Versión extendida del libro autobiográfico de George Harrison.
I Me Mine | Imagen: Parte de Portada del libro I me Mine de George Harrison
Poco después de haberse anunciado George Harrison – The Vinyl Collection, se lanza una versión extendida del trabajo autobiográfico del que fuera considerado como el integrante moderado de The Beatles.
El titulado libro I Me Mine fue publicado por primera vez en 1980. En esta edición, disponible desde 21.02.17, se incluyen 59 letras escritas a mano y fotografías que no se agregaron en la versión original.
I Me Mine by George Harrison
En los 80’s fue encuadernado a mano siendo una edición limitada, una mezcla de texto impreso y facsímiles multicolores de letras manuscritas de George Harrison, 2000 ejemplares firmados. Agotándose sería lanzado después en tapa dura y tapa blanda.
Con la edición limitada agotada, es re publicado en New York unas pocas semanas antes de ser asesinado John Lennon, el querido líder de los Beatles, quien se ofendió de alguna forma con Harrison diciendo:
“Fui herido por esto… Por evidente omisión en el libro, mi influencia en su vida es absolutamente cero y nula… No estoy en el libro”.
Sin embargo, sí estaba, Harrison lo mencionó varias veces pero no como una influencia musical en su vida, lo que al parecer era a lo que apuntaba John.
Más-> georgeharrison.com
MÁS EN LCDT:
30/10/2018Mira Self Help de Good Charlotte.
Después de lanzar su séptimo álbum estudio-> Generation RX del 2018, la banda estadounidense Good Charlotte lanza video de su track 02 titulado Self Help.
El tema sería el último sencillo del disco, su video fue filmado en City of Angels Boxing Gym, Los Ángeles, California y en Summit Theatre en Colorado, E.U.A.
Fue dirigido por Jake Stark, quien también dirigió video de otro de los temas del álbum-> Good Charlotte – Prayers. [...]
07/07/2016Relanzamiento especial de últimos álbumes de Sonic Youth.
Sonic Youth, banda nacida en New York en 1981 En 2016 hacen relanzamiento de algunos de sus álbumes finales.
Las producciones musicales Disponibles desde el 15.07.16 en varios formatos, todos con una mejor calidad de audio y tracks adicionales.
Tracklist:
Murray Street
01 The Empty Page
02 Disconnection Notice
03 Rain on Tin
04 Karen Revisited
05 Radical Adults Lick Godhead Style
06 Plastic Sun
07 Sympathy for the Strawberry
Sonic Nurse
01 Pattern Recognition
02 Unmade Bed
03 Dripping Dream
04 Kim Gordon and the Arthur Doyle Hand Cream
05 Stones
06 Dude Ranch Nurse
07 New Hampshire
08 Paper Cup Exit
09 I Love You Golden Blue
10 Peace Attack
Adicionales
11 Kim Chords
12 Beautiful Plateau
Rather Ripped
01 Reena
02 Incinerate
03 Do You Believe in Rapture?
04 Sleepin Around
05 What a Waste
06 Jams Run Free
07 Rats
08 Turquoise Boy
09 Lights Out
10 The Neutral
11 Pink Steam
12 Or
Adicionales
13 Helen Lundeberg
14 Eyeliner
15 Do Yo Believe in Rapture? (Psychedelic Mix)
Escucha Reena, una de las canciones de Rather Ripped:
Más-> sonicyouth.com [...]
09/06/2016Alud | Por: J.C. Quiz
En nuestro Garage una vez más se abrió la puerta para encontrarnos con un proyecto musical relativamente reciente pero sin dejar de ser interesante con su creador teniendo bases concretas, enfocadas a lo que busca y quiere expresar.
Muchos podrían identificarse con esta entrevista cruda de realidad, porque sí, en varios aspectos de esta plática hay verdad. Además de luchar y creer en la música, también hay que saber que uno tiene alas propias si así lo quiere.
Presentación de los integrantes, nombres y qué instrumento tocan:
Mario Espinosa Sánchez “Spinozzo” Guitarras, bajo, voces y programación. Baterista de sesión: Julio Morán.
Alud es un proyecto solista que se apoya de músicos y productores.
Alud ¿De dónde surge el nombre? ¿Qué busca expresar, representar o tiene algún otro motivo?
Surge de la búsqueda de un nombre corto, fácil de recordar, favorecido por el orden alfabético. Alud en sí mismo es un fenómeno natural, una avalancha, la cual sucede una sola vez, una vez que pasó no se repite. Asociando esta idea con la vida, Alud representa los altibajos, sean de tristeza, felicidad, decepción o con sentimientos mixtos. Alud captura momentos álgidos para volverlos música.
Es interesante que el proyecto se dio en un momento frenético de la vida donde entiendo vivían o vivías para trabajar ¿Cómo fue esto? ¿Qué trabajos eran? ¿Cómo fue separarse de esa vida y después de esto cómo ha cambiado la misma?
El momento frenético eran jornadas de 16 horas diarias como diseñador independiente trabajando para un laboratorio farmacéutico. Era difícil ver cómo se pasaban los días sin disfrutar siquiera de las ganancias, mi cuerpo y mente dieron de sí. Renuncié en 2010 a una buena parte de las cuentas e inicié mi “desintoxicación” dejando de trabajar, fui a Coachella en 2011, vi numerosas propuestas ese año y adquirí equipo de grabación para instalar mi Home Studio.
Viendo todo esto en retrospectiva, sin duda me tocaba vivirlo, fue hasta 2013 cuando decidí ponerme a maquetear constantemente. Tuve miedo de “no ser el mismo” de “haber perdido el toque” pero las cosas se fueron dando naturalmente. Alterné mi trabajo con la música y organicé mejor mi tiempo.
Tienes un concepto claro de trabajar normalmente y hacer también música auto nombrada “Rock PYME” ¿Cómo explicas más profundamente ese concepto, cómo divides ese tiempo? Varias bandas independientes hacen lo mismo ¿Qué opinas sobre ellas apostando por algo similar?
Lo del “Rock PYME” lo relaciono directamente con la inversión económica que hay que hacer para tener un EP o un disco. En la actualidad cualquiera, o casi cualquiera que tenga acceso a una interfaz se puede proclamar productor o músico. El punto al que me refiero en lo “PYME” es que un proyecto o agrupación debe funcionar como una empresa, con su logotipo, “misión, visión, valores” por así decirlo, hay que cuidar la imagen, el sonido, buscar un buen productor, buenos músicos, y no simplemente hacer las cosas por hacerlas. La música se ha vuelto un medio muy exigente por la cantidad de propuestas que nacen a diario, en mi opinión, hay que buscar la mayor calidad posible para que esta sea considerada y tenga trascendencia.
En mi caso, tengo el tiempo a mi favor, procuro “maquetear” o “bocetar” durante la semana, sea en la computadora o escribiendo frases en libretas. Generalmente ocupo los sábados para materializar las ideas en un demo por la facilidad de contar con estudio en casa.
Apostar por este “estilo de vida” es natural, por la facilidad con la que se puede hacer música hoy en día. El riesgo es que exista más oferta que demanda, además de que son pocos los espacios serios de difusión para la escena independiente.
El rock lo defines como la ruptura del modelo tradicional de una banda ¿Cómo es esto? Independientemente de eso ¿Qué géneros del rock son con los que te identificas?
La ruptura con el modelo tradicional de banda viene del hartazgo a las mismas. Eso de ensayar, ponerse de acuerdo, estar a disposición del tiempo, humor, recursos y voluntad ajena, me dejó realmente cansado. La última vez que toqué con un grupo, el guitarrista echó a perder la presentación porque se subió muy ebrio a tocar después de varios meses de ensayo. Para mi el tiempo es muy valioso, de ahí que decidiera romper con el modelito de depender de otras personas. Me gusta trabajar solo porque me pone a prueba como músico.
Los géneros con los que me identifico son varios, en mi formación musical podría citar la década de los 80’s con todos sus colores y sabores. De niño uno absorbe todo, empezando por la música de tus papás. Pero definitivamente los 90’s me definieron como lo que quería ser, músico. Nací en 1978, me identifico mucho con el punk, con el sonido garage, con las buenas guitarras, con los bajos profundos y con los sintetizadores.
¿Qué artistas te inspiraron en hacer música? Y de ellos ¿Con quiénes te gustaría hacer una colaboración musical y con quién te gustaría reventar?
El movimiento Rock en tu Idioma me marcó muchísimo, iba en la primaria, aunque también recuerdo que me juntaba con un amigo a escuchar Queen. Mi hermano, mi primo y yo jugábamos a Soda Stereo con unas raquetas de tenis. En los 90’s el movimiento grunge y discos Culebra me motivaron a formar mis primeros grupos. Principalmente con Caifanes me motivé para comprar mi primer bajo, luego Nirvana me inspiró a componer y tocar la guitarra.
Me encantaría hacer una colaboración con El Columpio Asesino o Le Butcherettes. Para reventar, sin duda algo con Silverio o Los Toreros Muertos.
Alud no quiere seguir los moldes ni seguir las tendencias actuales ¿Es rentable? ¿Puede sobrevivir así una banda o proyecto musical? ¿Cuál es su objetivo a largo plazo o es sólo a corto plazo?
Alud no es un proyecto adecuado a la moda, no pretendo que así parezca. Definitivamente no es rentable porque todavía no vivo del proyecto, si ese día llega, tendré que ceder a lo que la vida me ofrezca. Mientras tenga los recursos para producir, Alud permanecerá vivo. El objetivo de Alud es tener música nueva por lo menos cada 6 meses, llámese EP o sencillo, siempre puntual en ese período para que éste sea mi diferencial como proyecto. A largo plazo me gustaría que Alud se percibiera como La Barranca un grupo respetado y con una base fiel de seguidores.
¿Qué opinas sobre la escena de rock independiente en México? ¿Eso también te ha llevado a considerar caminos no tradicionales para hacer música?
¿Qué es el rock? ¿Quién podría definirlo hoy en día? Para mi el rock son los Rolling Stones tocando en vivo, Dave Grohl tocando con la pierna rota, los Queens Of The Stone Age combinando 3 guitarras sin empastarse. El rock es y debería ser actitud.
La escena de rock independiente en México, es difícil definirla u opinar sobre ella porque actualmente hay mil cosas que suenan a todo menos a rock. El rock ha estado moribundo por décadas. No sé si es parte de mi brecha generacional o si se ha perdido el ímpetu por formar parte de un movimiento.
En México percibo mucha pose, como si se tratara de ganar el concurso al más rarito, al me quiero parecer al grupo de un pueblo escocés al que nadie le importa.
En general siento la “escena” muy dispersa, sin un objetivo y con un público demasiado influenciable.
¿Con cuántos álbumes cuenta Alud y qué busca expresar con su música?
Un EP, Alud vol.1 consiste de 4 temas: Alud, Carnívora, Crash Mama y Telaraña. Hice la preproducción en casa y la producción final con Sergio Silva (Silva de Alegría).
En este EP se tratan temas como: La pérdida de identidad en la música, la muerte de los ídolos y la falta de símbolos, el apego al modelo familiar mexicano, la independencia, el salir del nido, el consumismo, el no querer ser humano por vergüenza a todo lo que la raza humana ha hecho durante la historia; y finalmente mirarse al espejo, hablar con el yo, elegir entre el autoengaño o la nada.
Dentro de poco se viene el estreno de 3 sencillos producidos en el Submarino del Aire, bajo la tutela de Federico Fong y Luis Salazar.
¿Algún comentario o algo a decirle a quien lea y escuche la propuesta?
Gracias por su tiempo y atención. Si les gusta el proyecto compártanlo, pidan los tracks al correo-> [email protected]
Gracias a LaCasita del Terrock por el espacio.
Más info sobre este proyecto -> Facebook, Twitter, Bandcamp y YouTube.
Aquí les dejamos el proyecto musical de Alud con el lyric video de su rola-> Crash Mama
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#LaCasitadelTerrock [...]
11/06/2014Una de las bandas que dominó la década de 1990 y más, iconos de una generación
¡Nirvana desde el 2014 en el Rock & Roll Hall of Fame!
Surgidos en la ciudad de Seattle, Washington, E.U.A., dominaron la década de 1990,
¿Quién puede olvidar esta época en la que llegaban nuevos sonidos? La década de 1990 fueron un respirar nuevo y maravilloso. Se iban los ochentas, un cambió desde lo auditivo hasta lo visual con camisas de franelas, playeras sencillas y estampadas, jeans rotos, extravagantes lentes de sol, vídeos coloridos y llamativos como si de relámpagos en tu televisor se trataran, compartiendo destellos eléctricos.
Después llegaría No fue lo esperado al ser un disco experimental. Desde los lirios que pidió Kurt Cobain en escena (fallece un año después), el enojo de los directores del canal al tener que sucumbir a las peticiones de la banda: No tocarían sus éxitos y no tocarían tampoco con invitados famosos. El entorno, la depresión y las drogas ya estaban haciendo daño en él. Con todo esto se volvió mítica la sesión, un éxito total, aún con el pasar de los años:
Era uno de esos verdaderos artistas atormentados, sufría de depresión sumado a los estragos del alcoholismo y las drogas. No pudo salir de ellas y pasó lo que familiares y amigos como Michael Stipe (R.E.M.) podrían temer en intentos fallidos por rehabilitarlo. Un 05 de abril de 1994 se suicidaba con una escopeta. Se sugirió también un crimen y asesinato por parte de Courtney Love, su esposa y también madre de su pequeña hija Frances Bean Cobain. Fue más una teoría conspirativa.
Todo y más convirtió a Nirvana en
Su historia apasiona y también nos deja al descubierto lo frágil que puede ser el ser humano ante los problemas emocionales, como sucedió con su líder y cantante.
La estela de Nirvana dejó aún más. Tiempo
También
Nirvana, su historia, su legado y más, con tan solo tres álbumes de estudio, los han dejado entre las más grandes bandas del mundo y el rock. [...]
10/01/2018Mira Connected By Love de Jack White.
A finales del 2017 comenzaron rumores sobre un nuevo álbum estudio de Jack White, pero el esperado material del que fuera vocal de The White Stripes
Otro de los temas que liberó a la par es Respect Commander, audio que compartimos vía-> twitter. [...]
17/01/2017Álbumes estudio en solitario de George Harrison
Conmemorando el que sería el cumpleaños 74 del llamado “Beatle callado”, se da un
Nacido un 25.02.43 en Liverpool, Inglaterra, y fallecido un 29.11.01 en Los Ángeles, E.U.A., George Harrison es considerado entre los mejores guitarristas que ha dado la música, incluso
En honor a la fecha de cumpleaños del ex guitarro se lanza desde ese día en vinilo toda su colección solista que lleva por título George Harrison – The Vinyl Collection. Contiene
Wonderwall Music (1968)
Electronic Sound (1969)
All Things Must Pass (1970)
Living in the Material World (1973)
Dark Horse (1974)
Extra Texture (Read All About It) (1975)
Thirty Three & 1/3 (1976)
George Harrison (1979)
Somewhere in England (1981)
Gone Troppo (1982)
Cloud Nine (1987)
Brainwashed (2002)
Live in Japan (1992)
Además cuenta una serie de fotografías nunca antes vistas en formato 12″. Cada álbum también está disponible individualmente.
Mira y escucha su tema Give Me Love (Give Me Peace On Earth) (Live) en una de sus presentaciones en vivo, tema que se desprende originalmente de su cuarto disco Living in the Material World de 1973:
Más-> georgeharrison.com [...]
14/06/2021Decimoctavo álbum estudio de King Gizzard & The Lizard Wizard.
Lanzando material tras material durante los últimos años, como tienen acostumbrados a sus seguidores, la banda australiana lo vuelve a hacer y tan solo meses después de publicar L.W., su disco #17, publican al sucesor durante el mismo año.
Titulado Butterfly 3000 es lanzado el 11 de junio, Portada trabajada por el artista australiano Jason Galea, quien ya ha colaborado con el conjunto y que diseñó en base a ilusión óptica, para dar sensaciones de tridimensionalidad inmersiva.
Tracklist:
01 Yours
02 Shangai
03 Dreams
04 Blue Morpho
05 Interior People
06 Catching Smoke
07 2.02 Killer Year
08 Black Hot Soup
09 Ya Love
10 Butterfly 3000
Sobre el disco el grupo llegó a decir a medios:
“Butterfly 3000 es una suite de diez canciones que cobran vida como loops arpegiados compuestos en sintetizadores modulares, antes de transformarse en un dream pop adictivo, optimista y absolutamente seductor”.
Mira video de su canción de apertura:
Más-> kinggizzardandthelizardwizard.com [...]
06/12/2018Mira father/ELOHIM de Le Butcherettes.
El grupo Le Butcherettes lanza video de su tema father/ELOHIM, track 04 de su cuarto álbum estudio publicado en 2018 bajo el nombre de-> bi/MENTAL.
El video fue dirigido por Gus Black donde
También puedes ver video de-> Le Butcherettes – struggle/STRUGGLE. [...]
17/10/2022Mira Edging de Blink-182
La agrupación estadounidense anuncia en octubre del 2022 su regreso con la alineación original de Mark Hoppus, Travis Barker y Tom DeLonge. La noticia también llegó con el aviso de un nuevo álbum y tour mundial para el año 2023.
Antes de dar más detalles sobre el disco y su título, tema que es acompañado con video musical dirigido por Cole Bennett.
Tom DeLonge vuelve después de estar en el grupo hasta su sexto álbum de estudio, Neighborhoods, publicado en 2011, los siguientes California (2016) y el más reciente hasta este momento, Nine (2019), fueron realizados con el músico estadounidense Matt Skiba que entró como su sustituto. [...]
