La banda entre los líderes de Green Day y Rancid.
Armstrongs – If There was Ever a Time | Imagen: youtube.com/Hellcat Records
Desde el 2017 dos conocidos del punk ya no solo comparten el mismo apellido, también grupo.
Se trata de los estadounidenses Billie Joe Armstrong, líder de la banda Green Day, y Tim Armstrong, líder de la banda Rancid. Ambos figuras importantes del punk rock hecho en el Este de la Bahía de California; para saber más de ese tema recuerda el documental Turn It Around.
Llevando por nombre Amstrongs se unen para una buena causa, las ganancias de su primer sencillo, If There was Ever a Time, es en beneficio del 924 Gilman, club de música colectivo abierto a todo público y lugar donde empezaron con sus respectivas bandas dando sus primeras presentaciones.
If There was Ever a Time:
También estarían tocando con ellos Joey Armstrong, hijo de Billie Joe y baterista de la banda SWRMS, además de Rey, sobrino de Tim Armstrong. Hasta este momento no se sabe si planean seguir con la formación y hacer nuevos materiales.
El single, además de su versión digital, es lanzado físicamente en una edición limitada de vinilo con mil copias-> piratepressrecords.com
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09/09/2016El sencillo más exitoso de R.E.M. que terminaron por ignorar.
El sencillo Shiny Happy People lanzado por la banda estadounidense R.E.M. que apareciera en su icónico álbum Out of Time publicado en el año de 1991. y no fue interpretada en vivo ni la incluyeron en su álbum recopilatorio titulado In Time: The Best of R.E.M. 1988-2003 ¿por qué?
Grabada durante el otoño de 1990 y con la colaboración de Kate Pierson (cantante de la banda B-52’s y que se puede escuchar en el tema así como verse en el video), llegó a ser un hit, de hecho en aquel momento fue aceptada por la crítica especializada por sus matices pop además de la ironía dentro de su letra. Sin embargo, aunque parezca una canción upbeat llena de felicidad y alegría tiene un significado más profundo, oscuro.
El líder y vocal de la banda refiriéndose al contexto falso y al aquí no pasó nada con que rodeaban aquel suceso los medios de comunicación. La frase salía como leyenda de un cartel de campaña política de Mao el mismo año de la masacre donde aún se desconoce el número exacto de las personas fallecidas que eran civiles desarmados cuando intentaban evitar que las fuerzas militares llegaran a la plaza donde un grupo de jóvenes estudiantes y otros manifestantes que provenían de diferentes grupos e intelectuales protestaban contra el gobierno del Partido Comunista al considerarlo demasiado represivo y corrupto, se dice la cifra fluctúa de cientos a miles de personas asesinadas ese día.
Las protestas comenzaron por la muerte de Hu Yaobang por un infarto de miocardio, un líder de la República Popular China. El luto público empezó en las calles de Pekín y el resto del país, en la capital se centró en el Monumento de los Héroes del Pueblo de aquella plaza, aquel luto fue el cauce público de la ira del pueblo ante el nepotismo del gobierno, las ideas de Hu sobre la libertad de expresión y libertad de prensa influyeron en los estudiantes a participar en las protestas.
La canción hizo alcanzar más popularidad a la banda así como sus ventas por todo el mundo, todo un éxito pues llegó al puesto #10 de la lista Billboard Hot 100 y
Pero no todo fue halago, en los 2000 el tema ha tenido sus retractores como en “Las 10 más Terribles Canciones Grabadas por Grandes Artistas” de la Revista Q en 2005 ó La Canción más Ñoña de Todos los Tiempos por AOL Music en 2006.
Michael Stipe es quien ha difundido su malestar por la canción, fue quien la quiso excluir del álbum recopilatorio, alguna vez declaró sobre ella: ”No diría que estoy avergonzado de la canción, pero es lo que es, para mí tiene un atractivo limitado. Trato de nunca decir nada malo sobre las canciones que particularmente no me gustan porque puede haber alguien que la escuche, para quien signifique todo ó represente algo en su vida que es esencial, y no me gustaría sacarles eso”.
Tal vez la aprobó comercialmente en aquella época pero sintió tiempo después que no era lo que quería, consumió su idea original para arrepentirse del manejo que dieron de la misma al ser inspiración de una tragedia, especulación, sólo él sabe. Incluso Elmo y Big Bird de Sesame Street hicieron su propia versión titulada Furry Happy Monsters. [...]
09/02/2015Ganadores Grammy 2015 | Por: LaCasita del Terrock
Y ya se dieron los Grammys 2015, aquí les dejamos algunos de los ganadores de algunas categorías:
Grabación del Año: “Stay With Me”, Sam Smith.
Disco del Año: Beck, Morning Phase.
Canción del Año: “Stay With Me”, Sam Smith.
Mejor Artista Nuevo: Sam Smith.
Mejor Artista Solista: “Happy,” Pharrell.
Mejor Performance de un Duo/Grupo Pop: “Say Something”, A great Big World & Christina Aguilera.
Disco Pop Vocal: In The Lonely Hour, Sam Smith
Disco Tradicional Pop Vocal Contemporáneo: Cheek To Cheek, Tony Bennett & Lady Gaga.
Grabación Dance: “Rather Be,” Clean Bandit Featuring Jess Glynne.
Disco Dance/Electrónica: Syro, Aphex Twin.
Disco Instrumental: Bass & Mandolin, Chris thile & Edgar Meyer.
Mejor Ejecución Rock: “Lazaretto,” Jack White.
Mejor Ejecución Metal: “Last In Line,” Tenacious D.
Canción Rock: “Ain’t It Fun,” Paramore.
Disco Rock: Morning Phase, Beck.
Disco de Música Alternativa: St. Vincent.
Ejecución R&B: “Drunk in Love,” Beyoncé feat. Jay Z.
Ejecución Tradicional de R&B: “Jesus Children,” Robert Glasper Experiment.
Canción R&B: “Drunk In Love,” Beyonce & Jay Z.
Disco Urbano: Girl, Pharrell Williams.
Para mayor info y lista completa de ganadores -> grammy.com
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@CasitaTerrock #LaCasitadelTerrock #HogarDulceHogar [...]
13/03/2017Mira Upon a Hill de Foxygen
Los estadounidenses de Foxygen, después de un par de años de inactividad, lanzaron
Del disco se desprenden temas como Upon a Hill, su tercer sencillo, los anteriores fueron Follow the Leader y On Lankershim.
Disfruta de su video musical, dirigido por Alessandra Lichtenfeld. [...]
02/03/2017Los fans de Arctic Monkeys han esperado un nuevo álbum estudio por parte de la banda desde hace tiempo, su último fue el titulado AM del 2013 y parece tendrán que seguir esperando.
Hace poco se reavivaron rumores sobre un próximo nuevo álbum pero declararon que sí está en mente pero no tienen prisa por publicar y ahora parece apareció uno de los por qué.
Por varios proyectos alternos, com es el caso de su vocalista Alex Turner, que además de haber lanzado hace relativamente poco material para The Last Shadow Puppets, dúo que tiene con Miles Kane (ex vocal de The Rascals), también está en otro proyecto con una nueva cantante llamada Alexandra Savior.
Alex, al lado del productor James Ford, trabajan desde hace ya tiempo en el álbum debut de Alexandra, artista que ya ha lanzado algunos sencillos como Shades y Mistery Girl. Turner no sólo está trabajando en la producción pues también la ha apoyado en arreglos de guitarra y bajo.
Veremos qué tal con el debut de esta cantante, mientras una probada con su tema-> Shades
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#LCDT [...]
26/05/2021El documental de la banda A-ha
La banda formada en Oslo, Noruega en 1982, estrena en junio del 2021 su documental, donde se narra tema incluido en su álbum debut estudio Hunting High and Low:
Además de contar la historia de A-ha, el film explora la relación entre sus tres integrantes, Pål Waaktaar-Savoy, Magne Furuholmen y Morten Harket, de quienes se dice, aún después de 35 años de carrera, están separados tras bambalinas.
Mira su tráiler:
La película es dirigida por el director noruego Thomas Robsahm y se estrena durante el Festival de Cine de Tribeca el 12 de junio 2021 en New York, E.U.A. [...]
19/10/2020Álbum debut solista de Matt Berninger.
El líder, vocalista y frontman de la banda americana The National, lanza el 16.10.20 su álbum debut como solista al que titula Serpentine Prison.
Este material publicado por Caroline International y Book Records, sello creado por Berninger y el músico estadounidense Booker T. Bones,
Berninger sobre el disco: “Le envié (a mi amigo y colaborador Booker T. Jones) algunas grabaciones preliminares de los temas en los que había comenzado a trabajar con algunos viejos amigos, incluidas las canciones ‘Serpentine Prison’ y ‘Distant Axis’. Booker respondió a esas demos de inmediato y me animó a seguir escribiendo y profundizando en ellas. Seis meses después teníamos doce canciones y siete portadas. Todos con los que había estado trabajando en estas canciones vinieron a Venice, California, y lo grabamos todo en catorce días”.
Tracklist:
01 My Eyes Are T-Shirts
02 Distant Axis
03 One More Second
04 Loved So Little
05 Silver Springs
06 Oh Dearie
07 Take Me Out of Town
08 Collar Of Your Shirt
09 All For Nothing
10 Serpentine Prison
Entre las colaboraciones que tiene el disco, además del reconocido multiinstrumentista de Memphis, Booker T. Bones, participan entre muchos integrantes de The National y distintos músicos de otras bandas; en el sencillo Silver Springs está la aparición de Gail Anne Dorsey, bajista de David Bowie:
Mira videoclip de su tema principal:
Más-> mattberninger.bandcamp.com [...]
22/01/2019Quinto álbum estudio de Foals.
Los ingleses de Foals en enero del 2019 anuncian su disco estudio número cinco dentro de su discografía, sucede a What Went Down del año 2015.
Este material La primer parte disponible desde el 08.03.19 y la segunda el 20.09.19, que se considera su siguiente y sexto álbum de estudio.
Tracklist:
01 Moonlight
02 Exits
03 White Onions
04 In Degrees
05 Syrups
06 On The Luna
07 Cafe D’Athens
08 Surf Pt.1
09 Sunday
10 I’m Done With The World (& It’s Done With Me)
Sus primeros sencillos son Exits y On The Luna, el tercero es Sunday que se publica a finales de febrero 2019,
Mira video del primer sencillo-> Foals – Exits.
También disfruta video del tema central y que da nombre a su álbum anterior, What Went Down:
Conoce la siguiente parte de este material musical-> Everything Not Saved Will Be Lost – Part 2.
Más-> foals.co.uk [...]
05/04/2018Conoce el sexto álbum estudio de Arctic Monkeys
Este álbum es el sucesor del exitoso álbum AM de Arctic Monkeys lanzado en 2013. Titulado Tranquility Base Hotel + Casino contiene 11 temas,
Disponible en formatos físicos y digitales desde el 11.05.18 cuenta además con diferentes presentaciones donde se pueden encontrar libretos con letras y fotografías. El disco cuenta con un formato vinilo color plata exclusivo dado a través de arcticmonkeys.dominomart.com
Tracklist:
01 Star Treatment
02 One Point Perspective
03 American Sports
04 Tranquility Base Hotel & Casino
05 Golden Trunks
06 Four Out Of Five
07 The World’s First Ever Monster Truck Front Flip
08 Science Fiction
09 She Looks Like Fun
10 Batphone
11 The Ultracheese
Mira tráiler de este material:
Escucha uno de sus temas, track 06:
También conoce su video-> Arctic Monkeys – Four Out Of Five.
Siguiendo con su concepto retro, la banda lanzó también una edición especial en cassette conteniendo total y solamente los temas del álbum:
También se publica después el tema Anyways en vinilo de 7″, un b-side inédito junto a la canción principal Tranquility Base Hotel + Casino:
Más información-> arcticmonkeys.com [...]
09/06/2016Alud | Por: J.C. Quiz
En nuestro Garage una vez más se abrió la puerta para encontrarnos con un proyecto musical relativamente reciente pero sin dejar de ser interesante con su creador teniendo bases concretas, enfocadas a lo que busca y quiere expresar.
Muchos podrían identificarse con esta entrevista cruda de realidad, porque sí, en varios aspectos de esta plática hay verdad. Además de luchar y creer en la música, también hay que saber que uno tiene alas propias si así lo quiere.
Presentación de los integrantes, nombres y qué instrumento tocan:
Mario Espinosa Sánchez “Spinozzo” Guitarras, bajo, voces y programación. Baterista de sesión: Julio Morán.
Alud es un proyecto solista que se apoya de músicos y productores.
Alud ¿De dónde surge el nombre? ¿Qué busca expresar, representar o tiene algún otro motivo?
Surge de la búsqueda de un nombre corto, fácil de recordar, favorecido por el orden alfabético. Alud en sí mismo es un fenómeno natural, una avalancha, la cual sucede una sola vez, una vez que pasó no se repite. Asociando esta idea con la vida, Alud representa los altibajos, sean de tristeza, felicidad, decepción o con sentimientos mixtos. Alud captura momentos álgidos para volverlos música.
Es interesante que el proyecto se dio en un momento frenético de la vida donde entiendo vivían o vivías para trabajar ¿Cómo fue esto? ¿Qué trabajos eran? ¿Cómo fue separarse de esa vida y después de esto cómo ha cambiado la misma?
El momento frenético eran jornadas de 16 horas diarias como diseñador independiente trabajando para un laboratorio farmacéutico. Era difícil ver cómo se pasaban los días sin disfrutar siquiera de las ganancias, mi cuerpo y mente dieron de sí. Renuncié en 2010 a una buena parte de las cuentas e inicié mi “desintoxicación” dejando de trabajar, fui a Coachella en 2011, vi numerosas propuestas ese año y adquirí equipo de grabación para instalar mi Home Studio.
Viendo todo esto en retrospectiva, sin duda me tocaba vivirlo, fue hasta 2013 cuando decidí ponerme a maquetear constantemente. Tuve miedo de “no ser el mismo” de “haber perdido el toque” pero las cosas se fueron dando naturalmente. Alterné mi trabajo con la música y organicé mejor mi tiempo.
Tienes un concepto claro de trabajar normalmente y hacer también música auto nombrada “Rock PYME” ¿Cómo explicas más profundamente ese concepto, cómo divides ese tiempo? Varias bandas independientes hacen lo mismo ¿Qué opinas sobre ellas apostando por algo similar?
Lo del “Rock PYME” lo relaciono directamente con la inversión económica que hay que hacer para tener un EP o un disco. En la actualidad cualquiera, o casi cualquiera que tenga acceso a una interfaz se puede proclamar productor o músico. El punto al que me refiero en lo “PYME” es que un proyecto o agrupación debe funcionar como una empresa, con su logotipo, “misión, visión, valores” por así decirlo, hay que cuidar la imagen, el sonido, buscar un buen productor, buenos músicos, y no simplemente hacer las cosas por hacerlas. La música se ha vuelto un medio muy exigente por la cantidad de propuestas que nacen a diario, en mi opinión, hay que buscar la mayor calidad posible para que esta sea considerada y tenga trascendencia.
En mi caso, tengo el tiempo a mi favor, procuro “maquetear” o “bocetar” durante la semana, sea en la computadora o escribiendo frases en libretas. Generalmente ocupo los sábados para materializar las ideas en un demo por la facilidad de contar con estudio en casa.
Apostar por este “estilo de vida” es natural, por la facilidad con la que se puede hacer música hoy en día. El riesgo es que exista más oferta que demanda, además de que son pocos los espacios serios de difusión para la escena independiente.
El rock lo defines como la ruptura del modelo tradicional de una banda ¿Cómo es esto? Independientemente de eso ¿Qué géneros del rock son con los que te identificas?
La ruptura con el modelo tradicional de banda viene del hartazgo a las mismas. Eso de ensayar, ponerse de acuerdo, estar a disposición del tiempo, humor, recursos y voluntad ajena, me dejó realmente cansado. La última vez que toqué con un grupo, el guitarrista echó a perder la presentación porque se subió muy ebrio a tocar después de varios meses de ensayo. Para mi el tiempo es muy valioso, de ahí que decidiera romper con el modelito de depender de otras personas. Me gusta trabajar solo porque me pone a prueba como músico.
Los géneros con los que me identifico son varios, en mi formación musical podría citar la década de los 80’s con todos sus colores y sabores. De niño uno absorbe todo, empezando por la música de tus papás. Pero definitivamente los 90’s me definieron como lo que quería ser, músico. Nací en 1978, me identifico mucho con el punk, con el sonido garage, con las buenas guitarras, con los bajos profundos y con los sintetizadores.
¿Qué artistas te inspiraron en hacer música? Y de ellos ¿Con quiénes te gustaría hacer una colaboración musical y con quién te gustaría reventar?
El movimiento Rock en tu Idioma me marcó muchísimo, iba en la primaria, aunque también recuerdo que me juntaba con un amigo a escuchar Queen. Mi hermano, mi primo y yo jugábamos a Soda Stereo con unas raquetas de tenis. En los 90’s el movimiento grunge y discos Culebra me motivaron a formar mis primeros grupos. Principalmente con Caifanes me motivé para comprar mi primer bajo, luego Nirvana me inspiró a componer y tocar la guitarra.
Me encantaría hacer una colaboración con El Columpio Asesino o Le Butcherettes. Para reventar, sin duda algo con Silverio o Los Toreros Muertos.
Alud no quiere seguir los moldes ni seguir las tendencias actuales ¿Es rentable? ¿Puede sobrevivir así una banda o proyecto musical? ¿Cuál es su objetivo a largo plazo o es sólo a corto plazo?
Alud no es un proyecto adecuado a la moda, no pretendo que así parezca. Definitivamente no es rentable porque todavía no vivo del proyecto, si ese día llega, tendré que ceder a lo que la vida me ofrezca. Mientras tenga los recursos para producir, Alud permanecerá vivo. El objetivo de Alud es tener música nueva por lo menos cada 6 meses, llámese EP o sencillo, siempre puntual en ese período para que éste sea mi diferencial como proyecto. A largo plazo me gustaría que Alud se percibiera como La Barranca un grupo respetado y con una base fiel de seguidores.
¿Qué opinas sobre la escena de rock independiente en México? ¿Eso también te ha llevado a considerar caminos no tradicionales para hacer música?
¿Qué es el rock? ¿Quién podría definirlo hoy en día? Para mi el rock son los Rolling Stones tocando en vivo, Dave Grohl tocando con la pierna rota, los Queens Of The Stone Age combinando 3 guitarras sin empastarse. El rock es y debería ser actitud.
La escena de rock independiente en México, es difícil definirla u opinar sobre ella porque actualmente hay mil cosas que suenan a todo menos a rock. El rock ha estado moribundo por décadas. No sé si es parte de mi brecha generacional o si se ha perdido el ímpetu por formar parte de un movimiento.
En México percibo mucha pose, como si se tratara de ganar el concurso al más rarito, al me quiero parecer al grupo de un pueblo escocés al que nadie le importa.
En general siento la “escena” muy dispersa, sin un objetivo y con un público demasiado influenciable.
¿Con cuántos álbumes cuenta Alud y qué busca expresar con su música?
Un EP, Alud vol.1 consiste de 4 temas: Alud, Carnívora, Crash Mama y Telaraña. Hice la preproducción en casa y la producción final con Sergio Silva (Silva de Alegría).
En este EP se tratan temas como: La pérdida de identidad en la música, la muerte de los ídolos y la falta de símbolos, el apego al modelo familiar mexicano, la independencia, el salir del nido, el consumismo, el no querer ser humano por vergüenza a todo lo que la raza humana ha hecho durante la historia; y finalmente mirarse al espejo, hablar con el yo, elegir entre el autoengaño o la nada.
Dentro de poco se viene el estreno de 3 sencillos producidos en el Submarino del Aire, bajo la tutela de Federico Fong y Luis Salazar.
¿Algún comentario o algo a decirle a quien lea y escuche la propuesta?
Gracias por su tiempo y atención. Si les gusta el proyecto compártanlo, pidan los tracks al correo-> [email protected]
Gracias a LaCasita del Terrock por el espacio.
Más info sobre este proyecto -> Facebook, Twitter, Bandcamp y YouTube.
Aquí les dejamos el proyecto musical de Alud con el lyric video de su rola-> Crash Mama
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