Par de películas en las que participó el gran Iggy Pop.
Iggy Pop | Imagen: Blood Orange – Trailer
Wel! Well! Well!
Iggy Pop, uno de los grandes iconos del rock sigue echando desmadre con casi 70 años de edad, y no es para menos, extravagante, carismático… Por ello está en un film dirigido por Tony Tobias.
La película llamada Blood Orange (2016) es lanzada el 17.05.16 a través de Invincible Pictures. Iggy interpreta al personaje Bill que es una estrella de rock, moribundo, quien vive en una granja que tendrá que defender por acusaciones hacia su propiedad. Su esposa Isabelle es interpretada por Kacey Barnfield.
Este es su tráiler:
Recuerden amigos lectores, Iggy hace tiempo trabajó en otra película que también se estrena en mayo del 2016, Gutterdämmerung, del director sueco Björn Tagemose. Cinta muda que el director planea proyectar con música en vivo.
En ella aparecen otros músicos como el fallecido Lemmy Kilmister de Motörhead, Slash de Guns N’ Roses, Josh Homme de Queens of the Stone Age y más:
A ver si los pinches jotitos de editorial me mandan a la alfombra roja… ¡Pinche Iggy me quiero echar unas chelas contigo!
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07/09/2017A nuestro Garage, que está por cerrar y tomarse un descanso para dar próximos nuevos espacios al rock, llega la banda chilena Von Dippel con todo su rock, pensamientos dentro de la escena tanto en su país como mundialmente, su música con líricas desgarradoras, realistas, de fácil comprensión acompañadas con voz desafiante, potente y una base musical firme.
Von Dippel (Fon Díppel) se fundó en Santiago de Chile en el año 2013 invitando al escucha a interpretar su música a su gusto y la haga suya ¡Conócelos!
Presentación de los integrantes, nombres e instrumentos:
Primero queremos enviarles un gran abrazo a LaCasita Del Terrock y muchas gracias por esta entrevista… Los integrantes actuales de la banda son Paola Dippel (voz), Kike Machuca (guitarra), Felipe Cigna (bajo).
Von Dippel ¿Cómo y por qué surge su nombre? Su trayecto comienza a principios de los 90’s con Paola al ganar un festival de intérpretes ¿cómo fue esto?
El nombre de la banda está inspirado en un personaje de ficción llamado Frederick Von Dippel quien es un anti héroe que lucha por la justicia y la verdad, él existe en la época Victoriana de Inglaterra futurista/Steampunk. Prontamente este personaje va a empezar a mostrarse como un integrante más de la banda.
Von Dippel parte en el año 2013 a manos de Paola, quien decidió buscar músicos para que se sumaran con la intención de armar una banda. Paola venía de una carrera solista y anteriormente de una banda llamada Malaseda, banda que en Chile fue destacada en la escena under…
¿Cómo fue la transición de Malaseada a Von Dippel?
Paola: Al principio me costó tomar la decisión, ya que Malaseda fue mi primera banda, nunca estuvo en mis planes silenciarla pero tenía ganas de probar algo un poquito más rockero, reencarnarme con la música y partir de cero. Me dio un poco de miedo no saber si iba a ser capaz de armar un proyecto sola, pero las cosas se fueron dando, la gente empezó a llegar, a irse y llegó gente nueva, etc. En el camino se dio la posibilidad de grabar, de editar el 1er EP y los medios se empezaron a interesar en nuestra música, nos ayudaron con la difusión; los locales para shows nos abrieron las puertas, en resumen creo que eso fue lo mejor para cerrar un ciclo y abrir uno nuevo.
Kike (ex guitarrista de Malaseda): La transición fue bastante fácil. Yo también buscaba algo de rock más duro y el estilo me acomoda.
¿Qué artistas o influencias tuvieron para inspirarse cada uno? ¿Qué género creen influencia más su música?
Venimos de la vertiente rockera, Hard Rock, Metal, Nü Metal.
Paola: Mis bandas de cabecera son Black Sabbath, Tool, Alice Cooper, Marilyn Manson, Skunk Anansie, Guano Apes, PJ Harvey, Concrete Blonde, Linda Perry, Carajo y ufff ¡un montón más! Además del Rock/Metal hay una importante influencia de música Flamenca, Hindú.
A la hora de componer no me fijo mucho en las canciones de las bandas que te nombré pero lo más probable es que inconscientemente algo de ellos quede en nuestras canciones. Trato de darle mucha prioridad a lo que escribo, una buena canción debe tener una buena letra (bajo mi humilde opinión).
Felipe: Influencias son Funk & Soul, Punk, Metal Progresivo, Nü Metal, Blues, Salsa, Tango.
Mis bandas de cabecera en este momento son Carajo, Eruca Sativa, Divididos, las tres hacen música poderosa y energética, letras inteligentes, son prodigiosos cada uno en su instrumento y evolucionan creativamente siempre trayendo algo novedoso en cada nuevo trabajo. En cuanto a música en inglés, Slipknot, Stone Sour, A Perfect Circle porque saben conjugar rock duro con lo melódico.
Kike: Mis influencias principalmente son de guitarristas tales como Vai, Satriani, Maalmsteen y Kee Marcello. En bandas me gusta escuchar de todo tipo, Maiden en mis inicios, Queen, Queensrÿche, Faith No More, Skunk Anansie, Within Temptation y ahora Carajo; también escucho otros estilos, como bandas sonoras de películas, y mucho Astor Piazzola.
¿Cómo fue el proceso de su primer material musical llamado Dentro del Espejo? ¿Cómo fue su concepción hasta su publicación?
Paola: Tenía un montón de canciones que quería grabar, muchas de ellas venían del período final de Malaseda y otras que fui componiendo en el camino. Mi primer intento fue un demo que se llama R.A.S (Responde Al Silencio) y al tiempo después entramos a grabar Dentro del Espejo. Las canciones, excepto Mi Pesadilla, tienen más de 10 años.
Dentro del Espejo (EP – 2014) toma su nombre por la temática de las canciones hablando del yo interno, del ser oculto, ese que no queremos mostrar ya sea por miedo o vergüenza, es la revelación del ser en sí, la desnudez de la carne que deja al descubierto al espíritu. Eres tú frente al espejo. Este EP cuenta con cuatro canciones: Mi Pesadilla, Guerrero, Asesino, Una Puerta Más. Fue grabado en los Estudios Tierra (Santiago de Chile) entre el 2013 y 2014.
Su sencillo Más Allá del Sol lanzado este 2017 ¿qué quiere expresar? ¿Quedará en single o será parte de un próximo LP?
Sin duda Más Allá del Sol es un tema que viene a romper la línea lírica y musical que venía trabajando la banda, antes nuestra temática era más obscura, desgarradora, y la música un poquito más rebuscada. Esta nueva canción es triunfante, enérgica, invita al escucha a seguir sus sueños, a enfrentarse a la vida sin miedo, a sentirse ganador. Es especial para empezar el día escuchándola, más aún si sales a hacer ejercicios con ellas en tus audífonos.
La sacamos como single pero es el adelanto de lo que viene de Von Dippel. Ya tenemos gran parte de nuevo material compuesto y muchas de las nuevas canciones ya las estamos presentando en nuestros recitales.
El rock en Chile ¿cómo lo describirían o compararían con otros países latinoamericanos? ¿Tienen planes para visitar esos otros países?
Como en todas partes es complicado, muchas bandas poco público (sobre producción vs baja demanda) y eso repercute a la hora de la venta de discos (reproducciones o descarga), del ticket, de difusión, merchandising, etc. Muchos de nosotros estamos tratando de adaptarnos al nuevo modelo de negocio. La tecnología sin duda ha hecho más fácil la creación de material musical, video, diseño etc., pero nadie te enseña el área de la gestión (community manager, difusión, booking, managment, y más), todo lo que antiguamente lo manejaba un grupo de personas en un sello discográfico hoy lo tiene que manejar el artista.
Si nos comparamos con México salimos perdiendo. Somos sólo 18 millones de personas, Chile no es un país rockero, una dictadura que silenció las artes por más de 20 años, un sistema económico que pasa por encima de las personas, la misma idiosincrasia del chileno (una sociedad más bien introvertida y con cierta desconfianza hacia el resto), el desapego de la gente con su cultura y sus raíces, todos esos factores nos dejan muy por debajo a la hora de compararnos con otros mercados musicales… “Acá la gente culta que tiene la desfachatez de pensar, no sirve para llenarle los bolsillos al patrón”.
Falta apoyo partiendo por la difusión, las Radios de señal abierta/ TV/Prensa, nos bombardean con música extranjera, por ende los auditores/televidentes/lectores desconocen lo que pasa a nivel musical en el país y eso desencadena todo lo que te comenté al principio, con suerte tenemos dos radios FM especializadas de rock, el estado tampoco regula la cantidad de música chilena que debería estar apareciendo en los medios tradicionales (entiéndase que son los que tienen mayor alcance). Musicalmente siento que nos han arrebatado los oídos chilenos.
Las bandas como la nuestra tenemos difusión gracias a los Medios Digitales Independientes (Radios Online, Podcast, Webs, Blogs), Radios Comunales, quienes hacen una gran labor y tratan de ayudar a los que más pueden. De vez en cuando logramos meter la canción en la programación de una FM y eso es un gran logro. No hay muchos locales para tocar, la mayoría están concentrados en Santiago, lo que ha hecho que muchas bandas tengan que emigrar de sus ciudades. Lamentablemente eso va en deterioro del desarrollo Artístico/Cultural de cada región.
En cuanto al público es muy poco al que le gusta el Rock. Si bien somos capaces de llenar estadios cuando vienen bandas extrajeras de larga trayectoria, no lo somos a la hora de ir a ver a una banda local tocar en vivo. No quiero echarle la culpa al público, nosotros los artistas también tenemos que preocuparnos de ser atractivos para nuestros seguidores.
Y en cuanto a la calidad de las bandas chilenas tenemos muy buenas bandas, muchas de ellas con material discográfico de muy buen nivel. Canciones que simplemente te vuelan la cabeza, en ese sentido no tenemos nada que envidiarles a los demás. En resumen vivir de la música acá es súper difícil, y el rock no es nada más que un hobby.
En cuanto a visitar otros países ¡claro! Nos encantaría. Esperamos poder hacerlo pronto.
¿Metallica o Megadeth?
Uh… difícil pregunta, las dos son muy buenas… ¡Metadeth! ¡Ja ja ja ja!
Si pudieran dejar una grabación del tiempo a nuevas generaciones ¿cuál sería el Top 5 de canciones?
Más Allá del Sol – Von Dippel (para que partan sintiéndose ganadores)
Welcome to the Jungle – Guns N’ Roses (creemos que esa tiene toda la esencia del rock)
Silent Lucidity – Queensrÿche (una balada que te hace cariño al oído y al espíritu)
On a Plain – Nirvana (una de las baladas representativas de la última edad de oro del rock de verdad)
Queen – The Show Must Go On (simplemente porque pese a todo, el show debe continuar)
¿Qué debemos esperar de ustedes en un futuro?
Las metas a corto plazo son tocar lo más posible tanto dentro como fuera de Santiago y por qué no fuera de Chile, queremos conocer gente, lugares y entregar lo mejor de nosotros. A mediano plazo grabación y clips de las nuevas canciones para el siguiente álbum de la banda y a largo plazo… ¿Conquistar el Mundo? ¡Ja ja! ¡Donde nos lleve el viento!
¿Algo más que quieran agregar?
Nuevamente agradecer este espacio de difusión a LaCasita del Terrock, amamos el nombre. Invitar a los lectores a conocer nuestra música, a escribirnos, a contarnos sus historias, quién sabe si el día de mañana puedan ser los héroes de nuestras nuevas canciones.
Más info-> Facebook, Twitter, YouTube, vondippel.com
Escucha uno de sus temas Mi Pesadilla: [...]
01/11/2018Mira Basic Needs de Jonathan Davis.
El líder de la banda estadounidense Korn, Jonathan Davis, en 2018 presenta su primer álbum en solitario titulado-> Black Labyrinth, de este material publica video oficial de su track 08 llamado Basic Needs.
Del tema y donde pudo experimentar con diferentes estilos e instrumentos. El visual fue dirigido por Stephen Steelman.
Otro de los videos de este disco que puedes ver es-> Jonathan Davis – What It Is. [...]
17/03/2016Moods | Por: J.C. Quiz
Desde la capital de Uruguay, Montevideo, llegaron a nuestro Hogar Dulce Hogar estos 5 músicos que integran la banda Moods, que además de traer buena vibra en su rock también nos hablan de otros temas como fútbol, cine y la marihuana legalizada en su país (sí, ya sabemos que más de uno pensó quiere estar allá por esto), conócelos:
Nombres y qué instrumento tocan:
Moods somos: Mengo (voz y guitarra rítmica), Jorge Umpiérrez (primera guitarra), Jorge Pauletti (bajo y coros), Paul Hernández (batería) y Líber Aicardi (teclados, efectos, y coros).
Moods ¿Cómo surge el nombre? ¿Buscan representar algo? Mood podría significar estado de ánimo ¿tiene algo que ver?
Seguro, sí tuvimos en cuenta el significado de la palabra, ya que la música se trata de transmitir estados de ánimo. Además, es un nombre que suena bien y se ve bien. Además, tiene cinco letras y justo somos cinco integrantes.
¿Cómo comenzó la banda? ¿Qué buscaron al crearla? ¿Qué sucedió con Lotus?
Luego de la separación de Lotus (1999-2005), años más tarde, en 2011, tres de sus ex-integrantes deciden retomar el camino de la música juntos pero, empezando de cero. Desde el concepto, el sonido, la estética y hasta el hecho de cantar en inglés.
¿Qué influencia o artistas los han inspirado para hacer música? Dentro de esto ¿qué género o estilo define su música? Y en sus propias palabras ¿qué quieren representar al decirse enmarcados en Power-Pop?
Por más que nos gustan muchos artistas, las influencias más claras son R.E.M., Pearl Jam y Radiohead.
Cuando definimos nuestro sonido como Power-Pop, nos referimos a canciones pop con guitarras al frente, sin perder el espíritu rock (por decirlo así) de las canciones.
Dentro del Power-Pop ¿éste lo enlazan de alguna manera con el rock?
Totalmente. El Rock es nuestro estilo madre. Y sí nos sentimos una banda de Rock.
¿Qué quieren hacer sentir a sus oyentes con su música? ¿Alguna canción que ustedes consideren su favorita?
Lo que queremos es compartir justamente, nuestras emociones y el sentimiento por la música. Y de nuestros temas, la favorita actualmente es “You Never Know”, el nuevo corte de nuestro nuevo EP. Es una canción rockera pero bailable y es una buena muestra del sonido de Moods.
Si pudieran re hacer la banda sonora de alguna película de culto ¿cuál sería y por qué?
Tenemos muchas, pero por el quiebre conceptual que significaron para el cine y porque son íconos culturales para nuestra generación, serían Trainspotting y Pulp Fiction.
¿Qué piensan sobre la escena de rock independiente en Uruguay? ¿En América Latina? Se dice hay rivalidades entre uruguayos y argentinos ¿existe? ¿musicalmente también?
En Uruguay la escena independiente es muy fuerte, tanto en cantidad como en calidad de bandas. Estamos convencidos que es lo que se viene en América Latina. El hecho de que ya no se necesite un sello para compartir tu música internacionalmente es fundamental para eso.
En cuanto a la rivalidad con Argentina, sí existe, sobre todo en el fútbol. Pero no en el caso del arte. Nos gustan muchas bandas argentinas y sabemos que a ellos les gustan las nuestras. Aunque ellos nos quieren más que nosotros a ellos, ¡jaja!.
¿Qué opinan sobre su ex presidente José Mujica y lo que ha hecho culturalmente, en general, en su país? ¿Y sobre la legalización de la marihuana?
Si bien queda mucho por mejorar, los últimos diez años han sido positivos para el país y Mujica tuvo un roll primordial, sobre todo para que se hable de Uruguay en el plano internacional (aunque no tanto como Luis Suárez, ¡jaja!).
En cuanto a la legalización de la marihuana, lo vemos positivamente. Especialmente despenalizar el auto cultivo y la regulación del mercado. Es ridículo que estuviera permitido fumar pero no plantar para consumo propio. Además el espíritu de la ley es desalentar la compra clandestina.
¿Cuántos álbumes tienen? ¿Qué podemos esperar de Moods en un futuro?
Actualmente tenemos 2 EP: Moods del 2013 y Second del 2015. Ambos editados en forma independiente y están disponibles gratuitamente en -> www.moods.uy
¿Algo más que deseen decir?
Decirles que apoyen a las bandas independientes de su país. Es muy difícil mantenerse sin el apoyo de sponsor ni grandes compañías disqueras. Y ojalá podamos llevar nuestra música por aquellas latitudes muy pronto.
Más info sobre este proyecto -> Facebook, Twitter, YouTube y SoundCloud
Aquí el video de una de sus rolas para que los escuchen, Listen to my Radio:
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#LaCasitadelTerrock [...]
23/11/2017Fue en la Freeman’s Bay Primary School de Nueva Zelanda.
El recordado dúo The White Stripes promocionando su libro infantil-> We’re Going To Be Friends, a través de Third Man Records (discográfica de Jack White), comparte
Jack y Meg White se presentaron en octubre del 2003 con estudiantes de primaria de la Freeman’s Bay Primary School en Nueva Zelanda… Esperen ¿Nueva Zelanda? Resulta que el manager de tour de los Stripes era amigo cercano y personal del director de la escuela por lo que los artistas fueron a dar muestra de su música. Mira el video que estuvo cautivo por años siendo casi un secreto:
El libro está disponible desde el 07.11.17. [...]
28/04/2021Quinto álbum estudio de Iceage.
Tres años después de Beyondless, el conjunto lanza su siguiente y quinto álbum estudio, Seek Shelter. Disco que además de un guitarrista adicional, Casper Morilla Fernandez.
Se publica el 07 de mayo 2021 con nueve tracks.
Tracklist:
01 Shelter Song
02 High & Hurt
03 Love Kills Slowly
04 Vendetta
05 Drink Rain
06 Gold City
07 Dear Saint Cecilia
08 The Wider Powder Blue
09 The Holding Hand
Mira videoclip de Vendetta:
También de su track de apertura y su track de cierre…
-> Iceage – Shelter Song
-> Iceage – The Holding Hand
Otro de sus videos, High & Hurt:
Más-> iceagecopenhagen.eu [...]
25/04/2019Séptimo álbum estudio de SUM 41.
La banda originaria de Ontario, Canadá a finales de abril del 2019 anuncia su sexto álbum estudio que es sucesor de 13 Voices (2016). SUM 41
Titulado Order In Decline está disponible desde el 19.07.19 con 10 temas.
Tracklist:
01 Turning Away
02 Out For Blood
03 The New Station
04 A Death in the Family
05 Heads Will Roll
06 45 (A Matter of Time)
07 Never There
08 Eat You Alive
09 The People Vs…
10 Catching Fire
Escucha su track 07, Never There:
Mira video de Out For Blood, track 02-> SUM 41 – Out For Blood.
También de 45 (A Matter of Time), track 06-> SUM 41 – 45 (A Matter of Time).
También algo de su recordado y exitoso tercer álbum de estudio Does This Look Infected? del 2002, Still Waiting:
Más-> sum41.com [...]
07/12/2016Reedición especial 25 Aniversario de álbum recopilatorio de Nirvana.
Un 12.12.92 la banda Nirvana lanzaba el álbum recopilatorio titulado
Disponible desde el 13.01.17 en formato vinilo
Remasterizado de las cintas análogas de grabación del ingeniero de audio Bernie Grundman, una edición limitada con una mejor calidad en su audio. Algo a destacar es que mantiene la portada diseñada por Kurt Cobain.
En el 2012 había salido el disco también en vinilo pero doble para el Record Store Day de ese año, se agotó de inmediato.
Tracklist:
01 Dive
02 Sliver
03 Stain
04 Been a Son
05 Turnaround (Devo)
06 Molly’s Lips (The Vaselines)
07 Son of a Gun (The Vaselines)
08 (New Wave) Polly
09 Beeswax
10 Downer
11 Mexican Seafood
12 Hairspray Queen
13 Aero Zeppelin
14 Big Long Now
15 Aneurysm
Conoce Sliver:
Más-> nirvana.com [...]
25/07/2016Die Antwoord, grupo originario de Sudáfrica, después de presentar su mixtape Suck On This, lanzó su cuarto álbum de estudio titulado Mount Ninji and Da Nice Time Kid en colaboración con The Black Goat y God.
El disco Disponible desde el 16.09.16.
Tracklist:
01 We Have Candy
02 Daddy
03 Banana Brain
04 Shit Just Got Real (ft. Sen-Dog)
05 Gucci Coochie (ft. Feat Von Teese)
06 Wings On My Penis (ft. Lil Tommy Terror)
07 U Like Boobies? (ft. Lil Tommy Terror)
08 Rats Rule (ft. Jack Black)
09 Jonah Hill
10 Stoopid Rich
11 Fat Faded Fuck Face
12 Peanutbutter+Jelly
13 Alien
14 Street Light
15 Darkling
16 I Don’t Care
Ya puedes escuchar su primer sencillo, track 03-> Banana Brain [...]
28/08/2017A finales de octubre la legendaria banda inglesa The Who estaría lanzado un nuevo material especial de colección, contendrá sencillos y EPs.
Titulado Maximum As & Bs será un paquete de 5 CDs con 86 canciones, un libro, fotos y rarezas de la banda. Estará disponible a partir del 28.10.17.
El box set comienza con los temas Zoo Suit y I’m the Face, mismos que fueron lanzados con el nombre de High Numbers, antes del definitivo The Who; además se podrán encontrar clásicos de la banda como My Generation, Pinball Wizard, Behind Blue Eyes, etc.
Tracklist:
CD 1
01 Zoo Suit
02 I’m the Face
03 I Can’t Explain
04 Bald Headed Woman
05 Anyway, Anyhow, Anywhere
06 Daddy Rolling Stone
07 My Generation
08 Shout and Shimmy
09 Circles (AKA Instant Party)
10 Instant Party Mixture
11 A Legal Matter
12 The Kids Are Alright
13 The Ox
14 La-La-La Lies
15 The Good’s Gone
CD 2
01 Substitute
02 Circles
03 Waltz for a Pig
04 I’m a Boy
05 In the City
06 Disguises
07 Batman
08 Bucket T
09 Barbara Ann
10 Happy Jack
11 I’ve Been Away
12 Pictures of Lily
13 Doctor, Doctor
14 The Last Time
15 Under My Thumb
16 I Can See for Miles
17 Someone’s Coming
18 Dogs
19 Call Me Lightning
20 Magic Bus
21 Dr. Jekyll & Mr. Hyde
CD 3
01 Pinball Wizard
02 Dogs Part Two
03 The Seeker
04 Here for More
05 Summertime Blues
06 Heaven and Hell
07 See Me Feel Me / Listening to You
08 Overture from Tommy
09 Christmas
10 I’m Free
11 Won’t Get Fooled Again
12 Don’t Know Myself
13 Le’s See Action
14 When I Was a Boy
15 Join Together
16 Baby Don’t You Do It
17 Relay
18 Wasp Man
CD 4
01 5:15
02 Water
03 Listening to You / See Me Feel Me (Soundtrack Version)
04 Overture (Soundtrack Version)
05 Squeeze Box
06 Success Story
07 Who Are You
08 Had Enough
09 Long Live Rock
10 My Wife (Live)
11 5:15 (Soundtrack Version)
12 I’m One (Soundtrack Version)
13 You Better You Bet
14 The Quiet One
15 Don’t Let Go the Coat
16 You
CD 5
01 Athena
02 A Man is a Man
03 Eminence Front
04 It’s Your Turn
05 Twist and Shout (Live)
06 I Can’t Explain (Live)
07 Bony Maronie (Live)
08 Join Together (Live)
09 I Can See for Miles (Live)
10 Behind Blue Eyes (Live)
11 Real Good Looking Boy
12 Old Red Wine
13 Wire & Glass’ EP – Side A (5 x tracks)
14 Wire & Glass’ EP – Side B – Mirror Door
15 Be Lucky
16 I Can’t Explain (2014 stereo remix)
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