Mira I Got a Line on You de Hollywood Vampires
La súper banda lanza este video musical de I Got a Line on You como adelanto de Live in Rio, su primer álbum en vivo que fue grabado en el famoso festival Rock in Rio de Brasil en su edición 2015.
Esta canción, original del conjunto Spirit, aparece en su álbum debut de estudio homónimo del mismo año 2015, Hollywood Vampires, disco que contiene temas que son en su mayoría covers.
Live en Rio se publica el 02 de junio del 2023.
MÁS EN LCDT:
09/02/2023Octavo álbum estudio de Gorillaz
La agrupación virtual inglesa presenta Cracker Island en febrero del 2023 como su octavo álbum de estudio, sucesor del anterior Song Machine, Season One: Strange Timez (2020).
Cracker Island, como el anterior álbum,
La producción es de Gorillaz, Remi Kabaka Jr., Greg Kurstin.
Tracklist:
01 Cracker Island ft. Thundercat
02 Oil ft. Stevie Nicks
03 The Tired Influencer
04 Tarantula
05 Silent Running ft. Adeleye Omotayo
06 New Gold ft. Tame Impala and Bootie Brown
07 Baby Queen
08 Tormenta ft. Bad Bunny
09 Skinny Ape
10 Possession Island ft. Beck
Publicación 24 de febrero 2023
Videos musicales
01 – Cracker Island
05 – Silent Running
Lyric videos
06 – New Gold
09 – Skinny Ape
Más-> gorillaz.com [...]
10/05/2017Mira Goodbye Angels de los Red Hot Chili Peppers
La banda estadounidense Red Hot Chili Peppers lanzan en mayo del 2017 videoclip que corresponde a su canción Goodbye Angels, parte de su álbum estudio número once al que llamaron The Getaway (2016).
El video es y es protagonizado por la actriz danesa Klara Kristin.
The Getaway se publicó el 17 e junio del año 2016. [...]
25/01/2023Tercer álbum estudio de Måneskin
La banda italiana formada en el año 2016, y que comenzara la fama con su segundo lugar en el programa de talentos versión italiana, X Factor, para después ganar el Festival de la Canción de Eurovisión en el 2021, lanzan su tercer álbum de estudio durante enero del 2023.
Titulado Rush! presenta diecisiete canciones.
Material producido por Captain Cuts, Fabrizio Ferraguzzo, LostBoy, Måneskin, Mattman & Robin, Max Martin, Rami Yacoub y Sly.
Tracklist:
01 Own My Mind
02 Gossip (ft. Tom Morello)
03 Timezone
04 Bla Bla Bla
05 Baby Said
06 Gasoline
07 Feel
08 Don’t Wanna Sleep
09 Kool Kids
10 If Not for You
11 Read Your Diary
12 Mark Chapman
13 La fine
14 Il dono della vita
15 Mammamia
16 Supermodel
17 The Loneliest
Publicación 20 de enero 2023
Videos musicales
02 – Gossip
15 – Mammamia
16 – Supermodel
17 – The Loneliest
Más-> merch.maneskin.com [...]
10/04/2020Decimoséptimo álbum estudio de Joe Satriani.
Dos años después de lanzar What Happens Next, el alabado guitarrista americano Joe Satriani publica en abril del 2020 su decimosexto álbum estudio
Titulado Shapeshifting contiene 13 tracks. Disponible desde el 13.04.20 bajo la
Tracklist:
01 Shapeshifting
02 Big Distortion
03 All for Love
04 Ali Farka, Dick Dale, an Alien and Me
05 Teardrops
06 Perfect Dust
07 Nineteen Eighty
08 All My Friends Are Here
09 Spirits, Ghosts and Outlaws
10 Falling Stars
11 Waiting
12 Here the Blue River
13 Yesterday’s Yesterday
Videoclip de su primer sencillo, Nineteen Eighty, dirigido por ZZ Satriani, hijo de Joe:
Mira además video musical del track de cierre que también cuenta con la dirección de ZZ Satriani-> Joe Satriani – Yesterday’s Yesterday.
Más-> satriani.com [...]
18/09/2020Decimosexto álbum estudio de Napalm Death.
La banda inglesa Napalm Death anuncia en 2020 su decimosexto álbum estudio, el cual
Este álbum titulado Throes Of Joy In The Jaws Of Defeatism está disponible desde el 18.09.20. Producido por Russ Russell. Su portada fue hecha por el artista Frode Sylthe.
Tracklist:
01 Fuck the Factoid
02 Backlash Just Because
03 That Curse of Being in Thrall
04 Contagion
05 Joie De Ne Pas Vivre
06 Invigorating Clutch
07 Zero Gravitas Chamber
08 Fluxing of the Muscle
09 Amoral
10 Throes of Joy in the Jaws of Defeatism
11 Acting in Gouged Faith
12 A Bellyful of Salt and Spleen
Video musical de Amoral:
Además lyric video de Backlash Just Because:
También mira videoclip de Contagion:
Más de un año después, en diciembre del 2021, la banda anuncia Disponible desde el 11 de febrero del 2022.
Tracklist:
01 Narcissus
02 Resentment Always Simmers
03 By Proxy
04 People Pie (cover a Slab!)
05 Man Bites Dogged
06 Slaver Through a Repeat Performance
07 Don’t Need It (cover a Bad Brains)
08 Resentment is Always Seismic (Dark Sky Burial Dirge)
Conoce su track de apertura y primer lanzamiento de este mini álbum:
El líder y vocalista del grupo, Barney Greenway, dijo en un comunicado sobre el sorpresivo material:
“Pueden considerar Resentment Is Always Seismic – A Final Throw of Throes como una extensión o un hermano del disco anterior”.
“Desde hace tiempo queríamos lanzar un mini álbum como en los viejos tiempos, y nos dimos cuenta de que aún teníamos canciones de calidad para hacerlo”.
Más-> napalmdeath.org [...]
17/01/2023Undécimo álbum estudio de Steve Vai
Después de haber publicado en el año de 2022, Inviolate, el músico estadounidense Steve Vai regresa el siguiente año presentando otro álbum de estudio, número once dentro de su trayectoria.
Titulado Vai/Gash es un material de ocho temas que se lanza 30 años después de haber sido grabado,
Tracklist:
01 In The Wind
02 Busted
03 Let’s Jam
04 Woman Fever
05 She Saved My Life Tonight
06 Danger Zone
07 New Generation
08 Flowers Of Fire
Publicación 27 de enero 2023
Video musical
01 – In The Wind
02 – Busted
05 – She Saved My Life Tonight
Más-> vai.com [...]
09/06/2016Alud | Por: J.C. Quiz
En nuestro Garage una vez más se abrió la puerta para encontrarnos con un proyecto musical relativamente reciente pero sin dejar de ser interesante con su creador teniendo bases concretas, enfocadas a lo que busca y quiere expresar.
Muchos podrían identificarse con esta entrevista cruda de realidad, porque sí, en varios aspectos de esta plática hay verdad. Además de luchar y creer en la música, también hay que saber que uno tiene alas propias si así lo quiere.
Presentación de los integrantes, nombres y qué instrumento tocan:
Mario Espinosa Sánchez “Spinozzo” Guitarras, bajo, voces y programación. Baterista de sesión: Julio Morán.
Alud es un proyecto solista que se apoya de músicos y productores.
Alud ¿De dónde surge el nombre? ¿Qué busca expresar, representar o tiene algún otro motivo?
Surge de la búsqueda de un nombre corto, fácil de recordar, favorecido por el orden alfabético. Alud en sí mismo es un fenómeno natural, una avalancha, la cual sucede una sola vez, una vez que pasó no se repite. Asociando esta idea con la vida, Alud representa los altibajos, sean de tristeza, felicidad, decepción o con sentimientos mixtos. Alud captura momentos álgidos para volverlos música.
Es interesante que el proyecto se dio en un momento frenético de la vida donde entiendo vivían o vivías para trabajar ¿Cómo fue esto? ¿Qué trabajos eran? ¿Cómo fue separarse de esa vida y después de esto cómo ha cambiado la misma?
El momento frenético eran jornadas de 16 horas diarias como diseñador independiente trabajando para un laboratorio farmacéutico. Era difícil ver cómo se pasaban los días sin disfrutar siquiera de las ganancias, mi cuerpo y mente dieron de sí. Renuncié en 2010 a una buena parte de las cuentas e inicié mi “desintoxicación” dejando de trabajar, fui a Coachella en 2011, vi numerosas propuestas ese año y adquirí equipo de grabación para instalar mi Home Studio.
Viendo todo esto en retrospectiva, sin duda me tocaba vivirlo, fue hasta 2013 cuando decidí ponerme a maquetear constantemente. Tuve miedo de “no ser el mismo” de “haber perdido el toque” pero las cosas se fueron dando naturalmente. Alterné mi trabajo con la música y organicé mejor mi tiempo.
Tienes un concepto claro de trabajar normalmente y hacer también música auto nombrada “Rock PYME” ¿Cómo explicas más profundamente ese concepto, cómo divides ese tiempo? Varias bandas independientes hacen lo mismo ¿Qué opinas sobre ellas apostando por algo similar?
Lo del “Rock PYME” lo relaciono directamente con la inversión económica que hay que hacer para tener un EP o un disco. En la actualidad cualquiera, o casi cualquiera que tenga acceso a una interfaz se puede proclamar productor o músico. El punto al que me refiero en lo “PYME” es que un proyecto o agrupación debe funcionar como una empresa, con su logotipo, “misión, visión, valores” por así decirlo, hay que cuidar la imagen, el sonido, buscar un buen productor, buenos músicos, y no simplemente hacer las cosas por hacerlas. La música se ha vuelto un medio muy exigente por la cantidad de propuestas que nacen a diario, en mi opinión, hay que buscar la mayor calidad posible para que esta sea considerada y tenga trascendencia.
En mi caso, tengo el tiempo a mi favor, procuro “maquetear” o “bocetar” durante la semana, sea en la computadora o escribiendo frases en libretas. Generalmente ocupo los sábados para materializar las ideas en un demo por la facilidad de contar con estudio en casa.
Apostar por este “estilo de vida” es natural, por la facilidad con la que se puede hacer música hoy en día. El riesgo es que exista más oferta que demanda, además de que son pocos los espacios serios de difusión para la escena independiente.
El rock lo defines como la ruptura del modelo tradicional de una banda ¿Cómo es esto? Independientemente de eso ¿Qué géneros del rock son con los que te identificas?
La ruptura con el modelo tradicional de banda viene del hartazgo a las mismas. Eso de ensayar, ponerse de acuerdo, estar a disposición del tiempo, humor, recursos y voluntad ajena, me dejó realmente cansado. La última vez que toqué con un grupo, el guitarrista echó a perder la presentación porque se subió muy ebrio a tocar después de varios meses de ensayo. Para mi el tiempo es muy valioso, de ahí que decidiera romper con el modelito de depender de otras personas. Me gusta trabajar solo porque me pone a prueba como músico.
Los géneros con los que me identifico son varios, en mi formación musical podría citar la década de los 80’s con todos sus colores y sabores. De niño uno absorbe todo, empezando por la música de tus papás. Pero definitivamente los 90’s me definieron como lo que quería ser, músico. Nací en 1978, me identifico mucho con el punk, con el sonido garage, con las buenas guitarras, con los bajos profundos y con los sintetizadores.
¿Qué artistas te inspiraron en hacer música? Y de ellos ¿Con quiénes te gustaría hacer una colaboración musical y con quién te gustaría reventar?
El movimiento Rock en tu Idioma me marcó muchísimo, iba en la primaria, aunque también recuerdo que me juntaba con un amigo a escuchar Queen. Mi hermano, mi primo y yo jugábamos a Soda Stereo con unas raquetas de tenis. En los 90’s el movimiento grunge y discos Culebra me motivaron a formar mis primeros grupos. Principalmente con Caifanes me motivé para comprar mi primer bajo, luego Nirvana me inspiró a componer y tocar la guitarra.
Me encantaría hacer una colaboración con El Columpio Asesino o Le Butcherettes. Para reventar, sin duda algo con Silverio o Los Toreros Muertos.
Alud no quiere seguir los moldes ni seguir las tendencias actuales ¿Es rentable? ¿Puede sobrevivir así una banda o proyecto musical? ¿Cuál es su objetivo a largo plazo o es sólo a corto plazo?
Alud no es un proyecto adecuado a la moda, no pretendo que así parezca. Definitivamente no es rentable porque todavía no vivo del proyecto, si ese día llega, tendré que ceder a lo que la vida me ofrezca. Mientras tenga los recursos para producir, Alud permanecerá vivo. El objetivo de Alud es tener música nueva por lo menos cada 6 meses, llámese EP o sencillo, siempre puntual en ese período para que éste sea mi diferencial como proyecto. A largo plazo me gustaría que Alud se percibiera como La Barranca un grupo respetado y con una base fiel de seguidores.
¿Qué opinas sobre la escena de rock independiente en México? ¿Eso también te ha llevado a considerar caminos no tradicionales para hacer música?
¿Qué es el rock? ¿Quién podría definirlo hoy en día? Para mi el rock son los Rolling Stones tocando en vivo, Dave Grohl tocando con la pierna rota, los Queens Of The Stone Age combinando 3 guitarras sin empastarse. El rock es y debería ser actitud.
La escena de rock independiente en México, es difícil definirla u opinar sobre ella porque actualmente hay mil cosas que suenan a todo menos a rock. El rock ha estado moribundo por décadas. No sé si es parte de mi brecha generacional o si se ha perdido el ímpetu por formar parte de un movimiento.
En México percibo mucha pose, como si se tratara de ganar el concurso al más rarito, al me quiero parecer al grupo de un pueblo escocés al que nadie le importa.
En general siento la “escena” muy dispersa, sin un objetivo y con un público demasiado influenciable.
¿Con cuántos álbumes cuenta Alud y qué busca expresar con su música?
Un EP, Alud vol.1 consiste de 4 temas: Alud, Carnívora, Crash Mama y Telaraña. Hice la preproducción en casa y la producción final con Sergio Silva (Silva de Alegría).
En este EP se tratan temas como: La pérdida de identidad en la música, la muerte de los ídolos y la falta de símbolos, el apego al modelo familiar mexicano, la independencia, el salir del nido, el consumismo, el no querer ser humano por vergüenza a todo lo que la raza humana ha hecho durante la historia; y finalmente mirarse al espejo, hablar con el yo, elegir entre el autoengaño o la nada.
Dentro de poco se viene el estreno de 3 sencillos producidos en el Submarino del Aire, bajo la tutela de Federico Fong y Luis Salazar.
¿Algún comentario o algo a decirle a quien lea y escuche la propuesta?
Gracias por su tiempo y atención. Si les gusta el proyecto compártanlo, pidan los tracks al correo-> [email protected]
Gracias a LaCasita del Terrock por el espacio.
Más info sobre este proyecto -> Facebook, Twitter, Bandcamp y YouTube.
Aquí les dejamos el proyecto musical de Alud con el lyric video de su rola-> Crash Mama
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#LaCasitadelTerrock [...]
21/11/2018Mira Zombie Bastards de Weezer.
Weezer de su álbum estudio #12, al que se le conoce como The Black Album, listo a principios de marzo 2019 tuvo antes su primer sencillo> Weezer – Can’t Knock The Hustle para dar paso al titulado Zombie Bastards que llegó con todo y video.
El video es acreditado a Jasper Graham y Jade Ehlers.
Recordemos además que al lanzar su versión de la exitosa canción Africa de Toto-> Weezer – Africa. [...]
05/11/2019Álbum en vivo de The Cure que celebra sus 40 años
The Cure Anniversary 1978 – 2018: Live in Hyde Park London, el concierto del 2018 con el que The Cure celebró 40 años fue filmado y lanzado en cines en julio del 2019, pero también cuenta con un álbum en vivo.
Disponible desde el 18.10.19 este
Tracklist:
01 Plainsong – Live
02 Pictures of You – Live
03 High – Live
04 A Night Like This – Live
05 The Walk – Live
06 The End of the World – Live
07 Lovesong – Live
08 Push – Live
09 Inbetween Days – Live
10 Just Like Heaven – Live
11 If Only Tonight We Could Sleep – Live
12 Play for Today – Live
13 A Forest – Live
14 Shake Dog Shake – Live
15 Burn – Live
16 Fascination Street – Live
17 Never Enough – Live
18 From The Edge of the Deep Green Sea – Live
19 Disintegration – Live
20 Lullaby – Live
21 The Caterpillar – Live
22 Friday I’m In Love – Live
23 Close To Me – Live
24 Why Can’t I Be You? – Live
25 Thanks @ 40 – Live
26 Boys Don’t Cry – Live
27 Jumping Someone Else’s Train – Live
28 Grinding Halt – Live
29 10:15 Saturday Night – Live
30 Killing An Arab – Live
Conoce más sobre el film-> The Cure Anniversary 1978 – 2018: Live in Hyde Park London.
Mira video de la interpretación en vivo de Lullaby en el Hyde Park de Londres-> The Cure – Lullaby (Anniversary 1978-2018 Live in Hyde Park).
Escucha en versión estudio 10:15 Saturday Night, uno de los temas que están en este material en vivo y que es el track de apertura de Three Imaginary Boys (1979), el álbum debut de The Cure:
También lanzan el box set 40 Live: Curaetion + 25th Anniversary edición limitada que captura los dos espectáculos históricos realizados por la banda en 2018 celebrando su 40 aniversario:
THE CURE 40 LIVE – CURÆTION-25 + ANNIVERSARY Limited Edition Deluxe boxset is available as a 2 DVD or 2 Blu-ray set including 4 CD’s containing the audio to both shows plus a 40 page hardback book. 40 Live is released on Friday, order your copy from https://t.co/L09KP9an2e pic.twitter.com/x1MP17lniO
— The Cure (@thecure) October 14, 2019
De 40 Live: Curaetion + 25th Anniversary mira la interpretación en vivo de Just Like Heaven. Canción que es parte de su séptimo álbum Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me del año de 1987:
Más-> thecure.com [...]
