Cuarto álbum estudio en solitario de Roger Waters.
Roger Waters | Is This the Life We Really Want?
Álbum en solitario del inglés Roger Waters, ex líder de Pink Floyd, llega después de 25 años al ser sucesor de su tercero titulado Amused to Death del año 1992.
Titulado Is This the Life We Really Want? está disponible a partir del 02.06.17 en varios formatos (sufriendo un atraso pues se había anunciado anteriormente su fecha de salida el día 19.05.17). El álbum es producido por el conocido productor Nigel Godrich.
Este proyecto musical de 12 temas es descrito en su momento como un comentario inquebrantable sobre el mundo moderno y los tiempos inciertos.
Tracklist:
01 When We Were Young
02 Dejà Vu
03 The Last Refugee
04 Picture That
05 Broken Bones
06 Is This the Life We Really Want?
07 Bird in a Gale
08 The Most Beautiful Girl
09 Smell the Roses
10 Wait for Her
11 Oceans Apart
12 Part of Me Died
Escucha su tema Smell the Roses:
También mira video de su track 03-> Roger Waters- The Last Refugee.
Más-> rogerwaters.com
TE PUEDE INTERESAR:
01/09/2021Película documental sobre la banda The Velvet Underground.
Tiempo después de haberse anunciado, se confirma en agosto del 2021 el lanzamiento de la película documental sobre la reconocida y legendaria banda americana The Velvet Underground.
Titulada homónimamente, es la primer gran cinta sobre la banda que fuera liderada por Lou Reed, la que además tuvo en algún momento de manager a Andy Warhol y entre sus filas a la recordada cantante Nico.
Mira su tráiler:
Con producción de Apple TV+, está disponible desde el 15 de octubre del 2021.
Es dirigida por el estadounidense Todd Haynes, que entre sus trabajos dentro del rock destaca I’m Not There, la biopic del 2007 sobre Bob Dylan, donde participó la actriz Cate Blanchett interpretando una etapa de la vida del músico.
The Velvet Underground cumplió 53 años de formación en 2017, quienes después también alcanzarían el éxito como solistas.
¿Quieres conocer más de la legendaria Nico?-> Nico. [...]
30/08/2016La banda Jane’s Addiction de Los Ángeles, California, está celebrando 25 años de su tercer álbum que fuera llamado Ritual de lo Habitual, disco lanzado en agosto de 1990.
Con este festejo la banda planea lanzar un boxset titulado Sterling Spoon que estaría disponible desde el 21.10.16. Esta colección incluiría 6 LP’s que contendrán el mencionado álbum Ritual de lo Habitual (1990) pero también un álbum antes a éste, su disco Nothing’s Shocking del año 1988. De igual forma se podrá encontrar una grabación en vivo de su legendario concierto en el Hollywood Palladium de 1990.
Nothing’s Shocking (1988)
Ritual de lo Habitual (1990)
Esta colección está enfocada en el inicio de la banda cuando Perry Ferrell, Dave Navarro, Eric Avery y Stephen Perkins se conocieron.
Mira y escucha Been Caught Stealing, famoso tema que se desprende de su álbum Ritual de lo Habitual.
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#LaCasitadelTerrock [...]
30/10/2017Colección de álbumes de Bob Dylan.
El legendario músico estadounidense Bob Dylan en 1991 comenzó a lanzar su serie titulada The Bootleg Series que compila colección de la trayectoria musical del gran músico.
Lanza el que sería su volumen número 13 bajo el nombre de Trouble No More, mismo que contiene
Esta colección cuenta con canciones inéditas, demos, ensayos y temas grabados en vivo, todo en un paquete de ocho discos y un DVD (también titulado Trouble No More) con su carrera musical de 1979 a 1981. Este cambio en su música no fue bien recibido en aquella época pues los fanáticos decían querer rock & roll en lugar de gospel.
El lanzamiento está disponible a partir del 03.11.17, los álbumes que abarcan ese período de tiempo, además del mencionado material adicional que contiene, son:
– Slow Train Coming (1979)
– Saved (1980)
– Shot Of Love (1981)
Más-> bobdylan.com [...]
20/02/2024Quinto álbum estudio de MGMT
Después de seis años desde su anterior material de estudio, Little Dark Age, el grupo estadounidense lanza su quinto álbum de estudio al que llaman Loss of Life.
Su sencillo principal es Mother Nature.
La pista número tres, Dancing in Babylon, es la única que presenta colaboración y es con Christine and the Queens.
Producido por MGMT y Patrick Wimberly.
Tracklist:
01 Loss of Life (part 2 )
02 Mother Nature
03 Dancing in Babylon
04 People in the Streets
05 Bubblegum Dog
06 Nothing to Declare
07 Nothing Changes
08 Phradie’s Song
09 I Wish I Was Joking
10 Loss of Life
Video musical
02 – Mother Nature
Video musical
03 – Dancing in Babylon
Video musical
05 – Bubblegum Dog
Video musical
06 – Nothing to Declare
Más-> whoismgmt.com [...]
08/12/2016Amöniacö | Por: J.C. Quiz
El Garage está abierto para conocer a la banda chilena Amöniacö que nos traen su rock que aunque están por armar su 2o álbum traen experiencia pues han tocado en varios venues y hasta le abrieron a The Cure.
Presentación de integrantes, nombres y ¿qué instrumento tocan?
Actualmente Amöniacö es Carlos Vandal en voz y guitarras, Jano Perverso en bajo y Joanne en batería.
Amöniacö ¿Por qué del nombre? ¿Qué buscan representar? ¿Tiene alguna conexión con el conocido amoníaco ó nada qué ver?
Amöniacö surgió como una banda underground, con una estética y música más obscura. Necesitábamos un nombre que causara impacto.
Hay varias versiones del cómo llegamos a este nombre, una de ellas es que hace muchos años llegó a las manos de Carlos un cassette con el nombre “AMONIAC”, lo que le pareció muy cool, pero el cassette contenía el disco Strange Machines de The Gathering, por lo que AMONIAC en sí nunca existió, y tomó el nombre desde entonces pero fue recién en 2006 cuando se empezó a usar el nombre Amöniacö.
¿Cómo supieron que querían iniciar una banda? ¿Y qué alcance de la misma han soñado y planteado?
Desde muy pequeños soñamos con hacer de la música nuestro medio de vida. Desde la época del colegio ya teníamos la inquietud de explorar instrumentos musicales y compartir las tardes con amigos tocando temas del momento. Siempre hemos tenido un norte bien claro sobre que hacer y lo mantendremos mientras la vida lo permita. Lo más importante para nosotros es hacer de Amöniacö una banda profesional y llegar tan lejos como lo han hecho los grandes de la música chilena como Los Prisioneros, La ley y Lucybell.
¿Qué influencias ó artistas los inspiraron para hacer música? Además, se consideran dentro del rock alternativo y darkwave ¿cómo fue esto?
Tenemos influencias muy variadas, pero las bandas que han marcado nuestra tendencia son The Cure y New Order. Amöniacö nació en un ambiente bastante similar a lo que vivieron estas bandas, muy underground, bares y fiestas que van de la mano con música darkwave y 80’s – 90’s.
El rock alternativo fue una vertiente bastante influyente en nuestra música, sobretodo este último año que hemos mutado a un trío guitarra-bajo-batería. Hoy somos una mezcla darkwave-rock alternativo.
Marcados por New Order ¿qué opinan de Joy Division e Ian Curtis?
Ian Curtis fue un músico magnífico e irrepetible. La música de Joy Division dio pie inicial a muchas tendencias que escuchamos hoy y seguirá marcando una tendencia incluso en nuevas generaciones de músicos. Hemos visto como músicos jóvenes hablan y conocen muy bien la obra de Curtis y Joy Division y nos alegra muchísimo que no se olviden estas raíces. Ayer de hecho estuvimos en el concierto de New Order en Chile y en unos días será el de Peter Hook & The Light, quienes interpretan varias canciones de Joy. Es emocionante escucharlas y ver el tributo que da la banda a la figura de Ian.
En abril del 2013 abrieron el show de The Cure en el Estadio Nacional de Chile ¿qué nos pueden platicar sobre esa experiencia de tocar en un lugar tan grande? Recibieron incluso elogios por Robert Smith ¿qué les dijo? ¿Convivieron más con él?
The Cure es para nosotros la mayor influencia en todo aspecto, desde su música hasta la calidad de personas y artistas que son. Abrir su show fue como estar dentro de un sueño onírico ambientado en uno de sus clips. Es algo que nunca olvidaremos y podremos contar aquella aventura épica a nuestros nietos.
Tocar ante tanta gente es algo para lo cual una banda pequeña nunca está preparada, pero tener a Robert Smith a un lado del escenario, mirando tu show y apoyándote en todo momento es algo que ayuda a que todo salga bien. Luego de nuestro show compartimos con él en nuestro camerino en donde pudimos entregarle algunas ofrendas y conversar. Lo que nunca olvidaremos es que nos dijera que le recordamos a ellos cuando empezaban su carrera.
¿Cuántos álbumes tienen y qué pueden contarnos sobre el proceso de cada uno de ellos? ¿Qué temas recomendarían a quiénes los escuchan por primera vez?
Oficialmente lanzamos nuestro primer disco en 2011 llamado Tu Fuego, el cual fue remasterizado por Barry Sage y relanzado en 2014. El mismo año lanzamos nuestro disco single Time to Change el cual fue grabado por Barry en Estudio Master en Santiago y masterizado por Martin Bowes en estudios The Cage en U.K. En 2015 tuvimos la suerte de participar del Converse RubberTracks y grabamos el single No volveré lo cual marcó la despedida de nuestros antiguos compañeros Claudio y Julia antes de irse a E.U.A.
Totalmente recomendado es Time to Change, el cual pueden encontrar en nuestro canal de Youtube.
Si cada uno de ustedes fueran un vinilo ¿cuál les gustaría ser?
Jano: Nevermind the Bolocks de Sex Pistols por su significado en el momento que salió y la relación que tiene con la música que hacemos.
Joanne: Cualquier disco de Deep Purple para que “me toquen harto”
Carlos: Disintegration de The Cure, un álbum que es un viaje a la nostalgia.
¿Qué opinan sobre el rock independiente en Latinoamérica y el Mundo? ¿En su país cómo se vive el rock?
El rock independiente es lo que está moviendo al mundo actualmente y se está haciendo con fuerza como estilo y movimiento.
En Chile, por otro lado, las bandas independientes se esmeran por hacer cosas distintas y hacer shows con mucho cariño pero el público prefiere muchas veces gastar dinero en música más masiva que apoyar la escena local, se cumple muchas veces el dicho “nadie es profeta en su tierra”. De todas maneras siempre es bueno formar grupos de bandas para armar eventos entretenidos para todos.
¿Qué objetivos se ha planteado la banda en corto, mediano y largo plazo? ¿Cuál es su objetivo principal en un futuro?
A corto plazo esperamos ya comenzar a grabar material para el segundo disco oficial, ya tenemos canciones en rotación en nuestros shows como Castigarás. Nos encantaría poder participar en festivales en Perú y México para poder compartir con el público y con músicos para ganar más experiencia.
A largo plazo esperamos poder convertirnos en una banda de renombre internacional, llegar a escenarios que pisan los grandes músicos actuales y por qué no soñar con trabajar con artistas como Billy Corgan, Bernard Sumner, Trent Reznor y el mismísimo Robert Smith.
Más info sobre este proyecto -> Facebook, Twitter, YouTube y Soundcloud. También puedes visitar su sitio web-> Aquí
Escucha y ve el video del tema-> Time to Change
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#LaCasitadelTerrock [...]
14/07/2017En esta ocasión nuestro Garage recibió la visita de una banda de rock llegada desde Colombia con su buena vibra musical, que a lo largo de 19 años de trayectoria, los ha impulsado en un sin fin de conciertos y giras nacionales e internacionales. Conoce a este grupo de amigos que se unió para formar La Doble A:
Presentación de los integrantes, nombres e instrumentos:
Notros somos La Doble A, una banda de rock colombiano con casi 20 años de trabajo sin interrupción. Sierra y Tadeo en las guitarras, Nico en el bajo, Ángel en la batería y los cuatro en voces.
La Doble A ¿Qué nos puedes decir sobre su nombre?
La Doble A ganó su nombre por una propuesta inicial que teníamos en nuestros primeros meses, Amigos de lo Ajeno, que pasó a ser La Doble A, ganando diferentes sentidos.
¿Cómo da comienzo la banda? ¿Con qué influencias? Ahora ¿en qué género se definen y con qué artista(s) les gustaría colaborar?
En un principio las influencias de la banda eran el punk rock del sur del continente y propuestas locales como Nadie e IRA; después se ampliaron estos sonidos a artistas como Jack White, Triggerfinger, Molotov y Black Keys. Esta exploración de otros sonidos nos llevó a definir nuestra música como hard rock latino, una mezcla de todo lo que amamos sin perder nuestra identidad territorial.
Nos gustaría compartir tarima y hacer colaboraciones con artistas de cada lugar donde nos presentamos. Anteriormente estuvimos con el argentino Hugo Irrisarri de Doble Fuerza y esperamos grabar con más amigos como los músicos de Motor, aquí en México, o en nuestro país con Sergio de Doctor Krápula y los chicos de Oh’laville. Sabemos que cada colaboración sumará a la experiencia de la banda y por eso buscamos artistas con diferentes estilos del rock.
Después de todos estoy años de trayectoria, casi ya dos décadas, ¿qué show recuerdan más o que los haya dejado marcados?
Recordamos mucho el show con Cadena Perpetua y Jauría en Boedo, Argentina, tuvimos la oportunidad de tocar con ídolos de nuestra adolescencia y fue un concierto con casa llena donde logramos conquistar a su público. También recordamos con mucho cariño nuestros dos shows de este año en Medellín y Bogotá junto a Krápula.
¿Cuál de sus temas en vivo consideran sería el predilecto para que escuche un melómano? ¿Y de estudio?
Si hay una canción que todo melómano debería escuchar en vivo de La Doble A es Cindy; un tema para bailar y gritar mientras la banda lo da todo en tarima. De las grabadas en estudio Wait porque es una combinación de sonidos distantes: un bajo funk, una guitarra hard rock, voces de rap y un coro fácil de cantar.
¿Qué nos pueden platicar sobre el proceso de creación y contenido de su más reciente álbum estudio llamado Libres?
Este es un disco grabado durante los últimos 3 años en diferentes estudios. La primeras canciones se grabaron como sencillos independientes, pero tuvieron tanta acogida dentro de nuestro público que decidimos grabar 4 canciones más y convertirlo en un álbum oficial.
Como colombianos en su visita a México, con todo el actual entorno político que hay, ¿qué opinan sobre el pensamiento del actual presidente de E.U.A.? ¿Cómo ha sido este reciente tour? ¿Tienen planes para visitar otros países?
No somos ajenos a la realidad de nuestros pueblos. Canciones como Libres y Niño Bomba, narran a países como México y Colombia, donde nuestros gobernantes parecen responder a intereses privados por encima de los comunes y disfrutan dividiendo países hermanos. Hace poco, en Colombia, vivimos un circo mediático con las relaciones de nuestro vecino Venezuela y vemos (con mucho respeto y desde afuera) que pasa lo mismo entre Estados Unidos y México. Para La Doble A las fronteras políticas no existen, sólo hombres libres, unidos por la identidad de un territorio, por eso nos sentimos tan identificados con un joven en Argentina o en México como con los de nuestro país.
Este tour ha sido una experiencia increíble. Llegar aquí es entender lo parecido que somos y disfrutar de cosas que han hecho que la música mexicana influencie tanto la nuestra desde los mariachis hasta el rock. Han sido muy amables, su comida es increíble y nos llevamos a casa grandes amigos.
Por ahora nuestros planes están puestos en México y Colombia, aunque no descartamos ampliar esta área de influencia a Centro América y el resto de la región Andina (Perú, Ecuador…). Este viaje nos llevó a participar del Circuito Indio en 4 fechas como opening act de bandas mexicanas como Joliette, Hong Kong Blood Opera, Yokozuna y los españoles Sexy Zebras. El contacto con el talento local y la forma como nos ha recibido el público nos anima y nos convence de que debemos volver antes de que termine el año; esperamos para el 2018 comenzar a ser parte del circuito de festivales mexicanos.
Recientemente se ha ido Chris Cornell ¿qué tema recuerdan de él?
Chris Cornell ha estado muy presente en esta gira. Sus canciones influenciaron a una generación completa en todo el mundo. Su forma de tocar y de ser un camaleón entre sus diferentes proyectos ha sido fuente de inspiración. Su muerte nos conmovió a todos; Tavo, nuestro manager nos sorprendió con un pick que tomó de Cornell en un show de Soundgarden en Lollapalooza Brasil y hemos tocado nuestras guitarras y bajo con eso en nuestros conciertos.
Sorprende un poco que pregunten por él justo en este momento, cuando es un fantasma que ronda y grita con nosotros en tarima… Fell on Black Days, Black Hole Sun, Show Me How to Live… la lista es infinita.
¿Cuál sería su Top 5 de álbumes y canciones?
Tenemos gustos muy diferentes, así que vamos a poner algunos que son transversales a nuestros gustos:
… Like Clockwork – Queens of the Stone Age
Abre – Fito Páez
Radio Insomnio – Attaque 77
Re – Café Tacvba
El Dorado – Aterciopelados
Somebody to Love – Queen
Vagabundo – Draco Rosa
Roll Over Beethoven – Chuck Berry
Chilanga Banda – Café Tacvba (En cualquiera de sus versiones)
ANIMAL – Doctor Krápula
¿Cómo perciben el futuro del rock colombiano? ¿Cuáles consideran, en este momento, son sus mayores exponentes?
El rock colombiano pasa por un gran momento; podríamos dividir por etapas lo que ha pasado con esta música en nuestro país pero la actual nos está poniendo de vuelta en el mapa del mundo.
Artistas como Aterciopelados, La Derecha, La Pestilencia y más locales como Mojiganga, Nepentes o IRA son los exponentes más importantes, pero en este momento estamos viendo grandes bandas como Doctor Krápula y Diamante Eléctrico que empiezan a brillar no solo en Colombia sino también en el exterior.
¿Planes para un nuevo álbum estudio? ¿Qué hay en el futuro de la banda?
A futuro lo que buscamos es tocar más y en más ciudades, por eso estamos aquí, nuestro país tiene un circuito reducido de pocas fechas al año y la manera de ampliar nuestro campo de acción es tocar en nuevos lugares. También estamos componiendo un nuevo álbum y queremos que esté listo para el año 2018.
Terminando y deseándoles éxito ¿algo para cerrar?
Para cerrar la entrevista, queremos agradecer a México por esa bienvenida tan calurosa que hemos tenido y si les gusta nuestra música les invitamos a seguirnos en redes como @doblearock, escuchar nuestra música en plataformas digitales y comunicarse con nosotros para saber a qué lugar regresar pronto.
Más info-> Facebook, Twitter, YouTube.
Escucha y mira su tema Cindy: [...]
23/02/2017Un proyecto a la memoria de David Bowie.
El artista inglés David Robert Jones, mejor conocido como David Bowie, nos dejó desde el 2016 y al haber cumplido su primer aniversario luctuoso los fans no le olvidan ni le olvidarán.
Se lanzó una iniciativa en Inglaterra para construir una escultura en su homenaje. Los fundadores de esta campaña de crowdfunding hicieron recaudación para 990.000 libras (más de un millón de euros) en 28 días y así poder
La escultura estaría cerca del lugar de nacimiento del Camaleón, en Brixton, a cinco calles de la Stansfield Road, Londres, lugar donde nació.
El mítico rayo mediría 9 metros, coloreado de igual forma en rojo y azul, hecho de acero inoxidable. Los fundadores han añadido que la persona que hiciera aportación de más de 20 libras tendría su nombre en la web oficial del A Brixton Memorial to David Bowie, mientras que
Puedes ver la campaña-> aquí. Lamentablemente no se concretó.
Escucha Time, tema de Aladdin Sane:
No es el primer homenaje en recuerdo a Bowie basado en su característico rayo y la portada de Aladdin Sane ¿Recuerdan este mural? Hecho poco tiempo después de su partida-> Mural a David Bowie. [...]
17/05/2017El sexto álbum estudio de Phoenix.
Phoenix, la banda francesa formada a finales de los 90’s, lanzó su sexto álbum oficial que está disponible desde el 09.06.17 siendo sucesor de Bankrupt! (2013).
10 canciones presenta este álbum estudio titulado Ti Amo,
Tracklist:
01 J-Boy
02 Ti Amo
03 Tuttifrutti
04 Fior Di Latte
05 Lovelife
06 Goodbye Soleil
07 Fleur De Lys
08 Role Model
09 Via Veneto
10 Telefono
Uno de los temas que cuenta con video oficial es el que abre el disco-> Phoenix – J-Boy.
También mira y escucha 1901 exitoso tema de otro de sus álbumes estudio, Wolfgang Amadeus Phoenix del año 2009.
Más información-> wearephoenix.com [...]
08/04/2024Quinto álbum estudio de Vampire Weekend
Material que llega en el año 2024 como su álbum de estudio número cinco dentro de su discografía, cinco años después de su anterior Father of the Bride.
Primero que es grabado como un trío con el vocalista y líder Ezra Koenig, el bajista Chris Baio y el baterista Chris Tomson.
Lanzado por Columbia Records.
Es producido por Ariel Rechtshaid, Ezra Koenig, Rostam Batmanglij y Chris Tomson.
Tracklist:
01 Ice Cream Piano
02 Classical
03 Capricorn
04 Connect
05 Prep-School Gangsters
06 The Surfer
07 Gen-X Cops
08 Mary Boone
09 Pravda
10 Hope
Video musical
02 Classical
Video musical
03 Capricorn
Video musical
07 Gen-X Cops
Visualizer
10 Hope
Más-> vampireweekend.com [...]
