Mira Love Kills de Freddie Mercury.
El 11.10.19 se publica oficialmente la colección Never Boring que cuenta con 12 temas en solitario del gran Freddie Mercury, el recordado cantante de Queen. La colección completa es un box set con tres discos que compilan un total de 32 temas.
De este lanzamiento ya se había compartido anteriormente, en septiembre, el video oficial de Love Me Like There’s No Tomorrow, canción que cierra su álbum en solitario Mr. Bad Guy de 1985. Un par de días después de salir la mencionada colección se comparte otro video musical pero en lyric video, esta vez para el tema Love Kills, la que fuera la primer canción de Mercury grabada como solista.
El tema originalmente se usó en la restauración y edición de 1984 de Giorgio Moroder de la película muda Metropolis (1927), como parte de la nueva banda sonora de la película.
Mira también video de-> Freddie Mercury – Love Me Like There’s No Tomorrow.
MÁS EN LCDT:
14/03/2017Álbum en vivo de New Order.
New Order, banda inglesa que se originara al terminar Joy Division, anuncia en 2017 disco en vivo.
Titulado NOMC15 es un ¿Recuerdas ese álbum? Es el décimo material estudio del grupo, que además cuenta con su versión extendida.
Este álbum en vivo cuenta con 18 tracks. Disponible desde el 26.05.17
Tracklist:
01 Singularity
02 Ceremony
03 Crystal
04 5 8 6
05 Restless
06 Lonesome Tonight
07 Your Silent Face
08 Tutti Frutti
09 People on the High Line (ft. La Roux)
10 Bizarre Love Triangle
11 Waiting for the Sirens’ Call
12 Plastic
13 The Perfect Kiss
14 True Faith
15 Temptation
16 Atmosphere
17 Love Will Tear Us Apart
18 Blue Monday
Escucha su track de cierre:
Atmosphere, tema originalmente de Joy Division tocado por New Order en uno de sus tantos shows en vivo:
Más-> neworder.com [...]
09/01/2023Decimonoveno álbum estudio de Iggy Pop
A sus 75 años de edad el músico estadounidense, también llamado “Godfather of Punk”, sigue rockeando y en enero del año 2023 publica este álbum de estudio al que titula Every Loser.
Disco que Producido por Andrew Watt.
La banda de acompañamiento está integrada por Duff McKagan de los Guns N’ Roses en el bajo, Chad Smith de los Red Hot Chili Peppers en batería y Josh Klinghoffer en guitarras y teclados, ex Red Hot Chili Peppers. No es todo, hay también contribuciones de miembros de Jane’s Addiction: Dave Navarro, Eric Avery y Chris Chaney. Además, el guitarrista Stone Gossard de Pearl Jam. Los bateristas Travis Barker de Blink-182 y Taylor Hawkins de los Foo Fighters, fallecido en 2022.
Tracklist:
01 Frenzy
02 Strung Out Johnny
03 New Atlantis
04 Modern Day Ripoff
05 Morning Show
06 The News for Andy (interlude)
07 New Punk
08 All the Way Down
09 Comments
10 My Animus (interlude)
11 The Regency
Publicación 06 de enero 2023
Lyric video
01 – Frenzy
Audio
03 – New Atlantis
Audio
07 – New Punk
Audio
09 – Comments
Audio
11 – The Regency
Más-> iggypop.com [...]
24/11/2014¿Por qué la 53 y la 3ª? | Por: Peko Alejandro
Esta es la primer entrega de una serie de secuelas textuales a las que me dedicaré a enterarlos exactamente de dónde vienen y cómo surgen las letras y rolas de uno de mis grupos favoritos.
Si bien, bastante se ha escuchado, escrito y hablado de los RAMONES. Así es, de este cuarteto de personajes (queridos por todos) extraídos de los rincones más recónditos de Queens en la ciudad de Nueva York. Y está por demás decir lo que todos sabemos, ya que ellos revolucionaron la música e implantaron una de las más sólidas estructuras para la futura proyección musical, caracterizando la escena con sus ya reconocidas interpretaciones.
Estos punks con su “One, Two, Three, Four” de inicio, acordes “rasposos” y el típico “uniforme” con jeans, camisetas blancas, tenis y chamarras de piel, cimentaron las bases de este género musical (punk) con rolas simples, muy sencillas con un compás “4-4” bastante repetitivo y donde creo yo la revolución fue más clara, letras simples y sin sentido, con la mejor muestra de anarquía lírica a la “virtuosidad” de las bandas existentes en la década de los 70’s.
Es de aquí donde este texto se desglosa. El sentido, significado y orígenes de una canción en específico del cuarteto “niuyorquino”. Comencemos con 53rd & 3rd.
Esta rola data del disco “RAMONES”, siendo el track no. 11. Relevante en la historia del grupo por tener una referencia a una de las etapas más “irreconocibles” de un integrante de la banda.
Escrita por Dee Dee Ramone para expresar y probarle a todos que, no es ningún marica. La canción hace referencia a la intersección de las avenidas 53 y 3ª de Nueva York “El Loop”, que en ese entonces se dedicaba a ser el punto de referencia para la prostitución masculina, siendo el lugar por excelencia para la asistencia de la “noche gay” en los 70’s. Pero… ¿Qué tiene que ver Dee Dee con “El Loop”? Pues bien, Dee Dee en el puente de la rola escribió (a modo de primera persona): “Por fin fui elegido y me dispongo a atacar con una navaja… La policía me busca pero, al menos probé que nos soy un marica”.
Relegado desde siempre a la cultura y violencia de los suburbios de Fort Lee, Dee Dee encontró en ésta y más rolas (que adelante analizaremos) el medio adecuado para mostrar su odio, ira, felicidad y manera de vivir en general. Es por eso que dicen que dependiendo de nuestro estado de ánimo, son las canciones que escuchamos.
¿Qué les parece amigos? ¿Ustedes se identifican con alguna rola? Me leen en la próxima para darle seguimiento a estas míticas canciones de la década de los 70’s.
Aquí el link en la despedida de los RAMONES raspándola con Rancid->The Ramones and Rancid: 53rd and 3rd
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#LaCasitadelTerrock [...]
04/07/2017Mira Get Right de Jimmy Eat World.
Los de Jimmy Eat World en 2016 lanzan su noveno disco estudio que lleva por título Integrity Blues y siguiendo con la promoción del mismo lanzan con video musical Get Right, [...]
09/03/2017El Garage está abierto y viene con una banda mexicana con relativo poco tiempo de nacimiento pero con actitud, rock e influencias que van desde el punk hasta el blues… Conoce a Los Macrados… Porque aquí apoyamos también el buen rock independiente.
Presentación, nombres e instrumento:
Pit en guitarra y voz . Mario Alfonsin en bajo y Erick Avila en batería.
Los Macrados ¿Cómo surge el nombre? ¿Por qué? ¿Qué significado tiene o dan ustedes?
M: El nombre nos lo dio la gente, por eso nos gusta tanto y tiene un gran valor para nosotros… Cuando comenzamos, nuestro nombre tenía el prefijo “The” para hacer un juego de palabras con “Macrados” ya que en esa época vivíamos juntos y la gente decía que nos veíamos “demacrados”, pero después ellos mismos nos fueron diciendo Los Macrados y se quedó. Nos encanta la idea de que la gente nombró la banda.
¿Cómo nació la banda o fue su acercamiento al rock? ¿Ya habían participado en alguna otra?
P: Desde chico tuve la oportunidad de respirar rock, el soundtrack de los viajes con mi Padre eran desde los Creedence, pasando por lo más rockero de Rigo Tovar, hasta el White Album de The Beatles. Mi primer acercamiento con un instrumento fue a los 11 años con una guitarra que mis Papás me compraron a los 3 años en Paracho, Michoacán, por alguna razón, que aún desconozco, nunca me dejaron tocarla, hasta que yo mismo la saqué de su estuche a esa edad. Los Macrados me invitaron a formar parte de la banda hace 1 año aproximadamente, los conocí en la escena pues me habían escuchado en otros proyectos (Seex Station).
M: Surge de una necesidad creativa, en mi familia siempre nos inculcaron un gusto por la música y más por el rock, por eso la idea de estar en una banda me fascinaba, tenía muchos amigos que eran parte de una pero yo no sabía tocar, entonces al momento de irme a vivir solo y reencontrarme con Erick decidimos tocar juntos. Primero lo convencí y luego le dije tenía que aprender a tocar el bajo porque Los Macrados era mi primer banda jajaja (sic). Para mí hay un segundo nacimiento del grupo y como músico, cuando entra Pit, ya con un poco de experiencia pudimos plasmar y definir nuestro estilo, enfocarnos creativamente y en realidad dar forma a lo que queríamos del proyecto.
E: Nace hace cerca de 3 años, en una carne asada, a la cual me invitó Mario con esa intención. Platicamos acerca de hacer un proyecto de música original y yo venía saliendo de una banda de covers (Super 8). 2 días después mi batería ya estaba en la casa que rentaba Mario junto con un antiguo miembro de la banda y comenzamos a ensayar. El rock me llamó realmente desde los 12 o 13 años, dado que crecí escuchándolo con mis primos desde los 8 años. En el colegio conocí amigos con los mismos gustos y armamos una banda donde tocábamos música de The Smiths y Talking Heads, ahí tenía que tocar la batería porque ya había bajista, así fue como caí en ese instrumento.
¿Dicen que su concepto y estética está basada en la carretera y el arte del Road Movie ¿Cómo es esto? ¿Cómo unen este género cinematográfico a la música y qué buscan con ello? Por ejemplo, ¿qué les parece toda la saga de Mad Max? Y en el último film (Fury Road) ¿qué dicen del guitarro?
P: Actualmente la onda Road Movie tratamos de abarcarla desde un punto más Western, sin embargo, Mad Max tambien está chévere y en algún momento evolutivo de la banda supongo formará parte de nuestra inspiración… Del guitarro que aparece, está cagado.
Manifiestan ser seguidores del Pulp Art y quieren integrar música con arte visual ¿lo han conseguido? ¿cómo lo han hecho? Para alguien que no conoce el Pulp Art ¿qué ejemplo darían como idóneo?
M: Hemos intentado tenerlo presente en cuanto a los aspectos del arte del disco y cuando podemos realizar la publicidad de algún evento, también acercándonos con artistas que creamos puedan entender el concepto visual que buscamos, como fue el caso de REEZ quien hizo el arte del disco. En cuanto a las referencias de Pulp Art, pueden encontrarlo principalmente en publicaciones de los años 50′ s, 60’s y 70’s, en afiches, carteles de películas, una referencia cercana y tangible en México sería el Libro Vaquero, es un estilo que anteriormente, por las condiciones de la época, se dibujaba sin uso de medios digitales, está muy relacionado con la ciencia ficción, con el terror y lo grotesco.
¿Qué opinan sobre artistas que ya han combinado el arte visual para buscar dar una experiencia completa? ¿Cuáles son, para ustedes, los más icónicos? ¿En el rock actual creen que hay exponentes dignos de esto?
E: Es importante mencionar que actualmente nuestro proyecto se encuentra ajeno a la onda teatral, no está en planes próximos de incluir una combinación de disciplinas, nuestra influencia de carretera y Pulp Art la transmitimos a través de nuestra música, el arte de los sencillos, flyers y merch. Sería algo más parecido a los que hicieron The Beatles con su película animada de Yellow Submarine, y claro que encontramos dignos exponentes de esta filosofía, Queens of the Stone Age maneja mucho conceptos visuales en sus videos, The Datsuns también y en cuanto al arte de sus discos The Monsters o Hong Kong Blood Opera lo manejan de una manera impresionante y desde hace años en México la escena Rockabilly/Psychobilly porque generalmente con sus canciones y sus atuendos logran crear toda una atmósfera.
Además de estas influencias musicales-visuales ¿quiénes los inspiraron en hacer música?
P: El cine de ficheras, con su toque roadie y western son indispensables para armarte un riff cargado de sensualidad, potencia y desmadre en nuestra banda.
E: Un auto bonito o un chisme televisivo pueden inspirar una canción nuestra.
Sus influencias se inclinan más al rock de la vieja escuela y muchos de esa guardia han llegado a decir que el rock está moribundo o muerto ¿qué opinan? Tal vez el rock actual se ha diversificado demasiado por mezclas con diferentes géneros ¿qué opinan?
P: Por supuesto que el rock no está muerto, ni moribundo ni nada parecido, en realidad hoy en día está más vivo que nunca, hay muchos proyectos, escenas, colectivos trabajando diario para lograr establecer un vínculo de expresión chingón entre el consmuidor y el artista. Es cierto que hay vicios en la escena, pero eso depende de cada quien, si los vas a fomentar o erradicar. Es triste seguir viendo a los viejos caciques del rock y más triste aún, que sean artistas locales, pretendiendo cargar ese discurso vacío y envidioso, queriendo proteger a su gallina de los huevos de oro… tíos, para todos sale el sol.
M: Mientras una persona escuche rock este irá por buen camino y los que dicen que está muerto es porque más bien ellos están muertos dentro del mismo.
E: Esos tipos llevan años sin pararse en un lugar donde verdaderamente se hace el rock y su opinión está tan muerta para nosotros como nosotros para ellos. Por lo demás creo que es normal y es parte del encanto del arte. Es dinámico y no se le pueden imponer medidas ni reglas. Que cada quien exprese lo que quiera, pero que sea sincero.
Están por lanzar su EP debut titulado Maverick 65 pero ya han estado sonando ¿Cómo fue el proceso y qué podemos esperar de este material en su totalidad?
E: Ha sido muy divertido y dado todo lo que ha pasado con la banda últimamente (cambios de alineación, pausas, etc) el proceso ha tomado más de lo que teníamos planeado, pero nos encanta que haya sido así. Este EP saldrá en el momento justo.
¿Qué están haciendo ahora y qué planes hay para Ustedes? ¿Qué podemos esperar en un futuro de Los Macrados?
P: Mucha honestidad y desmadre.
E: Esperen pronto el EP oficialmente y una tocada cerca (porque siempre estamos tocando en todos lados).
Agregando:
M: Escuchen al Three Souls in my Mind y a Ciruela…
E: Gracias a LaCasita Del Terrock por su interés en el proyecto, por el espacio y a la gente que apoye la escena. No hay nada más bello que descubrir a tu nueva banda favorita tocando en una fiesta a 3 cuadras de tu hogar.
Más info sobre este proyecto -> Facebook y Bandcamp.
Escucha-> Salvaje sencillo de su EP Maverick 65
Salvaje by Los Macrados
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#LCDT [...]
19/07/2018Mira If Love Is The Law de Noel Gallagher’s High Flying Birds.
Noel Gallagher con su proyecto High Flying Birds anuncia el sencillo If Love Is The Law donde cuenta con la colaboración de Johnny Marr en guitarra y armónica, legendario guitarro que perteneciera a la banda The Smiths. El tema es parte de su álbum Who Built the Moon?
El video, que sirve como un video musical independiente, que cuenta una historia cronológica sobre dos forajidos que se conocen y enamoran, al estilo Bonnie y Clyde, llegó a decir el director Mike Bruce sobre el visual.
Anteriormente Noel había lanzado video del tema-> Noel Gallagher’s High Flying Birds – She Taught Me How to Fly. [...]
23/07/2018Mira Tranquility Base Hotel & Casino de Arctic Monkeys
Arctic Monkeys lanzaron su álbum titulado-> Tranquility Base Hotel & Casino y después de haber dado adelantos de esta producción lanzaron el
El video mantiene la temática retro-futurista que incluye imágenes de una presentación hecha en BBC Live. Anteriormente habían lanzado el video-> Arctic Monkeys – Four Of To Five. [...]
03/04/2017Mira Notget VR de Björk.
La carismática artista originaria de Islandia lanza video de su canción Notget, tema que se desprende de su álbum Vulnicura (2015).
Dirigido por Warren Du Preez y Nick Thornton Jones es hecho en [...]
01/02/2021Mira Genocidal Humanoidz de System of a Down.
Hasta noviembre del 2020 la banda System of a Down tenía 15 años de no publicar piezas originales, es cuando lanza Protect Land y Genocidal Humanoidz, canciones que nacieron durante el conflicto armado entre Azerbaijan y Armenia, este último, país de donde son originarios.
A inicios del 2021 el conflicto va dejando un gran número de jóvenes con graves lesiones por lo que el conjunto
El 30 de enero del 2021 el conjunto realizó un livestream benéfico que terminó justamente con el estreno de este videoclip, dirigido por Shavo Odadjian, bajista del grupo, y el director inglés Adam Mason. La animación está firmada por Deep Sky.
Mira también el visual de-> Protect Land. [...]
