Cuando Iron Butterfly hizo historia al publicar su famoso tema In-A-Gadda-Da-Vida… what?
In-A-Gadda-Da-Vida | Imagen: Iron Butterfly – In-A-Gadda-Da-Vida – 1968 (Original Full version)
La canción lanzada en 1968 es un tema de rock clásico que tiene una larga duración, 17 minutos, también da título del álbum al que pertenece y fuera lanzado en junio de ese año. Dura tanto la canción que todo el Side B del disco es para ella, en el Side A se pueden encontrar 5 tracks.
Tracklist:
Side A
01 Most Anything You Want
02 Flowers and Beads
03 My mirage
04 Termination
05 Are You Happy?
Side B
In- A-Gadda-Da-Vida
Todas las canciones, a excepción de Termination, fueron escritas por Doug Ingle, miembro, fundador, organista, vocalista y compositor principal de la banda.
Pero… ¿Qué? ¿De dónde vino el nombre? Rumores dicen que el título del tema era originalmente In The Garden Of Eden pero durante el proceso de ensayo y grabación Doug transformó las palabras en una frase sin sentido al estar bajo la influencia del LSD. Sin embargo, declaraciones de la banda dicen que el baterista Ron Bushy estaba escuchando el tema a través de sus audífonos y simplemente no pudo oír correctamente lo que contestó Doug cuando Ron le preguntó por el título de la canción… ¿A cuál le creemos?
La canción con una letra simple, que sólo se puede escuchar al principio y al final, tiene su memorable y famoso riff de guitarra y bajo, es la esencia del tema, el riff sirve como base para largos solos que se escuchan para el órgano y guitarra que son interrumpidos a la mitad con otro largo solo de batería (considerado de los primeros solos de este instrumento en el género rock).
Esta rola es importante en el rock ya que junto con las bandas Blue Cheer y Steppenwolf marcaron un punto en que la música psicodélica producía y era un puente hacia el heavy metal, dando paso a los años 70`s donde artistas de heavy metal y rock progresivo como Deep Purple y Led Zeppelin fueron influenciados por ese sonido, incluso también en sus actuaciones.
MÁS EN LCDT:
12/08/2016Compilado acústico con trayectoria musical de Jack White.
Uno de los abanderados del rock, Jack White, lanza en 2016 compilado titulado Acoustic Recordings 1998-2016. Este material musical tiene
Contiene una canción inédita de The White Stripes llamada City Lights, que fuera pensada para el álbum del 2005 Get Behind Me Satan pero que al final no estuvo incluida.
Disponible desde el 09.09.16.
Tracklist:
01 Sugar Never Tasted So Good
02 Apple Blossom (Remixed)
03 I’m Bound To Pack It Up (Remixed)
04 Hotel Yorba
05 We’re Going To Be Friends
06 You’ve Got Her In Your Pocket
07 It’s True That We Love One Another
08 Never Far Away
09 Forever For Her (Is Over For Me)
10 White Moon
11 As Ugly as I Seem
12 City Lights
13 Honey, We Can’t Afford To Look This Cheap
14 Effect & Cause
15 Love Is The Truth (Acoustic Mix)
16 Top Yourself (Bluegrass Version)
17 Carolina Drama (Acoustic Mix)
18 Love Interruption
19 On And On And On
20 Machine Gun Silhouette (Acoustic Mix)
21 Blunderbuss
22 Hip (Eponymous) Poor Boy (Alternate Mix)
23 I Guess I Should Go To Sleep (Alternate Mix)
24 Just One Drink (Acoustic Mix)
25 Entitlement
26 Want And Able
Escucha el tema inédito City Lights:
Más-> jackwhiteiii.com [...]
12/11/2018Sexto álbum estudio de Mon Laferte.
La interprete chilena Mon Laferte a principios de noviembre del 2018 presenta su sexto álbum estudio bajo el nombre de Norma, el cual proviene del nombre de la artista: Norma Monserrat Bustamante Laferte.
Disponible desde el 09.11.18 con 10 tracks es un Es producido por Omar Rodríguez-López (At The Drive-In, The Mars Volta, etc).
Tracklist:
01 Ronroneo
02 No te me quites de Acá
03 Por qué me fui a Enamorar de Ti
04 Quédate esta Noche
05 Caderas Blancas
06 El Mambo
07 El Beso
08 Cumbia para Olvidar
09 Funeral
10 Si Alguna Vez (ft. El David Aguilar)
Escucha Quédate esta Noche:
Este disco es sucesor de La Trenza (2017), video de uno de sus temas-> Mon Laferte – Antes de Ti.
Más info-> monlaferte.com [...]
24/06/2019La diseñadora fue de las primeras en convencerlo de actuar en shows de moda.
A mediados del 2019 la diseñadora italiana y líder de la marca Versace, fundada por su hermano Gianni Versace, presenta colección primavera-verano 2020
La ropa masculina basada en Keith Flint se muestra en desfile de Milán, Italia donde hay
Leather pants with metal eyelets are paired with checkered knits and biker-inspired accessories. #VersaceSS20 #MFW
See all the looks: https://t.co/O97MTCpkgf pic.twitter.com/BD31khqgPi
— VERSACE (@Versace) 17 de junio de 2019
Mira la pasarela:
El desfile contó en parte con el exitoso tema Firestarter de The Prodigy. Track del tercer álbum estudio del grupo titulado The Fat of the Land, lanzado un 30.06.97. Mira también video del tema:
En un comunicado de prensa Donatella Versace se refirió a la colección: “Quería dedicar esta colección a mi amigo Keith de The Prodigy, quien tristemente ha fallecido. Fui una de las primeras en convencerle de actuar en un show de moda, y la reacción fue preciosa. ¡Él era un verdadero Firestarter! Mi amigo y un disruptor de este mundo”.
Conoce el último álbum de Keith con The Prodigy-> No Tourists. [...]
23/06/2021Novela gráfica con la historia de Freddie Mercury de Queen.
En 2021 llega una nueva publicación sobre la vida del legendario Freddie Mercury, cantante de Queen que a lo largo de los años con su legado musical se gana distintas generaciones de seguidores.
Titulada Freddie Mercury: Lover of Life, Singer of Songs, es una Fue escrita por Tres Dean mientras que la portada es obra de David Mack. Contiene 136 páginas. La versión de lujo edición limitada tiene tres impresiones artísticas creadas por Sarah Jones, Tanya Anwar y Kyla Smith, así como un vinilo exclusivo titulado Never Boring.
Este cómic es publicación de la editorial Z2 Comics, quienes ya han hecho proyectos similares de otros artistas como Jim Morrison, Dio, Blondie, por mencionar algunos. En un comunicado dijeron sobre este trabajo:
“Por primera vez en formato de cómic, Freddie Mercury: Lover of Life, Singer of Songs será un viaje a través de la vida de Freddie; desde su infancia en Zanzíbar, pasando por sus años de formación en Inglaterra, hasta convertirse en la estrella del rock conocida y amada por millones de personas en todo el mundo. La historia se cuenta con sus propias palabras, y cada capítulo ofrece una visión de las muchas facetas de su vida”.
Esta obra se publica en noviembre del 2021.
Más-> z2comics.com [...]
16/12/2016Libro que captura la gira Rock or Bust World Tour de AC/DC.
La banda AC/DC publica este libro fotográfico en 2017. disfruta del video musical del tema central y que dio nombre al disco:
El conocido fotógrafo música Ralph Larmann es quien capturó al grupo durante la mencionada gira creando este
Mira algo de cómo se vivió aquel tour:
El libro es publicado en varias ediciones, incluyendo una versión única llamada Leather and Metal. Más-> rufuspublications.com [...]
01/08/2014¿Qué contenidos consumimos? ¿Estamos conscientes?
Well! Well! Well! ¿Que serían los días sin buena música?
Los de editorial me mandaron una mamada a ver para después con la luna y estrellas ponerme a pensar un poco con algo de humo recorriendo mi ser mientras varias ideas se revolcaban en mi cabeza llevándome a lugares extraños y otros coherentes, trabajando mi mente humana. Bueno de la raza humana ya ni sé si soy… pero creo que sí… bueno… Ifi divagando ¡ja! (que raro).
Hace un tiempo caminaba por la calle para encontrarme con un bar, de esos pequeños pero que tienen mucho rock. Lugar que me hacía recordar al icónico CBGB, ya sé que es una mamada comparar este lugar legendario por algún baresito de por ahí, lo digo por su recuerdo de dar a las bandas oportunidad de presentarse y mostrar lo que traen. Ahí había una de esas bandas, ¿la recuerdo? – No -, pero tampoco tocaban mal y aplaudí la creación que exhibían. Me tomaba una chela con algunas personas, de esas veces que parece estar aburrido el ambiente, pero nada más empedas y ¡madres! Se armó la fiesta. Las calles del centro estaban bastante mojadas, la lluvia había hecho sus estragos, algunos mojados otros secos, pero todos con ganas de echar reven. Por la tv del lugar pasaban un concierto de Radiohead, oh sí, ¡Radiohead! Que buena banda esta. Por ahí alguna vez leí a algún inadaptado decir que era música para depresivos… ¡Jaja! sorry, pero creo que más bien es una música profunda con un verdadero contenido, y no dije intelectual, eso es otra madre, tampoco es querer darles alas a los hipsters.
Hay grupos de estos que todavía existen en nuestras memorias, que todavía están por casi extinguirse, los que tratan de dar música con contenido, un algo que decir, un que le encuentres tú su significado, no rimando ¿albures? en una canción o decir cualquier mamada rimada musicalizada estilizada como la que acabo de hacer, así de fácil. Parece ser que ya nos acostumbramos a escuchar cualquier cosa en las canciones y hacerlo moda, porque la moda la hacemos, no se hace sola.
Retomando lo que comenzaba narrando que me hicieron ver dejándome al borde del desmayo: Siempre he creído que una buena banda o un buen músico es aquel que te da un mensaje, comunica, expande ideas hacia los demás, muchas veces no podemos estar de acuerdo, otras sí, pero siempre la idea de creación y expresión es diversificar, mejorar, evolucionar, con un buen desarrollo. Cada quien puede tener su género predilecto musical, al que le gusta bien, al que no le gusta bien también, respeto, pero como dicen por ahí: “Hasta la basura se separa”. ¿Queremos escuchar mamadas cómo esta? -> Lo que me hicieron ver ¿Lo viste? ¡Vomitorium! ¡Por favor no! ¡Bilis no recorras mis venas! ¡Verdadera Música Nunca Mueras! ¿Quiénes somos los que consumimos y alimentamos que sigan saliendo “cosas” así? ¿Qué queremos? ¿Qué buscamos? ¿Es gracioso? ¿Pena ajena? El mundo es muy bizarro, no tengo duda.
Decimos el Big Brother nos quiere sumisos, no pensantes… Pero sin comprador no hay vendedor. Somos lo que escuchamos y Nosotros aún podemos discernir, mañana ¿quién sabe? [...]
31/08/2021Mira Swerve de Papa Roach ft. Fever 333 y Sueco the Child.
La banda originaria de Vacaville, California, lanza en agosto del 2021 una nueva canción titulada Swerve, misma que tiene un camino sonoro distinto al trabajo acostumbrado de Papa Roach al contar con las colaboraciones de la banda Fever 333 y el rapero Sueco the Child. El video musical es dirigido por Darren Craig.
Swerve [...]
22/12/2016Este año nuestro Garage abre por última vez para en el 2017 regresar con más rock. En esta ocasión llegó a platicar con nosotros un argentino que trae su rock desde diferentes latitudes, un proyecto solista que tiene buena vibra rockera, aquí no mamoneamos, compartimos el rock independiente también.
Y como bien dice, con el disfrute de tocar música, seguirá habiendo rock… Conoce al llamado Tosh.
Presentación, nombre y ¿qué instrumento tocas?
Bueno, soy Tosh (Pedro Eguren) y soy argentino. Canto y toco la guitarra, aunque también toco el bajo en mis discos solistas.
¿Qué nombre prefieres? ¿Por qué radicas fuera de tu país?
Prefiero Tosh. Pedro Eguren es el nombre que figura en mis documentos y es más formal, pero Tosh es mi apodo y también después de tantos años es el nombre que uso musicalmente y que creo, me representa más.
Hace un poco más de ocho años, con mi mujer decidimos venir de viaje a esta parte del planeta para estar un año, conocer, trabajar y luego regresar a Argentina. Lo cierto es que nos encanta Nueva Zelanda. Es un país multicultural, con mucho respeto y donde hay un buen balance entre vida personal y trabajo, sin mencionar los paisajes increíbles que tiene.
¿Cómo comenzaste a incursionar en la música? ¿Cuál es para ti la finalidad de la misma y de tu proyecto?
Comencé a incursionar en la música cuando tenía unos quince o dieciséis años, tocando el bajo con Federico Moscato, el que más tarde sería el bajista de mi antigua banda Avatares en Argentina.
Creo que la finalidad de la música es poder expresar ideas, sentimientos y emociones de la forma más pura. A menudo buscamos refugio en la música, nos hace sentir que estamos en otro lado, nos hace sentir acompañados, nos permite decir cosas que normalmente serían demasiado brutales decir.
¿Qué artistas ó músicos te inspiraron? ¿En qué género(s) te deinirías? ¿Con quién te gustaría colaborar y por qué?
Ufff… mucha cantidad de músicos me inspiraron y me inspiran, creo que tengo épocas en las que debido a las situaciones que vivo soy más permeable a cierto tipo de música y a ciertos artistas que a otros. Definitivamente me influenciaron Green Day, Sublime, Offspring, Guns N’ Roses, Attaque 77, Massacre, Linkin Park, AC\DC, Chris Cornell, Pearl Jam, Slash con Myles Kennedy, Los Natas, Sumo, Ramones y muchos más.
Creo que me definiría en rock con influencias punk. Me encantaría poder colaborar con Chris Cornell por la pasión que tiene cuando canta. También con Sergio Chotsourian, ya que me encanta la forma en que puede transmitir tanto con las letras ó con los climas que genera con la música.
¿Cuál es tu material discográfico completo? Tu más reciente álbum Rock Soul ¿qué quiere representar su nombre y qué nos puedes platicar sobre su proceso creativo?
Con mi última banda en Argentina grabé en el 2003 el disco de mismo título Avatares. En mi etapa solista, mis discos son: Diverso, Live at The Bollix (que es un acústico en vivo), Unperfect, y Rock Soul (salido hace un par de meses).
El nombre Rock Soul viene porque el rock es una parte muy importante de mi vida. Al mismo tiempo es un juego de palabras ya que rock en ingles significa piedra y mi nombre (Pedro) también significa piedra. Este disco creo que es un poco más oscuro en las temáticas que aborda desde la lírica y es el más maduro de todos mis discos en cuanto al aspecto musical. Son canciones escritas desde los sentimientos y las emociones. Fue grabado totalmente en mi propia casa y llevó más de doce meses.
¿Cuál es tu álbum favorito de todos los tiempos y cuál odias? ¿Por qué?
Creo que Apetite for Destruction es mi favorito. La razón es simple: todas las canciones me parecen.
Creo que no odio ningún disco, pero sí hay estilos que no me gustan. La música electrónica no me gusta simplemente porque no considero que hacer ruidos y apretar botones sea música.
Para tus escuchas ¿qué buscas transmitirle ó expresar con tu música? ¿Qué canción consideras sería la ideal para comenzar a conocer tu trabajo?
Con mi música busco transmitir autenticidad, poner en acordes y palabras sentimientos y emociones que se viven en la vida.
Creo que la mejor canción para escuchar es The Sky is Falling Down. Después, quizás le sigue Half Alive.
¿Qué opinas sobre la escena del rock independiente en el Mundo? ¿Y el rock?
Creo que la música independiente en general está en auge. Hoy en día, es mucho más fácil que hace diez años poder grabar un disco, difundirlo y al mismo tiempo es fácil poder conocer música de otras partes del mundo. Por otra parte, al haber mucha más música al alcance, creo que el análisis y la atención que se presta a la música actualmente es mucho menor a lo que era hace unos años. Por este motivo creo que los discos van a ser cada vez más cortos en cuanto a duración.
Si pudieras terminar con toda guerra en el mundo a través de una de tus canciones ¿cómo se llamaría y que diría?
Se llamaría Screw Your War, y hablaría de cómo las personas que deciden las guerras están sentadas detrás de un escritorio y deciden arruinarles la vida a miles de personas. También intentaría abarcar el tema de que muchas veces los verdaderos motivos por los que comienzan las guerras, no son los que se transmiten a la gente.
Los vinilos están despertando nuevamente ¿qué opinas sobre ello?
No soy muy fan de los vinilos, para ser sincero. No tengo nada en contra de ellos, pero encuentro un poco incómodo el tamaño y lo que se necesita para poder escucharlos. Prefiero los MP3, ya que puedo cargarlos en mi teléfono y escucharlos donde sea.
¿Algún comentario, algo más que desees decirnos ó agregar?
Lo último que tengo para decir es que el rock se nutre de pasión, de fuerza, de frustraciones, pero también del coraje. Mientras haya gente que toque música de forma auténtica, por lo que implica el poder disfrutar de tocar música, seguirá habiendo rock.
Muchas gracias por esta entrevista y por su espacio. Les dejo un abrazo grande.
Más info sobre este proyecto -> Facebook, ReverbNation y Bandcamp. También puedes visitar su sitio web-> Aquí
Escucha el tema-> The Sky is Falling Down
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#LaCasitadelTerrock [...]
20/03/2018Mira Head Like a Haunted House de Queens of the Stone Age.
Video entre ilustraciones y animaciones de la banda estadounidense Queens of the Stone Age para su tema titulado Head Like a Haunted House,
Habría sido producido, editado y dirigido por el músico, titiritero y cineasta Liam Lynch.
Mira también-> Queens of the Stone Age – The Way You Used to Do. [...]
