Mira Save The Whale de Jarv Is…
A mediados del 2020 el proyecto musical Jarv Is… lanza su tema Save The Whale, tercer sencillo que pertenece a su álbum debut estudio Beyond The Pale. Es acompañado con video musical, mismo que trabajó en la edición el líder del grupo, Jarvis Cocker, desde su cuarentena.
Recordemos que el disco iba a ser lanzado originalmente en mayo del 2020 pero ante la contingencia de la pandemia por COVID-19 se aplaza unos meses, julio del 2020.
Disfruta video de otro de los temas del disco-> Jarv Is… – House Music All Night Long.
MÁS EN LCDT:
12/01/2018DVD de Robert Plant and the Sensacional Space Shifters en el Festival of Disruption de David Lynch.
El recordado vocal de Led Zeppelin participó en el festival David Lynch’s Festival of Disruption con su banda Sensational Space Shifters, la presentación hecha en el evento
El film titulado Robert Plant and the Sensacional Space Shifters: Live At David Lynch’s Festival of Disruption muestra la presentación de 8 temas que hicieron en el Ace Hotel Theatre de Los Angeles, E.U.A. en octubre del 2016 para el evento del director David Lynch,
Algunos de los temas que tocaron y aparecerán en este material audiovisual son: Black Dog, Poor Howard, Little Maggie, Whola Lotta Love.
Mira su tráiler:
Recordemos que Plant ha colaborado con su banda de apoyo Sensational Space Shifters varias veces, como lo ha sido con su más reciente álbum en solo titulado-> Carry Fire. [...]
19/04/2017Mira Long Time de Blondie.
La banda estadounidense Blondie tiene video musical para su tema Long Time. ¡Disfrútalo arriba!
Dirigido por Dikayl Rimmasch,
Conoce más del disco-> Pollinator. [...]
05/12/2014Mr. Blaky | Por: Peko Alejandro/J.C. Quiz
Ya conocen al ¿Mr. Blaky? Un artista destacado por su material de gran contenido lírico y mensajes claros. Proyecto que nació desde el 2008 que contiene diferentes géneros musicales como el funk, rock, rap, banda sinaloense, latín jazz, samba y más.
¿Mr. Blaky? ¿Por qué? ¿Qué significado o concepto tiene tu nombre?
Mr. Blaky, no es sólo el nombre es más que un personaje. Simboliza la sociedad, la parte más oscura, la que nos disgusta (migración, aspectos sociales) y la cara que nos gusta, como el folklor, amigos, sexo, chelas, es por eso el sombrero y los zapatos amarillos. El pasamontañas es como un guiño a la resistencia.
Sí, tu imagen es reconocible por tu pasamontañas negro y sombrero… ¿Cómo llegó esta imagen a ti ¿De dónde surgió y tiene algún por qué?
Nace en Francia, cuando estaba estudiando un doctorado en cambio social y desarrollo. Quise volcar el conocimiento e incluirlo en las canciones con una línea muy marcada al cambio social y el desarrollo. Introduciendo la diversidad musical como el rap, la electrónica, la banda y cualquier género que se pueda acoplar.
Hemos escuchado algo de tu propuesta musical, como nos dices tratas temas de cambio social ¿Crees que la música realmente haga alguna diferencia? A todos los niveles, ¿en la gente, en el gobierno?
Todos sabemos que la música no es la solución de todo. Pero, es una válvula de escape y es un gran medio porque eso y las instituciones culturales forman perspectivas con una excelente vía para generar debates y puntos de vista. Con lo que podemos dar paso al nuevo tema que estamos por lanzar que es La Cumbia del Gasolinazo.
Con toda la situación que se vive hoy en día en México. Desde tu perspectiva ¿Cuál crees que sea el camino correcto para el país?
Es muy complicado. El camino correcto nos lo muestran países europeos con impuestos para el bien de la sociedad. En México, que es un país (lamentablemente) corrupto y “vale madre”, la juventud puede ayudar muchísimo.
Por ahí nos contaron hay algo nuevo tuyo ¿De qué se trata?
La promoción del 4º álbum Fiesta y Resistencia, que contiene el primer sencillo La Cumbia del Gasolinazo que estará en medios digitales y en las redes sociales. Esto como un detalle muy resumido y a grandes rasgos.
Una pregunta especial. Escuchamos una de tus rolas anteriores llamada Everybody Puercos, chida, se nos hizo como medio ruda medio loca ¿Qué onda con está rola?
Sencillamente… La gran capacidad que tenemos de hacernos mierda unos a otros.
Has tenido giras internacionales. ¿En qué país o países sentiste a la gente más identificada con tu música?
Por el performance que se maneja en las presentaciones, tenemos una gran interacción con el público. Involucramos a la gente y la respuesta siempre ha sido muy buena. Por nombrar algunos países donde la respuesta la recuerdo de mejor manera está: Portugal, Alemania, Francia, Polonia y Perú.
¿Mr. Blaky es sólo una persona o quiénes más conforman este grupo? ¿Cómo fue su inicio?
Mr. Blaky es un proyecto solista. Se ha colaborado con muchos artistas y la situación o invitación a colaborar está abierta a quien quiera. Es un proyecto muy internacional al contar por lo regular con un grupo base y cada que salgo de gira, conseguir músicos que residen a los lugares a donde voy. Puede ser desde un músico local, un grupo completo, un DJ o solamente voz y guitarras.
Si fueras el cerebro de alguien escuchando las rolas de Mr. Blaky ¿Qué pensarías?
Quizá mi primer impresión sería… ¡Wow, qué raro!. Pero entre más atención, comenzaría a identificarme fácilmente, por las letras, las temáticas y los ritmos de las canciones.
¿Cuáles son tus planes para el 2015? ¿Qué tiene ideado Mr. Blaky hacia el futuro?
La verdad, no se planea muy a futuro. Dependiendo del humor, se trabaja día a día y paso a pasito. En un futuro próximo, específicamente el 5 y 6 de Diciembre de este año (2014) nos estaremos presentando en Tepozotlán y el 26 de Diciembre en el Congreso Indígena para una serie de apoyos y recaudos.
¿Algo qué quieras agregar para quién lea esta entrevista?
Pues sí, que la gente esté al pendiente de la promoción del sencillo y quiero agradecerles por su tiempo y el eco que esto va a generar en los medios.
Mr. Blaky nos ha dejado un regalo Terrorsitos, a nuestros lectores que entren a su red social Facebook -> Mr. Blaky y escriban la palabra “regalo” en sus post les van a regalar un bonito detalle sorpresa.
¿Quieres escuchar su último sencillo? ¡Vas! -> La Cumbia del Gasolinazo
Más info de este proyecto musical -> Facebook, Twitter, YouTube.
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#LaCasitadelTerrock [...]
08/12/2016Amöniacö | Por: J.C. Quiz
El Garage está abierto para conocer a la banda chilena Amöniacö que nos traen su rock que aunque están por armar su 2o álbum traen experiencia pues han tocado en varios venues y hasta le abrieron a The Cure.
Presentación de integrantes, nombres y ¿qué instrumento tocan?
Actualmente Amöniacö es Carlos Vandal en voz y guitarras, Jano Perverso en bajo y Joanne en batería.
Amöniacö ¿Por qué del nombre? ¿Qué buscan representar? ¿Tiene alguna conexión con el conocido amoníaco ó nada qué ver?
Amöniacö surgió como una banda underground, con una estética y música más obscura. Necesitábamos un nombre que causara impacto.
Hay varias versiones del cómo llegamos a este nombre, una de ellas es que hace muchos años llegó a las manos de Carlos un cassette con el nombre “AMONIAC”, lo que le pareció muy cool, pero el cassette contenía el disco Strange Machines de The Gathering, por lo que AMONIAC en sí nunca existió, y tomó el nombre desde entonces pero fue recién en 2006 cuando se empezó a usar el nombre Amöniacö.
¿Cómo supieron que querían iniciar una banda? ¿Y qué alcance de la misma han soñado y planteado?
Desde muy pequeños soñamos con hacer de la música nuestro medio de vida. Desde la época del colegio ya teníamos la inquietud de explorar instrumentos musicales y compartir las tardes con amigos tocando temas del momento. Siempre hemos tenido un norte bien claro sobre que hacer y lo mantendremos mientras la vida lo permita. Lo más importante para nosotros es hacer de Amöniacö una banda profesional y llegar tan lejos como lo han hecho los grandes de la música chilena como Los Prisioneros, La ley y Lucybell.
¿Qué influencias ó artistas los inspiraron para hacer música? Además, se consideran dentro del rock alternativo y darkwave ¿cómo fue esto?
Tenemos influencias muy variadas, pero las bandas que han marcado nuestra tendencia son The Cure y New Order. Amöniacö nació en un ambiente bastante similar a lo que vivieron estas bandas, muy underground, bares y fiestas que van de la mano con música darkwave y 80’s – 90’s.
El rock alternativo fue una vertiente bastante influyente en nuestra música, sobretodo este último año que hemos mutado a un trío guitarra-bajo-batería. Hoy somos una mezcla darkwave-rock alternativo.
Marcados por New Order ¿qué opinan de Joy Division e Ian Curtis?
Ian Curtis fue un músico magnífico e irrepetible. La música de Joy Division dio pie inicial a muchas tendencias que escuchamos hoy y seguirá marcando una tendencia incluso en nuevas generaciones de músicos. Hemos visto como músicos jóvenes hablan y conocen muy bien la obra de Curtis y Joy Division y nos alegra muchísimo que no se olviden estas raíces. Ayer de hecho estuvimos en el concierto de New Order en Chile y en unos días será el de Peter Hook & The Light, quienes interpretan varias canciones de Joy. Es emocionante escucharlas y ver el tributo que da la banda a la figura de Ian.
En abril del 2013 abrieron el show de The Cure en el Estadio Nacional de Chile ¿qué nos pueden platicar sobre esa experiencia de tocar en un lugar tan grande? Recibieron incluso elogios por Robert Smith ¿qué les dijo? ¿Convivieron más con él?
The Cure es para nosotros la mayor influencia en todo aspecto, desde su música hasta la calidad de personas y artistas que son. Abrir su show fue como estar dentro de un sueño onírico ambientado en uno de sus clips. Es algo que nunca olvidaremos y podremos contar aquella aventura épica a nuestros nietos.
Tocar ante tanta gente es algo para lo cual una banda pequeña nunca está preparada, pero tener a Robert Smith a un lado del escenario, mirando tu show y apoyándote en todo momento es algo que ayuda a que todo salga bien. Luego de nuestro show compartimos con él en nuestro camerino en donde pudimos entregarle algunas ofrendas y conversar. Lo que nunca olvidaremos es que nos dijera que le recordamos a ellos cuando empezaban su carrera.
¿Cuántos álbumes tienen y qué pueden contarnos sobre el proceso de cada uno de ellos? ¿Qué temas recomendarían a quiénes los escuchan por primera vez?
Oficialmente lanzamos nuestro primer disco en 2011 llamado Tu Fuego, el cual fue remasterizado por Barry Sage y relanzado en 2014. El mismo año lanzamos nuestro disco single Time to Change el cual fue grabado por Barry en Estudio Master en Santiago y masterizado por Martin Bowes en estudios The Cage en U.K. En 2015 tuvimos la suerte de participar del Converse RubberTracks y grabamos el single No volveré lo cual marcó la despedida de nuestros antiguos compañeros Claudio y Julia antes de irse a E.U.A.
Totalmente recomendado es Time to Change, el cual pueden encontrar en nuestro canal de Youtube.
Si cada uno de ustedes fueran un vinilo ¿cuál les gustaría ser?
Jano: Nevermind the Bolocks de Sex Pistols por su significado en el momento que salió y la relación que tiene con la música que hacemos.
Joanne: Cualquier disco de Deep Purple para que “me toquen harto”
Carlos: Disintegration de The Cure, un álbum que es un viaje a la nostalgia.
¿Qué opinan sobre el rock independiente en Latinoamérica y el Mundo? ¿En su país cómo se vive el rock?
El rock independiente es lo que está moviendo al mundo actualmente y se está haciendo con fuerza como estilo y movimiento.
En Chile, por otro lado, las bandas independientes se esmeran por hacer cosas distintas y hacer shows con mucho cariño pero el público prefiere muchas veces gastar dinero en música más masiva que apoyar la escena local, se cumple muchas veces el dicho “nadie es profeta en su tierra”. De todas maneras siempre es bueno formar grupos de bandas para armar eventos entretenidos para todos.
¿Qué objetivos se ha planteado la banda en corto, mediano y largo plazo? ¿Cuál es su objetivo principal en un futuro?
A corto plazo esperamos ya comenzar a grabar material para el segundo disco oficial, ya tenemos canciones en rotación en nuestros shows como Castigarás. Nos encantaría poder participar en festivales en Perú y México para poder compartir con el público y con músicos para ganar más experiencia.
A largo plazo esperamos poder convertirnos en una banda de renombre internacional, llegar a escenarios que pisan los grandes músicos actuales y por qué no soñar con trabajar con artistas como Billy Corgan, Bernard Sumner, Trent Reznor y el mismísimo Robert Smith.
Más info sobre este proyecto -> Facebook, Twitter, YouTube y Soundcloud. También puedes visitar su sitio web-> Aquí
Escucha y ve el video del tema-> Time to Change
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#LaCasitadelTerrock [...]
06/09/2018Colección con 20 años de sesiones hechas para la BBC por R.E.M.
El conjunto anunció masivo box set R.E.M. at the BBC, colección que reúne 20 años de sesiones de la banda para la BBC, transmisiones, sesiones, conciertos, entrevistas, como ejemplo,
Disponible desde el 19.10.18 en diferentes paquetes, formatos físicos y digital, así como videos adicionales y entrevistas con integrantes del grupo.
Parte de su tracklist:
Disc 1 – Sessions
01 Into The Night, BBC Radio 1, 13 March 1991
02 World Leader Pretend
03 Fretless
04 Half A World Away
05 Radio Song
06 Losing My Religion
07 Love Is All Around
08 John Peel Studio Session, 25 October 1998
09 Walk Unafraid
10 Daysleeper
11 Lotus
12 At My Most Beautiful
13 Mark and Lard, BBC Radio 1, 15 October 2003
14 Bad Day
15 Orange Crush
16 Drivetime, BBC Radio 2, 15 October 2003
17 Man On The Moon
18 Imitation Of Life
19 Radio 1 Live Lounge, 26 March 2008
20 Supernatural Superserious
21 Munich
Later… with Jools Holland Presents R.E.M.
01 Intro
02 Losing My Religion
03 Lotus
04 New Test Leper
05 Daysleeper
06 Electrolite
07 At My Most Beautiful
08 The Apologist
09 Country Feedback
10 Parakeet
11 So. Central Rain (I’m Sorry)
12 Walk Unafraid
13 Man On The Moon
14 The Passenger
Disfruta de su exitosa canción Losing My Religion durante una de estas presentaciones para la BBC en la década de 1990:
Además la versión de E-Bow the Letter, tema grabado en una emisión de radio del año 2004 de un concierto en St. James’ Church de Londres, Inglaterra,
En para ser lanzada como el primer sencillo de su décimo álbum estudio titulado New Adventures in Hi-Fi del año 1996.
El vocal de Radiohead la comenzó a colaborar con R.E.M. a finales de la década de 1990, como fue en el famoso Tibetan Freedom Concert de 1998 en Washington D.C., E.U.A., mira-> aquí.
Más en-> remhq.com
[...]
28/11/2017Cortometraje que acompaña al álbum Ogilala de William Patrick Corgan
Billy Corgan, el conocido líder de The Smashing Pumpkins, lanzó su álbum en solitario Ogilala bajo su nombre completo William Patrick Corgan en el año 2017. Pues bien, hizo
Con una duración de 40 mins se presentan imágenes de guerra en blanco y negro, referencias al cine mudo, escenas surrealistas, caleidoscópicas y demás imágenes, hasta oníricas en colores. El film habría sido escrito por Billy y co-dirigida por él al lado de Linda Strawberry.
El músico dijo sobre esta producción visual que es para él un enfoque diferente para escuchar un álbum, mirar con esencia de película. Disfrútala:
Mira también video de uno de los temas del disco-> William Patrick Corgan – Aeronaut. [...]
15/05/2020Decimoséptimo álbum estudio de Moby
El artista americano conocido como Moby,
Disponible desde el 15.05.20, cuenta con 11 tracks y es producido por el mismo Moby. El disco es sucesor de su anterior trabajo Long Ambients 2, publicado un año antes, en 2019.
Tracklist:
01 Morningside
02 My Only Love
03 Refuge
04 One Last Time
05 Power Is Taken
06 Rise Up in Love
07 Forever
08 Too Much Change
09 Separation
10 Tecie
11 All Visible Objects
Escucha el último track y que le da nombre a esta producción:
Mira también video musical de su track 05-> Moby ft. D.H. Peligro – Power is Taken.
Aquí puedes ver además a Moby hablando sobre el álbum:
Antes de Long Ambients 2 el artista lanzó Everything Was Beautiful, and Nothing Hurt (2018).
Más-> moby.com [...]
28/12/2021Séptimo álbum estudio de Metronomy
Tres años después de su anterior álbum de estudio, Metronomy Forever, la banda inglesa publica su sucesor y séptimo álbum estudio dentro de su discografía, Small World.
Con nueve pistas está disponible desde el 18 de febrero del 2022.
Tracklist:
01 Life and Death
02 Things Will Be Fine
03 It’s Good to Be Back
04 Loneliness on the Run
05 Love Factory
06 I Lost My Mind
07 Right on Time
08 Hold Me Tonight
09 I Have See Enough
Mira el video musical de su track 03, It’s Good to Be Back:
Más-> metronomy.co.uk [...]
05/02/2020EP acústico en vivo de Liam Gallagher.
Después de haber lanzado su segundo álbum estudio Why Me? Why Not, y de que su hermano Noel lanzara una serie de EPs que comenzó con Black Star Dancing, el menor de los ex Oasis comparte a finales de enero y principios de febrero del 2020 un
Titulado Acoustic Sessions cuenta con ocho tracks, varios temas dentro de la trayectoria de Liam, como parte de su interpretación para el MTV Unplugged del Hull City Hall, Reino Unido en 2019.
Tracklist:
01 Cast No Shadow (Acoustic)
02 Now That l’ve Found You (Acoustic)
03 Alright Now (Acoustic)
04 Sad Song (Acoustic)
05 Stand By Me (Acoustic)
06 Once (Acoustic)
07 Meadow (Acoustic)
08 Once (Demo; Acoustic)
Now That l’ve Found You en su Unplugged:
Este material es lanzado casi al mismo tiempo que el video musical de Once, track que pertenece originalmente al mencionado álbum Why Me? Why Not-> Liam Gallagher – Once.
Más-> liamgallagher.com [...]
