Álbum de la artista canadiense en el teatro musical.
Alanis Morissette | Imagen: Alanis Morissette – Head Over Feet
El exitoso tercer álbum de estudio de Alanis Morissette, y primero publicado internacionalmente por la canadiense, al teatro.
El disco titulado Jagged Little Pill, con 12 temas entre los que se encuentran los hits All I Really Want, You Oughta Know, Hand in My Pocket, You Learn, Head Over Feet e Ironic; fue lanzado un 13 de junio de 1995 para convertirse en uno de sus álbumes más exitosos por la critica y el público en general. Un clásico de esa década y de la misma artista, pues la alejó del dance pop que había hecho en materiales anteriores (en esos años muy de moda), experimentando con pop rock y post grunge.
You Oughta Know:
Es desde el 2013 cuando llegaron rumores sobre la posibilidad de que Jagged Little Pill llegara al teatro, se convierte en realidad al estrenarse en mayo del 2018 en el American Repertory Theater in Cambridge, Massachusetts, E.U.A. Alanis se refirió al proyecto diciendo a medios: “Este musical de Jagged Little Pill es mi sueño de teatro musical hecho realidad”.
La conocida directora de teatro y ópera, Diane Paulus, es la directora del musical.
Ironic:
¿Sabías que hay una película documental centrada en Alanis y Jagged Little Pill?-> Music Box: Jagged (Alanis Morissette).
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07/09/2017A nuestro Garage, que está por cerrar y tomarse un descanso para dar próximos nuevos espacios al rock, llega la banda chilena Von Dippel con todo su rock, pensamientos dentro de la escena tanto en su país como mundialmente, su música con líricas desgarradoras, realistas, de fácil comprensión acompañadas con voz desafiante, potente y una base musical firme.
Von Dippel (Fon Díppel) se fundó en Santiago de Chile en el año 2013 invitando al escucha a interpretar su música a su gusto y la haga suya ¡Conócelos!
Presentación de los integrantes, nombres e instrumentos:
Primero queremos enviarles un gran abrazo a LaCasita Del Terrock y muchas gracias por esta entrevista… Los integrantes actuales de la banda son Paola Dippel (voz), Kike Machuca (guitarra), Felipe Cigna (bajo).
Von Dippel ¿Cómo y por qué surge su nombre? Su trayecto comienza a principios de los 90’s con Paola al ganar un festival de intérpretes ¿cómo fue esto?
El nombre de la banda está inspirado en un personaje de ficción llamado Frederick Von Dippel quien es un anti héroe que lucha por la justicia y la verdad, él existe en la época Victoriana de Inglaterra futurista/Steampunk. Prontamente este personaje va a empezar a mostrarse como un integrante más de la banda.
Von Dippel parte en el año 2013 a manos de Paola, quien decidió buscar músicos para que se sumaran con la intención de armar una banda. Paola venía de una carrera solista y anteriormente de una banda llamada Malaseda, banda que en Chile fue destacada en la escena under…
¿Cómo fue la transición de Malaseada a Von Dippel?
Paola: Al principio me costó tomar la decisión, ya que Malaseda fue mi primera banda, nunca estuvo en mis planes silenciarla pero tenía ganas de probar algo un poquito más rockero, reencarnarme con la música y partir de cero. Me dio un poco de miedo no saber si iba a ser capaz de armar un proyecto sola, pero las cosas se fueron dando, la gente empezó a llegar, a irse y llegó gente nueva, etc. En el camino se dio la posibilidad de grabar, de editar el 1er EP y los medios se empezaron a interesar en nuestra música, nos ayudaron con la difusión; los locales para shows nos abrieron las puertas, en resumen creo que eso fue lo mejor para cerrar un ciclo y abrir uno nuevo.
Kike (ex guitarrista de Malaseda): La transición fue bastante fácil. Yo también buscaba algo de rock más duro y el estilo me acomoda.
¿Qué artistas o influencias tuvieron para inspirarse cada uno? ¿Qué género creen influencia más su música?
Venimos de la vertiente rockera, Hard Rock, Metal, Nü Metal.
Paola: Mis bandas de cabecera son Black Sabbath, Tool, Alice Cooper, Marilyn Manson, Skunk Anansie, Guano Apes, PJ Harvey, Concrete Blonde, Linda Perry, Carajo y ufff ¡un montón más! Además del Rock/Metal hay una importante influencia de música Flamenca, Hindú.
A la hora de componer no me fijo mucho en las canciones de las bandas que te nombré pero lo más probable es que inconscientemente algo de ellos quede en nuestras canciones. Trato de darle mucha prioridad a lo que escribo, una buena canción debe tener una buena letra (bajo mi humilde opinión).
Felipe: Influencias son Funk & Soul, Punk, Metal Progresivo, Nü Metal, Blues, Salsa, Tango.
Mis bandas de cabecera en este momento son Carajo, Eruca Sativa, Divididos, las tres hacen música poderosa y energética, letras inteligentes, son prodigiosos cada uno en su instrumento y evolucionan creativamente siempre trayendo algo novedoso en cada nuevo trabajo. En cuanto a música en inglés, Slipknot, Stone Sour, A Perfect Circle porque saben conjugar rock duro con lo melódico.
Kike: Mis influencias principalmente son de guitarristas tales como Vai, Satriani, Maalmsteen y Kee Marcello. En bandas me gusta escuchar de todo tipo, Maiden en mis inicios, Queen, Queensrÿche, Faith No More, Skunk Anansie, Within Temptation y ahora Carajo; también escucho otros estilos, como bandas sonoras de películas, y mucho Astor Piazzola.
¿Cómo fue el proceso de su primer material musical llamado Dentro del Espejo? ¿Cómo fue su concepción hasta su publicación?
Paola: Tenía un montón de canciones que quería grabar, muchas de ellas venían del período final de Malaseda y otras que fui componiendo en el camino. Mi primer intento fue un demo que se llama R.A.S (Responde Al Silencio) y al tiempo después entramos a grabar Dentro del Espejo. Las canciones, excepto Mi Pesadilla, tienen más de 10 años.
Dentro del Espejo (EP – 2014) toma su nombre por la temática de las canciones hablando del yo interno, del ser oculto, ese que no queremos mostrar ya sea por miedo o vergüenza, es la revelación del ser en sí, la desnudez de la carne que deja al descubierto al espíritu. Eres tú frente al espejo. Este EP cuenta con cuatro canciones: Mi Pesadilla, Guerrero, Asesino, Una Puerta Más. Fue grabado en los Estudios Tierra (Santiago de Chile) entre el 2013 y 2014.
Su sencillo Más Allá del Sol lanzado este 2017 ¿qué quiere expresar? ¿Quedará en single o será parte de un próximo LP?
Sin duda Más Allá del Sol es un tema que viene a romper la línea lírica y musical que venía trabajando la banda, antes nuestra temática era más obscura, desgarradora, y la música un poquito más rebuscada. Esta nueva canción es triunfante, enérgica, invita al escucha a seguir sus sueños, a enfrentarse a la vida sin miedo, a sentirse ganador. Es especial para empezar el día escuchándola, más aún si sales a hacer ejercicios con ellas en tus audífonos.
La sacamos como single pero es el adelanto de lo que viene de Von Dippel. Ya tenemos gran parte de nuevo material compuesto y muchas de las nuevas canciones ya las estamos presentando en nuestros recitales.
El rock en Chile ¿cómo lo describirían o compararían con otros países latinoamericanos? ¿Tienen planes para visitar esos otros países?
Como en todas partes es complicado, muchas bandas poco público (sobre producción vs baja demanda) y eso repercute a la hora de la venta de discos (reproducciones o descarga), del ticket, de difusión, merchandising, etc. Muchos de nosotros estamos tratando de adaptarnos al nuevo modelo de negocio. La tecnología sin duda ha hecho más fácil la creación de material musical, video, diseño etc., pero nadie te enseña el área de la gestión (community manager, difusión, booking, managment, y más), todo lo que antiguamente lo manejaba un grupo de personas en un sello discográfico hoy lo tiene que manejar el artista.
Si nos comparamos con México salimos perdiendo. Somos sólo 18 millones de personas, Chile no es un país rockero, una dictadura que silenció las artes por más de 20 años, un sistema económico que pasa por encima de las personas, la misma idiosincrasia del chileno (una sociedad más bien introvertida y con cierta desconfianza hacia el resto), el desapego de la gente con su cultura y sus raíces, todos esos factores nos dejan muy por debajo a la hora de compararnos con otros mercados musicales… “Acá la gente culta que tiene la desfachatez de pensar, no sirve para llenarle los bolsillos al patrón”.
Falta apoyo partiendo por la difusión, las Radios de señal abierta/ TV/Prensa, nos bombardean con música extranjera, por ende los auditores/televidentes/lectores desconocen lo que pasa a nivel musical en el país y eso desencadena todo lo que te comenté al principio, con suerte tenemos dos radios FM especializadas de rock, el estado tampoco regula la cantidad de música chilena que debería estar apareciendo en los medios tradicionales (entiéndase que son los que tienen mayor alcance). Musicalmente siento que nos han arrebatado los oídos chilenos.
Las bandas como la nuestra tenemos difusión gracias a los Medios Digitales Independientes (Radios Online, Podcast, Webs, Blogs), Radios Comunales, quienes hacen una gran labor y tratan de ayudar a los que más pueden. De vez en cuando logramos meter la canción en la programación de una FM y eso es un gran logro. No hay muchos locales para tocar, la mayoría están concentrados en Santiago, lo que ha hecho que muchas bandas tengan que emigrar de sus ciudades. Lamentablemente eso va en deterioro del desarrollo Artístico/Cultural de cada región.
En cuanto al público es muy poco al que le gusta el Rock. Si bien somos capaces de llenar estadios cuando vienen bandas extrajeras de larga trayectoria, no lo somos a la hora de ir a ver a una banda local tocar en vivo. No quiero echarle la culpa al público, nosotros los artistas también tenemos que preocuparnos de ser atractivos para nuestros seguidores.
Y en cuanto a la calidad de las bandas chilenas tenemos muy buenas bandas, muchas de ellas con material discográfico de muy buen nivel. Canciones que simplemente te vuelan la cabeza, en ese sentido no tenemos nada que envidiarles a los demás. En resumen vivir de la música acá es súper difícil, y el rock no es nada más que un hobby.
En cuanto a visitar otros países ¡claro! Nos encantaría. Esperamos poder hacerlo pronto.
¿Metallica o Megadeth?
Uh… difícil pregunta, las dos son muy buenas… ¡Metadeth! ¡Ja ja ja ja!
Si pudieran dejar una grabación del tiempo a nuevas generaciones ¿cuál sería el Top 5 de canciones?
Más Allá del Sol – Von Dippel (para que partan sintiéndose ganadores)
Welcome to the Jungle – Guns N’ Roses (creemos que esa tiene toda la esencia del rock)
Silent Lucidity – Queensrÿche (una balada que te hace cariño al oído y al espíritu)
On a Plain – Nirvana (una de las baladas representativas de la última edad de oro del rock de verdad)
Queen – The Show Must Go On (simplemente porque pese a todo, el show debe continuar)
¿Qué debemos esperar de ustedes en un futuro?
Las metas a corto plazo son tocar lo más posible tanto dentro como fuera de Santiago y por qué no fuera de Chile, queremos conocer gente, lugares y entregar lo mejor de nosotros. A mediano plazo grabación y clips de las nuevas canciones para el siguiente álbum de la banda y a largo plazo… ¿Conquistar el Mundo? ¡Ja ja! ¡Donde nos lleve el viento!
¿Algo más que quieran agregar?
Nuevamente agradecer este espacio de difusión a LaCasita del Terrock, amamos el nombre. Invitar a los lectores a conocer nuestra música, a escribirnos, a contarnos sus historias, quién sabe si el día de mañana puedan ser los héroes de nuestras nuevas canciones.
Más info-> Facebook, Twitter, YouTube, vondippel.com
Escucha uno de sus temas Mi Pesadilla: [...]
24/03/2021Quinto álbum estudio de Tomahawk.
Tomahawk, grupo que nació a finales de la década de 1990 de la mano del cantante americano Mike Patton, quien participa en distintos proyectos musicales como éste pero es más reconocido por su liderazgo y participación en la banda Faith No More, publica en 2021 su álbum estudio número 5.
Titulado Tonic Immobility llega el 26 de marzo del 2021
Tracklist:
01 Shhh!
02 Valentine Shine
03 Predators and Scavengers
04 Doomsday Fatigue
05 Business Casual
06 Tattoo Zero
07 Fatback
08 Howlie
09 Eureka
10 Sidewinder
11 Recoil
12 Dog Eat Dog
Escucha su track 05, Business Casual:
Mira además videoclip de su track de cierre-> Tomahawk – Dog Eat Dog.
Más-> lnk.to/TomahawkTonic [...]
13/09/2017Documental que narra la vida del guitarrista británico.
Eric Clapton, el legendario músico británico, cantante, compositor y uno de los mejores guitarristas, nació en Surrey, Inglaterra en 1945, colabora con diferentes bandas donde destacan sus propias antes de volverse solista: The Yardbirds y Cream. Ha ganado 17 premios Grammy, desde el 2000 es miembro del Rock & Roll Hall of Fame, .
El documental tiene pasajes de su vida con entrevistas, videos caseros, conciertos, fotografías; como su adicción al alcohol, a la heroína durante 20 años, el fallecimiento de su hijo de 4 años de edad en 1991 al caer accidentalmente del balcón de un piso 53 de un rascacielos en la ciudad de New York, E.U.A. De este incidente se desprendió uno de sus temas más recordados como solista, Tears in Heaven, para el soundtrack de la película Rush (1991), misma que fue dirigida por Lili Fino Zanuck basada en la novela del escritor Kim Wozencraft. Tras el éxito después sería incluida en el material Clapton Unplugged (1992):
El film se estrena en el Toronto International Film Festival 2017, mira su tráiler:
El compositor y músico argentino Gustavo Santaolalla fue el elegido para componer la música del documental, así lo agradeció:
Gracias @EricClapton por confiar en mí la gran responsabilidad de hacer la música para el documental de tu vida. #Honrado #LifeIn12Bars pic.twitter.com/LwroHYwcUi
— Gustavo Santaolalla (@santaolallaok) September 12, 2017
Más-> ericclapton.com [...]
06/07/2017Relanzamiento 20 aniversario del que fuera el Mejor Álbum de la banda.
The Verve, la banda de origen británico nacida en 1989 hasta su disolución en 1999 (reuniéndose en 2007 para separarse nuevamente en 2009), celebra uno de sus mejores álbumes estudio en su carrera.
Por 20 años del titulado Urban Hymns de 1997, la banda anunció una como el del concierto en Haigh Hall de Wigan, Inglaterra, de donde son originarios.
Se encuentra en diferentes formatos como CD, CD doble, la edición de lujo con CDs/DVD y una caja de tres vinilos. El además la misma edición de lujo también contiene diferentes artículos como libro, póster y tarjetas.
Original Tracklist:
01 Bitter Sweet Symphony
02 Sonnet
03 The Rolling People
04 The Drugs Don’t Work
05 Catching the Butterfly
06 Neon Wilderness
07 Space and Time
08 Weeping Willow
09 Lucky Man
10 One Day
11 This Time
12 Velvet Morning
13 Come On
Cabe mencionar que rodeado de controversia a finales de los 90’s pues si bien la letra de la canción fue escrita en su totalidad por quien fuera su líder y vocal, Richard Ashcroft, es atribuida también a Mick Jagger y Keith Richards porque la canción utiliza un riff similar a The Last Time, canción de The Rolling Stones. Fueron demandados por Allen Klein, manager de los Stones, que aunque habían negociado la utilización del riff la compañía que poseía los derechos dijo que usaron más de lo acordado.
Así como llegó el éxito con este tema lo perdieron totalmente por esos problemas en derechos de autor, se dice fue una de las razones para la separación de la banda, además de las diferencias creativas entre su vocal y el guitarrista Nick McCabe. [...]
08/05/2017El álbum debut de la súper banda Dead Cross.
Desde el año 2015 se sabía sobre la formación de otra súper banda en California, E.U.A., llamada Dead Cross que cuenta en su alineación con
El cuarteto anunció su álbum debut homónimo al nombre de la banda y el lanzamiento lo acompañó también con una primer probada, el tema Grave Slave.
Disponible desde el 04.08.17 con 10 temas.
Tracklist:
01 Seizure and Desist
02 Idiopathic
03 Obedience School
04 Shillelagh
05 Bela Lugosi’s Dead
06 Divine Filth
07 Grave Slave
08 The Future has Been Cancelled
09 Gag Reflex
10 Church of the Motherfuckers
Cabe mencionar que la banda tuvo como primer vocal a Sabe Serbian, de Locust, Head World City y ex Retox, quien en 2016 dejó el proyecto para así llegar Mike Patton a reemplazarlo.
Escucha el mencionado track 07 Grave Slave: [...]
07/07/2016Relanzamiento especial de últimos álbumes de Sonic Youth.
Sonic Youth, banda nacida en New York en 1981 En 2016 hacen relanzamiento de algunos de sus álbumes finales.
Las producciones musicales Disponibles desde el 15.07.16 en varios formatos, todos con una mejor calidad de audio y tracks adicionales.
Tracklist:
Murray Street
01 The Empty Page
02 Disconnection Notice
03 Rain on Tin
04 Karen Revisited
05 Radical Adults Lick Godhead Style
06 Plastic Sun
07 Sympathy for the Strawberry
Sonic Nurse
01 Pattern Recognition
02 Unmade Bed
03 Dripping Dream
04 Kim Gordon and the Arthur Doyle Hand Cream
05 Stones
06 Dude Ranch Nurse
07 New Hampshire
08 Paper Cup Exit
09 I Love You Golden Blue
10 Peace Attack
Adicionales
11 Kim Chords
12 Beautiful Plateau
Rather Ripped
01 Reena
02 Incinerate
03 Do You Believe in Rapture?
04 Sleepin Around
05 What a Waste
06 Jams Run Free
07 Rats
08 Turquoise Boy
09 Lights Out
10 The Neutral
11 Pink Steam
12 Or
Adicionales
13 Helen Lundeberg
14 Eyeliner
15 Do Yo Believe in Rapture? (Psychedelic Mix)
Escucha Reena, una de las canciones de Rather Ripped:
Más-> sonicyouth.com [...]
25/04/2019Séptimo álbum estudio de SUM 41.
La banda originaria de Ontario, Canadá a finales de abril del 2019 anuncia su sexto álbum estudio que es sucesor de 13 Voices (2016). SUM 41
Titulado Order In Decline está disponible desde el 19.07.19 con 10 temas.
Tracklist:
01 Turning Away
02 Out For Blood
03 The New Station
04 A Death in the Family
05 Heads Will Roll
06 45 (A Matter of Time)
07 Never There
08 Eat You Alive
09 The People Vs…
10 Catching Fire
Escucha su track 07, Never There:
Mira video de Out For Blood, track 02-> SUM 41 – Out For Blood.
También de 45 (A Matter of Time), track 06-> SUM 41 – 45 (A Matter of Time).
También algo de su recordado y exitoso tercer álbum de estudio Does This Look Infected? del 2002, Still Waiting:
Más-> sum41.com [...]
30/03/2017Álbum compilatorio de The Kooks.
La banda británica formada en 2004 lanza en 2017 este álbum titulado The Best Of… So Far,
Disponible en formatos físicos y digitales, su edición deluxe con dos discos incluye demos, versiones alternas y algunos tracks raros.
Hasta este momento el más reciente álbum estudio de The Kooks es su cuarto, el llamado Listen del 2014.
Tracklist:
Disco 1
01 Naïve
02 Always Where I Need To Be
03 Junk Of The Heart (Happy)
04 Bad Habits
05 She Moves In Her Own Way
06 Shine On
07 Seaside
08 Down
09 Sofa Song
10 Is It Me
11 You Don’t Love Me
12 Forgive & Forget
13 Ooh La
14 Sway
15 Eddie’s Gun
16 Matchbox
17 Be Who You Are – Alternative Intro
18 Broken Vow
Disco 2 (deluxe edition)
01 Eddie’s Gun (Original Version)
02 Sofa Song (Demo)
03 Pull Me In
04 California
05 Slave To The Game
06 Constantine’s Love (Demo)
07 Naive (Alternate Version)
08 Suburbs (Demo)
09 Lesson Number 3 (Demo)
10 The Saboteur (Demo)
11 Shine On (Demo)
12 Disappear (Demo)
13 Catch That (Demo)
14 Creatures Of Habit
15 Lonely Cat (Demo)
16 Gap (Demo)
17 Always Where I Need To Be (Demo)
18 If Only (Demo)
19 Be Mine (Demo)
20 Bus Song
Video de uno de los dos temas inéditos del material, Be Who You Are:
Más-> thekooks.com [...]
08/04/2016La canción más escuchada de Van Halen.
80`s, aquellos años donde el rock tenía una transformación obvia cuando en el género se decoraba el estilo glam.
Si bien, el glam nació en los años 70’s, con pioneros como David Bowie, Slade, Kiss, Queen, New York Dolls y hasta The Rolling Stones (por mencionar algunos) fue en los años ochentas cuando su apogeo explotó. Van Halen fue una de las bandas que estuvieron por aquellos años del boom de este estilo y aunque naciera como una banda de hard rock también es considerada dentro del estilo glam; una de sus canciones dentro de éste, y que incluso tal vez es la más famosa de ellos, tuvo su nacimiento en algo nada glamoroso y sí en un drama de la vida real.
Jump el
La letra de la canción sería escrita por su vocal David Lee Roth al ser inspirado por un acontecimiento suicida que viera en un noticiero, el reporte en vivo donde un hombre amenazaba con saltar desde las Arco Towers de Los Ángeles, California. El artista ha recordado que pensaba “Salta” mientras los que estaban en la escena del percance intentaban convencer al hombre de no hacerlo.
Esta canción no tiene ningún mensaje negativo o algo que ver en cómo nació la idea de la canción, pero si dio fruto a discusiones internas en la banda. Eddie Van Halen quería grabar temas más basados en los teclados mientras Roth quería consolidar el estilo hard rock del grupo.
Esta rola también En el video se muestra a la banda haciendo show con la canción en un concierto ficticio. La banda llegaría a declarar que el presupuesto para el mismo fue de 600 dólares y la mayoría del dinero había sido gastado en cervezas.
Las peleas y fricciones internas fueron las que empezaron a mermar el grupo (Lee Roth salía en 1985 para regresar en 2012), no es nuevo que pase algo así pero sí el nivel, fue una de las bandas donde varios de sus integrantes tenían tal odio que no se podían ni ver en persona. [...]
