Bob Dylan… El Poeta del Rock

¡Honor a quien Honor merece!

Bob Dylan

Bob Dylan | Imagen: nobelprize.org

Viajamos a los años prolíficos del poeta del rock Bob Dylan quien a lo largo de su carrera además de ser un compositor y músico también es escritor. Esas letras en su arte le han hecho que sea reconocido con varios premios como lo fue su Oscar del 2001 por su tema Thing Have Changed que formó parte de la banda sonora de la película Wonder Boys (2000). El 13 de octubre del 2016 fue galardonado con el Premio Nobel de Literatura de ese año por su aportación en crear nuevas expresiones poéticas a través de sus canciones.

El nacido en Duluth, Minnesota, E.U.A., un 24 de abril de 1941, registrado con el nombre de Robert Allen Zimmerman se convirtió en las figuras más importantes e influyentes de su generación en la música popular del siglo XX y comienzos del siglo XXI con más de 40 álbumes de estudio dentro de su discografía. Fue un referente de los años 60’s en el movimiento antibélico y el espíritu hippie ya que en esa época fue un símbolo del folk rock estadounidense.

Dejó la Universidad de Minneapolis para dedicarse de lleno al folk, en 1961 se instalaba en el Greenwich Village de New York, ahí conocería a su ídolo, el cantautor Woody Guthrie. En ese año firmaba para Columbia Recordsen 1962 publicaba su primer y homónimo álbum Bob Dylan… Comenzaba su historia musical.

La fama internacional y su gran crecimiento como cantautor folk llegaría con su segundo álbum The Freewheelin’ Bob Dylan del año 1963 con su tema Blowing in the Wind, que como otros temas más del disco tenían un importante contenido de protesta social, el cual lo hizo despegar rápidamente.

Muchas de sus primeras canciones, en parte,  llegaron a más público por versiones realizadas de otros artistas como Joan Báez, cantautora y compositora folk, activista, primer protectora de Dylan y novia. Ella fue determinante para que un joven Dylan alcanzara la fama en su país y también internacionalmente ya que hizo muchísimas versiones de sus composiciones, además de invitarlo frecuentemente a tocar en sus conciertos.

Ya siendo una voz fuerte de protesta social junto a Joan, participó en diferentes eventos como en el movimiento por los derechos civiles con la marcha de Washington del 28 de agosto de 1963 donde tocan juntos. Sin embargo, a finales de este año Bob se sintió manipulado, limitado por la música folk y protesta.

Entre 1964 y 1965 su imagen y estilo musical cambiarían rápidamente. De ser una figura importante de la escena folk a una estrella de música pop y folk rock. Sus vaqueros y camisas de cuadros cambiarían por ropas de Carnaby Street, gafas de sol y botas al estilo The Beatles.

De hecho, un 28 de agosto de 1964 en el Hotel Delmonico de New York, ocurriría un acontecimiento que cambiaría el transcurso de la música y la cultura popular para siempre; Bob Dylan y The Beatles se conocen, se dice que el músico estadounidense fue quien los introduce a conocer la marihuana. De este particular momento se especula es la transición musical de los ingleses al dejar los temas pop cursis por temas más alucinantes, ácidos y conceptuales.

Con su quinto álbum Bringing It All Back Home del año 1965, Dylan comenzaba su introducción con instrumentos eléctricos. Aunque el disco tuvo buenas críticas, los puristas y conservadores del folk se enfadaron. Muestra de ello fue ese mismo año al ser cabeza de cartel del Newport Folk Festival, donde ya había estado dos ediciones pasadas, pero esta vez interpretaría su primer set eléctrico, tuvo que abandonar el escenario después de tres canciones al ser abucheado, algunos dicen que fue más bien la calidad del sonido.

Un suceso parecido a éste, y el más famoso, es el ocurrido en su Bob Dylan World Tour 1966. Un año antes Bob había publicado su sencillo Like a Rolling Stone, en esta gira la tocaría enfrentándose al público del Free Trade Hall de Manchester, Inglaterra. Un 17 de mayo de 1966, cuando terminaba el concierto, una persona del público enojada con el nuevo sonido eléctrico de Dylan le gritaba: “¡Judas!” a lo que el artista respondió: “No te creo”, “Eres un mentiroso” para ver después a su banda y decirles “Toquen jodidamente alto”, y así sonó fuerte la última canción del show… Like a Rolling Stone.

Lo que no sabía aquella persona del público es que el tema se convertiría más tarde en el más famoso de Bob Dylan, es una de las canciones del rock más versionadas (por artistas como The Rolling Stones, Jimi Hendrix, Green Day, entre otros).

Con presiones sobre él en aumento, y de regreso en E.U.A., Bob sufriría un accidente en motocicleta en julio de 1966 muy cerca de su hogar en Woodstock que lo dejó retirado durante un año de la escena musical, fue un punto crucial dentro de su carrera, ya que en plena popularidad tuvo que recluirse en el sótano de su casa componiendo.

El misterio siempre rodeo las circunstancias del accidente ya que no fue hospitalizado a causa de las heridas y no existen registros médicos, con esto pudo escapar de toda la presión que le abrumaba en ese entonces. Se alejaría de la vida pública, con excepciones de algunas apariciones selectas, no volvería salir de gira durante 8 años.

Su trayectoria continúa exitosa durante las siguientes décadas, colaborando en distintos proyectos musicales y con otros artistas, siendo considerado como uno de los grandes músicos del mundo.

TE PUEDE INTERESAR:
24/04/2020Mira Living in a Ghost Town de los Rolling Stones Durante la cuarentena mundial por COVID-19 los Rolling Stones comparten Living in a Ghost Town, su primer canción desde el lanzamiento de su álbum estudio Blue & Lonesome (2015).  Blue & Lonesome aparece en la colección-> The Studio Albums Vinyl Collection 1971-2016. [...]
23/05/2022Mira Unconditional I (Lookout Kid) de Arcade Fire Al poco tiempo de haber publicado su  el grupo Arcade Fire lanza el video musical de otro de sus temas, Unconditional I (Lookout Kid). Dirigido por Benh Zeitlin. Mira otro video musical que se desprende de WE-> Arcade Fire – Lightning I,II [...]
19/04/2016No se sabe muy bien en dónde la usó Kurt… Well! Well! Well! Para los fans del güerejo Kurt Cobain y Nirvana, esto les puede interesar… La  El portal Cooper Owen etiquetó el instrumento musical con un precio base de £100,000 libras esterlinas…. ¡Chale! ¿No le pierden? La subasta mencionada es online el 20.05.16. En el comunicado de prensa se específico que la guitarra fue donada por Cobain a Guillaume Enault, afortunado… afortunadísimo que asistió a un concierto de la banda en febrero de 1994 en Rennes, Francia. ¿Y cómo es la guitarra? Fender Stratocaster en negro y blanco (fotografía de cabecera). . Pero ¿qué creen amigos lectores? No es muy clara esta información ya que hay reportes que afirman la guitarra no fue usada en la gira de Nirvana por Europa sino más bien en las fechas del último tour que dio la banda en E.U.A., un año antes… Y como Nirvana nunca va a pasar de moda aunque así lo quieran los haters, les dejo una rolita en recuerdo al chingón legado que dejó: [...]
17/04/2026¿Qué más está sucediendo en la Música? Tiga El músico y conocido DJ canadiense publicó el 17 de abril 2026, su cuarto álbum de estudio. Escucha uno de sus temas, I Know a Place. Tyla ft. Zara Larsson La cantante sudafricana y la arista sueca colaboran en la canción Sencillo con videoclip de A-Pop, segundo álbum estudio de Tyla que se espera para el verano de 2026. Sombr El artista estadounidense debutó el sencillo llamadocon video. Hasta este momento, su más reciente y álbum debut de estudio es I Barely Know Her del año 2025. Katseye El grupo de chicas con base en Los Angeles, lanzó el sencillo  con video musical. La canción llega después de la salida de una de sus integrantes originales, Manon Bannerman, siendo ahora un quinteto. Se espera su tercer EP titulado Wild para el 14 de agosto 2026. [...]
09/11/2017Mira Word Gone Mad de Bastille. La banda inglesa Bastille más de un año después de publicar su álbum estudio-> Wild World comparten el sencillo que lleva por nombre World Gone Mad, con todo y video oficial dirigido por RJ Sanchez y Brendan Vaughan. El tema es  cinta de Netflix que se estrena el 22.12.17, protagonizada por el actor Will Smith. [...]
08/10/2024Mira That’s How I’m Feeling de Jack White Presenta el músico estadounidense en el año 2024 su álbum No Name, titulado así al lanzarse por sorpresa en formato vinilo durante un solo día (19 de julio) a través de su disquera Third Man Records.  Entre las piezas del disco está That’s How I’m Feeling, su tercer pista, y cuenta con video musical. No Name se publicó mundialmente el 02 de agosto del 2024 como su sexto álbum de estudio, llegando dos años después de los anteriores: Fear of the Dawn y Entering Heaven Alive, ambos publicados en el 2022. [...]
21/02/201810 Discos que debes de escuchar y conocer por su diversidad de estilo o innovación. El rock en español siempre ha tomado lo mejor de varias corrientes para crear algo único, siendo lo más importante no de dónde lo toma si no a dónde lo lleva. Aunque es muy difícil hacer una lista de lo mejor, decidimos enlistar  A continuación te presentamos 10 discos fundamentales para entender el rock en tu idioma: Caifanes – El Silencio (1992) Tercer álbum de estudio para la banda, este es sin duda el que mayor trabajo de guitarras tiene. Este material fue grabado también en uno de los momentos más complicados internamente del grupo. Incluye canciones icónicas como Nubes, Tortuga y No Dejes Que… Pescado Rabioso – Artaud (1973) Uno de los experimentos más interesantes en la historia del rock en español. Irreverente pero a la vez complejo y vanguardista. La banda comandada por Luis Alberto Spinetta dio a Argentina y a los países hispanoparlantes la posibilidad de un rock mucho menos predecible y mas inclinado al progresivo y psicodélico. Three Souls In My Mind – Chavo de Onda (1976) Antes de que Alex Lora se convirtiera en una burla de sí mismo estaba ocupado emulando el rock norteamericano así como el blues, en ese momento su propuesta era un ejercicio subversivo y novedoso que tuvo el mérito de dar pie a muchas otros grupos convirtiéndose en una banda de culto hasta la década de los ochenta. Fobia – Leche (1993) A pesar de ser el más experimental también es un disco que marcó un paso adelante en la carrera de la banda, un material quizá más pensado para el estudio pero cambió los estereotipos del rock que se estaba exportando en la década de los 90 para dar pie al llamado “rock alternativo”. Café Tacvba – Re (1994) Uno de los discos más interesantes para la historia de rock mexicano, y aunque es catalogado como “rock” la realidad es que es un collage de ideas que resume todas las influencias que van desde el punk hasta la trova. Re es el disco que mejor engloba los sonidos de la Ciudad de México. Zurdok – Hombre Sintetizador (1999) La influencia del rock británico en este disco es evidente sin embargo este es el álbum conceptual mejor logrado en México, experimental y a la vez pop… con una buena dosis tanto de guitarras así como de pianos y de sintetizadores. Para ese momento Zurdok también era la banda de la catalogada “avanzada regia” que más estaba experimentando y proponiendo el trabajo que continuarían en los 2000. La Maldita Vecindad y Los Hijos del 5º Patio – El Circo (1991) Al igual que Re de Café Tacvba pero algunos años antes, el segundo disco de estudio de la banda recopila los sonidos de la Ciudad de México. Mucho más inclinado al ska y rocksteady, elementos que acompañarían a la banda durante todo su carrera. La banda supo enaltecer con este disco la cultura del pachuco al igual que la chicana. Soda Stereo – Dynamo (1992) Con un sonido bastante alejado a lo que anteriormente habían hecho, la banda se despega de cierto sonido para empezara hacer algo más influenciado por el shoegaze y el dream pop. Soda Stereo tenía muy claro como re intepretar sus influencias incorporando elementos propios de la música latinoamericana. Austin TV – La Última Noche del Mundo (2003) Quizá muchos se pregunten porque este disco se encuentra en la lista sin embargo Austin TV tiene el enorme de mérito de cambiar la idea de lo que se estaba haciendo musicalmente y aunque el post rock no era algo nuevo en el mundo sí fue uno de los primeros discos en enfocarse a este sonido dejando atrás los estereotipos de lo que el rock en español había sido por décadas. Los Fabulosos Cadillacs – El León (1992) Uno disco importante para entender el rock argentino así como uno de los más emblemáticos para la banda. Rock combinando con un poco de salsa, reggae y ska. [...]
03/04/2025Segundo álbum estudio de Smith/Kotzen Después de cuatro años de haber publicado su homónimo álbum debut de estudio, Smith/Kotzen, publican su segundo con el título de Black Light / White Noise. Adrian Smith, guitarrista inglés y miembro de Iron Maiden; al lado del también guitarrista estadounidense Richie Kotzen, parte de diferentes agrupaciones: Poison, Mr. Big, The Winery Dog. White Noise es su canción principal, así como primer sencillo. Producido por Adrian Smith y Richie Kotzen. Mezclado por Jay Ruston. Publicado por BMG.   Tracklist: 01 Muddy Water 02 White Noise 03 Black Light 04 Darkside 05 Life Unchained 06 Blindsided 07 Wraith 08 Heavy Weather 09 Outlaw 10 Beyond The Pale Video musical 02 White Noise Video musical 03 Black Light Lyric video 09 Outlaw Grupo integrado por Adrian Smith y Richie Kotzen. Más-> smithkotzen.com [...]
17/07/2019Mira On Graveyard Hill de Pixies. En 2019 la banda originaria de la ciudad de Boston, E.U.A. publica su álbum estudio Beneath The Eyrie. De este material comparten el videoclip del tema titulado On Graveyard Hill. El video hecho en Los Ángeles, California es Protagoniza la modelo y actriz estadounidense Allison Harvard. [...]

Autor

Diseñador, Artista Visual, Escritor & Rock Lover! ♥ | @jc_quiz | *Las publicaciones compartidas son en su totalidad responsabilidad del autor