Una de las canciones más conocidas gracias a su riff.
Deep Purple | Imagen: Deep Purple – Parte de Portada de su álbum Machine Head (1972)
Principios de los 70’s con Deep Purple, banda británica considerada como una de las bandas pioneras del hard rock y de influencia al heavy metal a la par de Black Sabbath y Led Zeppelin, con millones de ventas en álbumes uno de ellos aloja el tema que no sólo se mantiene vigente, es constantemente cover y de gran importancia en la cultura pop.
Smoke on the Water, canción que aparecería en su sexto álbum estudio, Machine Head (1972), grabada en diciembre de 1971 para en mayo de 1973 ser publicada. Su riff central, aún con su “simplicidad”, es posiblemente el riff más conocido y famoso de todo el rock, hecho por Ritchie Blackmore con una guitarra Fender Stratocaster, considerada dentro de las mejores canciones del rock.
Ian Gillian, vocal de Deep Purple, tendría que ser hospitalizado por una hepatitis, los médicos le daban la recomendación de estar al menos tres meses en reposo absoluto por lo que la banda decide grabar un álbum antes de que el cantante quede inhabilitado. En mayo de 1971 se habían presentado exitosamente en el Casino de Montreaux, Suiza, a la orilla del lago de Ginebra, por lo que deciden viajar ahí nuevamente ahí para grabar su nuevo álbum estudio. Las prisas los llevaron a pedirle a Claude Nobs, promotor de conciertos del casino, grabar en el segundo piso, lugar que para la banda les traía suerte… En aquellos días tocaba en el mismo lugar el multi artista Frank Zappa, sumergido en una gira mundial.
Los Purple llegaban un 03.12.71 al hotel Edén Au lac, a unos metros del Casino de Montreaux. Al día siguiente, en el último concierto de Zappa, un “idiota”, como lo describen los involucrados, lanzó una bengala en el techo del casino por lo que las llamas surgieron. Zappa, con su humor ante esto diría: “Se ha presentado Arthur Brown en persona en este concierto” (cantante británico que había hecho el exitoso tema Fire), pero el humor se transformó en temor ya que las llamas consumieron todo en poco tiempo. El fuego y humo, reflejados en el lago de Ginebra, hicieron que el bajista de Deep Purple, Roger Glover, posteriormente diera nombre al tema, veía el suceso desde la ventana de su cuarto del hotel Edén Au lac.
Zappa perdió miles de dólares en equipo, impresionantemente no hubo víctimas, los Purple habían alquilado el estudio móvil de The Rolling Stones pagándolo por día y ahora sin poder grabar en el casino Claude Nobs los llevaría a grabar a un viejo teatro llamado Pavilion, al poco tiempo de instalarse y grabar la canción de su guitarro Ritchie Blackmore con ese riff (al que en ese momento llamaron Tittle No 1) llegó la policía obligándolos a irse y buscar otros sitios. Después de todos los percances un 22.12.71 terminaron de grabar su sexto álbum Machine Head (su título es dedicado a Claude Nobs) en el Grand Hotel de Montreux, mismo que saldría en marzo de 1972 con 7 canciones.
Smoke on the Water (Tittle No 1) no estaba integrada en principio al parecerles excesivamente simple pero su guitarro Ritchie convencería al organista Jon Lord en doblar el riff. Roger Glover recordó la imagen del incendio que vió desde la ventana y dijo al vocal Ian que hiciera la letra a partir de ahí, narrando lo que habían vivido en esos días.
El tema apareció como sencillo más de un año después de la publicación del álbum siendo un boom y comenzando a ser un clásico del rock.
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26/08/2015Nostalgia noventera: Soundgarden | Por: Ceci Yegros
Aquel Soundgarden pionero del grunge que recuerda los 90’s quedó atrás con esa misma nostalgia de aquella década. 1997 fue el año en que los integrantes de la banda se separaban tras trece años de trayectoria.
Su vocalista Chris Cornell un tiempo después se embarcaba con un proyecto nuevo llamado Audioslave con ex integrantes de la banda Rage Against the Machine. Si bien se pudo llegar a pensar que tendrían alguna resaca de Soundgarden, no fue así, tampoco traía resaca de los Rage Against, pero sí traían una buena fusión surgiendo con un sonido fuerte y estruendoso de metal alternativo, que agradece el rock, hicieron tal vez sin quererlo hacernos olvidar un poco de aquellos orígenes sobre esas dos grandes bandas que provenían.
Sin embargo a los melómanos la nostalgia nos queda siempre y es esta nostalgia la que nos hace vibrar al saber que, aunque Chris está por publicar un nuevo álbum en solitario el 18 de septiembre llamado ‘Higher Truth‘, ha vuelto hacer valer su liderazgo de Soundgarden para revelar que su siguiente paso profesional será retomar la actividad con la banda, que recordemos su último trabajo fue ‘King Animal‘ en el 2012.
Chris Cornell ha declarado recientemente a la revista ‘Rolling Stone‘:
“Estamos ya trabajando en nuevo material para un disco, y tengo también otras cosas en marcha que no voy a mencionar ahora. Hay un montón de proyectos llegando aparte de ‘Higher Truth‘, entre ellas un nuevo álbum de Soundgarden”.
Una agradable noticia para los que recordamos el sonido de Soundgarden, así como sus vídeos. Ya antes Cornell había anticipado a ‘The Pulse of Radio‘ que él y el resto de Soundgarden están sobre este proyecto sin llevar prisa pero tampoco con pausas: “No nos ponemos un reloj o algo así porque siento que esa fue una de las cosas que nos llevaron a romper en 1997. Ahora todo parece relajado y positivo todo el tiempo”.
Recordemos que en el 2010 se volvieron a reunir y desde entonces han publicado solamente el mencionado álbum ‘King Animal‘ por lo que este nuevo álbum será el segundo desde su regreso, ¿habrán más?
Mientras para recordar aquel Soundgarden de los 90’s:
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vía Música en Vinyl [...]
14/09/2016Depeche Mode Video Singles Collection | Por: V
La banda Depeche Mode lanzará un compilado de videos que estarán en un box set de 3 DVD’s.
Para los fans de la banda inglesa y sus video clips, podrán encontrar un recorrido de la banda desde el año 1981 (un año después de haberse formado el grupo) hasta el año 2013, mismo año en que lanzaron su último material discográfico titulado Delta Machine.
Videos como Personal Jesus y Heaven fueron restaurados, también incluirán casi 2 horas de comentarios y memorias hechos por los integrantes de la banda.
Mira la versión restaurada del video de su tema-> Personal Jesus de su 7o álbum Violator del año 1990.
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#LaCasitadelTerrock [...]
12/07/2017Colección de Bowie entre la década de los 70’s y 80’s.
Box set del legendario David Bowie que contiene su famosa Trilogía de Berlín, así como otros discos de finales de los 70’s y principios de los 80’s.
La entrega titulada A New Career in a New Town (1977 – 1982) incluye 5 álbumes de esa época, un EP y un disco de rarezas en 11 CDs. Esta es la tercera entrega de una serie cronológica anteriormente lanzada sobre su trayectoria musical:-> Five Years (1969 – 1973) y-> Who Can I Be Now (1974 – 1976).
La llamada Trilogía de Berlín incluida, músico, productor, letrista que colaboró con Bowie para esta mencionada e influyente trilogía que son los álbumes de David Bowie de 1977 a 1979, los cuales
– Low (1977)
– Heroes (1977)
– Stage (1978) (live album)
– Lodger (1979)
– Scary Monsters (and Super Creeps) (1980)
También contiene Heroes EP, diferentes versiones del famoso tema Heroes además de las notas técnicas del productor Tony Visconti sobre los álbumes, compilación de sencillos, mezclas, B-sides, libro con fotos inéditas, etc.
La entrega está disponible a partir del 29.09.17 en formatos físicos (CD y vinilo), también en descarga de alta definición.
Más-> davidbowie.com [...]
22/05/2017Séptimo álbum estudio de The National
La banda estadounidense The National, formada desde 1999, anunció un nuevo álbum estudio titulado Sleep Well Beast, De este nuevo disco y en promoción al mismo lanzaron el primer sencillo (con video)-> The National – The System Only Dreams In Total Darkness.
Disponible con 12 temas a partir del 08.09.17.
Tracklist:
01 Nobody Else Will Be There
02 Day I Die
03 Walk It Black
04 The System Only Dreams In Total Darkness
05 Born To Beg
06 Turtleneck
07 Empire Line
08 I’ll Still Destroy You
09 Guilty Party
10 Carin at the Liquor Store
11 Dark Side of the Gym
12 Sleep Well Beast
Mira también el primer video de su anterior álbum Trouble Will Find Me (2013) con el tema Sea Of Love:
Más información-> americanmary.com [...]
19/04/2017La banda virtual inglesa Gorillaz sigue dando de qué hablar a raíz de su próximo nuevo álbum-> Humanz.
Ahora han lanzando su propia app titulada solamente como Gorillaz, la cual es en realidad aumentada. Superpone elementos de los videos musicales en el entorno del usuario utilizando tu cámara de smartphone, videos que recientemente ha compartido la banda. Dando click sobre los elementos que aparecen: Buda, TV, Payaso y Cabeza de Toro lleva a diferentes cuartos, el de cada integrante del grupo, para conocerlos y poder interactuar con los objetos que tienen.
Teniendo esta app también se ha informado se podrá acceder a la party exclusiva de Humanz siendo el 28.04.17:
“Los fans serán invitados -vía app- a la House Party de Humanz, un evento exclusivo y mundial que le permite a los fans escuchar completo el nuevo disco por primera vez. La House Party de Humanz será la más grande experiencia de escucha geo específica jamás hecha, reuniendo a gente a través de 500 locaciones.”
Está disponible en IOS y Android, conoce la app:
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20/08/2015Acorde Disonante | Por: LaCasita del Terrock
Llegando a dar el roll por el Garage de LaCasita del Terrock una banda formada en Santiago de Chile a principios del 2012 que trae rock en las venas y temas hacia el sistema, todo integrado por cada uno de sus integrantes y sus propias influencias musicales.
Integrantes:
Sebastián Ponce: Guitarra. Aldo “Polvorilla” Amigo: Batería. Percusión. Arnaldo Ponce: Bajo, Teclados. Don Rober: Voz
¿Por qué de su nombre?
El nombre del grupo sólo fue una casualidad, nunca nos sentamos a pensar un nombre de banda. A Sebastián le gusta sacar acordes disonantes durante los ensayos y nos gustó como sonaba la palabra eso es todo.
¿Cómo empezaron?
La banda empezó cuando Sebastián y Don Rober (que son vecinos) comenzaron a hacer música y al ver que se complementaban bien como dupla compositiva fueron buscando al resto de miembros para armar el grupo. Primero se unió “Polvorilla” y luego de varios bajistas Arnaldo se quedó con el puesto.
¿Qué inuencias musicales o artistas los inspiraron para hacer una banda?
Nunca nos propusimos sonar parecido a alguna banda en especial sino todo lo contrario, tratar de tener un sonido único y propio de nosotros. Aunque cada integrante tiene sus influencias marcadas que pasan por el hardcore, rock clásico, punk y progresivo en general.
Con su propuesta musical ¿qué buscan decir?
Nuestra música y letras tratan de lo cotidiano para la gente común y corriente, la desazón frente a un sistema que no nos trata como individuos sino que sólo como números y la desesperanza que eso provoca en las personas. Algunos la han tildado de casi “emo” en ese sentido pero nosotros pensamos que es un sentir casi generalizado en las personas.
¿Qué estilo(s) ó género(s) es su música?
Es Rock en el más amplio sentido de la palabra, siempre nos propusimos no encasillarnos en un estilo específico. Tratamos de jugar con todas las herramientas que tenemos como músicos y utilizando todo el margen posible que tiene el rock para experimentar.
¿Qué opinan sobre el reggaeton?
Si bien toda la música tiene su merito no nos gustan en general los estilos que se basan en un molde que sólo se va repitiendo hasta el cansancio sólo por afán comercial. Creemos que la música es para experimentar y siempre ir cambiando.
¿Cuál de sus canciones es la qué sienten tiene más energía y la transmite?
Siempre es difícil elegir una canción en especial ya que todas nos trasmiten emociones desde el momento que las compusimos. Quizás “Head Head” musicalmente y con su letra un poco más onírica es la que más satisfacciones nos ha dado como banda. Pero es algo subjetivo ya que las personas que han escuchado los temas han sido bastante diversos en encontrar su favorito.
¿Cuántos álbumes tienen? ¿Cómo ven su futuro?
Tenemos un álbum llamado “Todo se Desvanece” grabado en 2014 cuando la banda ya llevaba 2 años de vida. La grabación fue independiente pero al lanzarlo digitalmente “CFA Discos” nos ofreció ser nuestro sello de distribución, cosa que aceptamos inmediatamente por el prestigio que se han ganado en el circuito independiente desde que fue creado por los emblemáticos “Fiskales ad-hok” a mediados de los 90’s. Pronto tenemos planeado lanzar un single de adelanto de nuestro segundo disco que esperamos salga antes de fin de año. Esperamos que el próximo ya sea un trabajo que nos consolide mejor en el circuito independiente y asi tener llegada a más personas para mostrar nuestra propuesta.
¿Algo que deseen agregar?
Hacer un llamado al público para que vaya a ver y apoyar a sus bandas locales emergentes. Hay muchas propuestas naciendo en toda Latinoamérica con mucha fuerza y es necesario el apoyo de las personas y los medios independientes para que esta corriente se vaya consolidando y continúe entregando grandes bandas y canciones.
Aquí su disco “Todo se Desvanece” para descarga gratuita por -> PortalDisc
Más info sobre ellos -> Facebook y SoundCloud
Para escuchar su música ahí les va:
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18/08/2016La chica rubia en The Velvet Underground que inspiró a más mujeres del rock.
Christa Päffgen, quien fuera mejor conocida como Nico, aquella rubia cantante alemana parte de la banda The Velvet Underground. Su misterio no sólo rondó dentro del arte y el rock.
No está muy clara la fecha ni el lugar de su nacimiento, sin embargo, varias fuentes aseguran que nació en Colonia, Alemania en 1938. Su padre fue ferroviario y moriría en un campo de concentración durante la II Guerra Mundial. Finalizando la guerra y dividirse Berlín, Nico al lado de su madre se quedan en la parte americana, ahí realizaría trabajos como modista, los cuales dejó para dedicarse al modelaje. No sólo sería parte vocal de la banda de Lou Reed, también hizo su trabajo solista y papeles pequeños en el cine, incluso tuvo una breve aparición en la famosa película de Federico Fellini del año 1960, La Dolce Vita.
Además de su vida artística entre flashes, también él la incluiría en varias de sus películas experimentales, una de las más conocidas es Chelsea Girls, nombre parecido que Nico usó para titular su álbum solista debut Chelsea Girl en el año 1967.
Se dice que Después de compartir escenario con ellos comenzaría su carrera en solitario, de hecho en su mencionado álbum debut colaboraron Lou Reed, John Cale y Jackson Browne pero el éxito de ese disco pop no fue el esperado por lo que se embarcó en un camino más experimental.
Entre comerciales de tv y La Dolce Vita se muda a New York, ahí conoció a Jim Morrison ¿Alguna vez vieron la película de The Doors de Oliver Stone? Bueno, en alguna parte de la cinta aparece Andy Warhol y Nico echando fiesta con Jim.
Su vida estuvo entre la música y el cine, en su haber: The Velvet Underground & Nico (1967), Chelsea Girl (1967), The Marble Index (1969), Deserthore (1970), The End (1973), Drama of Exile (1981) (cuenta con 2 versiones) y Camera Obscura (1991). Además tiene diferentes álbumes en vivo y compilados.
Fallece trágicamente en España, Ibiza, un 18 de julio de 1988. Al pasear en bicicleta con su hijo tendría un ataque al corazón que le hizo caer y golpearse la cabeza severamente, un taxista que pasó por el lugar la llevaba a un hospital donde era mal diagnosticada (creyendo que su problema era insolación) por lo que fallecería al día siguiente por un derrame cerebral.
Patti Smith, al lado de su hija Jess Paris Smith, Tina Frank y Soundwalk Collective le dedicaron un álbum tributo titulado Killer Road, no es para menos, una gran mujer de los 60’s que colaboró en abrir caminos para que otras más llegaran a adentrarse al rock.
Existe una película sobre parte de su vida-> Nico 1988. [...]
22/12/2016Nuevo Secreto en Blackstar | Por: NdO
Más allá de ser el último álbum estudio de David Bowie, y todo lo que ha tenido alrededor de sí concordando con la muerte del legendario músico (-> ¿Fue suicidio la muerte de David Bowie?), es un disco espectacular, grande como el Camaleón que se despidió de esa manera y como fue a lo largo de su carrera, como un grande.
Su arte ha sido considerado entre los mejores del 2016-> Best Art Vinyl 2016 y ya casi a un año de su lanzamiento y la muerte de Bowie se siguen descubriendo más secretos entre su arte, ya lo había mencionado su diseñador Jonathan Barnbrook-> ¿Un secreto más de Blackstar?
Ahora ha salido a la luz, al parecer un secreto más ó tal vez al que se refería Barnbrook, es el booklet del disco el que podría tener un secreto más escondido, en la sección de la letra del tema Girl Loves Me.
Chris Gray, un fan, ha divulgado el secreto explicando que el booklet del álbum Blackstar al ser colocado en posición vertical, a unos 10 cm de la pared y dentro de un cuarto oscuro es como se muestra al encender una antorcha que creará la ilusión tridimensional con las letras del booklet como si se salieran del libro.
Esto ha sido descubierto dentro de la versión en disco vinilo Blackstar, pero hay un pero… no hay registro visual por las condiciones en las que supuestamente aparece.
¿Será? Como sea es un gran álbum y parte del legado que nos dejó un gran músico, el gran David Bowie que está por cumplirse su 1er aniversario luctuoso y se esperan homenajes por todo el Mundo en su recuerdo.
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01/12/2015Pearl Jam & México | Por: J.C. Quiz
La noche, la eterna acompañante del Rock era fría, no se divisaban nubes pero siempre el hoy en día del clima extraño hace hacernos ser precavidos ante la preocupación de lluvia. Llegando la hora, 20:00 anunciaba impreso en el boleto el inicio de un concierto más de Pearl Jam, aquellos recordados del grunge, de las camisetas de franela.
Por las calles que rodean al Foro Sol se veían llegar los mismos fans que estuvieron hace 4 años, pero también nuevas generaciones, la mayoría puntual a la hr indicada. Eddie Vedder y sus secuaces habían citado una hora antes del concierto, como buena boda, que lleguen todos los invitados, que nadie llegue tarde, que nadie se pierda nada, que nadie se pierda el amor ¡y se les agradece! Uno de sus mejores conciertos e inolvidables en México.
La incertidumbre llevaba a los asistentes a estar ansiosos por empezar a ver rock, se parara quien fuese en el escenario la gente silbaba, aplaudía y gritaba, podía ser cualquier personal del staff para arengar inconscientemente al público. De hecho, un miembro del staff subió por una soga a checar algo arriba del escenario y la gente le aplaudía como si este acróbata del rock ya hubiera mostrado sus hazañas, pero no, todos tranquilos, sólo haciendo su chamba.
Un poco más tarde, entre la multitud con luces apagadas y murmullos luces repentinas rompieron todo para dar inicio a la llegada de la banda, uno a uno entraban al escenario. Eddie con una playera con el símbolo de Paz se acercaba al micrófono para dar unas palabras en español, agradecía a México y recordaba su última vez en ese mismo escenario. ¡Comenzó el rock! Las primeras notas comenzaban y después de un rato aquella guitarra de Mike McCready gritaba e incluso se escuchaba chillar varias veces ¡Pearl Jam estaba tocando el último concierto de su Latin America Tour! ¿Ellos saben cuándo volverán? ¿O cuándo harán un tour nuevamente? No lo sé y en mi alucín quiero creer que tampoco lo saben concretamente por eso se les veía ese disfrute de tocar este último conciertazo.
Matt Cameron cumplía años ese día, un Foro Sol lleno le cantaba el Happy Birthday to You pero también las conocidas Mañanitas. Apagaba las velas en el escenario y Eddie avienta el pastel al público como para que todos le diéramos la clásica mordida. Siguiendo el show la voz de Vedder se podía escuchar potente, tanto que en ocasiones el público no le podía seguir el ritmo, con vino en mano cada tanto daba palabras en español, inglés, palabras de Paz Mundial, de agradecimientos a todos, se veía el goce en su rostro.
Siguiendo la noche, el frío seguía presente pero se sentía casi nada con la vibra de la gente, con las ondas del sonido, que por cierto, se escuchaba muy bien. Un break más, uno de sus camarógrafos del staff se le da reconocimiento verbal, ya se va, llegó la jubilación, los años se ven reflejados en las arrugas de su rostro, parecía no estar tan contento al principio sobre esto, parecía decir “Sí, chingón pero ya me quiero ir a mi casa cabrones”. Después de un rato a darle otra sorpresa con todo el público de cómplice, callados a petición de Vedder; se pone una pequeña cortina negra en medio del escenario y le llevan con los ojos cerrados para hacerlo voltear y todos juntos gritarle Congratulations! Good Bye! O lo que saliera… este hombre salía en lágrimas del escenario dando las gracias al público y al grupo.
Como siempre tocaron sus clásicos, aquellos que nos hacen recordar, los que nos regresan a aquellos años de adolescencia cuando la escuchabas con tu hermano, amigo, echando unas chelas y siendo irresponsables… Given to Fly, Jeremy, Black, Better Man, Daughter, Yellow Ledbetter. Los coros de Vedder eran seguidos por el público en todo momento, ¿quién podría haber olvidado ése su sello vocal? Esa voz de las mejores del rock (aún hoy en día). Llegaron otras rolas más actuales y más rápidas que pusieron a varios hasta para echar el slam pero una de mis favoritas que todo mundo brincó y bailó fue Do the Evolution.
No terminaba, casi 3 hrs (34 rolas) de concierto para salir muchos afónicos, hubieron varias cerezas en el pastel como Imagine de John Lennon tocada con un mensaje de paz al mundo y en apoyo a Eagles of Death Metal por lo sucedido en Francia hace unas semanas ¿recuerdan la playera que llevaba? El Foro Sol se llenaba de luces blancas de smartphones para dar una postal única y tal vez irrepetible al cantar todos al unísono esta rola con Vedder para hacernos estremecer la piel, los pensamientos y el corazón porque se sintió la unión que muchos queremos. Eddie terminaba la canción diciendo: “Thank you John“. No se pueden olvidar otros covers más que tocaron, sin embargo hubo otra muy especial, Comfortably Numb, una de las mejores canciones de Pink Floyd se escuchaba de parte de los Jam, si alguien lloró con toda esta odisea musical, no lo culpo.
Agradecían al público todos, Jeff Ament y Stone Gossard se unían a los demás integrantes para abrir botellas de champagne antes de decir Adiós. Si dicen que el rock está medio muerto, la vieja guardia sigue adelante para abanderar lo que queda de tiempo.
Lograron hacer que este concierto fuera tatuado en la memoria de todos los asistentes, ¿alguien que estuvo ahí lo niega? Queda en mi memoria el recuerdo de cómo en algún momento al escuchar tanto coreo por parte de la gente Eddie Vedder se hincó ante el público por 2 mins sin decir nada, a nuestros pies solamente disfrutando y sonriendo como tatuando el mismo lo que estaba viviendo para quedárselo en su propio recuerdo.
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