Mira la mini serie History of Led Zeppelin
History of Led Zeppelin | Imagen: (youtube/Led Zeppelin)
En 2019 la banda londinense Led Zeppelin está cumpliendo 50 años, por lo que durante este año surgen varios lanzamientos para celebrar en grande medio siglo de trayectoria musical.
Entre esos lanzamientos se encuentra la mini serie titulada History of Led Zeppelin. Clips muy cortos con textos concretos. Por ejemplo, en el primer episodio que se comparte el 17.04.19, se cuenta la historia sobre el estudio de grabación y el proceso de su álbum debut estudio homónimo de 1969, musicalizado con Babe, I’m Gonna Leave You, track 02 del disco y canción folk escrita originalmente por la cantante estadounidense Anne Bredon en 1950.
Episodio 1:
Episodio 2:
Episodio 3:
Episodio 4:
Episodio 5:
Episodio 6:
Episodio 7:
Episodio 8:
Episodio 9:
Episodio 10:
También puedes verlos a través de su Instragram, ya que su formato fue pensado en vertical.
Te presentamos los primeros diez episodios, más de History of Led Zeppelin a través de las redes sociales de la banda.
-> YouTube
Otro de sus lanzamientos por este aniversario es el soundtrack-> The Song Remains the Same de la película del mismo nombre que muestra una serie de conciertos que hizo la banda en el año de 1973.
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16/08/2016Soundtrack de la cinta The Man Who Fell to Earth.
The Man Who Fell to Earth es una película inglesa de ciencia ficción realizada en 1976 que fuera protagonizada por el gran David Bowie, basada en la novela del mismo nombre hecha por Walter Tevis, publicada en los años 60’s.
En
A la venta en CD doble y vinilo doble. El deluxe boxset incluye un libro que narra la historia detrás de la composición y el motivo por el cual no había sido lanzado, así como fotos, un ensayo del periodista Paolo Hewitt y notas del editor de la película, Graeme Clifford.
Tracklist:
Disco 1
01 Poker Dice (Stomu Yamash’ta)
02 Blueberry Hill (single version) (Gordon Jenkins Orchestra & Choir, Louis Armstrong)
03 Jazz II (John Phillips)
04 The Planets, Op. 32 Venus, The Bringer of Peace (Bournemouth Symphony Orchestra, George Hurst)
05 Boys from the South (John Phillips)
06 33 1/3 (Stomu Yamash’ta)
07 Rhumba Boogie (John Phillips)
08 Try to Remember (The Kingston Trio)
09 Mandala (Stomu Yamash’ta)
10 America (John Phillips)
11 Wind Words (Stomu Yamash’ta)
12 Jazz (John Phillips)
Disco 2
01 One Way (Stomu Yamash’ta)
02 Space capsule (John Phillips)
03 Bluegrass Breakdown (John Phillips)
04 Desert Shack (John Phillips)
05 Memory of Hiroshima (Stomu Yamash’ta)
06 Window (John Phillips)
07 Alberto (John Phillips)
08 The Planets, Op. 32 Mars, The Bringer of War (Excerpt) (Bournemouth Symphony Orchestra, George Hust)
09 Liar Liar (John Phillips)
10 Hello Mary Lou (John Phillips)
11 Silent Night (Queen’s Hall Light Orchestra & Robert Farnon)
12 Love is Coming Back (Genevieve Waite, John Phillips)
13 The Man Who Fell to Earth (Demo) (John Phillips)
La película además sale a la venta disponible en Blu-ray y DVD.
Más-> davidbowie.com [...]
15/09/2022Noveno álbum estudio de Lamb of God
Dos años después de haber lanzado su homónimo y octavo álbum de estudio, la banda estadounidense presenta
Con 10 pistas está disponible desde el 07 de octubre del 2022.
Tracklist:
01 Nevermore
02 Vanishing
03 To the Grave
04 Ditch
05 Omens
06 Gomorrah
07 Ill Designs
08 Grayscale
09 Denial Mechanism
10 September Song
Lyric video del primer sencillo y track de apertura, Nevermore:
Su video musical-> Lamb of God – Nevermore.
También videoclip de la canción que da nombre al disco:
Lyric video de Grayscale:
Más-> lamb-of-god.com [...]
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07/07/2016CoCoa Sirens | Por: J.C. Quiz
En estos días a nuestro apreciado Garage llegó una banda colombiana a mostrarnos sus mezclas e intereses en diferentes tendencias musicales pero siempre basándose en el rock.
Una propuesta interesante para conocer, escuchar y viajar, son CoCoa Sirens…
Presentación de los integrantes ¿qué instrumento tocan?
Diego – Vocalista. Wall – Bajista. David – Guitarrista. Nina – Baterista.
CoCoa Sirens ¿Dónde y cómo surge el nombre? ¿Representa algo, tiene algún significado ó expresa algún concepto?
El nombre nace por el sonido melancólico de nuestra música, nos hizo pensar en las sirenas de las ambulancias y trae un toque personal del vocalista al querer colocar a su perro labrador chocolate ó “cocoa” en el nombre.
¿Cómo da inicio la banda? ¿Qué buscaban ustedes como personas al hacerla y ahora al tenerla? ¿Cambió algo?
Lo que queríamos al formar esta banda era un respiro. Un respiro de seguir fórmulas comerciales, un respiro de querer encontrar la fórmula para pegar o llegarle a la gente, hacer lo que nos nace.
¿Qué ha cambiado? Pues el darnos cuenta que la única manera y la única fórmula es hacer lo que uno ama, ser natural, ser uno mismo y sin pretensiones. Así se le llega a la gente de una manera directa y sincera.
¿Les inspiró algún artista para dedicarse a la música o de dónde provino el querer hacer música?
Desde Nirvana hasta Pavarotti es la lista de artistas que nos inspiraron a todos para hacer música desde el principio. Lo que somos como músicos es el resultado de la interminable lista de otros músicos que van desde lo que escuchaban nuestros padres en casa hasta lo que escuchábamos nosotros en la adolescencia; empezar a ser músicos también es el resultado de diferentes circunstancias personales de cada uno, algún familiar siendo músico que le ayudó a empezar a uno, molestando en el colegio con los amigos, todo para convertirnos en lo que somos hoy.
Se describen dentro de diferentes tendencias musicales, por ejemplo, desde el Jazz hasta la Electrónica ¿cuáles son todas sus tendencias y cómo las mezclan coherentemente? Al final ¿entonces en qué género definen a la banda?
El género base siempre será el rock. Como músicos nos permitimos explorar posibilidades con una base definida y un sonido siempre direccionado hacia el rock, buscamos diferentes formas de sonar encima de esa base, ya sea con elemento jazz, R&B y hasta sonidos traídos de música electrónica. Hacemos básicamente lo que nos gusta escuchar, mantenemos mente abierta a las posibilidades y lo más importante siempre es que el resultado sonoro se sienta natural y auténtico.
Dicen ser una cultura musical y una forma de vida con el Rock & Roll, pero con todas esas tendencias musicales ó géneros ¿cómo hay o dan armonía a eso?
La armonía se da desde los aportes de cada músico. Si hay una línea melódica en la voz que suena a gospel pero en la batería hay un rock & roll marcado y nos gusta como suena, se imprime. No nos dejamos encerrar por parámetros marcados de cada género (se supone que la guitarra suena así, el bajo así, etc) sino por las posibilidades que como instrumentistas tenemos a nuestro alcance.
Si tenemos unos sintetizadores cerca y queremos hacer una canción con eso nos permitimos hacerlo, si es con sólo guitarras también, si queremos hacer una canción con elementos rítmicos de la música típica de nuestro país también; de alguna manera el resultado de cada experimento termina sonando a lo que es la esencia de la banda pero con diferentes posibilidades.
Al parecer Nina Blue es la que trae más el toque rockero a la banda ¿es así? ¿Qué mujeres del rock te han influenciado o son inspiración para hacer tu música?
Creo que todos tenemos un toque rockero sólo que a veces yo quiero hacer sonidos más crudos o pesados.
Son muchas las mujeres que me han influenciado con su estilo de música: Shirley Manson, Gwen Stefani, Alison Mosshartm, Amy Winehouse.
Tienen ya un EP titulado It’s Ok ¿a qué hace referencia el nombre? ¿Qué nos pueden decir sobre sus canciones y qué esperar de todo ese material? ¿Habrá álbum?
El nombre del EP hace referencia al resultado de toda la experiencia de hacer este disco. La expresión “It´s Ok” ó “Está Bien” representa el desenlace de una vivencia colectiva donde se crearon canciones que hablan del amor en todos sus estados y etapas.
La canción Cuándo Podrá a pesar de su sonido alegre la letra se refiere a un sentimiento triste donde se acepta una etapa de la vida, un momento o una relación que acaban. En conclusión, se refiere al desapego.
You Let Me Down tiene un sonido mucho más funky con guitarras, un bajo marcado y una parte de rap. Muestra una etapa de odio en la que se tiene bastante resentimiento a una persona o situación particular con la que se estuvo y no dejaba avanzar.
I’m Waiting es la balada del EP con un sonido crudo y análogo que se escucha en el sonido directo de las guitarras desde el amplificador. En una palabra esta canción es: Esperanza.
Dime se refiere a una etapa de confusión y de incertidumbre en la que no se sabe qué hacer. Es la canción más experimental del disco en la que se incluyen jazz, rock & roll y voces melódicas.
The Bitch Beat la elegimos para ser el primer sencillo promocional por su energía y riff de guitarra que se repite durante el tema. Con esta canción queremos mostrar un cambio en el sonido que venía presentando Cocoa Sirens.
It’s Ok es la única canción que no habla de amor pero sí de una manera de pensar, una postura ante la vida. La pusimos de últimas en el tracklist ya que además de ser el título del EP es el resumen del caos de todos los sentimientos evidenciados en cada una de las canciones que representan todos los momentos y altibajos que se viven durante cualquier relación amorosa de pareja. Esperamos grabar un disco entero en el año 2017.
¿Qué opinan sobre la música independiente? Y ustedes ¿cómo se ven dentro de ella ahora y en un futuro?
Creemos que la música independiente es el futuro de la misma. En esta época donde abundan agrupaciones de todo tipo y de excelente nivel musical el ser independiente es una manera más democrática y cercana con el que todos los artistas podemos aproximarnos al sueño de trascender con nuestra música hacia la gente. En este momento el medio independiente es nuestra principal herramienta como grupo para poder compartir con el público todos nuestros productos musicales, canciones, fotos, videos.
Si pudieran echar un día de excesos sin culpas con algún icono del rock (muerto ó vivo) ¿quién o quiénes serían? ¿Por qué?
Uff… Un día de excesos con un solo icono del rock, muy complicado (podríamos reunir a unos cuantos) pero si tuviéramos que elegir uno probablemente sea John Lennon porque seguramente después de esa noche no veríamos el rock de la misma manera.
¿Algún comentario o algo que deseen agregar a quien los lea?
Queremos agradecer el interés de ustedes por saber un poco más de nuestro proyecto, esperamos muy pronto poder visitarlos en su país para poder compartir nuestra música fuera de nuestras fronteras.
Desde Colombia les mandamos saludos a toda la gente de México, ¡toda la buena energía a esa gigante y excelente escena musical! ¡Gracias!
Más info sobre este proyecto -> Facebook, Twitter, SoundCloud y YouTube.
Les dejamos más de su proyecto con el lyric video de la rola-> The Bitch Beat
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Nomad tiene ocho canciones.
Su primer sencillo es el tema de apertura, Cheap Shots.
Lanzado por BMG.
Producido por Richie Kotzen.
Tracklist:
01 Cheap Shots
02 These Doors
03 Insomnia
04 Nomad
05 Escape
06 On the Table
07 This is a Test
08 Nihilist
Video musical
01 Cheap Shots
Video musical
03 Insomnia
Video musical
04 Nomad
Lyric video
06 On the Table
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Original Tracklist:
01 A Farewell to Kings
02 Xanadu
03 Closer to the Heart
04 Cinderella Man
05 Madrigal
06 Cygnus X-1
Mira y escucha su éxito Closer to the Heart, una de las canciones más emblemáticas y conocidas de la banda: [...]
