Vigésimo tercer álbum estudio de Deep Purple
Deep Purple | =1 (2024)
Lanzado por la banda inglesa como su álbum de estudio veintitrés en el año 2024 y sucesor de Turning To Crime del 2021.
=1 tiene como primer sencillo Portable Door.
En un comunicado, dijeron a medios sobre el nombre:
“simboliza la idea de que en un mundo cada vez más complejo, todo eventualmente se simplifica hasta llegar a una esencia única y unificada. Todo es igual a uno”.
Primer LP que presenta al guitarrista Simon McBride, quien se unió oficialmente al grupo en el 2022.
Lanzado por earMUSIC/Edel AG
Producido por Bob Ezrin.
Portada de =1 de Deep Purple (2024)
Tracklist:
01 Show Me
02 A Bit on the Side
03 Sharp Shooter
04 Portable Door
05 Old-Fangled Thing
06 If I Were You
07 Pictures of You
08 I’m Saying Nothin’
09 Lazy Sod
10 Now You’re Talkin’
11 No Money to Burn
12 I’ll Catch You
13 Bleeding Obvious
Publicación 19 de julio 2024
Video musical
04 Portable Door
Video musical
07 Pictures of You
Video musical
09 Lazy Sod
Más-> deeppurple.com
TE PUEDE INTERESAR:
06/03/2025Vigésimo cuarto álbum estudio de Jethro Tull
Después de dos años de haber lanzado RökFlöte, el grupo británico presenta al sucesor con el título de Curious Ruminant.
Es el álbum número 24 dentro de la discografía de Jethro Tull.
Tiene nueve canciones, entre ellas una epopeya de casi 17 minutos, pista ocho llamada Drink from the Same Well.
Publicado por InsideOutMusic.
Tracklist:
01 Puppet and the Puppet Master
02 Curious Ruminant
03 Dunsinane Hill
04 The Tipu House
05 Savannah of Paddington Green
06 Stygian Hand
07 Over Jerusalem
08 Drink from the Same Well
09 Interim Sleep
Video musical
02 Curious Ruminant
Video musical
04 The Tipu House
El grupo está integrado por Ian Anderson, David Goodier, John O’Hara, Scott Hammond, Jack Clark.
Más-> jethrotull.com [...]
13/02/2018Álbum que se basa en poesía de Johnny Cash
Uno de los personajes importantes que ha dado la música cuenta con este disco tributo, y no es para menos pues a Johnny Cash se le considera dentro de los músicos más influyentes del siglo XX.
Titulado Johnny Cash: Forever Words, poesía que también es recopilada en un libro que lleva el mismo nombre.
Disponible desde principios de abril del 2018, el álbum presenta letras escritas por Cash que son musicalizadas por varios artistas, entre ellos Chris Cornell (quien colaboró antes de su fallecimiento), Elvis Costello, Willie Nelson, por mencionar algunos.
Tracklist:
01 Forever/I Still Miss Someone (Kris Kristofferson & Willie Nelson)
02 To June This Morning (Ruston Kelly and Kacey Musgraves)
03 Gold All Over The Ground (Brad Paisley)
04 You Never Knew My Mind (Chris Cornell)
05 The Captain’s Daughter (Alison Krauss And Union Station)
06 Jellico Coal Man (Bone Burnett)
07 The Walking Wounded (Rosanne Cash)
08 Them Double Blues (John Mellencamp)
09 Body On Body (Jewel)
10 I’ll Still Love You (Elvis Costello)
11 June’s Sundown (Carlene Carter)
12 He Bore It All (Daily And Vincent)
13 I’m With Her (Chinky Pin Hill)
14 Goin, Goin, Gone (Robert Glasper Ft. Ro James & Anu Sun)
15 What Would I Dreamer Do? (The Jayhawks)
16 Spirit Rider (Jamey Johnson)
Su hijo John Carter Cash, quien fue el productor de este material, dijo en su momento haber Un ejemplo es el mencionado Chris Cornell, pues Johnny Cash hizo cover al tema Rusty Cage de Soundgarden y Chris de alguna manera le devolvió el gesto con el tema You Never Knew My Mind.
Más-> johnnycash.com [...]
20/07/2022Séptimo álbum estudio de Panic! At The Disco
El proyecto musical americano Panic! At The Disco, que es liderado por su integrante constante y cantante Brendon Uriel, publica su séptimo álbum de estudio en el año 2022, el titulado
Disponible desde el 19 de agosto del 2022 con 12 tracks. Producido por el mismo Brendon junto a Jake Sinclair y Mike Viola.
Tracklist:
01 Viva Las Vengeance
02 Middle of a Breakup
03 Don’t Let the Light Go Out
04 Local God
05 Star Spangled Banger
06 God Killed Rock and Roll
07 Say It Louder
08 Sugar Soaker
09 Something About Maggie
10 Sad Clown
11 All by Yourself
12 Do It to Death
Mira video musical de su track de apertura, principal y que da nombre al disco-> Panic! At The Disco – Viva Las Vengeance.
Videoclip de su siguiente track:
Más-> panicatthedisco.com [...]
14/09/2020Documental sobre The Jimi Hendrix Experience en Maui
El gran guitarrista estadounidense Jimi Hendrix, entre las figuras de la música, durante el año 2020 tiene otro documental sobre él y parte de su trayectoria.
La cinta titulada Music, Money, Madness… Jimi Hendrix in Maui, producción de Experience Hendrix LLC y Legacy Recordings,
Es uno de los trabajos más difíciles que enfrentó Hendrix pues la película sería problemática y el detrás de cámaras también. El manager de Hendrix en ese entonces, Michael Jeffery, lograría convencer a la Warner Bros. de financiar el film y a cambio tendrían los derechos de la banda sonora. La película no tendría el recibimiento esperado por la critica y público. Se consideró simple y un estereotipo a la ideología hippie, siendo un fracaso en taquilla, sin embargo, Jimi fallecería antes de ser estrenada la película y su soundtrack no incluye la música grabada en los espectáculos de Maui.
El documental Music, Money, Madness… Jimi Hendrix in Maui se estrena el 20.11.20. Fue dirigido por John McDermott, archivista/autor de Hendrix. Cuenta con entrevistas a músicos de Rainbow Bridge así como imágenes de archivo inéditas en el rodaje:
El largometraje es acompañado además por un álbum en vivo llamado Live in Maui, disco doble que sale el mismo día con el registro de los espectáculos, dividido en Primer Show y Segundo Show.
Mira la interpretación de Voodoo Child (Slight Return), parte de uno de esos dos conciertos gratuitos que diera Jimmi acompañado por sus compañeros de banda, Mitch Mitchell en batería y Billy Cox en bajo, [...]
22/12/2016Este año nuestro Garage abre por última vez para en el 2017 regresar con más rock. En esta ocasión llegó a platicar con nosotros un argentino que trae su rock desde diferentes latitudes, un proyecto solista que tiene buena vibra rockera, aquí no mamoneamos, compartimos el rock independiente también.
Y como bien dice, con el disfrute de tocar música, seguirá habiendo rock… Conoce al llamado Tosh.
Presentación, nombre y ¿qué instrumento tocas?
Bueno, soy Tosh (Pedro Eguren) y soy argentino. Canto y toco la guitarra, aunque también toco el bajo en mis discos solistas.
¿Qué nombre prefieres? ¿Por qué radicas fuera de tu país?
Prefiero Tosh. Pedro Eguren es el nombre que figura en mis documentos y es más formal, pero Tosh es mi apodo y también después de tantos años es el nombre que uso musicalmente y que creo, me representa más.
Hace un poco más de ocho años, con mi mujer decidimos venir de viaje a esta parte del planeta para estar un año, conocer, trabajar y luego regresar a Argentina. Lo cierto es que nos encanta Nueva Zelanda. Es un país multicultural, con mucho respeto y donde hay un buen balance entre vida personal y trabajo, sin mencionar los paisajes increíbles que tiene.
¿Cómo comenzaste a incursionar en la música? ¿Cuál es para ti la finalidad de la misma y de tu proyecto?
Comencé a incursionar en la música cuando tenía unos quince o dieciséis años, tocando el bajo con Federico Moscato, el que más tarde sería el bajista de mi antigua banda Avatares en Argentina.
Creo que la finalidad de la música es poder expresar ideas, sentimientos y emociones de la forma más pura. A menudo buscamos refugio en la música, nos hace sentir que estamos en otro lado, nos hace sentir acompañados, nos permite decir cosas que normalmente serían demasiado brutales decir.
¿Qué artistas ó músicos te inspiraron? ¿En qué género(s) te deinirías? ¿Con quién te gustaría colaborar y por qué?
Ufff… mucha cantidad de músicos me inspiraron y me inspiran, creo que tengo épocas en las que debido a las situaciones que vivo soy más permeable a cierto tipo de música y a ciertos artistas que a otros. Definitivamente me influenciaron Green Day, Sublime, Offspring, Guns N’ Roses, Attaque 77, Massacre, Linkin Park, AC\DC, Chris Cornell, Pearl Jam, Slash con Myles Kennedy, Los Natas, Sumo, Ramones y muchos más.
Creo que me definiría en rock con influencias punk. Me encantaría poder colaborar con Chris Cornell por la pasión que tiene cuando canta. También con Sergio Chotsourian, ya que me encanta la forma en que puede transmitir tanto con las letras ó con los climas que genera con la música.
¿Cuál es tu material discográfico completo? Tu más reciente álbum Rock Soul ¿qué quiere representar su nombre y qué nos puedes platicar sobre su proceso creativo?
Con mi última banda en Argentina grabé en el 2003 el disco de mismo título Avatares. En mi etapa solista, mis discos son: Diverso, Live at The Bollix (que es un acústico en vivo), Unperfect, y Rock Soul (salido hace un par de meses).
El nombre Rock Soul viene porque el rock es una parte muy importante de mi vida. Al mismo tiempo es un juego de palabras ya que rock en ingles significa piedra y mi nombre (Pedro) también significa piedra. Este disco creo que es un poco más oscuro en las temáticas que aborda desde la lírica y es el más maduro de todos mis discos en cuanto al aspecto musical. Son canciones escritas desde los sentimientos y las emociones. Fue grabado totalmente en mi propia casa y llevó más de doce meses.
¿Cuál es tu álbum favorito de todos los tiempos y cuál odias? ¿Por qué?
Creo que Apetite for Destruction es mi favorito. La razón es simple: todas las canciones me parecen.
Creo que no odio ningún disco, pero sí hay estilos que no me gustan. La música electrónica no me gusta simplemente porque no considero que hacer ruidos y apretar botones sea música.
Para tus escuchas ¿qué buscas transmitirle ó expresar con tu música? ¿Qué canción consideras sería la ideal para comenzar a conocer tu trabajo?
Con mi música busco transmitir autenticidad, poner en acordes y palabras sentimientos y emociones que se viven en la vida.
Creo que la mejor canción para escuchar es The Sky is Falling Down. Después, quizás le sigue Half Alive.
¿Qué opinas sobre la escena del rock independiente en el Mundo? ¿Y el rock?
Creo que la música independiente en general está en auge. Hoy en día, es mucho más fácil que hace diez años poder grabar un disco, difundirlo y al mismo tiempo es fácil poder conocer música de otras partes del mundo. Por otra parte, al haber mucha más música al alcance, creo que el análisis y la atención que se presta a la música actualmente es mucho menor a lo que era hace unos años. Por este motivo creo que los discos van a ser cada vez más cortos en cuanto a duración.
Si pudieras terminar con toda guerra en el mundo a través de una de tus canciones ¿cómo se llamaría y que diría?
Se llamaría Screw Your War, y hablaría de cómo las personas que deciden las guerras están sentadas detrás de un escritorio y deciden arruinarles la vida a miles de personas. También intentaría abarcar el tema de que muchas veces los verdaderos motivos por los que comienzan las guerras, no son los que se transmiten a la gente.
Los vinilos están despertando nuevamente ¿qué opinas sobre ello?
No soy muy fan de los vinilos, para ser sincero. No tengo nada en contra de ellos, pero encuentro un poco incómodo el tamaño y lo que se necesita para poder escucharlos. Prefiero los MP3, ya que puedo cargarlos en mi teléfono y escucharlos donde sea.
¿Algún comentario, algo más que desees decirnos ó agregar?
Lo último que tengo para decir es que el rock se nutre de pasión, de fuerza, de frustraciones, pero también del coraje. Mientras haya gente que toque música de forma auténtica, por lo que implica el poder disfrutar de tocar música, seguirá habiendo rock.
Muchas gracias por esta entrevista y por su espacio. Les dejo un abrazo grande.
Más info sobre este proyecto -> Facebook, ReverbNation y Bandcamp. También puedes visitar su sitio web-> Aquí
Escucha el tema-> The Sky is Falling Down
Tweet
#LaCasitadelTerrock [...]
29/11/2017Materiales de oficina al estilo de Arcade Fire.
El grupo canadiense Se unieron a Everything Now Corporation con un Employee Welcome Kit lleno de diferentes materiales para oficina: Reglas, tazas, tarjetas, plumas y más, los cuales puedes adquirir aquí, no es todo, su objetivo es en ayuda humanitaria pues lo recaudado es donando a-> The KANPE Foundation que ayuda a comunidades marginadas por todo el mundo.
Mira y escucha el tema que da nombre a este álbum de Arcade Fire:
Puedes ver más videos de que se desprenden de Everything Now como-> Arcade Fire – Electric Blue. [...]
11/10/2018Versión del éxito de Blondie en la voz de Jack White, algo que muy pocos sabían.
Vamos a los 90’s con Jack White, el ex The White Stripes que después de la banda comenzó una trayectoria en solitaria exitosa, así como una discográfica igual de exitosa, Third Man Records.
Ben Blackwell, cofundador de Third Man Records y además archivista de Jack, en 2018 comparte una que es parte de su álbum estudio Parallel Lines de 1978:
El Sí, aquella banda era formada por un trío de adolescentes donde Jack fue contratado como ingeniero de la sesión.
La revelación se da cuando Third Man Records publicó la canción a través de YouTube y por la semana del cassette de la plataforma Discogs.
Ben acompañó el lanzamiento con un ensayo publicado para Discogs conel título de Why Cassettes Are the New 45s, además de agregar un texto en YouTube donde explica que a finales de 1997 el trío de adolescentes llamados 400 Pounds of Punk grabó cuatro pistas en un improvisado estudio casero, ubicado en el #1203 de la calle Ferdinand, Detroit, E.U.A. Sin embargo, Así Ben dice que el cassette, titulado He Once Ate a Small Child, es el lanzamiento físico más raro de una actuación de Jack, agregando que no había registro de esto y que tal vez más de media docena de personas lo sabían.
Escúchala:
En ese mismo año de 1997 se formaba The White Stripes con la pareja compuesta por John Anthony Gillis, mejor conocido como Jack White en voz principal, guitarra, bajo, piano, y Megan Martha White, mejor conocida como Meg White en batería y voz. [...]
23/04/2019Mira Crack The Sky de Amon Amarth.
Los vikingos de Amon Amarth después de estrenar su canción Raven’s Flight, primer sencillo de su álbum estudio del 2019 al que llamaron-> Berserker, comparte otro de sus tracks, se trata de Crack The Sky.
El tema cuenta con video oficial que es la que la banda inició con el visual de su mencionado primer corte-> Amon Amarth – Raven’s Flight. [...]
02/09/2016Unos dicen que sí, otros dicen que no…
El artista británico de street art mundialmente conocido con el seudónimo de sin embargo, los datos de su identidad son un misterio y se desconoce más sobre él.
Sus obras se han llegado a vender en auténticas fortunas al lograr con sus intervenciones artísticas hacer denuncias irónicas del capitalismo, consumismo y las desigualdades sociales.
Las especulaciones sobre su identidad han llegado a una nueva teoría, la cual capta al vocalista Robert “3D” Del Naja del grupo británico Massive Attack. Y es que un grupo de científicos realizó un estudio del perfil geográfico en las obras de Banksy en Gran Bretaña y los resultados han supuesto que podría ser el reconocido músico ya que
También se había señalado a un estudiante de la Universidad de Bristol llamado Robin Gunningham como Banksy pero el periodista de investigación Craig Williams ha desmentido esa teoría. Lleva años estudiando las obras del misterioso artista alrededor del mundo y su conclusión pero dice que no podría ser solamente él sino que Banksy es un colectivo de artistas liderados por el vocalista.
En sus argumentos el periodista dice que el vocalista y Banksy son originarios de Bristol, los mismos días y en los mismos lugares que tocaba la banda aparecían los murales. Las coincidencias no paran ahí, el músico tiene una carrera paralela como pintor y se sabe también hizo graffiti además de tener las mismas posturas políticas y sociales.
Cabe recordar que Banksy realizó su proyecto-> Dismaland, el Parque de Banksy, y hubo diferentes artistas que participaron… Massive Attack entre ellos.
¿Ser o no ser? ¿No se les ha ocurrido que tal vez más bien Banksy sea un gran fan de Massive Attack? ¿Quién sabe?
Más sobe el tema-> ¿Robert Del Naja = Banksy? [...]
