Jarv Is… – Save The Whale

Mira Save The Whale de Jarv Is…

A mediados del 2020 el proyecto musical Jarv Is… lanza su tema Save The Whale, tercer sencillo que pertenece a su álbum debut estudio Beyond The Pale. Es acompañado con video musical, mismo que trabajó en la edición el líder del grupo, Jarvis Cocker, desde su cuarentena.

Recordemos que el disco iba a ser lanzado originalmente en mayo del 2020 pero ante la contingencia de la pandemia por COVID-19 se aplaza unos meses, julio del 2020.

Disfruta video de otro de los temas del disco-> Jarv Is… – House Music All Night Long.

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04/12/2019Mira Red Right Hand de PJ Harvey La artista PJ Harvey lanza en los últimos meses del 2019 video con su versión del tema Red Right Hand, canción de Nick Cave & The Bad Seeds que es originalmente parte de su octavo álbum estudio Let Love In de 1994. Este cover de la cantante inglesa es que se publica el 15.11.19. El programa de televisión es de la BBC y fue estrenado en 2013. Este mismo año 2019 PJ Harvey participó en el teatro-> All about Eve. [...]
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14/07/2017En esta ocasión nuestro Garage recibió la visita de una banda de rock llegada desde Colombia con su buena vibra musical, que a lo largo de 19 años de trayectoria, los ha impulsado en un sin fin de conciertos y giras nacionales e internacionales. Conoce a este grupo de amigos que se unió para formar La Doble A: Presentación de los integrantes, nombres e instrumentos: Notros somos La Doble A, una banda de rock colombiano con casi 20 años de trabajo sin interrupción. Sierra y Tadeo en las guitarras, Nico en el bajo, Ángel en la batería y los cuatro en voces. La Doble A ¿Qué nos puedes decir sobre su nombre? La Doble A ganó su nombre por una propuesta inicial que teníamos en nuestros primeros meses, Amigos de lo Ajeno, que pasó a ser La Doble A, ganando diferentes sentidos. ¿Cómo da comienzo la banda? ¿Con qué influencias? Ahora ¿en qué género se definen y con qué artista(s) les gustaría colaborar? En un principio las influencias de la banda eran el punk rock del sur del continente y propuestas locales como Nadie e IRA; después se ampliaron estos sonidos a artistas como Jack White, Triggerfinger, Molotov y Black Keys. Esta exploración de otros sonidos nos llevó a definir nuestra música como hard rock latino, una mezcla de todo lo que amamos sin perder nuestra identidad territorial. Nos gustaría compartir tarima y hacer colaboraciones con artistas de cada lugar donde nos presentamos. Anteriormente estuvimos con el argentino Hugo Irrisarri de Doble Fuerza y esperamos grabar con más amigos como los músicos de Motor, aquí en México, o en nuestro país con Sergio de Doctor Krápula y los chicos de Oh’laville. Sabemos que cada colaboración sumará a la experiencia de la banda y por eso buscamos artistas con diferentes estilos del rock. Después de todos estoy años de trayectoria, casi ya dos décadas, ¿qué show recuerdan más o que los haya dejado marcados? Recordamos mucho el show con Cadena Perpetua y Jauría en Boedo, Argentina, tuvimos la oportunidad de tocar con ídolos de nuestra adolescencia y fue un concierto con casa llena donde logramos conquistar a su público. También recordamos con mucho cariño nuestros dos shows de este año en Medellín y Bogotá junto a Krápula. ¿Cuál de sus temas en vivo consideran sería el predilecto para que escuche un melómano? ¿Y de estudio? Si hay una canción que todo melómano debería escuchar en vivo de La Doble A es Cindy; un tema para bailar y gritar mientras la banda lo da todo en tarima. De las grabadas en estudio Wait porque es una combinación de sonidos distantes: un bajo funk, una guitarra hard rock, voces de rap y un coro fácil de cantar. ¿Qué nos pueden platicar sobre el proceso de creación y contenido de su más reciente álbum estudio llamado Libres? Este es un disco grabado durante los últimos 3 años en diferentes estudios. La primeras canciones se grabaron como sencillos independientes, pero tuvieron tanta acogida dentro de nuestro público que decidimos grabar 4 canciones más y convertirlo en un álbum oficial. Como colombianos en su visita a México, con todo el actual entorno político que hay, ¿qué opinan sobre el pensamiento del actual presidente de E.U.A.? ¿Cómo ha sido este reciente tour? ¿Tienen planes para visitar otros países? No somos ajenos a la realidad de nuestros pueblos. Canciones como Libres y Niño Bomba, narran a países como México y Colombia, donde nuestros gobernantes parecen responder a intereses privados por encima de los comunes y disfrutan dividiendo países hermanos. Hace poco, en Colombia, vivimos un circo mediático con las relaciones de nuestro vecino Venezuela y vemos (con mucho respeto y desde afuera) que pasa lo mismo entre Estados Unidos y México. Para La Doble A las fronteras políticas no existen, sólo hombres libres, unidos por la identidad de un territorio, por eso nos sentimos tan identificados con un joven en Argentina o en México como con los de nuestro país. Este tour ha sido una experiencia increíble. Llegar aquí es entender lo parecido que somos y disfrutar de cosas que han hecho que la música mexicana influencie tanto la nuestra desde los mariachis hasta el rock. Han sido muy amables, su comida es increíble y nos llevamos a casa grandes amigos. Por ahora nuestros planes están puestos en México y Colombia, aunque no descartamos ampliar esta área de influencia a Centro América y el resto de la región Andina (Perú, Ecuador…). Este viaje nos llevó a participar del Circuito Indio en 4 fechas como opening act de bandas mexicanas como Joliette, Hong Kong Blood Opera, Yokozuna y los españoles Sexy Zebras. El contacto con el talento local y la forma como nos ha recibido el público nos anima y nos convence de que debemos volver antes de que termine el año; esperamos para el 2018 comenzar a ser parte del circuito de festivales mexicanos. Recientemente se ha ido Chris Cornell ¿qué tema recuerdan de él? Chris Cornell ha estado muy presente en esta gira. Sus canciones influenciaron a una generación completa en todo el mundo. Su forma de tocar y de ser un camaleón entre sus diferentes proyectos ha sido fuente de inspiración. Su muerte nos conmovió a todos; Tavo, nuestro manager nos sorprendió con un pick que tomó de Cornell en un show de Soundgarden en Lollapalooza Brasil y hemos tocado nuestras guitarras y bajo con eso en nuestros conciertos. Sorprende un poco que pregunten por él justo en este momento, cuando es un fantasma que ronda y grita con nosotros en tarima… Fell on Black Days, Black Hole Sun, Show Me How to Live… la lista es infinita. ¿Cuál sería su Top 5 de álbumes y canciones? Tenemos gustos muy diferentes, así que vamos a poner algunos que son transversales a nuestros gustos: … Like Clockwork – Queens of the Stone Age Abre – Fito Páez Radio Insomnio – Attaque 77 Re – Café Tacvba El Dorado – Aterciopelados Somebody to Love – Queen Vagabundo – Draco Rosa Roll Over Beethoven – Chuck Berry Chilanga Banda – Café Tacvba (En cualquiera de sus versiones) ANIMAL – Doctor Krápula ¿Cómo perciben el futuro del rock colombiano? ¿Cuáles consideran, en este momento, son sus mayores exponentes? El rock colombiano pasa por un gran momento; podríamos dividir por etapas lo que ha pasado con esta música en nuestro país pero la actual nos está poniendo de vuelta en el mapa del mundo. Artistas como Aterciopelados, La Derecha, La Pestilencia y más locales como Mojiganga, Nepentes o IRA son los exponentes más importantes, pero en este momento estamos viendo grandes bandas como Doctor Krápula y Diamante Eléctrico que empiezan a brillar no solo en Colombia sino también en el exterior. ¿Planes para un nuevo álbum estudio? ¿Qué hay en el futuro de la banda? A futuro lo que buscamos es tocar más y en más ciudades, por eso estamos aquí, nuestro país tiene un circuito reducido de pocas fechas al año y la manera de ampliar nuestro campo de acción es tocar en nuevos lugares. También estamos componiendo un nuevo álbum y queremos que esté listo para el año 2018. Terminando y deseándoles éxito ¿algo para cerrar? Para cerrar la entrevista, queremos agradecer a México por esa bienvenida tan calurosa que hemos tenido y si les gusta nuestra música les invitamos a seguirnos en redes como @doblearock, escuchar nuestra música en plataformas digitales y comunicarse con nosotros para saber a qué lugar regresar pronto. Más info-> Facebook, Twitter, YouTube. Escucha y mira su tema Cindy: [...]
20/01/2020Undécimo álbum estudio de Pearl Jam. La banda liderada por Eddie Vedder en enero del 2020 anuncia su álbum estudio #11, mismo que llega bajo el nombre de Gigaton, tuvieron que pasar seis años para ser sucesor de Lightning Bolt del año 2013. El disco está disponible desde el 27.03.20,  Primer disco de la banda producido por Josh Evans. Tracklist: 01 Who Ever Said 02 Superblood Wolfmoon 03 Dance of the Clairvoyants 04 Quick Escape 05 Alright 06 Seven O’Clock 07 Never Destination 08 Take The Long Way 09 Buckle Up 10 Come Then Goes 11 Retrograde 12 River Cross Escucha Dance of the Clairvoyants: Mira su video musical-> Pearl Jam – Dance of the Clairvoyants. Conoce también su segundo sencillo, Superblood Wolfmoon: Su videoclip-> Pearl Jam – Superblood Wolfmoon. Más-> pearljam.com [...]
30/06/2016El segundo álbum de Pink Floyd. La banda inglesa fundada en 1965, considerada no sólo una banda de rock legendaria también un icono cultural, nos lleva a través de la historia a su segundo álbum titulado A Saucerful of Secrets de 1968,  Este álbum es muy importante para la carrera de Pink Floyd al ser de transición con la llegada de un nuevo integrante, el legendario guitarrista David Gilmour, quien llegaba a la banda en consecuencia del estado mental del fundador y dador de nombre a la banda, Syd Barrett. Su salida sería inminente. El álbum  siendo complementado con otras rarezas. Syd participaría en las sesiones de grabación de este segundo álbum pero su estado mental no le permitió más para así dejar finalmente la banda un 06.04.68. Gilmour fue compañero de colegio de Barrett, los problemas de Syd (se dice era esquizofrenia que se disparó por su consumo de LSD), hicieron que David entrara al grupo sustituyéndolo en parte pero con Syd aún en el grupo, los demás integrantes tratarían de conservarlo como letrista o que de alguna forma participara en las composiciones de la banda pero cuando se presentaban un Syd disperso paseaba en los escenarios sin tocar mientras los demás tocaban; Pink Floyd llegó en ese momento a ser una banda de cinco miembros por un período muy corto, días.  Grabado de enero a abril del 68 en los legendarios estudios Abbey Road y producido por Norman Smith alcanzaría el puesto #9 en las listas de Reino Unido pero sin figurar en E.U.A. El arte sería hecho por el también legendario diseñador gráfico inglés Storm Thorgerson junto a Aubrey Powell. Storm era amigo de los Floyd, de hecho empezó con temor su ingreso al arte musical con la tapa del primer álbum de sus amigos, no quería hacerla y tuvieron que convencerlo. Con la llegada de este segundo álbum terminó fundando el colectivo Hipgnosis con los que haría más portadas de discos de Pink Floyd y muchas otras bandas famosas.  Storm también llegó a trabajar en años recientes con bandas importantes como Muse. Jugband Blues cierra el disco y es  Se dice que un 26.01.68 mientras manejaban para presentarse a un concierto en Southampton University alguien dijo: “¿Recogemos a Syd?”, para que alguien más respondiera: “Ahorrémonos la molestia”. Es el día en que Syd comenzara a distanciarse de Pink Floyd (Roger Waters tomaría entonces la batuta creativa) pero también es el día en que se convertía en la musa de la banda a lo largo de los años en álbumes, canciones, visuales y más pues Syd con su condición mental fue fuente de inspiración en futuros discos y temas dedicados a él como el clásico Wish You Were Here. [...]
01/09/2016Colección del Camaleón en los 70’s. David Bowie aunque se nos fue seguirá dando de qué hablar y sobre todo musicalmente, así será por generaciones.  La colección titulada Who Can I Be Now? (1974 – 1976) será la continuación de su compilación lanzada en el 2015 titulada Five Years (1969 – 1973). La compilación está disponible en formatos físicos a partir del 23.09.16 conteniendo además el álbum inédito que ya habíamos compartido-> The Gouster. – Diamond Dogs (1974) – Young Americans (1975) – Station to Station (1976) El material cuenta con otros LPs en vivo, diferentes ediciones, libro con fotos inéditas y raras, reviews y notas técnicas de los álbumes como las del productor Tony Visconti. Mira y escucha uno de los temas de Bowie en vivo, de su álbum Station to Station, Golden Years: Más información-> davidbowie.com [...]
24/08/2023Mira I’m Alright de Mammoth WVH Mammoth WVH, el proyecto musical de Wolfgang Van Halen, hijo de Eddie Van Halen, lanza a principios de agosto del año 2023 su  de ahí se desprende el video musical de su sencillo y séptima pista titulada I’m Alright. Mammoth II se publicó el 04 de agosto del 2023. [...]

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