Álbum en vivo acústico de Father John Misty.
Father John Misty | Father John Misty: Live at Third Man Records
En septiembre del 2017 Father John Misty hizo una visita sorpresa a la sede de la disquera de Jack White, Third Man Records, aprovechando visita en Nashville para un show. El cantante y compositor nacido bajo el nombre de Josh Tillman, terminó grabando una sesión acústica prácticamente improvisada en las instalaciones de la compañía de White, y como era de esperarse, fue grabada directamente en acetato.
Titulado Father John Misty: Live at Third Man Records está disponible desde el 28.09.18, el disco se compone de siete canciones provenientes de los álbumes Fear Fun (2012), I Love You, Honeybear (2015),y claro,-> Pure Comedy (2017). Todas ellas reversionadas de manera relajada y tranquila.
Según un comunicado de prensa, antes de comenzar oficialmente la sesión, Father John Misty calentó con el tema Mr. Tillman, así como Now I’m Learning to Love the War. Se supo que esta última canción había sido grabada como un sencillo de 12 pulgadas, pero no hay planes (al menos hasta ahora) de un lanzamiento oficial.
Tracklist:
01 I Love You, Honeybear
02 I’m Writing A Novel
03 Hollywood Forever Cemetery Sings
04 Chateau Lobby #4 (In C for Two Virgins)
05 So I’m Growing Old on Magic Mountain
06 Holy Shit
07 Everyman Needs a Companion
Como adelanto el músico compartió diferente versión de la canción So I’m Growing Old on Magic Mountain, perteneciente a Pure Comedy:
También mira video donde interpreta el track 04, Chateau Lobby # 4 (in C for Two Virgins), incluido en el álbum I Love You, Honeybear:
Durante este mismo año 2018 publicó (antes) su álbum estudio-> God’s Favorite Customer.
Más-> fatherjohnmisty.com
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08/12/2014Surf-Punk par de Ases | Por: J.C. Quiz
La noche se llenó de cerveza, chicas enmascaradas, música surf y punk rock. Comenzando diciembre con sus series de luz, piñatas y detalles navideños es como el escenario estaba decorado para el toquín del Pasagüero que se vivió este fin de semana.
Llegando, la noche fría, el olor a comida de quienes cenaban antes de entrar a ver rock se sentía al llegar a las inmediaciones. La venta de máscaras de luchadores no se hacían esperar afuera, de todos colores, brillantes con algunos acabados metálicos, así es como empezaba una noche tranquila para convertirla en demolición.
Entrando a pedir el trago para ponernos a tono con el rock, algunos “godínes” llegaban al lugar, cansados del atareo de la vida diaria ¿por qué no aflojar la corbata y el traje para ir a mover el cuerpo al ritmo del surf y del punk? El punk comenzaba con Juana La Rodillona, muy buena banda con un punk directo, seco, crudo. La gente no llenaba aún el lugar pero movían la cabeza a la par del ruido que salía de sus gargantas y sus instrumentos. Algunos impacientes ya pedían por el Acapulco Perdido, pero ¡hey! tranquilos si esto apenas empieza.
Juana La Rodillona mencionaba Ayotzinapa, contaban hasta 43, algunos seguían el aliento, el número, el grito, otros se fundían con la obscuridad de la barra para ir a platicar con los amigos, echar más chela o sólo estar espectantes. Terminaban su punk para dar paso a los principales, Lost Acapulco. Mientras platicando un rato con los Juana, la pura onda, una banda que va creciendo con una buena vibra que se percibe con rolas como Tu Nación o la Estación de Dios.
Se acercaban los Acapulco, que buena banda es, bandota. Su staff afinaba sus instrumentos, preparaban el escenario, sacaban botellas de Jack Daniels para dejarlas estratégicamente en el escenario y no sufrieran de sed, esa sed que te da en el rock, esa sed que a veces trae males de amor. Comenzaba a llenarse más el lugar, se aglutinaba la gente al frente, unas vallas dividían hacia el escenario pero dejaban muy cerca a los luchadores músicos.
Comenzaban a raspar su surf luchando a la par de sus instrumentos para dar un recital chingón, recordé entonces el -> Izcalli Fest, se dejaban sentir aquellas notas, dando un concierto ahora más pequeño pero con el mismo desmadre. El mar de gente ya hacía oleadas al ritmo de su música, algunas enmascaradas se subían a los hombros de alguien y echaban lo que podían de surf con aquel espacio restringido. Las canciones navideñas se escuchaban como la conocida Campanas de Belén tocada al ritmo de rock, tocada a ritmo de surf, alucín que se escuchaba chingón. Así como esa se escuchaban varias más, muy buena adaptación a su estilo para después surfear con sus propias rolas para desquiciar el Pasagüero, pero una rola clásica fue la que me pegó… El Garage de Gina Monster, todo mundo cantando, todo mundo brincando, los recuerdos de esta canción se apoderaban de mí después de años sin escucharla.
Terminaban su toquín para encontrarme con el buen Crunchy mientras yo vagaba por el lugar, y como aquel día del Izcalli Fest no pude dejar de acercarme para decir: Que chingón estuvo.
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@CasitaTerrock [...]
09/05/2017Mira In Cold Blood de alt-J.
La banda inglesa formada en 2007, alt-J, también conocida y estilizada como Δ, su pista In Cold Blood. El gran Iggy Pop colaboró con la narración que aparece en el video, ¡disfrútalo!
Conoce el disco-> Relaxer. [...]
26/07/2017Álbum en vivo de Cage The Elephant.
Cage the Elephant, banda ganadora del Grammy en febrero del 2017 con su álbum estudio titulado Tell Me I’m Pretty (2015) en la categoría Best Rock Album, anuncian meses después otro álbum pero esta vez con temas en vivo.
Llevando por nombre Unpeeled es una como Nashville, Los Ángeles, etc.
Está disponible a partir del 28.07.17, además de tener éxitos de la banda cuenta con tres covers, entre los que destaca Instant Crush de Daft Punk (ft. Julian Casablancas).
Tracklist:
01 Cry Baby
02 Whole Wide World
03 Sweetie Little Jean
04 Spiderhead
05 Take It Or Leave It
06 Too Late To Say Goodbye
07 Punchin’ Bag
08 Shake Me Down
09 Telescope
10 Instant Crush
11 Trouble
12 Ain’t No Rest For The Wicked
13 Rubber Ball
14 Aberdeen
15 Golden Brown
16 Cold Cold Cold
17 How Are You True
18 Come A Little Closer
19 Back Against The Wall
20 Cigarette Daydreams
21 Right Before My Eyes
En promoción al disco Cage the Elephant comparten la versión de Rubber Ball, tema original de su álbum del 2011 titulado Thank You, Happy Birthday:
También mira y escucha la versión en vivo de Trouble, uno de los temas más exitosos de Tell Me I’m Pretty:
Más-> cagetheelephant.com [...]
09/06/2016Alud | Por: J.C. Quiz
En nuestro Garage una vez más se abrió la puerta para encontrarnos con un proyecto musical relativamente reciente pero sin dejar de ser interesante con su creador teniendo bases concretas, enfocadas a lo que busca y quiere expresar.
Muchos podrían identificarse con esta entrevista cruda de realidad, porque sí, en varios aspectos de esta plática hay verdad. Además de luchar y creer en la música, también hay que saber que uno tiene alas propias si así lo quiere.
Presentación de los integrantes, nombres y qué instrumento tocan:
Mario Espinosa Sánchez “Spinozzo” Guitarras, bajo, voces y programación. Baterista de sesión: Julio Morán.
Alud es un proyecto solista que se apoya de músicos y productores.
Alud ¿De dónde surge el nombre? ¿Qué busca expresar, representar o tiene algún otro motivo?
Surge de la búsqueda de un nombre corto, fácil de recordar, favorecido por el orden alfabético. Alud en sí mismo es un fenómeno natural, una avalancha, la cual sucede una sola vez, una vez que pasó no se repite. Asociando esta idea con la vida, Alud representa los altibajos, sean de tristeza, felicidad, decepción o con sentimientos mixtos. Alud captura momentos álgidos para volverlos música.
Es interesante que el proyecto se dio en un momento frenético de la vida donde entiendo vivían o vivías para trabajar ¿Cómo fue esto? ¿Qué trabajos eran? ¿Cómo fue separarse de esa vida y después de esto cómo ha cambiado la misma?
El momento frenético eran jornadas de 16 horas diarias como diseñador independiente trabajando para un laboratorio farmacéutico. Era difícil ver cómo se pasaban los días sin disfrutar siquiera de las ganancias, mi cuerpo y mente dieron de sí. Renuncié en 2010 a una buena parte de las cuentas e inicié mi “desintoxicación” dejando de trabajar, fui a Coachella en 2011, vi numerosas propuestas ese año y adquirí equipo de grabación para instalar mi Home Studio.
Viendo todo esto en retrospectiva, sin duda me tocaba vivirlo, fue hasta 2013 cuando decidí ponerme a maquetear constantemente. Tuve miedo de “no ser el mismo” de “haber perdido el toque” pero las cosas se fueron dando naturalmente. Alterné mi trabajo con la música y organicé mejor mi tiempo.
Tienes un concepto claro de trabajar normalmente y hacer también música auto nombrada “Rock PYME” ¿Cómo explicas más profundamente ese concepto, cómo divides ese tiempo? Varias bandas independientes hacen lo mismo ¿Qué opinas sobre ellas apostando por algo similar?
Lo del “Rock PYME” lo relaciono directamente con la inversión económica que hay que hacer para tener un EP o un disco. En la actualidad cualquiera, o casi cualquiera que tenga acceso a una interfaz se puede proclamar productor o músico. El punto al que me refiero en lo “PYME” es que un proyecto o agrupación debe funcionar como una empresa, con su logotipo, “misión, visión, valores” por así decirlo, hay que cuidar la imagen, el sonido, buscar un buen productor, buenos músicos, y no simplemente hacer las cosas por hacerlas. La música se ha vuelto un medio muy exigente por la cantidad de propuestas que nacen a diario, en mi opinión, hay que buscar la mayor calidad posible para que esta sea considerada y tenga trascendencia.
En mi caso, tengo el tiempo a mi favor, procuro “maquetear” o “bocetar” durante la semana, sea en la computadora o escribiendo frases en libretas. Generalmente ocupo los sábados para materializar las ideas en un demo por la facilidad de contar con estudio en casa.
Apostar por este “estilo de vida” es natural, por la facilidad con la que se puede hacer música hoy en día. El riesgo es que exista más oferta que demanda, además de que son pocos los espacios serios de difusión para la escena independiente.
El rock lo defines como la ruptura del modelo tradicional de una banda ¿Cómo es esto? Independientemente de eso ¿Qué géneros del rock son con los que te identificas?
La ruptura con el modelo tradicional de banda viene del hartazgo a las mismas. Eso de ensayar, ponerse de acuerdo, estar a disposición del tiempo, humor, recursos y voluntad ajena, me dejó realmente cansado. La última vez que toqué con un grupo, el guitarrista echó a perder la presentación porque se subió muy ebrio a tocar después de varios meses de ensayo. Para mi el tiempo es muy valioso, de ahí que decidiera romper con el modelito de depender de otras personas. Me gusta trabajar solo porque me pone a prueba como músico.
Los géneros con los que me identifico son varios, en mi formación musical podría citar la década de los 80’s con todos sus colores y sabores. De niño uno absorbe todo, empezando por la música de tus papás. Pero definitivamente los 90’s me definieron como lo que quería ser, músico. Nací en 1978, me identifico mucho con el punk, con el sonido garage, con las buenas guitarras, con los bajos profundos y con los sintetizadores.
¿Qué artistas te inspiraron en hacer música? Y de ellos ¿Con quiénes te gustaría hacer una colaboración musical y con quién te gustaría reventar?
El movimiento Rock en tu Idioma me marcó muchísimo, iba en la primaria, aunque también recuerdo que me juntaba con un amigo a escuchar Queen. Mi hermano, mi primo y yo jugábamos a Soda Stereo con unas raquetas de tenis. En los 90’s el movimiento grunge y discos Culebra me motivaron a formar mis primeros grupos. Principalmente con Caifanes me motivé para comprar mi primer bajo, luego Nirvana me inspiró a componer y tocar la guitarra.
Me encantaría hacer una colaboración con El Columpio Asesino o Le Butcherettes. Para reventar, sin duda algo con Silverio o Los Toreros Muertos.
Alud no quiere seguir los moldes ni seguir las tendencias actuales ¿Es rentable? ¿Puede sobrevivir así una banda o proyecto musical? ¿Cuál es su objetivo a largo plazo o es sólo a corto plazo?
Alud no es un proyecto adecuado a la moda, no pretendo que así parezca. Definitivamente no es rentable porque todavía no vivo del proyecto, si ese día llega, tendré que ceder a lo que la vida me ofrezca. Mientras tenga los recursos para producir, Alud permanecerá vivo. El objetivo de Alud es tener música nueva por lo menos cada 6 meses, llámese EP o sencillo, siempre puntual en ese período para que éste sea mi diferencial como proyecto. A largo plazo me gustaría que Alud se percibiera como La Barranca un grupo respetado y con una base fiel de seguidores.
¿Qué opinas sobre la escena de rock independiente en México? ¿Eso también te ha llevado a considerar caminos no tradicionales para hacer música?
¿Qué es el rock? ¿Quién podría definirlo hoy en día? Para mi el rock son los Rolling Stones tocando en vivo, Dave Grohl tocando con la pierna rota, los Queens Of The Stone Age combinando 3 guitarras sin empastarse. El rock es y debería ser actitud.
La escena de rock independiente en México, es difícil definirla u opinar sobre ella porque actualmente hay mil cosas que suenan a todo menos a rock. El rock ha estado moribundo por décadas. No sé si es parte de mi brecha generacional o si se ha perdido el ímpetu por formar parte de un movimiento.
En México percibo mucha pose, como si se tratara de ganar el concurso al más rarito, al me quiero parecer al grupo de un pueblo escocés al que nadie le importa.
En general siento la “escena” muy dispersa, sin un objetivo y con un público demasiado influenciable.
¿Con cuántos álbumes cuenta Alud y qué busca expresar con su música?
Un EP, Alud vol.1 consiste de 4 temas: Alud, Carnívora, Crash Mama y Telaraña. Hice la preproducción en casa y la producción final con Sergio Silva (Silva de Alegría).
En este EP se tratan temas como: La pérdida de identidad en la música, la muerte de los ídolos y la falta de símbolos, el apego al modelo familiar mexicano, la independencia, el salir del nido, el consumismo, el no querer ser humano por vergüenza a todo lo que la raza humana ha hecho durante la historia; y finalmente mirarse al espejo, hablar con el yo, elegir entre el autoengaño o la nada.
Dentro de poco se viene el estreno de 3 sencillos producidos en el Submarino del Aire, bajo la tutela de Federico Fong y Luis Salazar.
¿Algún comentario o algo a decirle a quien lea y escuche la propuesta?
Gracias por su tiempo y atención. Si les gusta el proyecto compártanlo, pidan los tracks al correo-> [email protected]
Gracias a LaCasita del Terrock por el espacio.
Más info sobre este proyecto -> Facebook, Twitter, Bandcamp y YouTube.
Aquí les dejamos el proyecto musical de Alud con el lyric video de su rola-> Crash Mama
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#LaCasitadelTerrock [...]
28/11/2019En 2019 anuncian sustentabilidad buscando el menor impacto ambiental de la Industria Musical.
Robert Del Naja de Massive Attack, con un ensayo para el periódico británico The Guardian publicado el 28.11.19, habla sobre la Industria de la Música y su gran huella de carbono que deja a su paso por lo que Así empiezan a realizar en conjunto con Tyndall Centre un estudio sobre el Cambio Climático de The University of Manchester.
Del Naja dice: “preocupaciones respecto a nuestro impacto y el de la industria que nos rodea no son nuevas para nosotros, pero la urgencia sí lo es. El año pasado el Panel Intergubernamental del Cambio Climático llamó a una serie de cambios rápidos y sin precedentes en todos los aspectos de la sociedad”.
Con dicho estudio Massive Attack compartirá datos para mejorar todas las áreas que producen CO2 pues el centro evaluará tres datos que generan las emisiones:
Por la parte de Coldplay, su vocal y líder Chris Martin, en el marco del lanzamiento de Everyday Life (2019), el octavo álbum de la banda, llegó a decir en la mencionada entrevista: “No giraremos con este álbum,
¡Ejemplos para realizar distintos movimientos dentro de la Industria Musical en favor del Medio Ambiente!
Otros de los tantos artistas que durante estos meses del 2019 se preocupan y motivan ante la urgencia de la Crisis Climática son Fat Boy Slim y David Gilmour.
El DJ y productor en unos de sus shows mezcló el discurso de la joven activista sueca Greta Thunberg con su exitosa canción Right Here, Right Now, tema que originalmente pertenece a su segundo álbum estudio You’ve Come a Long Way, Baby (1998):
It has been brought to my attention that @FatboySlim has mixed @GretaThunberg’s speech into “right here, right now” and it’s incredible pic.twitter.com/16ZoVCG1Y7
— Matthew (@TorbsTalks) 6 de octubre de 2019
El ex guitarrista de Pink Floyd subastó varias de sus icónicas guitarras para beneficencia en apoyo del Cambio Climático-> David Gilmour contra el Cambio Climático. [...]
14/05/2018Soundtrack por Mike Patton.
1922 es un novela corta de Stephen King donde su protagonista Wilfred James da una larga confesión sobre el asesinato de su esposa Arlette en Hemingford, Nebraska, E.U.A.
Dirigida por Zak Hilditch fue estrenada el 20.10.17, su soundtrack será encontrado en vinilo, CD y formatos digitales desde el 20.07.18.
Tracklist:
01 No Grave for Mama
02 Mea Culpa
03 Sweetheart Bandits
04 Death of a Marriage
05 Murder is Work
06 Omaha 1930
07 Farewell Note
08 “This As Thieves”
09 Cornfield – (Vertical)
10 Mea Culpa 2
11 Elphis
12 Magnolia Hotel
13 We’ll Send Her To Heaven
14 “I’d Come To Hate Her”
15 Cornfield – (Horizontal)
16 Secrets Only A Dead Woman Could Know
17 Dead Woman’s Secrets
18 Problem Wife
19 The Deed Is Done
20 The Conniving Man
21 Sweetheart Bandits 2 “We All Get Caught”
Escucha el último track de este material:
1922 (Original Motion Picture Soundtrack) by Mike Patton
Más información-> mikepatton.bandcamp.com [...]
26/04/2017Libro de Virgina Grohl, madre de Dave Grohl.
La Mamá de Dave Grohl, Nirvana y Foo Fighters, lanzó un libro que lleva por título From Cradle to Stage: Stories from the Mothers Who Rocked and Raised Rock Stars donde entrevistó a diferentes madres de músicos, como ella.
Dave escribió el prólogo del libro mientras su madre Virginia dijo que quienes le llegaron a decir: “Oh, no hay nada interesante sobre mí excepto mi hijo o hija” resultando para ella no ser cierto.
Algunas de las entrevistas son a las madres de Geddy Lee de la banda Rush, Tom Morello de las bandas Rage Against the Machine, Audioslave, Prophets of Rage y de la recordada Amy Winehouse.
En promoción al libro, ya disponible, Virginia Hanlon Grohl discute el contenido del libro con su hijo en una llamada telefónica… Si pensabas que sólo tu madre te hace pasar vergüenzas… Piénsalo dos veces: [...]
20/11/2020Tercer álbum estudio de Baio.
El bajista de la banda americana Vampire Weekend anuncia a mediados de noviembre del 2020 material discográfico como solista.
Titulado Dead Hand Control está disponible desde el 29.01.21 para ser el Su trayectoria solista iniciaba en 2012 con el EP Sunburn, sin embargo, su álbum debut estudio fue The Names en 2015.
Tracklist:
01 Dead Hand Control
02 Endless Me, Endlessly
03 What Do You Say When I’m Not There?
04 Dead Hand
05 Take It From Me
06 Caisse Noire
07 Never Never Never
08 O.M.W.
Este disco Conoce dos de sus temas, Endless Me, Endlessly:
What Do You Say When I’m Not There?:
Más-> baiobaio.com [...]
26/09/2018Álbum en vivo acústico de Father John Misty.
En septiembre del 2017 Father John Misty hizo una visita sorpresa a la sede de la disquera de Jack White, Third Man Records, aprovechando visita en Nashville para un show. El cantante y compositor nacido bajo el nombre de Josh Tillman, terminó grabando una y como era de esperarse, fue grabada directamente en acetato.
Titulado Father John Misty: Live at Third Man Records está disponible desde el 28.09.18,
Según un comunicado de prensa, antes de comenzar oficialmente la sesión, Father John Misty calentó con el tema Mr. Tillman, así como Now I’m Learning to Love the War. Se supo que esta última canción había sido grabada como un sencillo de 12 pulgadas, pero no hay planes (al menos hasta ahora) de un lanzamiento oficial.
Tracklist:
01 I Love You, Honeybear
02 I’m Writing A Novel
03 Hollywood Forever Cemetery Sings
04 Chateau Lobby #4 (In C for Two Virgins)
05 So I’m Growing Old on Magic Mountain
06 Holy Shit
07 Everyman Needs a Companion
Como adelanto el músico compartió diferente versión de la canción So I’m Growing Old on Magic Mountain, perteneciente a Pure Comedy:
También mira video donde interpreta el track 04, Chateau Lobby # 4 (in C for Two Virgins), incluido en el álbum I Love You, Honeybear:
Durante este mismo año 2018 publicó (antes) su álbum estudio-> God’s Favorite Customer.
Más-> fatherjohnmisty.com [...]
