Y los ganadores de su edición #65 son...

Grammy Awards 2023 | Imagen: grammy.com/The Recording Academy

Como lo es anualmente, el 05 de febrero del 2023 se reconoce a los mejores de la música. Una vez más el actor y comediante, Trevor Noah, es el anfitrión de los premios Grammy. Evento realizado en el MGM Gran Arena de Las Vegas, Nevada, E.U.A.

Edición que fue un gran concierto con varias presentaciones. Destacaría la presencia de artistas como Harry Styles, Adele, Beyoncé (que se convierte este día en la artista con más premios Grammy dentro de su historia), Bad Bunny, Coldplay, Taylor Swift, Brandi Carlile, Dr. Dre (reconocido con el galardón Global Impact Award), y más. Además, destacó un reconocimiento a la historia del hip-hop.

Lista con ganadores de algunas de las categorías más importantes, y por supuesto, ¡los ganadores en nuestro querido rock!

Álbum del Año:

Harry’s House – Harry Styles

Grabación del Año:

About Damn Time – Lizzo

Canción del Año:

Just Like That – Bonnie Raitt

Mejor Artista Nuevo:

Samara Joy

Mejor Video Musical:

Taylor Swift – All Too Well: The Short Film

Mejor Presentación Metal:

Degradation Rules – Ozzy Osbourne ft. Tony Iommi

Mejor Canción Rock:

Broken Horses – Brandi Carlile

Mejor Presentación Rock:

Broken Horses – Brandi Carlile

Mejor Álbum Rock:

Patient Number 9 – Ozzy Osbourne

Mejor Álbum Alternativo:

Wet Leg – Wet Leg

Mejor Álbum de Rock Latino o Alternativo:

Motomami – Rosalía

Lista de todas las categorías y ganadores en grammy.com

Videoclip del tema que da nombre al ¡Mejor Álbum Rock! Canción de Ozzy con el gran guitarrista Jeff Beck, fallecido unas semanas antes:

Date algo de Brandi Carlile:

Mejor Video Musical:

Harry Styles con tema que pertenece al Mejor Álbum del Año:

Más de los nominados-> Nominados Grammy Awards 2023.

Ganadores edición pasada-> #64.

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Los Macrados

09/03/2017El Garage está abierto y viene con una banda mexicana con relativo poco tiempo de nacimiento pero con actitud, rock e influencias que van desde el punk hasta el blues… Conoce a Los Macrados… Porque aquí apoyamos también el buen rock independiente. Presentación, nombres e instrumento: Pit en guitarra y voz . Mario Alfonsin en bajo y Erick Avila en batería. Los Macrados ¿Cómo surge el nombre? ¿Por qué? ¿Qué significado tiene o dan ustedes? M: El nombre nos lo dio la gente, por eso nos gusta tanto y tiene un gran valor para nosotros… Cuando comenzamos, nuestro nombre tenía el prefijo “The” para hacer un juego de palabras con “Macrados” ya que en esa época vivíamos juntos y la gente decía que nos veíamos “demacrados”, pero después ellos mismos nos fueron diciendo Los Macrados y se quedó. Nos encanta la idea de que la gente nombró la banda. ¿Cómo nació la banda o fue su acercamiento al rock? ¿Ya habían participado en alguna otra? P: Desde chico tuve la oportunidad de respirar rock, el soundtrack de los viajes con mi Padre eran desde los Creedence, pasando por lo más rockero de Rigo Tovar, hasta el White Album de The Beatles. Mi primer acercamiento con un instrumento fue a los 11 años con una guitarra que mis Papás me compraron a los 3 años en Paracho, Michoacán, por alguna razón, que aún desconozco, nunca me dejaron tocarla, hasta que yo mismo la saqué de su estuche a esa edad. Los Macrados me invitaron a formar parte de la banda hace 1 año aproximadamente, los conocí en la escena pues me habían escuchado en otros proyectos (Seex Station). M: Surge de una necesidad creativa, en mi familia siempre nos inculcaron un gusto por la música y más por el rock, por eso la idea de estar en una banda me fascinaba, tenía muchos amigos que eran parte de una pero yo no sabía tocar, entonces al momento de irme a vivir solo y reencontrarme con Erick decidimos tocar juntos. Primero lo convencí y luego le dije tenía que aprender a tocar el bajo porque Los Macrados era mi primer banda jajaja (sic). Para mí hay un segundo nacimiento del grupo y como músico, cuando entra Pit, ya con un poco de experiencia pudimos plasmar y definir nuestro estilo, enfocarnos creativamente y en realidad dar forma a lo que queríamos del proyecto. E: Nace hace cerca de 3 años, en una carne asada, a la cual me invitó Mario con esa intención. Platicamos acerca de hacer un proyecto de música original y yo venía saliendo de una banda de covers (Super 8). 2 días después mi batería ya estaba en la casa que rentaba Mario junto con un antiguo miembro de la banda y comenzamos a ensayar. El rock me llamó realmente desde los 12 o 13 años, dado que crecí escuchándolo con mis primos desde los 8 años. En el colegio conocí amigos con los mismos gustos y armamos una banda donde tocábamos música de The Smiths y Talking Heads, ahí tenía que tocar la batería porque ya había bajista, así fue como caí en ese instrumento. ¿Dicen que su concepto y estética está basada en la carretera y el arte del Road Movie ¿Cómo es esto? ¿Cómo unen este género cinematográfico a la música y qué buscan con ello? Por ejemplo, ¿qué les parece toda la saga de Mad Max? Y en el último film (Fury Road) ¿qué dicen del guitarro? P: Actualmente la onda Road Movie tratamos de abarcarla desde un punto más Western, sin embargo, Mad Max tambien está chévere y en algún momento evolutivo de la banda supongo formará parte de nuestra inspiración… Del guitarro que aparece, está cagado. Manifiestan ser seguidores del Pulp Art y quieren integrar música con arte visual ¿lo han conseguido? ¿cómo lo han hecho? Para alguien que no conoce el Pulp Art ¿qué ejemplo darían como idóneo? M: Hemos intentado tenerlo presente en cuanto a los aspectos del arte del disco y cuando podemos realizar la publicidad de algún evento, también acercándonos con artistas que creamos puedan entender el concepto visual que buscamos, como fue el caso de REEZ quien hizo el arte del disco. En cuanto a las referencias de Pulp Art, pueden encontrarlo principalmente en publicaciones de los años 50′ s, 60’s y 70’s, en afiches, carteles de películas, una referencia cercana y tangible en México sería el Libro Vaquero, es un estilo que anteriormente, por las condiciones de la época, se dibujaba sin uso de medios digitales, está muy relacionado con la ciencia ficción, con el terror y lo grotesco. ¿Qué opinan sobre artistas que ya han combinado el arte visual para buscar dar una experiencia completa? ¿Cuáles son, para ustedes, los más icónicos? ¿En el rock actual creen que hay exponentes dignos de esto? E: Es importante mencionar que actualmente nuestro proyecto se encuentra ajeno a la onda teatral, no está en planes próximos de incluir una combinación de disciplinas, nuestra influencia de carretera y Pulp Art la transmitimos a través de nuestra música, el arte de los sencillos, flyers y merch. Sería algo más parecido a los que hicieron The Beatles con su película animada de Yellow Submarine, y claro que encontramos dignos exponentes de esta filosofía, Queens of the Stone Age maneja mucho conceptos visuales en sus videos, The Datsuns también y en cuanto al arte de sus discos The Monsters o Hong Kong Blood Opera lo manejan de una manera impresionante y desde hace años en México la escena Rockabilly/Psychobilly porque generalmente con sus canciones y sus atuendos logran crear toda una atmósfera. Además de estas influencias musicales-visuales ¿quiénes los inspiraron en hacer música? P: El cine de ficheras, con su toque roadie y western son indispensables para armarte un riff cargado de sensualidad, potencia y desmadre en nuestra banda. E: Un auto bonito o un chisme televisivo pueden inspirar una canción nuestra. Sus influencias se inclinan más al rock de la vieja escuela y muchos de esa guardia han llegado a decir que el rock está moribundo o muerto ¿qué opinan? Tal vez el rock actual se ha diversificado demasiado por mezclas con diferentes géneros ¿qué opinan? P: Por supuesto que el rock no está muerto, ni moribundo ni nada parecido, en realidad hoy en día está más vivo que nunca, hay muchos proyectos, escenas, colectivos trabajando diario para lograr establecer un vínculo de expresión chingón entre el consmuidor y el artista. Es cierto que hay vicios en la escena, pero eso depende de cada quien, si los vas a fomentar o erradicar. Es triste seguir viendo a los viejos caciques del rock y más triste aún, que sean artistas locales, pretendiendo cargar ese discurso vacío y envidioso, queriendo proteger a su gallina de los huevos de oro… tíos, para todos sale el sol. M: Mientras una persona escuche rock este irá por buen camino y los que dicen que está muerto es porque más bien ellos están muertos dentro del mismo. E: Esos tipos llevan años sin pararse en un lugar donde verdaderamente se hace el rock y su opinión está tan muerta para nosotros como nosotros para ellos. Por lo demás creo que es normal y es parte del encanto del arte. Es dinámico y no se le pueden imponer medidas ni reglas. Que cada quien exprese lo que quiera, pero que sea sincero. Están por lanzar su EP debut titulado Maverick 65 pero ya han estado sonando ¿Cómo fue el proceso y qué podemos esperar de este material en su totalidad? E: Ha sido muy divertido y dado todo lo que ha pasado con la banda últimamente (cambios de alineación, pausas, etc) el proceso ha tomado más de lo que teníamos planeado, pero nos encanta que haya sido así. Este EP saldrá en el momento justo. ¿Qué están haciendo ahora y qué planes hay para Ustedes? ¿Qué podemos esperar en un futuro de Los Macrados? P: Mucha honestidad y desmadre. E: Esperen pronto el EP oficialmente y una tocada cerca (porque siempre estamos tocando en todos lados). Agregando:  M: Escuchen al Three Souls in my Mind y a Ciruela… E: Gracias a LaCasita Del Terrock por su interés en el proyecto, por el espacio y a la gente que apoye la escena. No hay nada más bello que descubrir a tu nueva banda favorita tocando en una fiesta a 3 cuadras de tu hogar. Más info sobre este proyecto -> Facebook y Bandcamp. Escucha-> Salvaje sencillo de su EP Maverick 65 Salvaje by Los Macrados Tweet #LCDT [...]

The Flame de Leonard Cohen

15/11/2017Poemas, letras e ilustraciones en libro póstumo de Leonard Cohen. El gran artista Leonard Cohen, quien naciera el 21.09.34 para fallecer el 07.11.16, no sólo fue un gran músico, también tuvo su faceta como poeta y novelista. Siguiendo con el primer aniversario luctuoso del canadiense la editorial británica Canongate anuncia a finales del 2017  Publicado en E.U.A. por Farrar, Straus and Giroux. El manager de Cohen, Robert Kory, aseguró que el artista se enfocó en este proyecto días antes de morir: “Durante los últimos meses de su vida, Leonard tuvo un enfoque singular: completar este libro, principalmente de sus poemas inéditos y selecciones de sus cuadernos. La llama y la forma en que nuestra cultura amenazaba su extinción fue una preocupación central”, añadió, “Aquellos de nosotros que tuvimos el raro privilegio de pasar tiempo con él durante este período, reconocimos que la llama ardió dentro de él hasta el final. Este libro, terminado unos días antes de su muerte, revela toda la intensidad de su fuego interior”. El libro  Mira también video póstumo de uno de los temas que se desprende de su último álbum estudio-> Leonard Cohen – Leaving the Table, también escucha y mira el lyric video del tema que dio nombre al disco: El  se señala en el libro que Cohen escribió el poema en marzo del 2015, también menciona a Jay-Z, compartido a través de twitter por @amandashires: “Kanye West Is Not Picasso” by Leonard Cohen, from Cohen’s new book ‘The Flame.’ pic.twitter.com/w5lUfkjdYv — S H I R E S’ $ Hit Show (@amandashires) 11 de octubre de 2018 Más-> leonardcohen.com [...]

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