Pearl Jam: Jeremy

El clásico y controvertido tema en la historia de Pearl Jam.

Jeremy

Jeremy | Imagen: Pearl Jam – Jeremy/youtube.com/Pearl Jam

Una de las canciones más recordadas e icónicas de la banda estadounidense originaria de la ciudad de Seattle y del grunge, parte de su álbum debut Ten que fue lanzado el 27.08.91, narrando la historia de Jeremy Wade Delle.

Jeremy era un chico nacido en Texas que en enero de 1991 a la edad de 16 años se suicidaba frente a su profesor y compañeros de clase pegándose un tiro en la boca. Esta noticia impactaría tanto a Eddie Vedder, líder y vocal de Pearl Jam, que al leerla en el periódico escribió la canción después. Su letra narraría la falta de atención de los padres hacia el adolescente, quien fuera objeto de burlas y bromas de otros, el llamado bullying, lo que le llevo a cometer suicidio.

Vedder decidió dedicar la canción a aquel chico pero por su fuerte contenido el tema estuvo rodeado de controversia, más aún con sus videoclips. Hay tres versiones del video:

1) La primera grabada en octubre de 1991 dirigida por Chris Cuffaro. Epic Records dio libertad al director (con la insistencia de Vedder) en poder escoger cualquier tema del álbum Ten para dirigir y hacer su videoclip, escogió Jeremy, sin embargo, la disquera no quiso financiarla por lo que Cuffaro la financió por su cuenta. Esta versión original filmada en blanco y negro es con la banda tocando sobre una plataforma giratoria, también con un actor en el papel de Jeremy. El video sería rechazado igualmente por Epic Records y nunca sería lanzado como video oficial.

2) Su segunda versión filmada en junio de 1992 y que todos conocemos como la versión oficial del video musical. Fue dirigido por Mark Pellington, éste sí sería financiado por Epic Records al decidir lanzar (ahora sí) Jeremy como sencillo. Se convertiría en un éxito en MTV con alta rotación en la programación del canal musical, sin embargo, el video tenía censura pues se ignoraron algunas tomas que presentaba.

3) La versión no censurada. Del video original se eliminaron escenas de un saludo nazi entre los estudiantes y Jeremy. También se censuró el mostrar al protagonista Jeremy con una pistola en la boca apretando el gatillo. Por esas partes eliminadas en el video musical oficial algunos llegaron a pensar en su momento que la canción más bien se trataba de un estudiante matando a sus compañeros de clase, no es así. Rumores dicen que esta canción pudo a la par de alguna forma también tener su origen de la mano de Vedder por haber tenido él un compañero de clase que abriría fuego en un aula de clases (no llegó a lastimar a nadie).

Por la censura del video y el éxito comercial de la canción Pearl Jam decidió no grabar más vídeos; en ese tiempo el bajista de la banda Jeff Ament decía: “No queremos que la gente recuerde nuestras canciones como nuestros vídeos”. Siguieron esa postura hasta 1998 cuando se lanzó el gran video musical de su tema Do the Evolution que pertenece a su álbum Yield (1998).

A principios de junio del 2020, casi tres décadas después, la banda comparte por primera vez el video original y sin censura de la emblemática canción:

En la descripción del clip se puede leer en una parte: “…las muertes por armas de fuego continúan aumentando. Pearl Jam continúa su activismo para reducir la violencia armada”. El grupo lleva años luchando en contra de la violencia con armas a través de su organización benéfica Vitalogy Foundation.

La canción fue uno de los sencillos más exitosos durante los 90`s, el video uno de los más representativos de aquella década y de Pearl Jam, pero envueltos entre la polémica y el éxito…

En 1996 un alumno de la escuela Frontier Junior High School en Washington disparaba contra cuatro compañeros, matando a tres y dejando a uno herido. Después admitiría, según él, que había sido influenciado por la canción y el video.

También desde la Masacre de Columbine de 1999 el video sería prohibido por un tiempo, aún es raro que aparezca en la TV de E.U.A.

Además de diferentes reconocimientos en la música Jeremy tendría dos nominaciones a los Grammy de 1993 como: Mejor Canción de Rock y Mejor Interpretación Hard Rock.

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Un respiro de seguir fórmulas comerciales, un respiro de querer encontrar la fórmula para pegar o llegarle a la gente, hacer lo que nos nace. ¿Qué ha cambiado? Pues el darnos cuenta que la única manera y la única fórmula es hacer lo que uno ama, ser natural, ser uno mismo y sin pretensiones. Así se le llega a la gente de una manera directa y sincera. ¿Les inspiró algún artista para dedicarse a la música o de dónde provino el querer hacer música? Desde Nirvana hasta Pavarotti es la lista de artistas que nos inspiraron a todos para hacer música desde el principio. Lo que somos como músicos es el resultado de la interminable lista de otros músicos que van desde lo que escuchaban nuestros padres en casa hasta lo que escuchábamos nosotros en la adolescencia; empezar a ser músicos también es el resultado de diferentes circunstancias personales de cada uno, algún familiar siendo músico que le ayudó a empezar a uno, molestando en el colegio con los amigos, todo para convertirnos en lo que somos hoy. Se describen dentro de diferentes tendencias musicales, por ejemplo, desde el Jazz hasta la Electrónica ¿cuáles son todas sus tendencias y cómo las mezclan coherentemente? Al final ¿entonces en qué género definen a la banda? El género base siempre será el rock. Como músicos nos permitimos explorar posibilidades con una base definida y un sonido siempre direccionado hacia el rock, buscamos diferentes formas de sonar encima de esa base, ya sea con elemento jazz, R&B y hasta sonidos traídos de música electrónica. Hacemos básicamente lo que nos gusta escuchar, mantenemos mente abierta a las posibilidades y lo más importante siempre es que el resultado sonoro se sienta natural y auténtico. Dicen ser una cultura musical y una forma de vida con el Rock & Roll, pero con todas esas tendencias musicales ó géneros ¿cómo hay o dan armonía a eso? La armonía se da desde los aportes de cada músico. Si hay una línea melódica en la voz que suena a gospel pero en la batería hay un  rock & roll marcado y nos gusta como suena, se imprime. No nos dejamos encerrar por parámetros marcados de cada género (se supone que la guitarra suena así, el bajo así, etc) sino por las posibilidades que como instrumentistas tenemos a nuestro alcance. Si tenemos unos sintetizadores cerca y queremos hacer una canción con eso nos permitimos hacerlo, si es con sólo guitarras también, si queremos hacer una canción con elementos rítmicos de la música típica de nuestro país también; de alguna manera el resultado de cada experimento termina sonando a lo que es la esencia de la banda pero con diferentes posibilidades. Al parecer Nina Blue es la que trae más el toque rockero a la banda ¿es así? ¿Qué mujeres del rock te han influenciado o son inspiración para hacer tu música? Creo que todos tenemos un toque rockero sólo que a veces yo quiero hacer sonidos más crudos o pesados. Son muchas las mujeres que me han influenciado con su estilo de música: Shirley Manson, Gwen Stefani, Alison  Mosshartm, Amy Winehouse.  Tienen ya un EP titulado It’s Ok ¿a qué hace referencia el nombre? ¿Qué nos pueden decir sobre sus canciones y qué esperar de todo ese material? ¿Habrá álbum? El nombre del EP hace referencia al resultado de toda la experiencia de hacer este disco. La expresión “It´s Ok” ó “Está Bien” representa el desenlace de una vivencia colectiva donde se crearon canciones que hablan del amor en todos sus estados y etapas. La canción Cuándo Podrá a pesar de su sonido alegre la letra se refiere a un sentimiento triste donde se acepta una etapa de la vida, un momento o una relación que acaban. En conclusión, se refiere al desapego. You Let Me Down tiene un sonido mucho más funky con guitarras, un bajo marcado y una parte de rap. Muestra una etapa de odio en la que se tiene bastante resentimiento a una persona o situación particular con la que se estuvo y no dejaba avanzar. I’m Waiting es la balada del EP con un sonido crudo y análogo que se escucha en el sonido directo de las guitarras desde el amplificador. En una palabra esta canción es: Esperanza. Dime se refiere a una etapa de confusión y de incertidumbre en la que no se sabe qué hacer. 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En esta época donde abundan agrupaciones de todo tipo y de excelente nivel musical el ser independiente es una manera más democrática y cercana con el que todos los artistas podemos aproximarnos al sueño de trascender con nuestra música hacia la gente. En este momento el medio independiente es nuestra principal herramienta como grupo para poder compartir con el público todos nuestros productos musicales, canciones, fotos, videos. Si pudieran echar un día de excesos sin culpas con algún icono del rock (muerto ó vivo) ¿quién o quiénes serían? ¿Por qué? Uff… Un día de excesos con un solo icono del rock, muy complicado (podríamos reunir a unos cuantos) pero si tuviéramos que elegir uno probablemente sea John Lennon porque seguramente después de esa noche no veríamos el rock de la misma manera. ¿Algún comentario o algo que deseen agregar a quien los lea? Queremos agradecer el interés de ustedes por saber un poco más de nuestro proyecto, esperamos muy pronto poder visitarlos en su país para poder compartir nuestra música fuera de nuestras fronteras. Desde Colombia les mandamos saludos a toda la gente de México, ¡toda la buena energía a esa gigante y excelente escena musical! ¡Gracias! Más info sobre este proyecto -> Facebook, Twitter, SoundCloud y YouTube. Les dejamos más de su proyecto con el lyric video de la rola-> The Bitch Beat Tweet #LaCasitadelTerrock [...]
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