Sexto álbum estudio de Foals.
Foals | Everything Not Saved Will Be Lost – Part 2
Después de publicar Everything Not Saved Will Be Lost – Part 1, primera parte de su material del año 2019, la banda Foals comparte la segunda parte como su sexto álbum de estudio.
Se anuncia en los primeros días de agosto Everything Not Saved Will Be Lost – Part 2 con 10 tracks para ser publicado el 18.10.19.
Everything Not Saved Will Be Lost en total, con las dos partes, tiene 20 temas.
Tracklist:
01 Red Desert
02 The Runner
03 East Off
04 Black Bull
05 Like Lightning
06 Dreaming Of
07 Ikaria
08 10,000 Ft.
09 Intro The Surf
10 Neptune
El primer sencillo de esta parte es Black Bull:
La portada de esta segunda parte y el video musical de Black Bull tienen guiños a México-> Foals – Black Bull.
Video musical de su track 09, Into The Surf:
También mira el video del siguiente track y de cierre-> Foals – Neptune.
Más-> foals.co.uk
MÁS EN LCDT:
22/05/2017Séptimo álbum estudio de The National
La banda estadounidense The National, formada desde 1999, anunció un nuevo álbum estudio titulado Sleep Well Beast, De este nuevo disco y en promoción al mismo lanzaron el primer sencillo (con video)-> The National – The System Only Dreams In Total Darkness.
Disponible con 12 temas a partir del 08.09.17.
Tracklist:
01 Nobody Else Will Be There
02 Day I Die
03 Walk It Black
04 The System Only Dreams In Total Darkness
05 Born To Beg
06 Turtleneck
07 Empire Line
08 I’ll Still Destroy You
09 Guilty Party
10 Carin at the Liquor Store
11 Dark Side of the Gym
12 Sleep Well Beast
Mira también el primer video de su anterior álbum Trouble Will Find Me (2013) con el tema Sea Of Love:
Más información-> americanmary.com [...]
18/04/2022Cuarto álbum estudio de Warpaint
La banda americana de mujeres liderada por la baterista Stella Mozgawa, presenta en el año 2022 su cuarto álbum de estudio,
Llevando por título Radiate Like This tiene 10 tracks. Su publicación es el 05 de mayo del 2022. Producido por Warpaint y Sam Petts-Davies.
Tracklist:
01 Champion
02 Hips
03 Hard to Tell You
04 Stevie
05 Love Sweetness
06 Trouble
07 Proof
08 Altar
09 Melting
10 Send Nudes
Conoce su track de apertura:
También mira video de su track 04, Stevie:
Más-> warpaintwarpaint.com [...]
05/03/2020Mira We Are The People de Iggy Pop.
El músico estadounidense publicó Free en septiembre del 2019, su decimoctavo álbum estudio como solista. Entre sus tracks está We Are The People, del cual comparte video musical en marzo del 2020. Es dirigido por Simon Taylor, quien también trabajó los anteriores videos de las canciones James Bond y Love Missing.
La canción Este visual fue lanzado el mismo día en que Lou hubiera cumplido 78 años.
Mira también los videos-> Iggy Pop – James Bond-> Iggy Pop – Love Missing. [...]
01/05/2018Álbum donde The Flaming Lips recopila sus grandes éxitos.
La banda estadounidense cuenta con un material más dentro de su discografía, sin embargo, este es especial pues tiene grandes éxitos de la banda y música no publicada.
En formatos de CD y vinilo negro contiene disponible desde el 01.06.18. Además tiene su versión deluxe con 3 discos que cuentan con B-Sides, grabaciones y tracks inéditos.
Tracklist (singles):
01 Do You Realize??
02 Yoshimi Battles The Pink Robots Pt. 1
03 Race for the Prize
04 Waitin’ for a Superman
05 When You Smile
06 She Don’t Use Jelly
07 Bad Days (Aurally Excited Version)
08 The W.A.N.D.
09 Silver Trembling Hands
10 The Castle
11 The Yeah Yeah Yeah Song
Más información en descripción de video y -> aquí [...]
09/06/2016Alud | Por: J.C. Quiz
En nuestro Garage una vez más se abrió la puerta para encontrarnos con un proyecto musical relativamente reciente pero sin dejar de ser interesante con su creador teniendo bases concretas, enfocadas a lo que busca y quiere expresar.
Muchos podrían identificarse con esta entrevista cruda de realidad, porque sí, en varios aspectos de esta plática hay verdad. Además de luchar y creer en la música, también hay que saber que uno tiene alas propias si así lo quiere.
Presentación de los integrantes, nombres y qué instrumento tocan:
Mario Espinosa Sánchez “Spinozzo” Guitarras, bajo, voces y programación. Baterista de sesión: Julio Morán.
Alud es un proyecto solista que se apoya de músicos y productores.
Alud ¿De dónde surge el nombre? ¿Qué busca expresar, representar o tiene algún otro motivo?
Surge de la búsqueda de un nombre corto, fácil de recordar, favorecido por el orden alfabético. Alud en sí mismo es un fenómeno natural, una avalancha, la cual sucede una sola vez, una vez que pasó no se repite. Asociando esta idea con la vida, Alud representa los altibajos, sean de tristeza, felicidad, decepción o con sentimientos mixtos. Alud captura momentos álgidos para volverlos música.
Es interesante que el proyecto se dio en un momento frenético de la vida donde entiendo vivían o vivías para trabajar ¿Cómo fue esto? ¿Qué trabajos eran? ¿Cómo fue separarse de esa vida y después de esto cómo ha cambiado la misma?
El momento frenético eran jornadas de 16 horas diarias como diseñador independiente trabajando para un laboratorio farmacéutico. Era difícil ver cómo se pasaban los días sin disfrutar siquiera de las ganancias, mi cuerpo y mente dieron de sí. Renuncié en 2010 a una buena parte de las cuentas e inicié mi “desintoxicación” dejando de trabajar, fui a Coachella en 2011, vi numerosas propuestas ese año y adquirí equipo de grabación para instalar mi Home Studio.
Viendo todo esto en retrospectiva, sin duda me tocaba vivirlo, fue hasta 2013 cuando decidí ponerme a maquetear constantemente. Tuve miedo de “no ser el mismo” de “haber perdido el toque” pero las cosas se fueron dando naturalmente. Alterné mi trabajo con la música y organicé mejor mi tiempo.
Tienes un concepto claro de trabajar normalmente y hacer también música auto nombrada “Rock PYME” ¿Cómo explicas más profundamente ese concepto, cómo divides ese tiempo? Varias bandas independientes hacen lo mismo ¿Qué opinas sobre ellas apostando por algo similar?
Lo del “Rock PYME” lo relaciono directamente con la inversión económica que hay que hacer para tener un EP o un disco. En la actualidad cualquiera, o casi cualquiera que tenga acceso a una interfaz se puede proclamar productor o músico. El punto al que me refiero en lo “PYME” es que un proyecto o agrupación debe funcionar como una empresa, con su logotipo, “misión, visión, valores” por así decirlo, hay que cuidar la imagen, el sonido, buscar un buen productor, buenos músicos, y no simplemente hacer las cosas por hacerlas. La música se ha vuelto un medio muy exigente por la cantidad de propuestas que nacen a diario, en mi opinión, hay que buscar la mayor calidad posible para que esta sea considerada y tenga trascendencia.
En mi caso, tengo el tiempo a mi favor, procuro “maquetear” o “bocetar” durante la semana, sea en la computadora o escribiendo frases en libretas. Generalmente ocupo los sábados para materializar las ideas en un demo por la facilidad de contar con estudio en casa.
Apostar por este “estilo de vida” es natural, por la facilidad con la que se puede hacer música hoy en día. El riesgo es que exista más oferta que demanda, además de que son pocos los espacios serios de difusión para la escena independiente.
El rock lo defines como la ruptura del modelo tradicional de una banda ¿Cómo es esto? Independientemente de eso ¿Qué géneros del rock son con los que te identificas?
La ruptura con el modelo tradicional de banda viene del hartazgo a las mismas. Eso de ensayar, ponerse de acuerdo, estar a disposición del tiempo, humor, recursos y voluntad ajena, me dejó realmente cansado. La última vez que toqué con un grupo, el guitarrista echó a perder la presentación porque se subió muy ebrio a tocar después de varios meses de ensayo. Para mi el tiempo es muy valioso, de ahí que decidiera romper con el modelito de depender de otras personas. Me gusta trabajar solo porque me pone a prueba como músico.
Los géneros con los que me identifico son varios, en mi formación musical podría citar la década de los 80’s con todos sus colores y sabores. De niño uno absorbe todo, empezando por la música de tus papás. Pero definitivamente los 90’s me definieron como lo que quería ser, músico. Nací en 1978, me identifico mucho con el punk, con el sonido garage, con las buenas guitarras, con los bajos profundos y con los sintetizadores.
¿Qué artistas te inspiraron en hacer música? Y de ellos ¿Con quiénes te gustaría hacer una colaboración musical y con quién te gustaría reventar?
El movimiento Rock en tu Idioma me marcó muchísimo, iba en la primaria, aunque también recuerdo que me juntaba con un amigo a escuchar Queen. Mi hermano, mi primo y yo jugábamos a Soda Stereo con unas raquetas de tenis. En los 90’s el movimiento grunge y discos Culebra me motivaron a formar mis primeros grupos. Principalmente con Caifanes me motivé para comprar mi primer bajo, luego Nirvana me inspiró a componer y tocar la guitarra.
Me encantaría hacer una colaboración con El Columpio Asesino o Le Butcherettes. Para reventar, sin duda algo con Silverio o Los Toreros Muertos.
Alud no quiere seguir los moldes ni seguir las tendencias actuales ¿Es rentable? ¿Puede sobrevivir así una banda o proyecto musical? ¿Cuál es su objetivo a largo plazo o es sólo a corto plazo?
Alud no es un proyecto adecuado a la moda, no pretendo que así parezca. Definitivamente no es rentable porque todavía no vivo del proyecto, si ese día llega, tendré que ceder a lo que la vida me ofrezca. Mientras tenga los recursos para producir, Alud permanecerá vivo. El objetivo de Alud es tener música nueva por lo menos cada 6 meses, llámese EP o sencillo, siempre puntual en ese período para que éste sea mi diferencial como proyecto. A largo plazo me gustaría que Alud se percibiera como La Barranca un grupo respetado y con una base fiel de seguidores.
¿Qué opinas sobre la escena de rock independiente en México? ¿Eso también te ha llevado a considerar caminos no tradicionales para hacer música?
¿Qué es el rock? ¿Quién podría definirlo hoy en día? Para mi el rock son los Rolling Stones tocando en vivo, Dave Grohl tocando con la pierna rota, los Queens Of The Stone Age combinando 3 guitarras sin empastarse. El rock es y debería ser actitud.
La escena de rock independiente en México, es difícil definirla u opinar sobre ella porque actualmente hay mil cosas que suenan a todo menos a rock. El rock ha estado moribundo por décadas. No sé si es parte de mi brecha generacional o si se ha perdido el ímpetu por formar parte de un movimiento.
En México percibo mucha pose, como si se tratara de ganar el concurso al más rarito, al me quiero parecer al grupo de un pueblo escocés al que nadie le importa.
En general siento la “escena” muy dispersa, sin un objetivo y con un público demasiado influenciable.
¿Con cuántos álbumes cuenta Alud y qué busca expresar con su música?
Un EP, Alud vol.1 consiste de 4 temas: Alud, Carnívora, Crash Mama y Telaraña. Hice la preproducción en casa y la producción final con Sergio Silva (Silva de Alegría).
En este EP se tratan temas como: La pérdida de identidad en la música, la muerte de los ídolos y la falta de símbolos, el apego al modelo familiar mexicano, la independencia, el salir del nido, el consumismo, el no querer ser humano por vergüenza a todo lo que la raza humana ha hecho durante la historia; y finalmente mirarse al espejo, hablar con el yo, elegir entre el autoengaño o la nada.
Dentro de poco se viene el estreno de 3 sencillos producidos en el Submarino del Aire, bajo la tutela de Federico Fong y Luis Salazar.
¿Algún comentario o algo a decirle a quien lea y escuche la propuesta?
Gracias por su tiempo y atención. Si les gusta el proyecto compártanlo, pidan los tracks al correo-> [email protected]
Gracias a LaCasita del Terrock por el espacio.
Más info sobre este proyecto -> Facebook, Twitter, Bandcamp y YouTube.
Aquí les dejamos el proyecto musical de Alud con el lyric video de su rola-> Crash Mama
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09/09/2016El sencillo más exitoso de R.E.M. que terminaron por ignorar.
El sencillo Shiny Happy People lanzado por la banda estadounidense R.E.M. que apareciera en su icónico álbum Out of Time publicado en el año de 1991. y no fue interpretada en vivo ni la incluyeron en su álbum recopilatorio titulado In Time: The Best of R.E.M. 1988-2003 ¿por qué?
Grabada durante el otoño de 1990 y con la colaboración de Kate Pierson (cantante de la banda B-52’s y que se puede escuchar en el tema así como verse en el video), llegó a ser un hit, de hecho en aquel momento fue aceptada por la crítica especializada por sus matices pop además de la ironía dentro de su letra. Sin embargo, aunque parezca una canción upbeat llena de felicidad y alegría tiene un significado más profundo, oscuro.
El líder y vocal de la banda refiriéndose al contexto falso y al aquí no pasó nada con que rodeaban aquel suceso los medios de comunicación. La frase salía como leyenda de un cartel de campaña política de Mao el mismo año de la masacre donde aún se desconoce el número exacto de las personas fallecidas que eran civiles desarmados cuando intentaban evitar que las fuerzas militares llegaran a la plaza donde un grupo de jóvenes estudiantes y otros manifestantes que provenían de diferentes grupos e intelectuales protestaban contra el gobierno del Partido Comunista al considerarlo demasiado represivo y corrupto, se dice la cifra fluctúa de cientos a miles de personas asesinadas ese día.
Las protestas comenzaron por la muerte de Hu Yaobang por un infarto de miocardio, un líder de la República Popular China. El luto público empezó en las calles de Pekín y el resto del país, en la capital se centró en el Monumento de los Héroes del Pueblo de aquella plaza, aquel luto fue el cauce público de la ira del pueblo ante el nepotismo del gobierno, las ideas de Hu sobre la libertad de expresión y libertad de prensa influyeron en los estudiantes a participar en las protestas.
La canción hizo alcanzar más popularidad a la banda así como sus ventas por todo el mundo, todo un éxito pues llegó al puesto #10 de la lista Billboard Hot 100 y
Pero no todo fue halago, en los 2000 el tema ha tenido sus retractores como en “Las 10 más Terribles Canciones Grabadas por Grandes Artistas” de la Revista Q en 2005 ó La Canción más Ñoña de Todos los Tiempos por AOL Music en 2006.
Michael Stipe es quien ha difundido su malestar por la canción, fue quien la quiso excluir del álbum recopilatorio, alguna vez declaró sobre ella: ”No diría que estoy avergonzado de la canción, pero es lo que es, para mí tiene un atractivo limitado. Trato de nunca decir nada malo sobre las canciones que particularmente no me gustan porque puede haber alguien que la escuche, para quien signifique todo ó represente algo en su vida que es esencial, y no me gustaría sacarles eso”.
Tal vez la aprobó comercialmente en aquella época pero sintió tiempo después que no era lo que quería, consumió su idea original para arrepentirse del manejo que dieron de la misma al ser inspiración de una tragedia, especulación, sólo él sabe. Incluso Elmo y Big Bird de Sesame Street hicieron su propia versión titulada Furry Happy Monsters. [...]
11/10/2016White Album Deluxe Edition | Por: V
El reciente álbum homónimo lanzado por la banda Weezer, que ya es mejor conocido como-> White Album, tendrá también su deluxe edition, ya disponible.
Además de haber anunciado que sus primeros 6 álbumes serían re-editados en vinilo también este LP tendrá su re-edición pero exclusivamente digital deluxe edition con 4 nuevas canciones.
Esta edición constará además de los 10 tracks originales del álbum, los temas inéditos Fake Smiles and Nervous Laughter y Friend of a Friend. También estaría el remix del tema Jacked Up pero con la colaboración de Nadya Tolonko de la famosa banda activista rusa Pussy Riot y Michael Fitzpatick de Fitz and the Tantrums banda estadounidense de neo soul/indie pop formada en 2008 y el hecho para la misión June de la NASA titulado I Love the USA.
Tracklist:
01 California Kids
02 Wind in Our Sail
03 Thank God for Girls
04 (Girl We Got A) Good Thing
05 Do you wanna get High?
06 King of the World
07 Summer Elaine and Drunk Dori
08 L.A. Girlz
09 Jacked Up
10 Endless Bummer
11 I Love the USA
12 Jacked Up (Remix) ft. Pussy Riot’s Nadya Tolokno and Fitz and the Tantrums’ Michael Fitzpatrick
13 Friend to Friend
14 Fake Smiles and Nervous Laughter
Escucha este último track #14 ya liberado-> Fake Smiles and Nervous Laughter
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#LaCasitadelTerrock [...]
29/06/2017Continuando con la promoción de su próximo nuevo álbum estudio-> Sleep Well Beast, el grupo lanza video oficial de su segundo sencillo titulado Guilty Party. Anteriormente ya había lanzado su primer sencillo también con video-> The National – The System Only Dreams In Total Darkness.
Mira y escucha Guilty Party: [...]
