Good Charlotte – Actual Pain

Mira Actual Pain de Good Charlotte.

La banda estadounidense Good Charlotte con video del primer sencillo de su séptimo álbum estudio titulado-> Generation Rx (disponible desde el 14.09.18).

El visual, donde se muestra una relación disfuncional entre madre e hijo, es para el tema Actual Pain, canción que ha dicho la banda nació después de presentarse en el funeral del rapero Lil Peep, quien era fanático de Good Charlotte y falleciera a los 21 años por una sobredosis.

También puedes ver-> Prayers.

TE PUEDE INTERESAR:
06/09/2022Mira Cage de Billy Idol Después de haber publicado en el año 2021 el EP The Roadside, el legendario músico inglés Billy Idol  De este material se desprende Cage, canción central que cuenta con video musical, el cual es dirigido por Steven Sebring. El EP The Cage, de cuatro tracks, está disponible desde el 23 de septiembre del 2022. [...]
25/01/2018Mira Watching As I Fall de Mike Shinoda. Mike Shinoda compartió video de Watching As I Fall uno de los temas de su EP anunciado como-> Post Traumatic,  [...]
04/09/2017Uno de los últimos éxitos de The Smiths Los odiosos ochentas de los que muchos aún recelan por aquella perversa época de la llamada mala moda y mala música fueron un parteaguas para muchas bandas que emergieron y consolidarse en los 90’s, grupos considerados legendarios y clásicos. En 1987, exactamente un 22 de septiembre, se publicaba  sus temas fueron compuestos por su guitarrista Johnny Marr, con letra e interpretación vocal de Morrissey. De este disco sobresale la corta canción  Si bien Morrissey ya era y sigue siendo controversial, este tema le da aún más cereza interesante al pastel. Al escribirla Morrissey buscaba ofender la temática de las canciones pop convencionales de la época, esto logró que los Smiths fueran de las bandas más atractivas en aquellos años. Él ganaba fama mundial por sus composiciones románticas y pasiones malentendidas, tenía la empatía con la poca aceptación social en la que sentía vivía esa generación de adolescentes que lo escuchaban. Girlfriend In a Coma  Trata de narrar, explicar y reflexionar complejidades del amor, si el amor es igual a una amistad y viceversa, de los clichés heterosexuales en comparación a la homosexualidad, sobre el sida (recordemos que el nacimiento y confusión de esta enfermedad fue en aquella década). Además tiene un de los trabajos alabados en guitarra por parte de Johnny Marr. El video de la canción no siguió la interpretación en las letras del tema. Su director Tim Broad y Morrissey, decidieron poner imágenes de él cantando con la película The Leather Boys (1964) haciendo un tipo collage. Este sencillo estaría, como se mencionaba, en el que fuera el último álbum estudio de The Smiths pues Marr abandonaría poco tiempo después la agrupación por diferencias creativas con Morrissey. [...]
25/04/2017Segundo álbum estudio de Royal Blood. El dúo británico Royal Blood, surgidos desde el 2013,  Su primer álbum estudio homónimo fue lanzado en el 2014, tres años después anuncian su siguiente material. Como adelanto tocan algunos de sus temas en diferentes presentaciones:   Ver esta publicación en Instagram   And Lights Out… This time for real 🤘🏻🤘🏻🤘🏻 thanks @residentbrighton @concorde2 and @royalblooduk for amazing night and @double.dd @deancleaveruk @cerisexnicole_mua for joining me from early am start in the queue to lights out 👊🏻🤘🏻 #concorde2 #royalblood #music #brighton #rock Una publicación compartida por Nero (@n_face) el 24 de Abr de 2017 a las 3:03 PDT Con 10 temas es que llega este su segundo álbum estudio, How Did We Get So Dark?, listo desde el 16.06.17.  Tracklist: 01 How Did We Get So Dark? 02 Lights Out 03 I Only Lie When I Love You 04 She’s Creeping 05 Look Like You Know 06 Where Are You Know 07 Don’t Tell 08 Hook, Line and Sinker 09 Hole in Your Heart 10 Sleep Video musical de su track 02, Lights Out: También mira videoclip de su track 03-> I Only Lie When I Love You. Disfruta además Out of the Black, tema que se desprende y abre su álbum debut homónimo Royal Blood del 2014: Más-> royalbloodband.com [...]
02/06/2014Unos minutos para hablarles de la vida y obra del Enfant Terrible del arte contemporáneo. Caótico, ecléctico, innovador, creativo; con esa inquietud que te da la juventud y con una carrera que transcurría en fast forward. Jean-Michel Basquiat tuvo al Guggenheim y al MoMA a sus pies. En menos de diez años realizó 40 exposiciones personales y más de 100 colectivas. Pero  por una sobredosis de speedball (mezcla de cocaína y heroína) y así nacía el mito de “The Radiant Child”, como lo llamaría en sus comienzos el periodista Rene Ricard en su artículo de la revista Artforum. Nació en Brooklyn, New York. Su padre fue un contador haitiano y su madre una diseñadora gráfica puertorriqueña. Con sus padres divorciados y con 16 años, se introdujo en el sub-mundo underground de la gran ciudad que nunca duerme. Jean-Michel se aferró al graffiti, pintando los vagones del metro en SoHo y al mismo tiempo recorriendo las múltiples galerías de arte de la zona. Luego de un accidente en 1968, su madre le regaló un ejemplar de la obra de Henry Grey, “Henry Gray’s Anatomy of the Human Body” y cada página del manual se transformaría más tarde en inspiración. Una vez recuperado, junto con Al Díaz crean SAMO, acrónimo en inglés para “Same Old Shit” (algo así como “La misma mierda de siempre”). Con SAMO, los artistas expresan mensajes en contra del sistema, de la iglesia y los falsos filósofos. Después de SAMO, Jean-Michel madura. Decide ir más allá y siempre en el ambiente underground,  coinciden musicalmente con Basquiat y lo impulsan a pintar. Con una fuerte influencia de Jackson Pollock, Franz Kline y demás figuras del expresionismo y el arte abstracto; el chico de Brooklyn va formando su propia esencia: Combina su cultura del graffiti, con figuras abstractas, las figuras de “La Anatomía de Grey” y su propia mente. Basquiat había creado su propia simbología artística. En 1982, el artista era considerado como una revelación del nuevo arte abstracto contemporáneo. Jean-Michel empieza a exponer en galerías importantes de New York, California, Japón y varias ciudades de Europa. Se hace amigo de Madonna, que en ese momento era otra chica neoyorkina en ascenso y tienen un breve affair. Entre excesos y mucha noche, el terrible joven del arte rebelde no para de pintar: Libros, papeles, lienzos, paredes, electrodomésticos. Cualquier cosa sirve.   “Jean-Michel Basquiat ha conseguido que pinte de una forma muy diferente, y eso está muy bien” – Andy Warhol. Basquiat y Warhol  Colaboraron juntos y Andy le abrió más las puertas del ambiente cultural neoyorkino. El artista pudo abrir su propio atelier en Maui, sus pinturas se vendían como refresco helado en una tarde de verano. Jean-Michel viajaba constantemente a África y se convertía en el artista más joven en exponer en el Museo Kestner-Gesellschaft de Hannover, Alemania con 25 años. Fue el primer artista afroamericano en ser la portada y página central del New York Times. Amigos, y las drogas forman parte de esa vida; así que tuvo que agarrar sus cosas e ir a Hawaii a rehabilitarse. Todo iba bien, hasta que se entera de algo que lo iba a hundir nuevamente. Andy Warhol estaba muerto. Era el 22 de Febrero de 1987. Nuestro chico prodigio quedó destrozado, y ocurrió lo evidente… se ahogó en estupefacientes. Un año y medio después, le tocó a él pasar a la inmortalidad. Dicen que al final de su corta vida tuvo un sueño: Exponer en París. 23 años después de su muerte, el Musée d’Art Moderne de París le cumplió ese último deseo y en el 2010 celebraron su aniversario Nro. 50 con una deslumbrante retrospectiva de su carrera. “Nunca sé demasiado bien si estoy vivo. De todas formas no me preocupa demasiado, creo que soy inmortal”. Dicen que cada artista lucha por trascender, Jean-Michel Basquiat hizo un gran trabajo. Le bastaron 8 años de carrera para ser una influencia en los nuevos artistas, para finalmente transformarse en un verdadero mito, leyenda del arte y la cultura pop. [...]
19/04/2018Mira segundo episodio de documental sobre la trayectoria de Slayer. Después de haber lanzado una primer parte de su documental-> Slayer: Early Days (Ep. 1), la banda compartió el episodio dos de la serie. En esta entrega Tom Araya (vocal/bajista) y Kerry King (guitarrista) y lo nerviosos que estaban. El clip no sólo contiene grabaciones en vivo, también se muestran los folletos que utilizaron para promover estos primeros shows y más. Mira la tercera parte-> Slayer: Early Days (Ep. 3). [...]
03/05/2017La banda estadounidense, Eagles, formada en Los Ángeles, California, que se formará en 1971 para quedar inactiva desde el 2016 con el fallecimiento de su vocal y uno de los fundadores, Glenn Frey, ha demandado a un hotel en México. La banda ha acusado a los propietarios del hotel Todos Santos en Baja California Sur de usar sin autorización el nombre de uno de sus mejores álbumes, que también tiene el tema más recordado y escuchado de la banda. Eagles dice que el hotel alentó activamente a huéspedes a creer que el lugar está asociado con la banda para así vender camisetas y artículos además de emitir canciones de la banda, obviamente incluido el tema Hotel California, canción que da nombre al título de este 5o álbum lanzado en 1976 y con el cual ganaron premios Grammy en 1977. La banda también señala que Hotel California Baja LLC presentó un pedido ante la oficina de Patentes y Marcas registradas para registrar el nombre Hotel California. El hotel Todos Santos sí fue llamado Hotel California al abrir en 1950 pero tuvo cambios de nombre hasta que sus actuales propietarios de origen canadiense lo compraran en 2001 y según la banda empezaron a usar el nombre original para marketing. “Los acusados llevaron a los consumidores estadunidenses a creer que el Hotel Todos Santos está asociado con los Eagles y que, entre otras cosas, sirvió como inspiración para la letra en Hotel California, algo que es falso” dice parte de la acusación presentada ante una corte federal de Los Ángeles. La banda busca compensación por daños y que se detenga cualquier violación a derechos de propiedad intelectual. Tweet #LCDT [...]
19/02/2024Película biográfica de Bob Marley Justo en el Día del Amor, el 14 de febrero del año 2024, es estrenada comercialmente la película biográfica del recordado y querido músico jamaicano Bob Marley. Bob Marley: One Love  El actor británico Kingsley Ben-Adir, protagoniza e interpreta a Marley. Entre los productores está su esposa Rita y sus hijos Ziggy y Cedella. Tráiler: El mismo día de su estreno se lanza un EP con música inspirada en la película, son siete temas de Marley que interpretan otros artistas como: Daniel Caesar, Leon Bridges, Jessie Reyez, Skip Marley (nieto de Bob Marley), por mencionar algunos. La familia Marley participó y aprobó todas las canciones del material. Recuerda uno de los clásicos de Bob Marley y pista original de su exitoso álbum Exodus: [...]
26/06/2017Corto animado con historia de U2 narrada por Bono El grupo irlandés que se formara en 1976 con Larry Mullen Jr. en batería, Bono en vocales, The Edge en guitarra, y Adam Clayton en el bajo, comenzaba en la cocina de Larry cuando eran adolescentes y estudiantes del Mount Temple Comprehensive School, deseando realizar música pero con limitados conocimientos musicales. No sabían que después de poco más de diez años, con su exitoso quinto álbum de estudio The Joshua Tree del año 1987, se convertirían en un monstruo musical alcanzando la fama mundial logrando temas clásicos en el rock, siendo figuras de la cultura pop y llenando estadios.  Recordemos que el sonido de U2 iniciaba como post-punk, sin embargo, a medida que avanzaron los años, fueron evolucionando y experimentando con diferentes estilos musicales, presentando grandes conciertos, convirtiéndose en una de las bandas más famosas del mundo. [...]

Autor

Lo Mejor del Rock en Todos sus Géneros | *Las publicaciones compartidas son en su totalidad responsabilidad del autor