Conociendo al hermano mayor de los Young y lo que hizo por AC/DC
Young Brothers | Imagen: facebook.com/acdc
Vamos a la ciudad de Glasgow en Escocia, año 1946, cuando nacía el hermano mayor de los hermanos Angus y Malcolm Young, fundadores y guitarristas de AC/DC, a quienes les enseñaría a tocar la guitarra eléctrica, los produciría, y sus consejos posteriores servirían para hacer de la banda una de las más reconocidas dentro de la música.
Durante la década de 1960, George Young siendo adolescente, se mudó a Australia junto a su familia donde obtendría después la nacionalidad. En 1964 tocaba la guitarra rítmica en The Easybeats, grupo que fundó en la ciudad de Sidney junto con otros cuatro músicos (uno de ellos y compañero era el guitarrista holandés Harry Vanda) se disolvería en 1969, sin embargo, es recordada por ser la primera banda del género rock de Australia que consiguió un hit a nivel internacional con Friday on My Mind, sencillo lanzado en 1966 que aparecería en su cuarto álbum de estudio publicado al siguiente año, Good Friday (1967).
Después de la separación The Easybeats, George se dedicaría a producir discos de otros artistas al lado de su ex compañero Harry Vanda. Su trayectoria más duradera en esta modalidad fue al producir álbumes de AC/DC. Los primeros fueron desde su álbum debut hasta el año de 1978: High Voltage (1975) (álbum debut), T.N.T. (1975), Dirty Deeds Done Dirt Cheap (1976), Let There Be Rock (1977), Powerage (1978). También co-producieron el LP en vivo If You Want Blood You’ve Got It (1978).
AC/DC después trabajaría con el productor Robert “Mutt” Lange, durante varios años, sin embargo, George y Harry se reunirían de nuevo con la banda para producirles su undécimo álbum estudio Blow Up Your Video de 1988. Más de una década después George produciría otro, Stiff Upper Lap (2000).
El 22 de octubre del año 2017 fallecería a la edad de 70 años, músico, compositor y productor importante en la historia de AC/DC ya que también fue quien sugirió y recomendó al cantante de la banda The Valentines, Bon Scott, después de que se despidiera a Dave Evans en 1974.
Young & Vanda ingresaron en el ARIA Hall of Fame (Australian Recording Industry Association) en 1988 al igual que AC/DC. The Easybeats sería inducida en el año 2005.
Bon Scott a la postre se convertiría en el legendario y, hasta el día de hoy, recordado vocal de la banda con el que llegó el sonido reconocible de los AC/DC. Fallecería trágicamente en el año 1980, por lo que es sustituido por Brian Johnson, mismo que tuvo que ser reemplazado por su amor a las carreras de automóviles al olvidar ponerse tapones en los oídos en una carrera que le dejó su tímpano izquierdo perforado, al tener riesgo de perder la audición es sustituido en el año 2016 por Axl Rose de Guns N’ Roses como vocal invitado. Johnson regresaría nuevamente a ocupar su lugar como frontman y cantante unos años después de recuperarse.
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31/03/2016Candy | Por: J.C. Quiz
Candy, banda de la Ciudad de México que no se encasilla en un sólo género musical y llegó a darse el roll por nuestro Garage para platicar con nosotros sobre ellos, su evolución, nuevo álbum, experiencias en tocadas como el Vive Latino, teloneros de Misfits, etcétera, hasta… Donald Trump.
Integrantes e instrumento que tocan:
Michael Klotz – Guitarra, sintetizadores, voz. Valentina Plasa – Bajo y voz. Ángel – Guitarra y sintetizador. Héctor – Bateria.
Candy… ¿Cómo nació el nombre? Más allá del significado que pudiera tener en inglés ¿buscaron otro tipo del mismo?
A: Es una palabra fácil de recordar. V: El nombre surgió en 5 minutos cuando estábamos buscando uno ridículo, contradictorio y sencillo posible. M: En un inicio buscamos un nombre fácil y pegajoso que contrastara con nuestra música. No hay un significado más allá de eso.
¿Cómo nació su banda? ¿En qué género o estilo definen ustedes su música? ¿Qué bandas o artistas los han hecho crecer y querer hacer música?
M: Empezamos a tocar desde que íbamos juntos a la escuela. Teníamos la misma pasión por la música y empezamos un grupo. Aprendimos a tocar juntos y pasaron bastantes años hasta nuestra primera tocada, que fue donde se formalizó Candy. El siguiente paso fue hacer nuestras propias canciones y la meta de grabar un disco. Ángel se unió al grupo poco después de grabar Control.
Nuestro estilo de hacer canciones ha ido mutando desde sus inicios al día de hoy. Empezamos con un sonido más garage, punk. Actualmente estamos experimentando con atmósferas y sintetizadores. El día de mañana seguiremos buscando cosas nuevas. Al final es el reflejo de la variedad de música que nos gusta, nunca nos casamos con un género en particular. En lo personal me gusta oír todo tipo de música, desde los inicios del rock hasta música electrónica. Siempre hay un momento para retroceder en el tiempo o para ver hacia el futuro. Lo importante es que lo que escuches te mueva. Lo que haga como músico te tiene que mover.
A: Nuestra música es una mezcla de muchos sonidos. El acercamiento que tuvimos para este disco no estuvo limitado a un sólo género o estilo. Yo traté de escribir guitarras muy al estilo de XTC, aunque The Smiths, Slowdive y Cocteau Twins también fueron referentes. Éstas se complementan con atmósferas de sintetizadores más asociadas a la música electrónica. Soy muy fan de artistas experimentales como Boards of Canada, Tycho y Bibio. También hay detalles glitch vía Oval.
V: No nos gusta clasificar nuestra música porque estamos en constante evolución en donde tratamos de incorporar sonidos que pertenecen a diferentes géneros. Antes tocábamos una mezcla de post punk con new wave o incluso garage, ahora tenemos más elementos pop, atmosféricos y ruidosos que estamos usando en este nuevo disco que viene, pero que no necesariamente será el definitivo para los siguientes.
¿Qué quieren hacerles llegar a sus oyentes con su música? ¿Cuántos álbumes tienen y qué buscaron representar en cada uno? ¿Algún álbum y canción que ustedes consideren sus favoritos?
M: Para mí siempre ha sido el sentimiento de pertenencia. Desde chico la música me hace creer que hay un vínculo entre el artista y yo.
Tenemos 3 discos. Cada uno ha sido una experiencia distinta: Stranger (2009) – Visceral, punk, oscuro y adolescente. Control (2012) – Guitarras, el querer controlar cada detalle. Atlas – Nos dejamos guiar por nuestros instintos, confiando en la experiencia del pasado. Experimentamos y cuidamos los detalles. Es un gran disco.
Han hecho diferentes presentaciones tanto nacional (Izcalli Fest, varios Vive Latino, etcétera), como internacionalmente (E.U.A.), de todas ellas ¿alguna tocada que tengan en la memoria con cariño? ¿Por qué? De igual forma, le abrieron a Misfits (2009) ¿qué nos pueden contar sobre esa presentación?
M: Para mí las más memorables han sido, Vive Latino 2 y San Antonio.
Vive latino, porque fue el primer paso grande que se dio con la gente. Hicimos una firma de autógrafos y nos esperábamos ver una respuesta tan buena. Tuvimos un escenario lleno, siempre es emocionante tocar así.
San Antonio, porque además de la experiencia de tocar en E. U. A., nos medimos ante bandas internacionales y nos fue muy bien. Saber que tienes un proyecto con validez universal, fuera de tu zona de confort, me llena de orgullo.
V: Varios conciertos nuestros los recordamos con cariño, algunos como un evento que nos abrió los ojos para darnos cuenta de qué teníamos que mejorar. Recordamos con cariño nuestro show en el SXSW, porque fue la primera vez que vimos el impacto que tuvo nuestra música en otro país. También un show que tuvimos hace mucho en el Pasagüero, porque fue un show que experimentamos de forma muy similar los 4 y que nos motivó mucho para los siguientes. Analizamos nuestros shows porque siempre hay algo que aprender, mejorar y comentar. Cuando le abrimos a los Misfits, nos impactó el hecho de tocar en frente de sus fans. Estábamos convencidos de que nos iban a aventar cosas, por lo que decidimos hacer un show directo y sin palabras. A pesar de que la gente del público se quedó inmóvil escuchándonos, hemos oído de varias personas que se acuerdan de ese show y que les sorprendió bastante.
A: Rock x la vida en Guadalajara. Me encantó el recibimiento de la gente allá. Su energía complementó nuestro show y hubo una verdadera retroalimentación entre la banda y los fans.
¿Qué nos pueden decir sobre su tercer y más reciente álbum ATLAS?
M: Me encanta, es un paso hacia adelante en lo musical, espérenlo pronto.
V: Nuestro próximo disco lo hemos estado planeando desde finales del 2014. Estuvimos la segunda mitad del 2014 impulsando nuestra campaña de Fondeadora para recaudar los fondos que necesitábamos para hacerlo. A principios de 2015 nos encerramos para componer las 9 canciones que vienen en “Atlas”. Estamos muy ansiosos de ya mostrarlo. Se trata de un disco conceptual en torno a experiencias de sincronía, rituales, la lectura del tarot como una herramienta de autoexploración y el inconsciente colectivo. Trae nuevos sonidos que no habíamos incorporado antes y es la primera vez que somos 3 componiendo (Michael, Ángel, Valentina) en vez de 2.
Se incluye su música en el cortometraje Aviéntame (2013) de Haroldo Fajardo. Si tuvieran la oportunidad ¿les gustaría trabajar alguna banda sonora? ¿De qué género? ¿Qué opinan sobre bandas o artistas que están haciendo documentales propios como Blur, Roger Waters, etc?
A: Me encantaría musicalizar películas, creo que una buena banda sonora, tiene el poder de modificar la atmósfera de un film. ¿Que sería de Drive sin el score de Cliff Martinez? Amo ver documentales de rock. El de Blur casi me hace llorar porque es una de mis bandas favoritas.
M: Me gustaría tener más proyectos visuales. Es muy divertido ver hasta donde puedes llegar. Me encanta ver documentales de bandas. Me emociona y me hace sentir enorme empatía. Son muy didácticos. No hay fórmulas, pero hay que tener claro el esfuerzo que requiere tener éxito en cualquier cosa en la vida.
V: Nos encantaría poder trabajar en una banda sonora. Muchas de nuestras canciones están inspiradas en libros y nos sentimos muy cómodos interpretando una historia en algo sonoro. Soy fan de películas como Mulholland Drive, Melancholia, Cloud Atlas, Coherence, Moon. Nos gustan mucho los documentales de música, cada banda tiene su propia historia y su propio camino. Entre nuestros proyectos a largo plazo está la realización de un documental sobre nosotros.
¿Qué piensan sobre la escena musical en México y America Latina?
M: Es una escena bastante dispersa y dispareja, por lo cual es difícil encasillarla en una opinión a la ligera. Demasiadas realidades. Como espectador me gustaría ver más bandas con esencia propia, que tomen riesgos, con mejor gusto musical. Como banda veo una escena poco rentable y eso es una barrera para todos los proyectos actuales.
V: Cada vez hay más propuestas interesantes que provienen de México y América Latina. Aún hay poco apoyo e infraestructura fuera de las ciudades principales.
A: En México la oferta es limitada. Encuentro a mucha gente más comprometida con ciertas consecuencias de la fama, que con la creación de un producto de calidad, sin embargo eso no quiere decir que no haya quien busque aportar algo artísticamente. Sobre latinoamérica…pues me gusta mucho lo que se está haciendo en Chile.
Donald Trump busca ser candidato a la presidencia de E.U.A… Si tocaran en algún escenario de ese país y les avisaran que él está en el público ¿Qué haría Candy?
M: Jaja, creo que no me representaría nada. Ni me colgaría de él para reflejar una idea, ni le daría a él la importancia de nuestro show. No estoy convencido de la integridad de toda la gente para la que hemos tocado alguna vez tampoco. Estaría más interesante un lugar neutro para discutir ideas… pero en realidad siempre he creído más en una propuesta que en una crítica.
A: No concuerdo para nada con las tendencias politicas de Donald Trump, sin embargo no creo que hiciera algo si el estuviera en el público. Lo trataría como cualquier otra persona asistente o fan a quien le debo respeto.
V: Le pediríamos a la gente que haga un muro humano alrededor de él.
¿Qué podemos esperar de ustedes en un futuro? Y ¿algo más que quieran compartir?
M: Nuevo disco, nuevo show. Mucho trabajo que será inmediatamente percibido por la gente que escuche nuestro disco o vaya a un concierto nuestro.
V: Candy se va a seguir reinventando y vamos a seguir haciendo música mientras podamos.
Pueden encontrar todo sobre nosotros en nuestro sitio www.candymx.com
Más info sobre este proyecto -> Facebook, Twitter, YouTube e Instagram. También pueden encontrarlos en plataformas como spotify, deezer y itunes.
Escuchen y vibren con Salvajes, rola con la que hace poco acaban de estrenar video, dense:
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#LaCasitadelTerrock [...]
13/07/2018Mira Keep A Little Soul de Tom Petty & The Heartbreakers.
Del box set-> An American Treasure, primer material póstumo del legendario Tom Petty, se lanzó uno de los temas inéditos incluidos en esta colección con su video oficial, mira y escucha Keep A Little Soul.
La canción del año 1982.
Mira también-> Tom Petty & The Heartbreakers – Gainesville. [...]
19/04/2017La banda virtual inglesa Gorillaz sigue dando de qué hablar a raíz de su próximo nuevo álbum-> Humanz.
Ahora han lanzando su propia app titulada solamente como Gorillaz, la cual es en realidad aumentada. Superpone elementos de los videos musicales en el entorno del usuario utilizando tu cámara de smartphone, videos que recientemente ha compartido la banda. Dando click sobre los elementos que aparecen: Buda, TV, Payaso y Cabeza de Toro lleva a diferentes cuartos, el de cada integrante del grupo, para conocerlos y poder interactuar con los objetos que tienen.
Teniendo esta app también se ha informado se podrá acceder a la party exclusiva de Humanz siendo el 28.04.17:
“Los fans serán invitados -vía app- a la House Party de Humanz, un evento exclusivo y mundial que le permite a los fans escuchar completo el nuevo disco por primera vez. La House Party de Humanz será la más grande experiencia de escucha geo específica jamás hecha, reuniendo a gente a través de 500 locaciones.”
Está disponible en IOS y Android, conoce la app:
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07/03/2023Mira If Darkness Had a Son de Metallica
Metallica lanza en marzo del 2023 la canción If Darkness Had a Son como tercer sencillo de su álbum de estudio número once, 72 Seasons.
Tema que tiene video musical como los anteriores sencillos Lux Æterna y Screaming Suicide, todos dirigidos por el fotógrafo y cineasta Tim Saccenti.
72 Seasons llega el 14 de abril del 2023
Mira también-> Metallica – Screaming Suicide. [...]
01/12/2016El Regreso de Jet | Por: J.C. Quiz
¿Recuerdas a la banda Jet? ¡Deberías! A principios de los 00’s fueron muy aclamados y se decía, como con otras muchas bandas, que eran de la nueva oleada que mantendría al rock, sin embargo, se separaron en el 2012.
Originarios de Australia comenzaron su carrera en el 2001 usando el nombre Jet por la canción homónima de Paul McCartney de su álbum Band on the Run (1973). Si aún no los recuerdas tuvieron uno de los temas más famosos y escuchados del rock en los últimos tiempos-> Are You Gonna Be My Girl? que se desprende de su álbum debut Get Iron del 2003.
Sorpresivamente han regresado después de 4 años pues no se esperaba suna reunión, el crédito a quien pudo lograrlo fue el músico estadounidense del rock Bruce Springsteen, por algo le llaman “The Boss“. Le pidió a la ex-banda que vuelvan a los escenarios para que lo acompañen en su gira por Australia el próximo 2017 y han dicho sí.
Tuvieron sólo 3 álbumes de estudio, además de su disco debut, le siguió Shine On en el 2006 para después el último titulado Shaka Rock del año 2009. Con este nuevo regreso ya se especula que están planeando, a parte del acompañamiento en tour a Springsteen, presentaciones en vivo en diferentes países y hasta una posible gira propia.
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#LaCasitadelTerrock [...]
28/11/2019En 2019 anuncian sustentabilidad buscando el menor impacto ambiental de la Industria Musical.
Robert Del Naja de Massive Attack, con un ensayo para el periódico británico The Guardian publicado el 28.11.19, habla sobre la Industria de la Música y su gran huella de carbono que deja a su paso por lo que Así empiezan a realizar en conjunto con Tyndall Centre un estudio sobre el Cambio Climático de The University of Manchester.
Del Naja dice: “preocupaciones respecto a nuestro impacto y el de la industria que nos rodea no son nuevas para nosotros, pero la urgencia sí lo es. El año pasado el Panel Intergubernamental del Cambio Climático llamó a una serie de cambios rápidos y sin precedentes en todos los aspectos de la sociedad”.
Con dicho estudio Massive Attack compartirá datos para mejorar todas las áreas que producen CO2 pues el centro evaluará tres datos que generan las emisiones:
Por la parte de Coldplay, su vocal y líder Chris Martin, en el marco del lanzamiento de Everyday Life (2019), el octavo álbum de la banda, llegó a decir en la mencionada entrevista: “No giraremos con este álbum,
¡Ejemplos para realizar distintos movimientos dentro de la Industria Musical en favor del Medio Ambiente!
Otros de los tantos artistas que durante estos meses del 2019 se preocupan y motivan ante la urgencia de la Crisis Climática son Fat Boy Slim y David Gilmour.
El DJ y productor en unos de sus shows mezcló el discurso de la joven activista sueca Greta Thunberg con su exitosa canción Right Here, Right Now, tema que originalmente pertenece a su segundo álbum estudio You’ve Come a Long Way, Baby (1998):
It has been brought to my attention that @FatboySlim has mixed @GretaThunberg’s speech into “right here, right now” and it’s incredible pic.twitter.com/16ZoVCG1Y7
— Matthew (@TorbsTalks) 6 de octubre de 2019
El ex guitarrista de Pink Floyd subastó varias de sus icónicas guitarras para beneficencia en apoyo del Cambio Climático-> David Gilmour contra el Cambio Climático. [...]
28/01/2019El tema de Ian Curtis que tocó Joy Division y New Order.
A finales del 2018 New Order anuncia tributo a su primer álbum estudio al que llamaron Movement con edición de lujo-> Movement (Definitive Edition). El disco se lanzó originalmente en 1981, un año después del fallecimiento de su cantante Ian Curtis que llevó a la disolución de Joy Division y la formación de New Order.
Una de las canciones de Curtis durante Joy Division es Después, al formarse New Order, la incluyeron en sus shows en vivo, álbumes compilatorios y ediciones de lujo.
New Order a finales de enero del 2019 comparte este video de un
Este registro visual fue en CoManCHE Student Union en Manchester, Inglaterra un 06.02.81, meses antes de que saliera Movement (13.11.81).
El video ya había salido a la luz en la compilación FACT 56 pero sin liberarse en plataformas digitales. [...]
09/09/2016El sencillo más exitoso de R.E.M. que terminaron por ignorar.
El sencillo Shiny Happy People lanzado por la banda estadounidense R.E.M. que apareciera en su icónico álbum Out of Time publicado en el año de 1991. y no fue interpretada en vivo ni la incluyeron en su álbum recopilatorio titulado In Time: The Best of R.E.M. 1988-2003 ¿por qué?
Grabada durante el otoño de 1990 y con la colaboración de Kate Pierson (cantante de la banda B-52’s y que se puede escuchar en el tema así como verse en el video), llegó a ser un hit, de hecho en aquel momento fue aceptada por la crítica especializada por sus matices pop además de la ironía dentro de su letra. Sin embargo, aunque parezca una canción upbeat llena de felicidad y alegría tiene un significado más profundo, oscuro.
El líder y vocal de la banda refiriéndose al contexto falso y al aquí no pasó nada con que rodeaban aquel suceso los medios de comunicación. La frase salía como leyenda de un cartel de campaña política de Mao el mismo año de la masacre donde aún se desconoce el número exacto de las personas fallecidas que eran civiles desarmados cuando intentaban evitar que las fuerzas militares llegaran a la plaza donde un grupo de jóvenes estudiantes y otros manifestantes que provenían de diferentes grupos e intelectuales protestaban contra el gobierno del Partido Comunista al considerarlo demasiado represivo y corrupto, se dice la cifra fluctúa de cientos a miles de personas asesinadas ese día.
Las protestas comenzaron por la muerte de Hu Yaobang por un infarto de miocardio, un líder de la República Popular China. El luto público empezó en las calles de Pekín y el resto del país, en la capital se centró en el Monumento de los Héroes del Pueblo de aquella plaza, aquel luto fue el cauce público de la ira del pueblo ante el nepotismo del gobierno, las ideas de Hu sobre la libertad de expresión y libertad de prensa influyeron en los estudiantes a participar en las protestas.
La canción hizo alcanzar más popularidad a la banda así como sus ventas por todo el mundo, todo un éxito pues llegó al puesto #10 de la lista Billboard Hot 100 y
Pero no todo fue halago, en los 2000 el tema ha tenido sus retractores como en “Las 10 más Terribles Canciones Grabadas por Grandes Artistas” de la Revista Q en 2005 ó La Canción más Ñoña de Todos los Tiempos por AOL Music en 2006.
Michael Stipe es quien ha difundido su malestar por la canción, fue quien la quiso excluir del álbum recopilatorio, alguna vez declaró sobre ella: ”No diría que estoy avergonzado de la canción, pero es lo que es, para mí tiene un atractivo limitado. Trato de nunca decir nada malo sobre las canciones que particularmente no me gustan porque puede haber alguien que la escuche, para quien signifique todo ó represente algo en su vida que es esencial, y no me gustaría sacarles eso”.
Tal vez la aprobó comercialmente en aquella época pero sintió tiempo después que no era lo que quería, consumió su idea original para arrepentirse del manejo que dieron de la misma al ser inspiración de una tragedia, especulación, sólo él sabe. Incluso Elmo y Big Bird de Sesame Street hicieron su propia versión titulada Furry Happy Monsters. [...]
