Serie documental sobre uno de los grandes exponentes del rock francés
Imagen: youtube.com/Netflix
A finales de marzo del año 2022 se estrena la serie documental Johnny Hallyday: Beyond Rock sobre el famoso y recordado cantante del rock francés Johnny Hollyday.
Cuenta la historia de Jean-Philippe Léo Smet, mejor conocido como Johnny Hollyday, quien nacía en Francia en 1943. Su trayectoria musical (de más de 50 años) inició a principios de la década de 1960 y es considerado entre los artistas más vendidos del mundo.
Participó en distintos proyectos musicales y otros artísticos, pues también fue actor en películas.
El estreno de la serie se da el 29 de marzo del 2022 a través de Netflix.
Hollyday fallecería en el año 2017 en su natal Francia.
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19/09/2016¿Fue suicidio la muerte de David Bowie? | Por: NdO
Para dar aún más impacto a lo que fuera y es la figura icónica del legendario David Bowie se ha esparcido una nueva teoría sobre su muerte, se creé pudo haber sido suicidio.
A principios de este año se enteraba el mundo que el músico fallecía 2 días después de su cumpleaños número 69 (10.01.16) y también días después de haber lanzado el que fuera su último álbum de estudio titulado Blackstar.
La periodista y escritora experta en rockstars Lesley-Ann Jones, que fuera cercana al cantante siguiéndolo durante toda su carrera, hizo un artículo para el Daily Mail plasmando la plática que tuvo con el respetado locutor Andy Peebles que trabajó durante años en la estación Radio 1 de la BBC y quien dijo: “Podría parecer que David Bowie preparó su propia muerte”. “Dos sencillos lanzados casi a la vez, el mayor álbum de su carrera publicado el día de su cumpleaños 69, y después, dos días más tarde, muere. Yo no sé tú, pero no puedo verlo como una coincidencia”.
La autora explica: “Se me ha sugerido en multitud de ocasiones a través de llamadas de teléfono que su muerte había sido el resultado de un suicidio asistido. Quién pudo haberle ayudado, cómo ocurrió exactamente… nunca lo sabremos. Para protegerles, estoy segura de que no habrá involucrado ni a su familia ni a sus amigos, pero cuanto más lo pienso, más convencida estoy. David programaba absolutamente todo en su carrera. ¿Por qué su muerte habría de ser diferente? Si fue capaz de hacerlo a su manera, mejor para él”.
Incluso hay personas que creen que por la letra de su canción Lazarus del mencionado disco Blackstar y el no querer aparecer en la portada del mismo para en su lugar poner una estrella negra son pistas claras sobre el plan que tenía de su muerte.
El artículo también incluye declaraciones de Simon Napier-Bell, manager y productor del músico: “uno o dos días antes de morir, Bowie fue fotografiado saliendo de su edificio de apartamentos, vestido impecablemente con un traje negro, corbata y un sombrero, luciendo una gran sonrisa y muy elegante. Fue un acto deliberado, como todo lo que hacía en su vida. Sabía que se estaba muriendo, lo sabía desde hacía 18 meses. Y así es como quiso ser recordado: feliz y optimista. Controló su imagen hasta el final”.
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09/08/2016Tercer álbum estudio de Bob Weir.
Bob Weir, ex integrante, guitarro y uno de los fundadores de la banda Grateful Dead (creada en 1965) lanza este material en 2016.
Titulado Blue Mountain, Es así su tercer álbum solista dentro de su discografía, que llega décadas después de su anterior Heaven Help the Fool (1978).
Tiene la colaboración de Aaron y Bryce Dressner de la banda The National. Disponible desde el 30.09.16.
Tracklist:
01 Only a River
02 Cottonwood Lullaby
03 Gonesville
04 Lay My Lily Down
05 Gallop on the Run
06 Whatever Happened to Rose
07 What the Ghost Towns Know
08 Darkest Hour
09 Ki-Yi Bossie
10 Storm Country
11 Blue Mountain
12 One More River to Cross
Mira versión en vivo de su track principal y que da nombre al álbum:
También escucha su track de apertura:
Más-> bobweir.net [...]
26/04/2018Mira Apricot Dreams de Descartes a Kant
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27/03/2020Mira Throw My Bones de Deep Purple.
En junio del 2020 se publica Whoosh!, álbum estudio de la legendaria banda Deep Purple. El primer sencillo del disco fue su track titulado Throw My Bones para después lanzar su video musical oficial.
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08/05/2017Noveno álbum estudio de Rancid.
El legendario grupo estadounidense de Rancid lanza material musical el 09.06.17. Se trata de su
El anuncio lo acompañan con su primer tema y track 02 de 19, mira su video-> Rancid – Ghost of a Chance.
Tracklist:
01 Track Fast
02 Ghost of a Chance
03 Telegraph Avenue
04 An Intimate Close Up of a Street Punk Trouble Maker
05 Where I’m Going
06 Buddy
07 Farewell Lola Blue
08 All American Neighborhood
09 Bovver Rock and Roll
10 Make It Out Alive
11 Molly Make Up Your Mind
12 I Got Them Blues Again
13 Beauty of the Pool Hall
14 Say Goodbye to Our Heroes
15 I Kept a Promise
16 Cold Cold Blood
17 This is Not The End
18 We Arrived On Time
19 Go On Rise Up
También mira video de Farewell Lola Blue, su track 07:
Además disfruta de Evil’s my Friend, tema de su mencionado anterior álbum Honor Is All We Know:
Más-> rancidrancid.com [...]
20/07/2018El quinto álbum studio en solista de Richard Reed Parry.
Richard Reed Parry, parte de Arcade Fire,es un multi-instrumentista que también ha realizado sus propios trabajos solistas, uno de ellos fue Music For Heart And Breath del año 2014 del cual ya hay sucesor.
Titulado Quiet River Of Dust Vol. 1 está disponible desde el 21.09.18, no es todo,
Tracklist:
01 Gentle Pulsing Dust
02 Sai No Kawara (River of Death)
03 On The Ground
04 Song Of Wood
05 Song Of Wood (cont’d)
06 Finally Home – 7:21
07 I Was In the World (Was The World In Me?)
08 Farewell Ceremony
El anuncio de este material lo acompañó con un video largo que junta los tracks Sai No Kawara (River of Death) y On The Ground, míralo-> aquí.
También escucha algo de su disco anterior Music For Heart And Breath:
Más información-> richardreedparry.com [...]
25/04/2018Colección de vinilos de la legendaria y mítica banda The Rolling Stones
Titulada The Studio Albums Vinyl Collection 1971-2016, es la colección dada a los fanáticos con versiones rematerizadas de cada álbum estudio lanzado por los Stones desde el año 1971 hasta el 2016, en vinilos negros de 180 gramos Son 15 álbumes contenidos en 20 discos.
Cada álbum es trabajado por los ingenieros de los Abbey Road Studios. Compilación box set edición limitada que además de otras sorpresas incluidas. Disponible desde el 15.06.18.
– Sticky Fingers (1971)
– Exile On Main St (1972) (LP)
– Goats Head Soup (1973)
– It’s Only Rock’n’Roll (1974)
– Black And Blue (1976)
– Some Girls (1978)
– Emotional Rescue (1980)
– Tattoo You (1981)
– Undercover (1983)
– Dirty Work (1986)
– Steel Wheels (1989)
– Voodoo Lounge (1994) (LP)
– Bridges To Babylon (1997) (2LP)
– A Bigger Bang (2005) (2LP)
– Blue & Lonesome (2016) (2LP)
Más-> store.udiscovermusic.com [...]
07/07/2016CoCoa Sirens | Por: J.C. Quiz
En estos días a nuestro apreciado Garage llegó una banda colombiana a mostrarnos sus mezclas e intereses en diferentes tendencias musicales pero siempre basándose en el rock.
Una propuesta interesante para conocer, escuchar y viajar, son CoCoa Sirens…
Presentación de los integrantes ¿qué instrumento tocan?
Diego – Vocalista. Wall – Bajista. David – Guitarrista. Nina – Baterista.
CoCoa Sirens ¿Dónde y cómo surge el nombre? ¿Representa algo, tiene algún significado ó expresa algún concepto?
El nombre nace por el sonido melancólico de nuestra música, nos hizo pensar en las sirenas de las ambulancias y trae un toque personal del vocalista al querer colocar a su perro labrador chocolate ó “cocoa” en el nombre.
¿Cómo da inicio la banda? ¿Qué buscaban ustedes como personas al hacerla y ahora al tenerla? ¿Cambió algo?
Lo que queríamos al formar esta banda era un respiro. Un respiro de seguir fórmulas comerciales, un respiro de querer encontrar la fórmula para pegar o llegarle a la gente, hacer lo que nos nace.
¿Qué ha cambiado? Pues el darnos cuenta que la única manera y la única fórmula es hacer lo que uno ama, ser natural, ser uno mismo y sin pretensiones. Así se le llega a la gente de una manera directa y sincera.
¿Les inspiró algún artista para dedicarse a la música o de dónde provino el querer hacer música?
Desde Nirvana hasta Pavarotti es la lista de artistas que nos inspiraron a todos para hacer música desde el principio. Lo que somos como músicos es el resultado de la interminable lista de otros músicos que van desde lo que escuchaban nuestros padres en casa hasta lo que escuchábamos nosotros en la adolescencia; empezar a ser músicos también es el resultado de diferentes circunstancias personales de cada uno, algún familiar siendo músico que le ayudó a empezar a uno, molestando en el colegio con los amigos, todo para convertirnos en lo que somos hoy.
Se describen dentro de diferentes tendencias musicales, por ejemplo, desde el Jazz hasta la Electrónica ¿cuáles son todas sus tendencias y cómo las mezclan coherentemente? Al final ¿entonces en qué género definen a la banda?
El género base siempre será el rock. Como músicos nos permitimos explorar posibilidades con una base definida y un sonido siempre direccionado hacia el rock, buscamos diferentes formas de sonar encima de esa base, ya sea con elemento jazz, R&B y hasta sonidos traídos de música electrónica. Hacemos básicamente lo que nos gusta escuchar, mantenemos mente abierta a las posibilidades y lo más importante siempre es que el resultado sonoro se sienta natural y auténtico.
Dicen ser una cultura musical y una forma de vida con el Rock & Roll, pero con todas esas tendencias musicales ó géneros ¿cómo hay o dan armonía a eso?
La armonía se da desde los aportes de cada músico. Si hay una línea melódica en la voz que suena a gospel pero en la batería hay un rock & roll marcado y nos gusta como suena, se imprime. No nos dejamos encerrar por parámetros marcados de cada género (se supone que la guitarra suena así, el bajo así, etc) sino por las posibilidades que como instrumentistas tenemos a nuestro alcance.
Si tenemos unos sintetizadores cerca y queremos hacer una canción con eso nos permitimos hacerlo, si es con sólo guitarras también, si queremos hacer una canción con elementos rítmicos de la música típica de nuestro país también; de alguna manera el resultado de cada experimento termina sonando a lo que es la esencia de la banda pero con diferentes posibilidades.
Al parecer Nina Blue es la que trae más el toque rockero a la banda ¿es así? ¿Qué mujeres del rock te han influenciado o son inspiración para hacer tu música?
Creo que todos tenemos un toque rockero sólo que a veces yo quiero hacer sonidos más crudos o pesados.
Son muchas las mujeres que me han influenciado con su estilo de música: Shirley Manson, Gwen Stefani, Alison Mosshartm, Amy Winehouse.
Tienen ya un EP titulado It’s Ok ¿a qué hace referencia el nombre? ¿Qué nos pueden decir sobre sus canciones y qué esperar de todo ese material? ¿Habrá álbum?
El nombre del EP hace referencia al resultado de toda la experiencia de hacer este disco. La expresión “It´s Ok” ó “Está Bien” representa el desenlace de una vivencia colectiva donde se crearon canciones que hablan del amor en todos sus estados y etapas.
La canción Cuándo Podrá a pesar de su sonido alegre la letra se refiere a un sentimiento triste donde se acepta una etapa de la vida, un momento o una relación que acaban. En conclusión, se refiere al desapego.
You Let Me Down tiene un sonido mucho más funky con guitarras, un bajo marcado y una parte de rap. Muestra una etapa de odio en la que se tiene bastante resentimiento a una persona o situación particular con la que se estuvo y no dejaba avanzar.
I’m Waiting es la balada del EP con un sonido crudo y análogo que se escucha en el sonido directo de las guitarras desde el amplificador. En una palabra esta canción es: Esperanza.
Dime se refiere a una etapa de confusión y de incertidumbre en la que no se sabe qué hacer. Es la canción más experimental del disco en la que se incluyen jazz, rock & roll y voces melódicas.
The Bitch Beat la elegimos para ser el primer sencillo promocional por su energía y riff de guitarra que se repite durante el tema. Con esta canción queremos mostrar un cambio en el sonido que venía presentando Cocoa Sirens.
It’s Ok es la única canción que no habla de amor pero sí de una manera de pensar, una postura ante la vida. La pusimos de últimas en el tracklist ya que además de ser el título del EP es el resumen del caos de todos los sentimientos evidenciados en cada una de las canciones que representan todos los momentos y altibajos que se viven durante cualquier relación amorosa de pareja. Esperamos grabar un disco entero en el año 2017.
¿Qué opinan sobre la música independiente? Y ustedes ¿cómo se ven dentro de ella ahora y en un futuro?
Creemos que la música independiente es el futuro de la misma. En esta época donde abundan agrupaciones de todo tipo y de excelente nivel musical el ser independiente es una manera más democrática y cercana con el que todos los artistas podemos aproximarnos al sueño de trascender con nuestra música hacia la gente. En este momento el medio independiente es nuestra principal herramienta como grupo para poder compartir con el público todos nuestros productos musicales, canciones, fotos, videos.
Si pudieran echar un día de excesos sin culpas con algún icono del rock (muerto ó vivo) ¿quién o quiénes serían? ¿Por qué?
Uff… Un día de excesos con un solo icono del rock, muy complicado (podríamos reunir a unos cuantos) pero si tuviéramos que elegir uno probablemente sea John Lennon porque seguramente después de esa noche no veríamos el rock de la misma manera.
¿Algún comentario o algo que deseen agregar a quien los lea?
Queremos agradecer el interés de ustedes por saber un poco más de nuestro proyecto, esperamos muy pronto poder visitarlos en su país para poder compartir nuestra música fuera de nuestras fronteras.
Desde Colombia les mandamos saludos a toda la gente de México, ¡toda la buena energía a esa gigante y excelente escena musical! ¡Gracias!
Más info sobre este proyecto -> Facebook, Twitter, SoundCloud y YouTube.
Les dejamos más de su proyecto con el lyric video de la rola-> The Bitch Beat
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#LaCasitadelTerrock [...]
28/08/2020Conciertos en vivo del gran Bowie en los 90’s que debes conocer
El sello discográfico británico Parlophone durante el año 2020 hace lanzamiento de una
El primero es
No estaba disponible comercialmente en ese momento y únicamente podía adquirirse suscribiéndose al sitio web BowieNet. El álbum está compuesto por grabaciones del Earthling Tour de 1997, con temas de su vigésimo álbum estudio Earthling de ese 1997, y del anterior titulado 1. Outside del año 1995.
El segundo es Contó con la participación de Nine Inch Nails como teloneros.
Este tour daba promoción a 1. Outside, su decimonoveno álbum de estudio publicado aproximadamente un mes antes, el 25.09.95.
El tercero es
Fue parte de una reducida serie de presentaciones promocionando en ese momento la publicación de su vigésimo primer álbum estudio, Hours, que acababa de ser lanzado diez días antes, el día 04.10.99.
Los tres álbumes en vivo están disponibles digitalmente desde agosto 2020, contando además con material inédito.
Más-> davidbowie.com [...]
