El décimo álbum estudio de Marilyn Manson.

Marilyn Manson | Heaven Upside Down

Después de que el músico estadounidense Marilyn Manson anunciará su disco estudio #10 pasaron varias cosas, desde debutar temas en shows en vivo, cambio de título del álbum, hasta el atraso de su publicación (estaba programado originalmente salir bajo el nombre de Say10 en febrero del 2017, en el Valentine’s Day).

A los fans, desesperados y preguntándose qué pasaba con el sucesor de su anterior disco The Pale Emperor (2015), Marilyn Manson los deja tranquilos anunciando que esta producción está disponible desde el 06.10.17 llevando oficialmente el nombre de Heaven Upside Down.

Tracklist:

01 Revelation #12
02 Tattooed In Reverse
03 We Know Where You Fucking Live
04 SAY10
05 KILL4ME
06  Saturnalia
07 JE$U$ CRI$I$
08 Blood Honey
09 Heaven Upside Down
10 Threats of Romance

De este material el primer sencillo compartido por MM es el tema titulado We Know Where You Fucking Live, escúchalo:

Mira además video musical del track 02-> Marilyn Manson – Tattooed In Reverse.

Más-> marilynmanson.com

TE PUEDE INTERESAR:

The Quest / Yes

12/07/2021Vigésimo segundo álbum estudio de Yes. Después de haber publicado Heaven & Earth en 2014, la banda británica anuncia su sucesor siete años después con el título de The Quest. Siendo su material discográfico estudio #22 cuenta con 11 piezas completamente inéditas. Canciones que fueron grabadas entre 2019 y 2020, alojadas en dos discos. La portada es obra del diseñador y artista inglés Roger Dean, quien desde 1971 trabaja con Yes en su estética.  Disponible desde el 23 de julio 2021. Disco 1 01 The Ice Bridge 02 Dare To Know 03 Minus The Man 04 Leave Well Alone 05 The Western Edge 06 Future memories 07 Music To My Ears 08 A Living Island Disco 2 01 Sister Sleeping Soul 02 Mystery Tour 03 Damaged World Disfruta de presentación en vivo que dio Yes en 2016 con Owner Of A Lonely Heart, tema que abre y pertenece a su undécimo álbum estudio 90125 del año 1983: Más-> yesworld.com [...]

Green Day – Revolution Radio

13/06/2017Mira Revolution Radio de Green Day Después de que la banda californiana publicara su duodécimo álbum de estudio Revolution Radio (2016), llega el video oficial del sencillo que da nombre al disco. Cabe mencionar que el video muestra escenas de Revolution Radio se publicó el 07 de octubre del 2016. [...]

The Shins – Cherry Hearts

05/10/2017La banda estadounidense The Shins ha compartido nuevo video oficial de uno de los temas de su más reciente álbum estudio-> Heartworms.  Se trataría de su track 03 titulado Cherry Hearts siendo un video animado, míralo y escucha: [...]

Woman / Justice

21/09/2016Álbum estudio de Justice. El dúo francés electro con influencias del Rock & Roll, Justice,  anunciaron lanzamiento de un nuevo álbum, es su tercero dentro de su discografía. Este disco estudio es el titulado Woman disponible desde el 18.11.16 en formatos físicos y digital. Tracklist: 01 Safe and Sound 02 Pleasure 03 Alakazam! 04 Fire 05 Stop 06 Chorus 07 Randy 08 Heavy Metal 09 Love S.O.S 10 Close Call Escucha el primer sencillo de este material discográfico Randy: [...]

Beach House – Alien

23/10/2018Mira Alien de Beach House. El dúo Beach House lanza video animado de Alien, tema que se desprende de las sesiones de grabación de su álbum estudio titulado-> 7 pero que no es parte del tracklist. Fue dirigido por San Charoenchi. Es un  sin embargo, la canción se filtró por lo que se libera. Mira también-> Beach House – Drunk in LA [...]

Pink Floyd: A Saucerful of Secrets

30/06/2016El segundo álbum de Pink Floyd. La banda inglesa fundada en 1965, considerada no sólo una banda de rock legendaria también un icono cultural, nos lleva a través de la historia a su segundo álbum titulado A Saucerful of Secrets de 1968,  Este álbum es muy importante para la carrera de Pink Floyd al ser de transición con la llegada de un nuevo integrante, el legendario guitarrista David Gilmour, quien llegaba a la banda en consecuencia del estado mental del fundador y dador de nombre a la banda, Syd Barrett. Su salida sería inminente. El álbum  siendo complementado con otras rarezas. Syd participaría en las sesiones de grabación de este segundo álbum pero su estado mental no le permitió más para así dejar finalmente la banda un 06.04.68. Gilmour fue compañero de colegio de Barrett, los problemas de Syd (se dice era esquizofrenia que se disparó por su consumo de LSD), hicieron que David entrara al grupo sustituyéndolo en parte pero con Syd aún en el grupo, los demás integrantes tratarían de conservarlo como letrista o que de alguna forma participara en las composiciones de la banda pero cuando se presentaban un Syd disperso paseaba en los escenarios sin tocar mientras los demás tocaban; Pink Floyd llegó en ese momento a ser una banda de cinco miembros por un período muy corto, días.  Grabado de enero a abril del 68 en los legendarios estudios Abbey Road y producido por Norman Smith alcanzaría el puesto #9 en las listas de Reino Unido pero sin figurar en E.U.A. El arte sería hecho por el también legendario diseñador gráfico inglés Storm Thorgerson junto a Aubrey Powell. Storm era amigo de los Floyd, de hecho empezó con temor su ingreso al arte musical con la tapa del primer álbum de sus amigos, no quería hacerla y tuvieron que convencerlo. Con la llegada de este segundo álbum terminó fundando el colectivo Hipgnosis con los que haría más portadas de discos de Pink Floyd y muchas otras bandas famosas.  Storm también llegó a trabajar en años recientes con bandas importantes como Muse. Jugband Blues cierra el disco y es  Se dice que un 26.01.68 mientras manejaban para presentarse a un concierto en Southampton University alguien dijo: “¿Recogemos a Syd?”, para que alguien más respondiera: “Ahorrémonos la molestia”. Es el día en que Syd comenzara a distanciarse de Pink Floyd (Roger Waters tomaría entonces la batuta creativa) pero también es el día en que se convertía en la musa de la banda a lo largo de los años en álbumes, canciones, visuales y más pues Syd con su condición mental fue fuente de inspiración en futuros discos y temas dedicados a él como el clásico Wish You Were Here. [...]

Víctimas del Dr. Cerebro (El Rey de los Monstruos)

16/03/2017Seguimos en el rock en todos sus géneros y nuestro Garage no está exento de vibrar con esas notas musicales que llegan. Platicamos con Abulón, vocalista de la banda mexicana las Víctimas del Dr. Cerebro, grupo con historia, vivencia y rock en su esencia desde los 90’s, quienes ahora tienen un nuevo álbum de estudio titulado El Rey de los Monstruos, disponible en formatos físicos y digitales desde finales de febrero, su 1er sencillo oficial ha sido el tema El Diablo Adentro. Para los que no saben, se dice que en honor a la película mexicana “Santo contra el Cerebro del Mal” (1958) es que se dio el nombre de la banda ¿Cómo pasó, de quién fue la idea y por qué inspirarse en ese film? El nombre fue inspirado en las películas del Santo porque tenían un factor de ciencia ficción y horror muy a la mexicana y eso resumía mucho la temática de los discos y los shows en vivo, tenían estos elementos como ingredientes que nos daban una identidad única. Como sabemos Víctimas del Doctor Cerebro tienen dentro de su estilo musical y concepto varios géneros musicales ¿consideran alguno como el predilecto de la banda? La libertad es muy importante para nosotros, de repente el solo alinearte bajo un solo género puede ser muy limitante, nos gusta todo aquello que nos de la oportunidad de probarnos como músicos y artistas. Hablando sobre inspiración y géneros, su reciente nuevo álbum El Rey de los Monstruos contiene esos diferentes géneros musicales ¿Qué género abarca la mayor parte del álbum? ¿Hay alguna búsqueda musical en ello? Posiblemente el género más presente es el de las guitarras ya que fue un regreso a nuestras raíces, con un sonido mas energético y más dentro del Rock & Roll pero también en el disco hay mucho trabajo de sintetizadores como composición y mezcla de géneros. ¿Cómo fue la producción de este nuevo álbum así como su ejecución? ¿Qué inspiró su creación y cuál su concepto? ¿Quién es el Rey y quiénes los Monstruos? En los 50’s surgió la idea del director Ishiro Honda de crear un monstruo que fuese una metáfora del ataque atómico que sufrió Japón, le llamaron Gojira pero para su comercialización en todo el mundo se le bautizó como… El Rey de los Monstruos, por su tamaño y poderío, ya que tenía que competir comercialmente con todos los monstruos clásicos como Frankenstein, Drácula, etc. Se decidió ponerle así al disco en homenaje a ese otro tipo de monstruos que se convirtieron parte de la cultura pop. En este momento ¿con qué banda(s) o artista(s) les gustaría colaborar? Con los mismos que nos inspiraron siempre, muchos vivos, muchos ya no, pero muy pocos de los artistas actuales. ¿Cómo ven la vida futura del rock nacional e internacional? Las bandas de la vieja escuela se están jubilando de a poco y, dígamos el rock millenial que está surgiendo, tiene más tendencias y colaboraciones al pop ¿va por buen camino? Todo es un reflejo de su época y actualmente se trata de hacer el menor esfuerzo y tener todo de manera inmediata por la tecnología… y por una era capitalista que como nunca en la historia del mundo está en su punto más decadente e intenso, por ello las bandas “milenians” desaparecen en un mar inmenso de grupos y canciones que surgen en horas o minutos actualmente, sin darles más vida como proyectos y convirtiéndolos solo en canciones para descargar, si continúan así todas estás bandas llegarán a ser populares pronto y a desaparecer para siempre igual de rápido. Las bandas de nuestra generación desapareceremos pero permaneceremos en la memoria de muchos y las actuales no tendrán esa oportunidad por la actual manera de consumir y desechar inmediatamente la música, y todo en general. Los hemos visto en tocadas con sus shows y escenarios visualmente interesantes ¿qué podemos esperar ahora al verlos con temas de El Rey de los Monstruos? Hemos pulido mucho el show hasta llegar a un montaje en escena muy sólido que representará perfectamente lo que queremos que la gente vea al escuchar la música. ¿Qué tema de las Víctimas le regalarían a Trump para escuchar? Humanos, pero alguien con tan poca sensibilidad y educación tendría pocas oportunidades de captar el mensaje. ¿Quiénes considerarían son sus héroes musicales en la actualidad? ¿Y los que los han y siguen inspirando en crear música? ¿Hay alguna de esas influencias en su nuevo álbum? Antes teníamos héroes musicales que sacaban discos geniales y que se re inventaban en cada disco, actualmente hay pocos artistas que llegan a sacar más de 3 discos, pero si hubieran pues serían los pocos que siguen sacando discos y siguen acompañando nuestras vidas y oídos inspirándonos en hacer música. Si mañana hubiera un apocalipsis y quedarán días ¿qué mensaje daría la banda a la raza humana? ¿Qué discos pondrían en una cápsula del tiempo? ¿Algún consejo?… Si llegara a su fin la humanidad se lo merecería por no entender que somos una raza animal más y no los dueños del mundo… el consejo… que se acercaran a la parte que nos hace ser la especie con el regalo de la mente, el arte, la imaginación y la creación. Para terminar, deseando éxito con este nuevo álbum, ¿algo más a agregar hacia sus fans, lectores? Los queremos, sin Ustedes no tendríamos ese factor que también nos emociona para hacer música. Más info sobre este proyecto-> Facebook y Twitter Mira el lyric video de uno de los temas de este material-> Bomba de Tiempo Tweet #LCDT [...]

Ganadores Grammy 2015

09/02/2015Ganadores Grammy 2015 | Por: LaCasita del Terrock Y ya se dieron los Grammys 2015, aquí les dejamos algunos de los ganadores de algunas categorías: Grabación del Año: “Stay With Me”, Sam Smith. Disco del Año: Beck, Morning Phase. Canción del Año: “Stay With Me”, Sam Smith. Mejor Artista Nuevo: Sam Smith. Mejor Artista Solista: “Happy,” Pharrell. Mejor Performance de un Duo/Grupo Pop: “Say Something”, A great Big World & Christina Aguilera. Disco Pop Vocal: In The Lonely Hour, Sam Smith Disco Tradicional Pop Vocal Contemporáneo: Cheek To Cheek, Tony Bennett & Lady Gaga. Grabación Dance: “Rather Be,” Clean Bandit Featuring Jess Glynne. Disco Dance/Electrónica: Syro, Aphex Twin. Disco Instrumental: Bass & Mandolin, Chris thile & Edgar Meyer. Mejor Ejecución Rock: “Lazaretto,” Jack White. Mejor Ejecución Metal: “Last In Line,” Tenacious D. Canción Rock: “Ain’t It Fun,” Paramore. Disco Rock: Morning Phase, Beck. Disco de Música Alternativa: St. Vincent. Ejecución R&B: “Drunk in Love,” Beyoncé feat. Jay Z. Ejecución Tradicional de R&B: “Jesus Children,” Robert Glasper Experiment. Canción R&B: “Drunk In Love,” Beyonce & Jay Z. Disco Urbano: Girl, Pharrell Williams. Para mayor info y lista completa de ganadores -> grammy.com Tweet @CasitaTerrock #LaCasitadelTerrock #HogarDulceHogar [...]

Lucifer On The Sofa / Spoon

23/12/2021Décimo álbum estudio de Spoon. Después de su disco Hot Thoughts, tienen que pasar cinco años para que el grupo americano Spoon lance a su sucesor y décimo álbum de estudio. Llamado Lucifer On The Sofa,  Teniendo 10 pistas está disponible desde el 11 de febrero del 2022. Tracklist: 01 Held 02 The Hardest Cut 03 The Devil & Mister Jones 04 Wild 05 My Babe 06 Feels Alright 07 On The Radio 08 Astral Jacket 09 Satellite 10 Lucifer On The Sofa Conoce el videoclip de su track 02, The Hardest Cut, inspirado en ZZ Top y presentado como primer sencillo al anunciarse este material: Más-> spoontheband.com [...]