Mira Right Now de Haim.
La banda californiana Haim, formada por las hermana Haim desde el 2006 pero que no comenzaron a lanzar música hasta 2012/2013, compartió visual de Right Now.
El tema es parte de su segundo álbum estudio titulado Something to Tell You, lanzado a principios de julio para ser sucesor de su álbum debut Days are Gone (2013).
Conoce el disco-> Something to Tell You.
TE PUEDE INTERESAR:
29/06/2021Mira Sad but True de St. Vincent.
Conoce esta versión y videoclip de Sad but True por parte de St. Vincent para el track 02 de The Black Album de Metallica.
La banda americana a mediados del 2021 anuncia la celebración del 30 aniversario de su homónimo y quinto álbum de estudio Metallica, uno de sus más exitosos, un clásico dentro de su discografía y mejor conocido como The Black Album.
El disco, originalmente publicado un 12 de agosto de 1991, tres décadas después llega en distintos formatos de relanzamiento edición especial para celebrarlo. algunos son: St. Vincent, Miley Cyrus, J. Balvin, Mon Laferte, Juanes, Instituto Mexicano del Sonido, Ha*Ash.
Las ganancias de las ventas del álbum son destinadas a diferentes organizaciones benéficas.
¿Quieres saber algunas curiosidades de The Black Album?-> Rock Clip! [...]
09/10/2025Sencillo benéfico de Ozzy Osbourne y Judas Priest
Meses después del fallecimiento del gran cantante inglés Ozzy Osbourne (22 de julio 2025) a los 76 años de edad, se lanza una nueva versión del clásico tema War Pigs originalmente hecho con su banda Black Sabbath.
War Pigs es el track de apertura del segundo y exitoso álbum estudio del grupo, Paranoid del año 1970.
Esta versión es histórica al haberse juntado Ozzy en vocales junto a la también banda inglesa Judas Priest.
Material que es un tributo pero también se convirtió en un para la investigación de la enfermedad Parkinson, misma que tenía Ozzy y que también padece el guitarrista Glenn Tipton de Judas Priest.
Recordemos que el concierto de despedida de Ozzy llamado Back to the Beginning, también tuvo fines benéficos. Se hizo tan solo semanas antes de fallecer, el 05 de julio 2025.
Canción que deja huella pues está entre las últimas grabaciones que habría realizado Ozzy Osbourne.
Lo recaudado es para The Glen Tipton Parkinson’s Foundation y Cure Parkinson’s. [...]
01/07/2024Álbum póstumo de Johnny Cash
Publicado este álbum más de 20 años después del fallecimiento del recordado músico estadounidense, diez años después de su anterior y también póstumo Out Among the Stars.
Songwriter es un álbum con temas inéditos originales de Cash, demos que grabó en 1993 en los estudios LSI de Nashville, E.U.A., descubiertos por su hijo John Carter Cash.
Se usó la voz de Johnny Cash y partes de guitarra acústica que había grabado; agregándose guitarra, bajo y batería con otros músicos: Marty Stuart, Dave Roe y Pete Abbott.
El primer sencillo es Well Alright.
En su segunda pista participa en la guitarra Dan Auerbach del grupo estadounidense The Black Keys.
Lanzado por Mercury Nashville y UMe.
Es producido por John Carter Cash y David Ferguson.
Tracklist:
01 Hello Out There
02 Spotlight
03 Drive On
04 I Love You Tonite
05 Have You Ever Been to Little Rock?
06 Well Alright
07 She Sang Sweet Baby James
08 Poor Valley Girl
09 Soldier Boy
10 Sing It Pretty Sue
11 Like A Soldier
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02 Spotlight
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06 Well Alright
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11 Like A Soldier
Más-> johnnycash.com [...]
13/09/2021Segundo álbum estudio de Tom Morello.
El gran músico y guitarrista americano presenta en 2021este álbum estudio como solista que da continuación a The Atlas Underground del 2018.
El ahora titulado The Atlas Underground Fire,
El disco es publicado el 15 de octubre del 2021.
Tracklist:
01 Harlem Hellfighter
02 Highway to Hell (ft. Bruce Springsteen, Eddie Vedder)
03 Let’s Get The Party Started (ft. Bring Me The Horizon)
04 Driving to Texas (ft. Phantogram)
05 The War Inside (ft. Chris Stapleton)
06 Hold The Line (ft. grandson)
07 Naraka (ft. Mike Posner)
08 The Achilles List (ft. Damian Marley)
09 Night Witch (ft. phem)
10 Charmed I’m Sure (ft. Protohype)
11 Save Our Souls (ft. Dennis Lyxzén of Refused)
12 On The Shore of Eternity (ft. Same’ Abdulhadi)
Lyric video de Driving to Texas (ft. Phantogram):
En un comunicado Morello describió parte del desarrollo del disco:
“Durante el encierro no tenía acceso a un ingeniero, así que tuve que grabar todas las partes de guitarra en la memoria de voz de mi teléfono. Parecía una idea extravagante, pero me llevó a la libertad de creatividad, ya que no podía pensar demasiado en ninguna de las partes de guitarra y sólo tenía que confiar en mis instintos. Este disco fue una balsa salvavidas en una época difícil que me permitió encontrar nuevas formas de crear nuevas conexiones artísticas globales que ayudaron a transformar una época de miedo y ansiedad en una de expresión musical y jams rockeros”.
Más-> tommorello.com [...]
12/05/2017La banda francesa Phoenix, ya ha anunciado su nuevo álbum que llevará por título-> Ti Amo, a salir el 9.06.17, del mismo se han desprendido y dejado escuchar algunos de sus temas, uno de ellos ha sido-> J-Boy el cual ahora ya cuenta con video.
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#LCDT [...]
15/06/2015Breve reseña de una de las bandas más importantes en aquella década
The Smashing Pumpkins, Para los que no vivieron la música de la década de 1990, podemos presumir fue genial, salían bandas de rock alternativas como pan caliente, llenos de colores pop deslavados en sus vídeos, música depresiva y alegre otras tantas, moda de ropa holgada, notas musicales para una generación llamada “X”.
La
Su primer álbum estudio y debut es titulado Gish, lanzado en 1991; video de su track de apertura:
En su trayectoria y dentro de su discografía
Siamese Dream de 1993; video musical de su track 03, Today:
Mellon Collie and the Infinite Sadness del año 1995; videoclip de su track 02, Tonight, Tonight:
Adore (1998), video de su track 02; Ava Adore:
Con tantos ayeres evoluciona a través del tiempo, se adapta y va cambiando de alineación constantemente, pasando así varios músicos entre sus filas.
Billy Corgan, líder del grupo, anuncia una vez más, durante 2015, nueva alineación de integrantes para un tour acústico por E.U.A. y Canadá en un tiempo estimado de dos meses, los nuevos integrantes son: Robin Diaz en la batería sustituyendo a Brad Wilk de Rage Against the Machine, y Katie Cole en bajo sustituyendo a Mark Stoermer de The Killers. Los lugares de los músicos a llenar de hecho no tenían mucho tiempo de estar ocupados, apenas unos meses, desde noviembre del 2014, año en que salía Monuments To An Elegy, noveno álbum estudio de los Pumpkins, mira video de su track 06, Drum + Fife:
Para el siguiente disco y sin embargo, solo regresaría Iha-> ¿Y D’arcy Wretzky de Smashing Pumpkins?
Billy Corgan siempre tendrá el mérito de mantener viva a la banda y ser el único miembro constante de los Smashing Pumpkins a través de los años, quien a su vez paralelamente trabaja distintos proyectos musicales como-> Pillbox. [...]
31/03/2016Candy | Por: J.C. Quiz
Candy, banda de la Ciudad de México que no se encasilla en un sólo género musical y llegó a darse el roll por nuestro Garage para platicar con nosotros sobre ellos, su evolución, nuevo álbum, experiencias en tocadas como el Vive Latino, teloneros de Misfits, etcétera, hasta… Donald Trump.
Integrantes e instrumento que tocan:
Michael Klotz – Guitarra, sintetizadores, voz. Valentina Plasa – Bajo y voz. Ángel – Guitarra y sintetizador. Héctor – Bateria.
Candy… ¿Cómo nació el nombre? Más allá del significado que pudiera tener en inglés ¿buscaron otro tipo del mismo?
A: Es una palabra fácil de recordar. V: El nombre surgió en 5 minutos cuando estábamos buscando uno ridículo, contradictorio y sencillo posible. M: En un inicio buscamos un nombre fácil y pegajoso que contrastara con nuestra música. No hay un significado más allá de eso.
¿Cómo nació su banda? ¿En qué género o estilo definen ustedes su música? ¿Qué bandas o artistas los han hecho crecer y querer hacer música?
M: Empezamos a tocar desde que íbamos juntos a la escuela. Teníamos la misma pasión por la música y empezamos un grupo. Aprendimos a tocar juntos y pasaron bastantes años hasta nuestra primera tocada, que fue donde se formalizó Candy. El siguiente paso fue hacer nuestras propias canciones y la meta de grabar un disco. Ángel se unió al grupo poco después de grabar Control.
Nuestro estilo de hacer canciones ha ido mutando desde sus inicios al día de hoy. Empezamos con un sonido más garage, punk. Actualmente estamos experimentando con atmósferas y sintetizadores. El día de mañana seguiremos buscando cosas nuevas. Al final es el reflejo de la variedad de música que nos gusta, nunca nos casamos con un género en particular. En lo personal me gusta oír todo tipo de música, desde los inicios del rock hasta música electrónica. Siempre hay un momento para retroceder en el tiempo o para ver hacia el futuro. Lo importante es que lo que escuches te mueva. Lo que haga como músico te tiene que mover.
A: Nuestra música es una mezcla de muchos sonidos. El acercamiento que tuvimos para este disco no estuvo limitado a un sólo género o estilo. Yo traté de escribir guitarras muy al estilo de XTC, aunque The Smiths, Slowdive y Cocteau Twins también fueron referentes. Éstas se complementan con atmósferas de sintetizadores más asociadas a la música electrónica. Soy muy fan de artistas experimentales como Boards of Canada, Tycho y Bibio. También hay detalles glitch vía Oval.
V: No nos gusta clasificar nuestra música porque estamos en constante evolución en donde tratamos de incorporar sonidos que pertenecen a diferentes géneros. Antes tocábamos una mezcla de post punk con new wave o incluso garage, ahora tenemos más elementos pop, atmosféricos y ruidosos que estamos usando en este nuevo disco que viene, pero que no necesariamente será el definitivo para los siguientes.
¿Qué quieren hacerles llegar a sus oyentes con su música? ¿Cuántos álbumes tienen y qué buscaron representar en cada uno? ¿Algún álbum y canción que ustedes consideren sus favoritos?
M: Para mí siempre ha sido el sentimiento de pertenencia. Desde chico la música me hace creer que hay un vínculo entre el artista y yo.
Tenemos 3 discos. Cada uno ha sido una experiencia distinta: Stranger (2009) – Visceral, punk, oscuro y adolescente. Control (2012) – Guitarras, el querer controlar cada detalle. Atlas – Nos dejamos guiar por nuestros instintos, confiando en la experiencia del pasado. Experimentamos y cuidamos los detalles. Es un gran disco.
Han hecho diferentes presentaciones tanto nacional (Izcalli Fest, varios Vive Latino, etcétera), como internacionalmente (E.U.A.), de todas ellas ¿alguna tocada que tengan en la memoria con cariño? ¿Por qué? De igual forma, le abrieron a Misfits (2009) ¿qué nos pueden contar sobre esa presentación?
M: Para mí las más memorables han sido, Vive Latino 2 y San Antonio.
Vive latino, porque fue el primer paso grande que se dio con la gente. Hicimos una firma de autógrafos y nos esperábamos ver una respuesta tan buena. Tuvimos un escenario lleno, siempre es emocionante tocar así.
San Antonio, porque además de la experiencia de tocar en E. U. A., nos medimos ante bandas internacionales y nos fue muy bien. Saber que tienes un proyecto con validez universal, fuera de tu zona de confort, me llena de orgullo.
V: Varios conciertos nuestros los recordamos con cariño, algunos como un evento que nos abrió los ojos para darnos cuenta de qué teníamos que mejorar. Recordamos con cariño nuestro show en el SXSW, porque fue la primera vez que vimos el impacto que tuvo nuestra música en otro país. También un show que tuvimos hace mucho en el Pasagüero, porque fue un show que experimentamos de forma muy similar los 4 y que nos motivó mucho para los siguientes. Analizamos nuestros shows porque siempre hay algo que aprender, mejorar y comentar. Cuando le abrimos a los Misfits, nos impactó el hecho de tocar en frente de sus fans. Estábamos convencidos de que nos iban a aventar cosas, por lo que decidimos hacer un show directo y sin palabras. A pesar de que la gente del público se quedó inmóvil escuchándonos, hemos oído de varias personas que se acuerdan de ese show y que les sorprendió bastante.
A: Rock x la vida en Guadalajara. Me encantó el recibimiento de la gente allá. Su energía complementó nuestro show y hubo una verdadera retroalimentación entre la banda y los fans.
¿Qué nos pueden decir sobre su tercer y más reciente álbum ATLAS?
M: Me encanta, es un paso hacia adelante en lo musical, espérenlo pronto.
V: Nuestro próximo disco lo hemos estado planeando desde finales del 2014. Estuvimos la segunda mitad del 2014 impulsando nuestra campaña de Fondeadora para recaudar los fondos que necesitábamos para hacerlo. A principios de 2015 nos encerramos para componer las 9 canciones que vienen en “Atlas”. Estamos muy ansiosos de ya mostrarlo. Se trata de un disco conceptual en torno a experiencias de sincronía, rituales, la lectura del tarot como una herramienta de autoexploración y el inconsciente colectivo. Trae nuevos sonidos que no habíamos incorporado antes y es la primera vez que somos 3 componiendo (Michael, Ángel, Valentina) en vez de 2.
Se incluye su música en el cortometraje Aviéntame (2013) de Haroldo Fajardo. Si tuvieran la oportunidad ¿les gustaría trabajar alguna banda sonora? ¿De qué género? ¿Qué opinan sobre bandas o artistas que están haciendo documentales propios como Blur, Roger Waters, etc?
A: Me encantaría musicalizar películas, creo que una buena banda sonora, tiene el poder de modificar la atmósfera de un film. ¿Que sería de Drive sin el score de Cliff Martinez? Amo ver documentales de rock. El de Blur casi me hace llorar porque es una de mis bandas favoritas.
M: Me gustaría tener más proyectos visuales. Es muy divertido ver hasta donde puedes llegar. Me encanta ver documentales de bandas. Me emociona y me hace sentir enorme empatía. Son muy didácticos. No hay fórmulas, pero hay que tener claro el esfuerzo que requiere tener éxito en cualquier cosa en la vida.
V: Nos encantaría poder trabajar en una banda sonora. Muchas de nuestras canciones están inspiradas en libros y nos sentimos muy cómodos interpretando una historia en algo sonoro. Soy fan de películas como Mulholland Drive, Melancholia, Cloud Atlas, Coherence, Moon. Nos gustan mucho los documentales de música, cada banda tiene su propia historia y su propio camino. Entre nuestros proyectos a largo plazo está la realización de un documental sobre nosotros.
¿Qué piensan sobre la escena musical en México y America Latina?
M: Es una escena bastante dispersa y dispareja, por lo cual es difícil encasillarla en una opinión a la ligera. Demasiadas realidades. Como espectador me gustaría ver más bandas con esencia propia, que tomen riesgos, con mejor gusto musical. Como banda veo una escena poco rentable y eso es una barrera para todos los proyectos actuales.
V: Cada vez hay más propuestas interesantes que provienen de México y América Latina. Aún hay poco apoyo e infraestructura fuera de las ciudades principales.
A: En México la oferta es limitada. Encuentro a mucha gente más comprometida con ciertas consecuencias de la fama, que con la creación de un producto de calidad, sin embargo eso no quiere decir que no haya quien busque aportar algo artísticamente. Sobre latinoamérica…pues me gusta mucho lo que se está haciendo en Chile.
Donald Trump busca ser candidato a la presidencia de E.U.A… Si tocaran en algún escenario de ese país y les avisaran que él está en el público ¿Qué haría Candy?
M: Jaja, creo que no me representaría nada. Ni me colgaría de él para reflejar una idea, ni le daría a él la importancia de nuestro show. No estoy convencido de la integridad de toda la gente para la que hemos tocado alguna vez tampoco. Estaría más interesante un lugar neutro para discutir ideas… pero en realidad siempre he creído más en una propuesta que en una crítica.
A: No concuerdo para nada con las tendencias politicas de Donald Trump, sin embargo no creo que hiciera algo si el estuviera en el público. Lo trataría como cualquier otra persona asistente o fan a quien le debo respeto.
V: Le pediríamos a la gente que haga un muro humano alrededor de él.
¿Qué podemos esperar de ustedes en un futuro? Y ¿algo más que quieran compartir?
M: Nuevo disco, nuevo show. Mucho trabajo que será inmediatamente percibido por la gente que escuche nuestro disco o vaya a un concierto nuestro.
V: Candy se va a seguir reinventando y vamos a seguir haciendo música mientras podamos.
Pueden encontrar todo sobre nosotros en nuestro sitio www.candymx.com
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Escuchen y vibren con Salvajes, rola con la que hace poco acaban de estrenar video, dense:
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