La chica rubia en The Velvet Underground que inspiró a más mujeres del rock.
Nico | Imagen: Nico’s screen test by Andy Warhol | Revolver Gallery
Christa Päffgen, quien fuera mejor conocida como Nico, aquella rubia cantante alemana parte de la banda The Velvet Underground. Su misterio no sólo rondó dentro del arte y el rock.
No está muy clara la fecha ni el lugar de su nacimiento, sin embargo, varias fuentes aseguran que nació en Colonia, Alemania en 1938. Su padre fue ferroviario y moriría en un campo de concentración durante la II Guerra Mundial. Finalizando la guerra y dividirse Berlín, Nico al lado de su madre se quedan en la parte americana, ahí realizaría trabajos como modista, los cuales dejó para dedicarse al modelaje. No sólo sería parte vocal de la banda de Lou Reed, también hizo su trabajo solista y papeles pequeños en el cine, incluso tuvo una breve aparición en la famosa película de Federico Fellini del año 1960, La Dolce Vita.
Además de su vida artística entre flashes, también contribuyó al arte siendo amiga y colaboradora de Andy Warhol, él la incluiría en varias de sus películas experimentales, una de las más conocidas es Chelsea Girls, nombre parecido que Nico usó para titular su álbum solista debut Chelsea Girl en el año 1967.
Se dice que Warhol, estando inmiscuido en The Velvet Underground, básicamente les impuso a Nico para que cantará con la banda, de ahí surgiría el álbum The Velvet Underground & Nico (1967). Después de compartir escenario con ellos comenzaría su carrera en solitario, de hecho en su mencionado álbum debut colaboraron Lou Reed, John Cale y Jackson Browne pero el éxito de ese disco pop no fue el esperado por lo que se embarcó en un camino más experimental.
Entre comerciales de tv y La Dolce Vita se muda a New York, ahí conoció a Jim Morrison ¿Alguna vez vieron la película de The Doors de Oliver Stone? Bueno, en alguna parte de la cinta aparece Andy Warhol y Nico echando fiesta con Jim.
Su vida estuvo entre la música y el cine, era sorda de un oído lo que le provocaba equivocaciones pero eso no le impidió tener más álbumes de estudio en su haber: The Velvet Underground & Nico (1967), Chelsea Girl (1967), The Marble Index (1969), Deserthore (1970), The End (1973), Drama of Exile (1981) (cuenta con 2 versiones) y Camera Obscura (1991). Además tiene diferentes álbumes en vivo y compilados.
Fallece trágicamente en España, Ibiza, un 18 de julio de 1988. Al pasear en bicicleta con su hijo tendría un ataque al corazón que le hizo caer y golpearse la cabeza severamente, un taxista que pasó por el lugar la llevaba a un hospital donde era mal diagnosticada (creyendo que su problema era insolación) por lo que fallecería al día siguiente por un derrame cerebral.
Patti Smith, al lado de su hija Jess Paris Smith, Tina Frank y Soundwalk Collective le dedicaron un álbum tributo titulado Killer Road, no es para menos, una gran mujer de los 60’s que colaboró en abrir caminos para que otras más llegaran a adentrarse al rock.
Existe una película sobre parte de su vida-> Nico 1988.
MÁS EN LCDT:
29/08/2018Relanzamiento por 50 años del film documental basado en el clásico tema de los Stones
La cinta documental de 1968, Sympathy for the Devil (One Plus One), de Jean-Luc Godard, basada en la grabación del tema clásico de The Rolling Stones, tiene relanzamiento por 50 aniversario en 2018.
Restaurada en 4K el 05.10.18 tiene reestreno en canales digitales, además, casi un mes después, el 07.09.18 se celebra una proyección en el Egyptian Theater de Los Ángeles, E.U.A., siguiendo con proyecciones del 13 al 19 del mismo mes en el Museum of Modern Art, New York. Disponible en DVD y Blu-ray.
El tema fue lanzado por la banda un diciembre de 1968 como parte de su séptimo álbum estudio del mismo año titulado Beggars Banquet. El film, hecho en 35 mm, Mira su tráiler original:
ABKCO Films en un comunicado dijo: “Sympathy for the Devil alterna entre reflexiones sobre la política contemporánea y temas sociales de finales de la década de 1960 y brinda al público una visión sin precedentes del proceso creativo de The Rolling Stones en el estudio de grabación, trabajando en lo que se convertiría en uno de los temas clave de la banda”.
Este relanzamiento fue ampliado con quien refirió: “Creada más de una década antes de que comenzara MTV, Sympathy for the Devil puede verse como un largo video musical, completamente único en el momento de mostrar el trabajo y la creatividad que se necesita para hacer un disco”. [...]
05/10/2016La calle que fue nombrada en honor a los Ramones.
En 2016, Karen Koslowitz, miembro del Consejo de la Ciudad de New York, hizo una propuesta que a más de un seguidor de los Ramones debió gustar y ahora agradecen.
Su propuesta fue La idea fue aprobada y se anuncia oficialmente la inauguración del nombre el 23.10.16, está frente a Forest Hill High School, lugar donde asistió la banda.
No es la primera vez que los Ramones obtienen un honor parecido, en 2003 una señal de Joey Ramone fue colocada en la esquina de Bowery y East 2nd Street, cerca del famoso venue CBGB, lugar mítico donde tocara el grupo y que los ayudara a catapultarse en su carrera dentro de la escena punk rock. por lo que después de algunos años tuvo que ser colocada a más altura, los vecinos se quejaron por no poder verla con claridad.
Cerca de estos lugares también hay murales hechos en tributo a los legendarios Ramones. [...]
14/07/2017En esta ocasión nuestro Garage recibió la visita de una banda de rock llegada desde Colombia con su buena vibra musical, que a lo largo de 19 años de trayectoria, los ha impulsado en un sin fin de conciertos y giras nacionales e internacionales. Conoce a este grupo de amigos que se unió para formar La Doble A:
Presentación de los integrantes, nombres e instrumentos:
Notros somos La Doble A, una banda de rock colombiano con casi 20 años de trabajo sin interrupción. Sierra y Tadeo en las guitarras, Nico en el bajo, Ángel en la batería y los cuatro en voces.
La Doble A ¿Qué nos puedes decir sobre su nombre?
La Doble A ganó su nombre por una propuesta inicial que teníamos en nuestros primeros meses, Amigos de lo Ajeno, que pasó a ser La Doble A, ganando diferentes sentidos.
¿Cómo da comienzo la banda? ¿Con qué influencias? Ahora ¿en qué género se definen y con qué artista(s) les gustaría colaborar?
En un principio las influencias de la banda eran el punk rock del sur del continente y propuestas locales como Nadie e IRA; después se ampliaron estos sonidos a artistas como Jack White, Triggerfinger, Molotov y Black Keys. Esta exploración de otros sonidos nos llevó a definir nuestra música como hard rock latino, una mezcla de todo lo que amamos sin perder nuestra identidad territorial.
Nos gustaría compartir tarima y hacer colaboraciones con artistas de cada lugar donde nos presentamos. Anteriormente estuvimos con el argentino Hugo Irrisarri de Doble Fuerza y esperamos grabar con más amigos como los músicos de Motor, aquí en México, o en nuestro país con Sergio de Doctor Krápula y los chicos de Oh’laville. Sabemos que cada colaboración sumará a la experiencia de la banda y por eso buscamos artistas con diferentes estilos del rock.
Después de todos estoy años de trayectoria, casi ya dos décadas, ¿qué show recuerdan más o que los haya dejado marcados?
Recordamos mucho el show con Cadena Perpetua y Jauría en Boedo, Argentina, tuvimos la oportunidad de tocar con ídolos de nuestra adolescencia y fue un concierto con casa llena donde logramos conquistar a su público. También recordamos con mucho cariño nuestros dos shows de este año en Medellín y Bogotá junto a Krápula.
¿Cuál de sus temas en vivo consideran sería el predilecto para que escuche un melómano? ¿Y de estudio?
Si hay una canción que todo melómano debería escuchar en vivo de La Doble A es Cindy; un tema para bailar y gritar mientras la banda lo da todo en tarima. De las grabadas en estudio Wait porque es una combinación de sonidos distantes: un bajo funk, una guitarra hard rock, voces de rap y un coro fácil de cantar.
¿Qué nos pueden platicar sobre el proceso de creación y contenido de su más reciente álbum estudio llamado Libres?
Este es un disco grabado durante los últimos 3 años en diferentes estudios. La primeras canciones se grabaron como sencillos independientes, pero tuvieron tanta acogida dentro de nuestro público que decidimos grabar 4 canciones más y convertirlo en un álbum oficial.
Como colombianos en su visita a México, con todo el actual entorno político que hay, ¿qué opinan sobre el pensamiento del actual presidente de E.U.A.? ¿Cómo ha sido este reciente tour? ¿Tienen planes para visitar otros países?
No somos ajenos a la realidad de nuestros pueblos. Canciones como Libres y Niño Bomba, narran a países como México y Colombia, donde nuestros gobernantes parecen responder a intereses privados por encima de los comunes y disfrutan dividiendo países hermanos. Hace poco, en Colombia, vivimos un circo mediático con las relaciones de nuestro vecino Venezuela y vemos (con mucho respeto y desde afuera) que pasa lo mismo entre Estados Unidos y México. Para La Doble A las fronteras políticas no existen, sólo hombres libres, unidos por la identidad de un territorio, por eso nos sentimos tan identificados con un joven en Argentina o en México como con los de nuestro país.
Este tour ha sido una experiencia increíble. Llegar aquí es entender lo parecido que somos y disfrutar de cosas que han hecho que la música mexicana influencie tanto la nuestra desde los mariachis hasta el rock. Han sido muy amables, su comida es increíble y nos llevamos a casa grandes amigos.
Por ahora nuestros planes están puestos en México y Colombia, aunque no descartamos ampliar esta área de influencia a Centro América y el resto de la región Andina (Perú, Ecuador…). Este viaje nos llevó a participar del Circuito Indio en 4 fechas como opening act de bandas mexicanas como Joliette, Hong Kong Blood Opera, Yokozuna y los españoles Sexy Zebras. El contacto con el talento local y la forma como nos ha recibido el público nos anima y nos convence de que debemos volver antes de que termine el año; esperamos para el 2018 comenzar a ser parte del circuito de festivales mexicanos.
Recientemente se ha ido Chris Cornell ¿qué tema recuerdan de él?
Chris Cornell ha estado muy presente en esta gira. Sus canciones influenciaron a una generación completa en todo el mundo. Su forma de tocar y de ser un camaleón entre sus diferentes proyectos ha sido fuente de inspiración. Su muerte nos conmovió a todos; Tavo, nuestro manager nos sorprendió con un pick que tomó de Cornell en un show de Soundgarden en Lollapalooza Brasil y hemos tocado nuestras guitarras y bajo con eso en nuestros conciertos.
Sorprende un poco que pregunten por él justo en este momento, cuando es un fantasma que ronda y grita con nosotros en tarima… Fell on Black Days, Black Hole Sun, Show Me How to Live… la lista es infinita.
¿Cuál sería su Top 5 de álbumes y canciones?
Tenemos gustos muy diferentes, así que vamos a poner algunos que son transversales a nuestros gustos:
… Like Clockwork – Queens of the Stone Age
Abre – Fito Páez
Radio Insomnio – Attaque 77
Re – Café Tacvba
El Dorado – Aterciopelados
Somebody to Love – Queen
Vagabundo – Draco Rosa
Roll Over Beethoven – Chuck Berry
Chilanga Banda – Café Tacvba (En cualquiera de sus versiones)
ANIMAL – Doctor Krápula
¿Cómo perciben el futuro del rock colombiano? ¿Cuáles consideran, en este momento, son sus mayores exponentes?
El rock colombiano pasa por un gran momento; podríamos dividir por etapas lo que ha pasado con esta música en nuestro país pero la actual nos está poniendo de vuelta en el mapa del mundo.
Artistas como Aterciopelados, La Derecha, La Pestilencia y más locales como Mojiganga, Nepentes o IRA son los exponentes más importantes, pero en este momento estamos viendo grandes bandas como Doctor Krápula y Diamante Eléctrico que empiezan a brillar no solo en Colombia sino también en el exterior.
¿Planes para un nuevo álbum estudio? ¿Qué hay en el futuro de la banda?
A futuro lo que buscamos es tocar más y en más ciudades, por eso estamos aquí, nuestro país tiene un circuito reducido de pocas fechas al año y la manera de ampliar nuestro campo de acción es tocar en nuevos lugares. También estamos componiendo un nuevo álbum y queremos que esté listo para el año 2018.
Terminando y deseándoles éxito ¿algo para cerrar?
Para cerrar la entrevista, queremos agradecer a México por esa bienvenida tan calurosa que hemos tenido y si les gusta nuestra música les invitamos a seguirnos en redes como @doblearock, escuchar nuestra música en plataformas digitales y comunicarse con nosotros para saber a qué lugar regresar pronto.
Más info-> Facebook, Twitter, YouTube.
Escucha y mira su tema Cindy: [...]
21/02/2017Cuarto álbum estudio de Cage The Elephant.
El quinteto estadounidense, proveniente puntualmente de Bowling Green, Kentucky, fue formado en 2006 y tiene sus bases en el indie rock y rock alternativo. En el 2008 lanzaron su álbum debut homónimo al nombre de la banda para años después consolidarse con esta producción.
Así Cage the Elephant donde competía contra California de Blink 182, Magma de Gojira, Death of a Bachelor de Panic at the Disco! y Weezer álbum homónimo de Weezer.
Tell Me I’m Pretty es su cuarto disco estudio dentro de su discografía, es lanzado en diciembre del 2015, sucesor de Melophobia del 2013.
Tracklist:
01 Cry Baby
02 Mess Around
03 Sweetie Little Jean
04 Too Late to Say Goodbye
05 Cold Cold Cold
06 Trouble
07 How Are You True
08 That’s Right
09 Puchin’ Bag
10 Portuguese Knife Fight
Escucha el track que abre este material, Cry Baby:
Mira también versión de su álbum en vivo-> Unpeeled:
Más-> cagetheelephant.com [...]
14/10/2020Mira My Way, Soon de Greta Van Fleet
En más de un año la joven banda de Michigan, E.U.A., no había lanzado alguna canción nueva hasta octubre del 2020 al compartir My Way, Soon.
La pieza es lanzada con su video musical, mismo que
Josh Kiszka, vocal del grupo, dio más detalles de la canción a medios diciendo:
“Se inspiró en lo que tres años de gira hicieron al abrir tantas puertas. Esta es mi verdad, lo que siento por todos nuestros viajes pero sé que hace eco de las experiencias y los cambios de perspectivas de Jake, Sam y Danny también”.
Pieza que es el [...]
04/09/2020Antología compilatoria de Robert Plant.
Tres años después de publicar su álbum estudio Carry Fire (2017), el legendario vocalista Robert Plant anunció
Cuenta con uno es en solitario del éxito Nothing Takes the Place of You del músico americano Toussaint McCall, y otro de Too Much Alike del también americano Charlie Feathers, pero a dueto con la cantautora estadounidense Patty Griffin.
Este material doble además tiene colaboraciones de distintos artistas como Jimmy Page, Phil Collins, Buddy Miller, por mencionar algunos. Disponible desde el 02.10.20.
Tracklist:
Disc 1
01 Rainbow
02 Hurting Kind
03 Shine It All Around
04 Ship of Fools
05 Nothing Takes the Place of You
06 Darkness, Darkness
07 Heaven Knows
08 In the Mood
09 Charlie Patton Highway (Turn it Up, Pt. 1)
10 New World
11 Like I’ve Never Been Gone
12 I Believe
13 Dance with You Tonight
14 Satan Your Kingdom Must Come Down
15 Great Spirit (Acoustic)
Disc 2
01 Angel Dance
02 Takamba
03 Anniversary
04 Wreckless Love
05 White Clean & Neat
06 Silver Rider
07 Fat Lip
08 29 Palms
09 Last Time I Saw Her
10 Embrace Another Fall
11 Too Much Alike (feat. Patty Griffin)
12 Big Log
13 Falling in Love Again
14 Memory Song (Hello Hello)
15 Promised Land
Escucha uno de sus temas, Charlie Patton Highway (Turn it Up, Pt. 1), sencillo que conforme a su paréntesis, es una versión alterna de Turn it Up, canción que aparece por primera vez en su décimo álbum estudio titulado Lullaby and the Ceaseless Roar (estilizado lullaby and… The Ceaseless Roar) del 2014:
Además durante este tiempo Plant está trabajando en su duodécimo álbum estudio al que llama Band of Joy II.
Más-> robertplant.com [...]
03/06/2015Documental sobre Kurt Cobain
El director estadounidense Brett Morgen, bajo la co-producción de HBO,
Cobain: Montage of Heck, llamada así por el collage de música que el director encontró en el material que la familia de Kurt le proporcionó para realizar este documental, una cinta que lo envolvió por completo y que por ello trató de hacerla como homenaje.
Cintas de un niño rubio hiperactivo, sonriente, alegre, querido y varias entrevistas con la familia completan la historia, contando la vida de este niño amable, de buen corazón que al llegar la adolescencia y con la separación de sus padres empieza a tener conflictos, aunados a otros con un nuevo matrimonio de su padre. Adolescente que se topa con una realidad en el siglo XXI con la cual no pudo lidiar, llevándolo a encerrarse en su propio universo. Nos muestran animaciones que recrean grabaciones que Kurt dejó para la posteridad, logrando una secuencia que hace al espectador entender la mente, vida, sucesos y conflictos de vivía.
Un
La
Algunos temas y controversias se quedan fuera. No tocando fibras sensibles. Siembra una semilla del motivo de su fallecimiento.
Mira su tráiler:
Cobain: Montage of Heck (2015)
Conoce la música del film-> Kurt Cobain – Montage of Heck – The Home Recordings. [...]
25/08/2014Grey & First Trip (2a Parte) | Por: Ifigenia Hendrix
Me daba cuenta que el efecto había iniciado. Fuck! Querido lector, aquella pintura que veía como un .jpg comenzaba a vivir, a tener colores brillantes, pero no puedo hablar solamente de la palabra “brillantes”, era más que eso, resplandecientes sería la palabra correcta a usar.
¡Oh! ¡Sí! El cambio llegaba entrando por mis ojos, para después entrar por mi cabeza y quedarse ahí para siempre. Resplandecientes colores es lo que veía salir de aquella pintura, el rojo se volvió intenso, pero los blancos y amarillos fueron los que más luz daban, fuerza que me hacía creer que el universo había abierto una pequeña ventana para ver más allá de lo pensable. Lo que antes describí y creí como huracanes, ahora le veía bien, era una parte dibujada del universo, galaxias dando vueltas sobre su propio eje y los ojos que le acompañaban ahora me veían como yo los veía. Cualquiera no apto para ver cosas diferentes en su conformista realidad podría enloquecer en cualquier momento. Lo repito, no es para todos.
La música que había a mi alrededor también comenzó a cambiar, se escuchaba diferente, más profunda, lenta. Podía digerir cada sonido de cada instrumento por separado, era un hecho, había un cambio de realidad y percepción en mi ser. Aquella pintura seguía en su infinidad de movimientos mostrando formas que no veía antes a simple vista. Primero eran formas confusas, mezclas de colores que se entrelazaban mientras sufrían aquella transformación pero coherentes al terminar de formarse. Si bien Alex Grey es un gran artista y sus pinturas al ojo común pueden ser apreciadas creo que el objetivo de él como de sus pinturas es ser realmente vistas bajo los efectos del LSD, sin temor se los digo: Nunca podrás apreciar una pintura de Grey en su máxima expresión sin la dietilamida de ácido lisérgico.
Este ácido considerado como una droga psicodélica me tenía en un viaje que jamás había experimentado. Los años 60´s fueron su ¡boom! Comencé a recordar la canción Lucy in the Sky with Diamonds de los Beatles. John Lennon siempre tuvo problemas con esta canción al ser cuestionado si había sido creada gracias al ácido, siempre lo negó alegando que su hijo Sean tenía una amiga de la escuela llamada Lucy a la que le hizo un dibujo (ella volando entre nubes y diamantes), su hijo se lo mostró y e ahí se inspiraba para realizar aquella canción. Podría ser, pero ¡no mamar! cualquiera podría tener sus dudas ¿no?, más al saber los trips que el cuarteto de Liverpool hacían de repente, ¡sí! ¡sí! varios sabemos esto, basta con escuchar las rolas y ver la portada del disco Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band. ¡Tiempos de experimentación!
El lisérgico me comenzó a llevar a mí en mi propio viaje que relato. Ahora era un psiconauta, ahora la pintura de Alex Grey tenía más sentido y ahora me daba cuenta que apenas eran las 9 de la noche…
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#LaCasitadelTerrock [...]
31/01/2020Mira Blue Moon Rising de Noel Gallagher’s High Flying Birds.
Durante este tiempo Noel Gallagher con su banda High Flying Birds ha lanzado distintos EPs, y llega el momento del titulado Blue Moon Rising EP, que se publica el 06.03.20. Meses antes, a finales de enero, comparte este video musical del tema que da nombre al material. Dirigido por Dan Cada.
El hace compañía a los previamente lanzados Black Star Dancing EP y This Is The Place EP. [...]
