no pretendo que así parezca. Definitivamente no es rentable porque todavía no vivo del proyecto, si ese día llega, tendré que ceder a lo que la vida me ofrezca. Mientras tenga los recursos para producir, Alud permanecerá vivo. El objetivo de Alud es tener música nueva por lo menos cada 6 meses, llámese EP o sencillo, siempre puntual en ese período para que éste sea mi diferencial como proyecto. A largo plazo me gustaría que Alud se percibiera como La Barranca un grupo respetado y con una base fiel de seguidores.
¿Qué opinas sobre la escena de rock independiente en México? ¿Eso también te ha llevado a considerar caminos no tradicionales para hacer música?
¿Qué es el rock? ¿Quién podría definirlo hoy en día? Para mi el rock son los Rolling Stones tocando en vivo, Dave Grohl tocando con la pierna rota, los Queens Of The Stone Age combinando 3 guitarras sin empastarse. El rock es y debería ser actitud.
La escena de rock independiente en México, es difícil definirla u opinar sobre ella porque actualmente hay mil cosas que suenan a todo menos a rock. El rock ha estado moribundo por décadas. No sé si es parte de mi brecha generacional o si se ha perdido el ímpetu por formar parte de un movimiento.
En México percibo mucha pose, como si se tratara de ganar el concurso al más rarito, al me quiero parecer al grupo de un pueblo escocés al que nadie le importa.
En general siento la “escena” muy dispersa, sin un objetivo y con un público demasiado influenciable.
¿Con cuántos álbumes cuenta Alud y qué busca expresar con su música?
Un EP, Alud vol.1 consiste de 4 temas: Alud, Carnívora, Crash Mama y Telaraña. Hice la preproducción en casa y la producción final con Sergio Silva (Silva de Alegría).
En este EP se tratan temas como: La pérdida de identidad en la música, la muerte de los ídolos y la falta de símbolos, el apego al modelo familiar mexicano, la independencia, el salir del nido, el consumismo, el no querer ser humano por vergüenza a todo lo que la raza humana ha hecho durante la historia; y finalmente mirarse al espejo, hablar con el yo, elegir entre el autoengaño o la nada.
Dentro de poco se viene el estreno de 3 sencillos producidos en el Submarino del Aire, bajo la tutela de Federico Fong y Luis Salazar.
¿Algún comentario o algo a decirle a quien lea y escuche la propuesta?
Gracias por su tiempo y atención. Si les gusta el proyecto compártanlo, pidan los tracks al correo-> [email protected]
Gracias a LaCasita del Terrock por el espacio.
Más info sobre este proyecto -> Facebook, Twitter, Bandcamp y YouTube.
Aquí les dejamos el proyecto musical de Alud con el lyric video de su rola-> Crash Mama
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Con 10 temas está disponible desde el 01.06.18.
Tracklist:
01 Hangout at the Gallows
02 Mr. Tillman
03 Just Dumb Enough to Try
04 Date Night
05 Please Don’t Die
06 The Palace
07 Disappointing Diamonds are the rarest of Them All
08 God’s Favorite Customer
09 The Songwriter
10 We’re Only People (And There’s Not Much Anyone Can Do About That)
Algunos de los temas lanzados son Mr. Tillman, que fue su primer corte:
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Este disco es sucesor de Walk Between Worlds del 2018. Tiene nueve temas y es producido por Simple Minds, Andy Wright, Gavin Goldberg.
Es lanzado oficialmente desde el 21 de octubre del 2022.
Tracklist:
01 Vision Thing
02 First You Jump
03 Human Traffic
04 Who Killed Truth?
05 Solstice Kiss
06 Act of Love
07 Natural
08 Planet Zero
09 The Walls Came Down
Lyric video du su track de apertura:
Video musical de su siguiente track, First You Jump:
Más-> simpleminds.com [...]
21/09/2023Segundo álbum estudio de Corey Taylor
Después de que el cantante y músico estadounidense de la banda Slipknot publicara su da seguimiento a ese material y publica tres años después su sucesor, CMF2.
El primer sencillo que se compartió es su quinta pista, Beyond.
Producido por Jay Ruston.
Corey Taylor, dijo sobre el disco:
‘’Mi primer álbum en solitario fue un poco como de donde venía. Este álbum es más hacia donde nos dirigimos‘’.
Tracklist:
01 The Box
02 Post Traumatic Blues
03 Talk Sick
04 Breath of Fresh Smoke
05 Beyond
06 We Are The Rest
07 Midnight
08 Starmate
09 Sorry Me
10 Punchline
11 Someday I’ll Change Your Mind
12 All I Want is Hate
13 Dead Flies
Publicación 15 de septiembre 2023
Lyric video
01 – The Box
Video musical
02 – Post Traumatic Blues
Video musical
05 – Beyond
Video musical
06 – We Are The Rest
13 – Dead Flies
Más-> coreytaylor.com [...]
