Y los ganadores de su edición #65 son...
Grammy Awards 2023 | Imagen: grammy.com/The Recording Academy
Como lo es anualmente, el 05 de febrero del 2023 se reconoce a los mejores de la música. Una vez más el actor y comediante, Trevor Noah, es el anfitrión de los premios Grammy. Evento realizado en el MGM Gran Arena de Las Vegas, Nevada, E.U.A.
Edición que fue un gran concierto con varias presentaciones. Destacaría la presencia de artistas como Harry Styles, Adele, Beyoncé (que se convierte este día en la artista con más premios Grammy dentro de su historia), Bad Bunny, Coldplay, Taylor Swift, Brandi Carlile, Dr. Dre (reconocido con el galardón Global Impact Award), y más. Además, destacó un reconocimiento a la historia del hip-hop.
Lista con ganadores de algunas de las categorías más importantes, y por supuesto, ¡los ganadores en nuestro querido rock!
Álbum del Año:
Harry’s House – Harry Styles
Grabación del Año:
About Damn Time – Lizzo
Canción del Año:
Just Like That – Bonnie Raitt
Mejor Artista Nuevo:
Samara Joy
Mejor Video Musical:
Taylor Swift – All Too Well: The Short Film
Mejor Presentación Metal:
Degradation Rules – Ozzy Osbourne ft. Tony Iommi
Mejor Canción Rock:
Broken Horses – Brandi Carlile
Mejor Presentación Rock:
Broken Horses – Brandi Carlile
Mejor Álbum Rock:
Patient Number 9 – Ozzy Osbourne
Mejor Álbum Alternativo:
Wet Leg – Wet Leg
Mejor Álbum de Rock Latino o Alternativo:
Motomami – Rosalía
Lista de todas las categorías y ganadores en grammy.com
Videoclip del tema que da nombre al ¡Mejor Álbum Rock! Canción de Ozzy con el gran guitarrista Jeff Beck, fallecido unas semanas antes:
Date algo de Brandi Carlile:
Mejor Video Musical:
Harry Styles con tema que pertenece al Mejor Álbum del Año:
Más de los nominados-> Nominados Grammy Awards 2023.
Ganadores edición pasada-> #64.
TE PUEDE INTERESAR:
10/09/2018EP especial de Blondie para su tema Heart of Glass.
Heart of Glass, el recordado sencillo de la banda Blondie, es reeditado en 2018, la nueva versión es parte de un EP titulado Blondie: Heart of Glass.
El EP, disponible desde el 26.10.18 en digital y varios formatos físicos, como ellos querían. Incluye una versión instrumental, extendida, mezcla por el productor, DJ y compositor, Shep Pettibone, y una grabación de prueba de 1975.
Tracklist:
01 Heart of Glass (Disco Long)
02 Heart of Glass (Basic Track)
03 Heart of Glass (A Ship Pettibone Mix)
04 The Disco Song
05 One I Had a Love
06 Heart of Glass (Disco Instrumental)
Lanzada en 1979 la canción cambió todo para Blondie pues fue su hit #1,
Mira y escucha la versión exitosa que conocemos, la que quedó plasmada en su tercer álbum estudio Parallel Lines (1978):
Más-> blondie.net [...]
06/02/2020Serie animada de la banda Gorillaz
Well! Well! Well!
En 2020 la banda virtual Gorillaz lanza Song Machine, su propia serie web, un programa animado donde 2D, Murdoc, Noodle y Russel aparecen con un artista invitado en cada episodio.
La serie, que llega después de publicar en 2018 su sexto álbum estudio The Now Now,
Ver esta publicación en Instagram
The Machine has been switched on 🔛
Una publicación compartida por Gorillaz (@gorillaz) el 28 de Ene de 2020 a las 8:10 PST
Russel, baterista del grupo, en un comunicado describió así al proyecto:
“Song Machine es una nueva forma de hacer lo que hacemos. Gorillaz rompe el molde cuando se pone viejo. El mundo se mueve más rápido que un átomo súper cargado, así que tenemos que estar siempre en movimiento. Ni siquiera sabemos quién será el próximo en venir al estudio. Song Machine se alimenta de lo desconocido, funciona con el caos. Así que sin importar quién diablos venga, estamos listos y preparados para producir como si no hubiera mañana. Ya saben, por si acaso”.
Conoce sus tres primeros episodios:
Primer episodio. Colaboraron en sus Kong Studios con dos artistas británicos, haciendo la canción Momentary Bliss:
Segundo episodio. La banda virtual cuenta con la participación de La canción es Désolé:
Conoce más sobre el proyecto musical Africa Express-> Molo.
Tercer episodio. Presentan Aries en colaboración con
Ahora es turno de la integrante Noodle de hablar y se refiere al tema en un comunicado:
“impaciente y competitivo, muchos Aries tienen el espíritu de lucha de un líder mitológico”.
Más episodios:
Sexto episodio. A principios de septiembre del 2020, para su capítulo #6, la banda virtual contó con la participación de
Séptimo episodio. El 01.10.20 se estrena este capítulo
Todos los episodios de Song Machine aquí.
El álbum-> Song Machine, Season One: Strange Timez.
A finales del 2019 Gorillaz lanzó un film-> Reject False Icons. [...]
10/11/2017¡Rocola al estilo The Beatles!
Si eres fanático de las rocolas y de los Beatles esto te va más que a interesar ya que podrás combinar ambos, posiblemente quieras invertir en una jukebox de Sound Leisure al estilo Sargento Pimienta-> Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band.
La compañía autodenominada como la última fabricante de jukeboxes se asocia con Apple Corps de The Beatles para lanzar en 2017 The Beatles Sgt. Pepper Jukebox, una unidad edición limitada descrita como “máquina analógica de sueños”.
Esta jukebox, además de su funcionamiento original, también La máquina de discos tiene un precio de $11,900 dólares.
Más en-> jinglejukebox.co.uk [...]
14/07/2017En esta ocasión nuestro Garage recibió la visita de una banda de rock llegada desde Colombia con su buena vibra musical, que a lo largo de 19 años de trayectoria, los ha impulsado en un sin fin de conciertos y giras nacionales e internacionales. Conoce a este grupo de amigos que se unió para formar La Doble A:
Presentación de los integrantes, nombres e instrumentos:
Notros somos La Doble A, una banda de rock colombiano con casi 20 años de trabajo sin interrupción. Sierra y Tadeo en las guitarras, Nico en el bajo, Ángel en la batería y los cuatro en voces.
La Doble A ¿Qué nos puedes decir sobre su nombre?
La Doble A ganó su nombre por una propuesta inicial que teníamos en nuestros primeros meses, Amigos de lo Ajeno, que pasó a ser La Doble A, ganando diferentes sentidos.
¿Cómo da comienzo la banda? ¿Con qué influencias? Ahora ¿en qué género se definen y con qué artista(s) les gustaría colaborar?
En un principio las influencias de la banda eran el punk rock del sur del continente y propuestas locales como Nadie e IRA; después se ampliaron estos sonidos a artistas como Jack White, Triggerfinger, Molotov y Black Keys. Esta exploración de otros sonidos nos llevó a definir nuestra música como hard rock latino, una mezcla de todo lo que amamos sin perder nuestra identidad territorial.
Nos gustaría compartir tarima y hacer colaboraciones con artistas de cada lugar donde nos presentamos. Anteriormente estuvimos con el argentino Hugo Irrisarri de Doble Fuerza y esperamos grabar con más amigos como los músicos de Motor, aquí en México, o en nuestro país con Sergio de Doctor Krápula y los chicos de Oh’laville. Sabemos que cada colaboración sumará a la experiencia de la banda y por eso buscamos artistas con diferentes estilos del rock.
Después de todos estoy años de trayectoria, casi ya dos décadas, ¿qué show recuerdan más o que los haya dejado marcados?
Recordamos mucho el show con Cadena Perpetua y Jauría en Boedo, Argentina, tuvimos la oportunidad de tocar con ídolos de nuestra adolescencia y fue un concierto con casa llena donde logramos conquistar a su público. También recordamos con mucho cariño nuestros dos shows de este año en Medellín y Bogotá junto a Krápula.
¿Cuál de sus temas en vivo consideran sería el predilecto para que escuche un melómano? ¿Y de estudio?
Si hay una canción que todo melómano debería escuchar en vivo de La Doble A es Cindy; un tema para bailar y gritar mientras la banda lo da todo en tarima. De las grabadas en estudio Wait porque es una combinación de sonidos distantes: un bajo funk, una guitarra hard rock, voces de rap y un coro fácil de cantar.
¿Qué nos pueden platicar sobre el proceso de creación y contenido de su más reciente álbum estudio llamado Libres?
Este es un disco grabado durante los últimos 3 años en diferentes estudios. La primeras canciones se grabaron como sencillos independientes, pero tuvieron tanta acogida dentro de nuestro público que decidimos grabar 4 canciones más y convertirlo en un álbum oficial.
Como colombianos en su visita a México, con todo el actual entorno político que hay, ¿qué opinan sobre el pensamiento del actual presidente de E.U.A.? ¿Cómo ha sido este reciente tour? ¿Tienen planes para visitar otros países?
No somos ajenos a la realidad de nuestros pueblos. Canciones como Libres y Niño Bomba, narran a países como México y Colombia, donde nuestros gobernantes parecen responder a intereses privados por encima de los comunes y disfrutan dividiendo países hermanos. Hace poco, en Colombia, vivimos un circo mediático con las relaciones de nuestro vecino Venezuela y vemos (con mucho respeto y desde afuera) que pasa lo mismo entre Estados Unidos y México. Para La Doble A las fronteras políticas no existen, sólo hombres libres, unidos por la identidad de un territorio, por eso nos sentimos tan identificados con un joven en Argentina o en México como con los de nuestro país.
Este tour ha sido una experiencia increíble. Llegar aquí es entender lo parecido que somos y disfrutar de cosas que han hecho que la música mexicana influencie tanto la nuestra desde los mariachis hasta el rock. Han sido muy amables, su comida es increíble y nos llevamos a casa grandes amigos.
Por ahora nuestros planes están puestos en México y Colombia, aunque no descartamos ampliar esta área de influencia a Centro América y el resto de la región Andina (Perú, Ecuador…). Este viaje nos llevó a participar del Circuito Indio en 4 fechas como opening act de bandas mexicanas como Joliette, Hong Kong Blood Opera, Yokozuna y los españoles Sexy Zebras. El contacto con el talento local y la forma como nos ha recibido el público nos anima y nos convence de que debemos volver antes de que termine el año; esperamos para el 2018 comenzar a ser parte del circuito de festivales mexicanos.
Recientemente se ha ido Chris Cornell ¿qué tema recuerdan de él?
Chris Cornell ha estado muy presente en esta gira. Sus canciones influenciaron a una generación completa en todo el mundo. Su forma de tocar y de ser un camaleón entre sus diferentes proyectos ha sido fuente de inspiración. Su muerte nos conmovió a todos; Tavo, nuestro manager nos sorprendió con un pick que tomó de Cornell en un show de Soundgarden en Lollapalooza Brasil y hemos tocado nuestras guitarras y bajo con eso en nuestros conciertos.
Sorprende un poco que pregunten por él justo en este momento, cuando es un fantasma que ronda y grita con nosotros en tarima… Fell on Black Days, Black Hole Sun, Show Me How to Live… la lista es infinita.
¿Cuál sería su Top 5 de álbumes y canciones?
Tenemos gustos muy diferentes, así que vamos a poner algunos que son transversales a nuestros gustos:
… Like Clockwork – Queens of the Stone Age
Abre – Fito Páez
Radio Insomnio – Attaque 77
Re – Café Tacvba
El Dorado – Aterciopelados
Somebody to Love – Queen
Vagabundo – Draco Rosa
Roll Over Beethoven – Chuck Berry
Chilanga Banda – Café Tacvba (En cualquiera de sus versiones)
ANIMAL – Doctor Krápula
¿Cómo perciben el futuro del rock colombiano? ¿Cuáles consideran, en este momento, son sus mayores exponentes?
El rock colombiano pasa por un gran momento; podríamos dividir por etapas lo que ha pasado con esta música en nuestro país pero la actual nos está poniendo de vuelta en el mapa del mundo.
Artistas como Aterciopelados, La Derecha, La Pestilencia y más locales como Mojiganga, Nepentes o IRA son los exponentes más importantes, pero en este momento estamos viendo grandes bandas como Doctor Krápula y Diamante Eléctrico que empiezan a brillar no solo en Colombia sino también en el exterior.
¿Planes para un nuevo álbum estudio? ¿Qué hay en el futuro de la banda?
A futuro lo que buscamos es tocar más y en más ciudades, por eso estamos aquí, nuestro país tiene un circuito reducido de pocas fechas al año y la manera de ampliar nuestro campo de acción es tocar en nuevos lugares. También estamos componiendo un nuevo álbum y queremos que esté listo para el año 2018.
Terminando y deseándoles éxito ¿algo para cerrar?
Para cerrar la entrevista, queremos agradecer a México por esa bienvenida tan calurosa que hemos tenido y si les gusta nuestra música les invitamos a seguirnos en redes como @doblearock, escuchar nuestra música en plataformas digitales y comunicarse con nosotros para saber a qué lugar regresar pronto.
Más info-> Facebook, Twitter, YouTube.
Escucha y mira su tema Cindy: [...]
16/11/2017Álbum estudio de la banda The Wombats.
The Wombats, la banda inglesa nacida en 2003, dentro de su discografía tienen ya tres álbumes estudio, uno de ellos el titulado Glitterbug (2015), ya tiene sucesor.
Titulado Beautiful People Will Ruin Your Life y disponible a partir del 09.02.18, ya que en Glitterbug experimentaron con sonidos electrónicos.
Tracklist:
01 Cheetah Tongue
02 Lemon to a Knife Fight
03 Turn
04 Black Flamingo
05 White Eyes
06 Lethal Combination
07 Out of My Head
08 I Only Wear Black
09 Ice Cream
10 Dip You in Honey
11 I Don’t Know Why I Like You But I Do
El primer sencillo de este disco es el tema Lemon To A Knife Fight: [...]
02/03/2017Mira Ran de Future Islands.
La banda estadounidense Future Islands, formada en 2006, comparte el video official de su sencillo Ran. El tema es
Dirigido por Albert Birney. [...]
01/07/2020Film que documenta la gira Us + Them del ex líder de Pink Floyd.
Parte de la aclamada y famosa gira Us + Them, del ex bajista y líder de Pink Floyd, Roger Waters, es lanzada comercialmente a mediados del 2020 con el film que la documenta.
La cinta dirigida por Sean Evans y Roger Waters con 135 minutos de duración está disponible desde junio del 2020 en plataformas digitales y on demand, su tráiler:
Es hasta octubre del mismo año es que se edita para formatos físicos (Blu-ray, DVD, CD, vinilo, con material adicional que no fue considerado en el corte original).
Algunos de los temas interpretados que se pueden encontrar son Breathe, Time, Wish You Were Here, Dejà Vu, The Last Refugee, Money, Dogs, Us & Them, Pigs (Three Different Ones), The Happiest Days Of Our Lives, Another Brick In The Wall, Part 2, Another Brick In The Wall, Part 3:
Recordemos que la película fue estrenada solo en cines un año antes, en octubre del 2019-> Roger Waters: Us + Them.
Más-> rogerwaters.com [...]
21/02/201810 Discos que debes de escuchar y conocer por su diversidad de estilo o innovación.
El rock en español siempre ha tomado lo mejor de varias corrientes para crear algo único, siendo lo más importante no de dónde lo toma si no a dónde lo lleva. Aunque es muy difícil hacer una lista de lo mejor, decidimos enlistar
A continuación te presentamos 10 discos fundamentales para entender el rock en tu idioma:
Caifanes – El Silencio (1992)
Tercer álbum de estudio para la banda, este es sin duda el que mayor trabajo de guitarras tiene. Este material fue grabado también en uno de los momentos más complicados internamente del grupo. Incluye canciones icónicas como Nubes, Tortuga y No Dejes Que…
Pescado Rabioso – Artaud (1973)
Uno de los experimentos más interesantes en la historia del rock en español. Irreverente pero a la vez complejo y vanguardista. La banda comandada por Luis Alberto Spinetta dio a Argentina y a los países hispanoparlantes la posibilidad de un rock mucho menos predecible y mas inclinado al progresivo y psicodélico.
Three Souls In My Mind – Chavo de Onda (1976)
Antes de que Alex Lora se convirtiera en una burla de sí mismo estaba ocupado emulando el rock norteamericano así como el blues, en ese momento su propuesta era un ejercicio subversivo y novedoso que tuvo el mérito de dar pie a muchas otros grupos convirtiéndose en una banda de culto hasta la década de los ochenta.
Fobia – Leche (1993)
A pesar de ser el más experimental también es un disco que marcó un paso adelante en la carrera de la banda, un material quizá más pensado para el estudio pero cambió los estereotipos del rock que se estaba exportando en la década de los 90 para dar pie al llamado “rock alternativo”.
Café Tacvba – Re (1994)
Uno de los discos más interesantes para la historia de rock mexicano, y aunque es catalogado como “rock” la realidad es que es un collage de ideas que resume todas las influencias que van desde el punk hasta la trova. Re es el disco que mejor engloba los sonidos de la Ciudad de México.
Zurdok – Hombre Sintetizador (1999)
La influencia del rock británico en este disco es evidente sin embargo este es el álbum conceptual mejor logrado en México, experimental y a la vez pop… con una buena dosis tanto de guitarras así como de pianos y de sintetizadores. Para ese momento Zurdok también era la banda de la catalogada “avanzada regia” que más estaba experimentando y proponiendo el trabajo que continuarían en los 2000.
La Maldita Vecindad y Los Hijos del 5º Patio – El Circo (1991)
Al igual que Re de Café Tacvba pero algunos años antes, el segundo disco de estudio de la banda recopila los sonidos de la Ciudad de México. Mucho más inclinado al ska y rocksteady, elementos que acompañarían a la banda durante todo su carrera. La banda supo enaltecer con este disco la cultura del pachuco al igual que la chicana.
Soda Stereo – Dynamo (1992)
Con un sonido bastante alejado a lo que anteriormente habían hecho, la banda se despega de cierto sonido para empezara hacer algo más influenciado por el shoegaze y el dream pop. Soda Stereo tenía muy claro como re intepretar sus influencias incorporando elementos propios de la música latinoamericana.
Austin TV – La Última Noche del Mundo (2003)
Quizá muchos se pregunten porque este disco se encuentra en la lista sin embargo Austin TV tiene el enorme de mérito de cambiar la idea de lo que se estaba haciendo musicalmente y aunque el post rock no era algo nuevo en el mundo sí fue uno de los primeros discos en enfocarse a este sonido dejando atrás los estereotipos de lo que el rock en español había sido por décadas.
Los Fabulosos Cadillacs – El León (1992)
Uno disco importante para entender el rock argentino así como uno de los más emblemáticos para la banda. Rock combinando con un poco de salsa, reggae y ska. [...]
08/04/2019Séptimo álbum estudio de Hot Chip
En 2015 la banda inglesa Hot Chip publicó su álbum Why Make Sense? para regresar en 2019 con su séptimo disco estudio bajo el nombre de A Bath Full Of Ecstasy.
Disponible desde el 21.06.19 contiene 9 tracks.
Tracklist:
01 Melody of Love
02 Spell
03 Bath Full of Ecstasy
04 Echo
05 Hungry Child
06 Positive
07 Why Does My Mind
08 Clear Blue Skies
09 No God
El anuncio del disco se acompaña con video del primer corte-> Hot Chip – Hungry Child, track 05.
También escucha y mira el tema que abre su anterior y mencionado álbum titulado Why Make Sense?:
Más-> hotchip.co.uk [...]
