George Martin, el productor de The Beatles que fuera considerado parte de la banda.
The Beatles | Imagen: @ringostarrmusic
George Martin, el productor ganador de Grammys y conocido popularmente como “El Quinto Beatle”, quien murió a la edad de 90 añosfue reconocido por darle a los Beatles su primer contrato de grabación y posteriormente producir la mayoría de sus álbumes.
Al fallecer la noticia fue confirmada en su momento por Ringo Starr a través de su twitter-> @ringostarrmusic
Como sugerencia de Brian Epstein (manager de The Beatles al que también se le llegó a llamar “El Quinto Beatle”), y a pesar de no haberlos visto jamás tocar en vivo, Martin firmó a los Beatles con EMI Records en 1962. A los pocos meses, él y la banda entraron al estudio y empezaron a grabar varias canciones, incluyendo How Do You Do It? (que tiempo después apareció en el disco Anthology 1, de 1995), Love Me Do (primer single comercial de la banda), y Please Please Me (su segundo single dentro de su historia).
Martin siguió siendo un guía para los Beatles en lo restante de la trayectoria del grupo. No sólo produjo todos sus discos, a excepción de Let It Be, sino que también escribió un gran número de arreglos orquestales y piezas instrumentales. Por decir algunas: recomendó el cuarteto de cuerdas en Yesterday, sugirió el solo de trompeta en Penny Lane, dirigió la orquesta de cuerdas en Eleanor Rigby, y compuso la sección de violines, violonchelos y los arreglos vocales para I Am The Walrus. Incluso estaba detrás del clímax orquestal de A Day In a Life.
Todas estas contribuciones llevaron a muchos, incluyendo a Paul McCartney, a anunciar a Martin como “El Quinto Beatle”. Aunque John Lennon pareciera minimizó el impacto global de Martin. En una carta de 1971 a McCartney, Lennon escribió: “Cuando la gente me pregunta preguntas sobre ‘¿Qué hizo George Martin realmente por ti?’ sólo tengo una respuesta: ¿Qué está haciendo él ahora?”.
Además de The Beatles, Martin trabajó con Elton John, Jeff Beck, Cheap Trick y Gary Glitter. Además, asesoró a Pete Townshend (The Who) con una adaptación teatral del disco Tommy, produjo un par de canciones originales para dos películas de James Bond y estuvo a cargo del tributo por Elton John en 1997 a la Princesa Diana, con la famosa Candle in the Wind.
Por sus esfuerzos, Martin ganó seis premios Grammy y obtuvo el título de Caballero Inglés en 1996.
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En este año publican, hasta este momento, los álbumes: Made in Timeland en marzo, Omnium Gatherum en abril;
Changes es publicado el 28 de octubre del 2022 presentando siete pistas.
Tracklist:
01 Change
02 Hate Dancin’
03 Astroturf
04 No Body
05 Gondii
06 Exploding Suns
07 Short Change
Escucha su track de apertura:
Video musical de su track 02:
También escucha su track 04:
Más-> kinggizzardandthelizardwizard.com [...]
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Disponible desde el 01 de abril del 2022, cuenta con una lista de 17 canciones y es producido por Rick Rubin.
Tracklist:
01 Black Summer
02 Here Ever After
03 Aquatic Mouth Dance
04 Not the One
05 Poster Child
06 The Great Apes
07 It’s Only Natural
08 She’s a Lover
09 These Are the Ways
10 Whatchu Thinkin
11 Bastards of Light
12 White Braids & Pillow Chair
13 One Way Traffic
14 Veronica
15 Let ‘Em Cry
16 The Heavy Wing
17 Tangelo
La edición japonesa cuenta con un bonus track: Never Flip.
Por redes sociales los Red Hot Chili Peppers compartieron avances para después lanzar su track de apertura y primer sencillo, Black Summer.
Mira su video musical-> Red Hot Chili Peppers – Black Summer.
Más-> redhotchilipeppers.com [...]
30/06/2014Lost Acapulco ¡A Huevo! | Por: J.C. Quiz
Nubes grises acechaban el sábado por la tarde, pero sabemos eso nunca detiene el buen rock ni un reventón chingón. El Izcalli Fest era la meta, punto de encuentro por una de las guaridas de los Lost Acapulco. Colombia había ganado su partido del Mundial y algunas rutas estaban taponeadas de colombianos en su festejo ¡Chingao! Pero ya reunidos vámonos que el camino es largo.
Viendo el camino descubrías el paisaje armonizado con nubes que parecían olas para treparse a echar surf con espuma oscura a punto de estallar el rock que traían acumulado. La maldad dirían algunos. Este era el presagio de como sus instrumentos iban a reventar electricidad por el escenario. ¡Y así fue!
La lluvia se dejó venir al lugar. El viento igual. Entonces mientras con el frío tomé unos cuantos tragos para soltar el cuerpo, así es el rock. Preparaba lo que se venía y ahí del backstage a escena pisaba primero escenario el staff, el público impaciente por echar rock vió algunas nenas ya por ahí gritándoles: “¡Chichis pa la Banda!”. Se sentía el monstruo que salía de a poco entre las gargantas de los fans. Llegó la presentación del grupo uno a uno como cuadrilátero de lucha emergían del pozo oscuro para entrar a ese escenario, la gente empezaba a ponerse sus máscaras de lucha, gritar, aullarle a la noche. 11 pm. El agua había bajado, apenas unas gotas. Que webos de público aguantar 4 horas de lluvia antes, eso es ¡tener ganas de reventar y vivir rock! Mientras esto pasaba recordaba como hace algunos años encontraba por un canal de videos a esos Acapulco Perdido para engancharme en su buena vibra de sonidos diferentes que en México era muy raro encontrar, hasta uno creería experimental. ¡No! ¡Surf Rock nacido en los 60´s pero con un punch más rockero! ¡Sin fresadas tipo Beach Boys!
¡El surf estaba en casa y la gente a moverse de un lado a otro entre baile y brincos contagiados por el ritmo que impregnaba la energía de los Lost! Los instrumentos retumbaban y el piso del escenario sentía aquellas oleadas. Así es, Lost Acapulco andaba surfeando en Izcalli. Los visuales en la pantalla comenzaban a brillar con ilustraciones de máscaras, luchadores y toda su onda detrás de sus espaldas. El Reverendo raspaba su instrumento al bailar mientras el Sr. Ramírez al centro desangraba el bajo al momento que letreaba de vez en cuando al lado del Crunchy que movía la mata de un lado a otro mientras hacia chillar su guitarra como si fuera una sirena con canto saliendo del mar y el Warpig detrás de todos dándole chingón a la bataca sin parar que hasta rompió una para aventar al público, público que no estaba perdido estaba ahí atento, escuchando sus sonidos, viendo fuegos artificiales con globos de cantoya, sintiendo surf.
Algunas de la rolas que disfruté escuchando con la banda: Tanga tu Tanga, Terremoto, Demolición y mi favorita ¡A Huevoooo! Y seguro también es la favorita de la pinche quimera que ese día me mandó un tweet burlándose de mí en la lluvia. Si tú sabes quién eres… Cerraban con Olvidemos el Romance, y si no has escuchado nada de ellos te pierdes una gran vibra de rock, del chingón.
Gran público de Izcalli, mis respetos, esas son ganas de echar rock y que les lleven más desmadre. Terminaban para salir en aplausos. Pidieron una vez más por ellos, salían. Rifados. Antes del regreso a casa no pude evitar acercarme a cada uno de los integrantes del grupo terminando su toquín saludándolos para decirles: “¡Que chingón!”
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@CasitaTerrock [...]
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La sinopsis de la película la describe como:
“The Nowhere Inn cuenta la historia de dos amigas cercanas que intentan pelear la verdad de una faceta vital antes de que el juego de espejos que representa su vida artística las devore por completo”.
Conoce el tema principal y que da nombre a la cinta:
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13/04/2021Documental del líder de los FF sobre las giras musicales
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Titulada What Drives Us,
Sigue a dos bandas en ascenso, Radkey y Starcrawler, también presenta entrevistas de músicos importantes que vivieron esta experiencia de los tours, entre ellos Ringo Starr de The Beatles, Lars Ulrich de Metallica, Steven Tyler de Aerosmith, Brian Johnson de AC/DC, Slash y Duff McKagan por Guns N’ Roses, Dave Lombardo de Slayer, Flea de los Red Hot Chili Peppers, St. Vincent y varios más.
Mira su tráiler:
Para Grohl Diría además sobre el largometraje en un comunicado:
“Lo que comenzó como un proyecto para revelar las logísticas que uno mismo hace para meter a todos tus amigos y equipos de sonido en un espacio pequeño por meses y meses, eventualmente se convirtió en una exploración del por qué. ¿Qué nos impulsa?”.
La cinta cuenta con los mismos creadores de otros trabajos visuales de Grohl (Sound City y Sonic Highway). Estrenado el 30 de abril del 2021 y puede verse por Amazon Prime Video. [...]
