Mira The Tracers de Johnny Marr.
Johnny Marr, ex integrante y guitarrista de la legendaria banda The Smiths, comparte en abril del 2018 el primer sencillo de su tercer álbum estudio en solitario titulado Call The Comet.
Dirigido por Mat Bancroft y Johnny Marr, mira, escucha y disfruta arriba de The Tracers.
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25/08/2014Grey & First Trip (2a Parte) | Por: Ifigenia Hendrix
Me daba cuenta que el efecto había iniciado. Fuck! Querido lector, aquella pintura que veía como un .jpg comenzaba a vivir, a tener colores brillantes, pero no puedo hablar solamente de la palabra “brillantes”, era más que eso, resplandecientes sería la palabra correcta a usar.
¡Oh! ¡Sí! El cambio llegaba entrando por mis ojos, para después entrar por mi cabeza y quedarse ahí para siempre. Resplandecientes colores es lo que veía salir de aquella pintura, el rojo se volvió intenso, pero los blancos y amarillos fueron los que más luz daban, fuerza que me hacía creer que el universo había abierto una pequeña ventana para ver más allá de lo pensable. Lo que antes describí y creí como huracanes, ahora le veía bien, era una parte dibujada del universo, galaxias dando vueltas sobre su propio eje y los ojos que le acompañaban ahora me veían como yo los veía. Cualquiera no apto para ver cosas diferentes en su conformista realidad podría enloquecer en cualquier momento. Lo repito, no es para todos.
La música que había a mi alrededor también comenzó a cambiar, se escuchaba diferente, más profunda, lenta. Podía digerir cada sonido de cada instrumento por separado, era un hecho, había un cambio de realidad y percepción en mi ser. Aquella pintura seguía en su infinidad de movimientos mostrando formas que no veía antes a simple vista. Primero eran formas confusas, mezclas de colores que se entrelazaban mientras sufrían aquella transformación pero coherentes al terminar de formarse. Si bien Alex Grey es un gran artista y sus pinturas al ojo común pueden ser apreciadas creo que el objetivo de él como de sus pinturas es ser realmente vistas bajo los efectos del LSD, sin temor se los digo: Nunca podrás apreciar una pintura de Grey en su máxima expresión sin la dietilamida de ácido lisérgico.
Este ácido considerado como una droga psicodélica me tenía en un viaje que jamás había experimentado. Los años 60´s fueron su ¡boom! Comencé a recordar la canción Lucy in the Sky with Diamonds de los Beatles. John Lennon siempre tuvo problemas con esta canción al ser cuestionado si había sido creada gracias al ácido, siempre lo negó alegando que su hijo Sean tenía una amiga de la escuela llamada Lucy a la que le hizo un dibujo (ella volando entre nubes y diamantes), su hijo se lo mostró y e ahí se inspiraba para realizar aquella canción. Podría ser, pero ¡no mamar! cualquiera podría tener sus dudas ¿no?, más al saber los trips que el cuarteto de Liverpool hacían de repente, ¡sí! ¡sí! varios sabemos esto, basta con escuchar las rolas y ver la portada del disco Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band. ¡Tiempos de experimentación!
El lisérgico me comenzó a llevar a mí en mi propio viaje que relato. Ahora era un psiconauta, ahora la pintura de Alex Grey tenía más sentido y ahora me daba cuenta que apenas eran las 9 de la noche…
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#LaCasitadelTerrock [...]
21/11/2017Relanzamiento del décimo álbum estudio de Fleetwood Mac.
La banda nacida en Londres, Inglaterra, Fleetwood Mac, relanzó su décimo álbum estudio, homónimo al nombre de la banda y que fuera publicado originalmente en el año 1975.
Este disco es importante ya que
Disponible desde el 19.01.18 en distintos formatos, también tiene un box de lujo con grabaciones en vivo, rarezas, temas inéditos, DVD y mezclas del disco.
Original Tracklist:
01 Monday Morning
02 Warm Ways
03 Blue Letter
04 Rhiannon
05 Over My Head
06 Crystal
07 Say You Love Me
08 Landslide
09 World Turning
10 Suggar Daddy
11 I’m So Afraid
Uno de los éxitos de este álbum es su clásico tema Rhiannon:
Disfruta también de su video musical:
Más-> fleetwoodmac.com [...]
04/05/2017Desde CDMX en nuestro Garage una banda que con su rock comparten diferentes mensajes hacia la sociedad para quien quiera escuchar. Formada desde el 2011, con letras en español e inglés, su música es contrastada con momentos agresivos y enérgicos, una tabla en blanco para quien quiera dibujar con ellos sus notas.
Entérate de Bring The Kings con quienes platicamos también sobre su álbum Tabvla Rasa.
Presentación de los integrantes, nombres y ¿qué instrumento tocan?
Pablo Borja: Voz y Guitarra, Alexis Malváez: Sintetizador, Marvik Martínez: Batería
Bring The Kings ¿Cómo nace la banda?
La banda surge hace aproximadamente 5 años. A finales del 2015 varios integrantes parten del proyecto y Pablo se queda, en el 2016 inicia a trabajar en el Tabvla Rasa. Posteriormente se integran Marvik y Malváez.
El nombre surge de una frase de un diario de la Revolución Francesa que Pablo leyó cuando vivía en Paris. Decía “Bring the King to the people and a new nation will rise” (Traigan al Rey al pueblo y una nueva nación va a nacer).
Consideran tener influencias de Britpop y Rock Alternativo ¿quiénes son sus símbolos ó inspiraciones? Si tuvieran que escoger en general un sólo género ¿cuál los define?
La cultura anglosajona tiene una influencia muy importante en el proyecto, no sólo musicalmente. Pablo fue criado en Inglaterra y vivió mucho tiempo en E.U.A. entonces se refleja mucho en el concepto y sonido de la banda.
Bring The Kings sí sería definido como Rock Alternativo.
Tratan temas sociales y de reflexión ¿cuáles son a las que les dan más importancia?
En realidad a ninguno se le da mayor importancia. Con las canciones expresamos lo que pensamos y sentimos; muchas veces es algo existencialista y otras más enfocado a la crítica social. Pero es importante para nosotros tener un balance entre esos dos lados.
¿Cómo fue la creación y producción de su material Tavla Rasa? ¿Qué significado, expresión o concepto buscan dar con el nombre y al contenido del mismo?
La composición y producción estuvo a cargo de Pablo. Hay canciones que fueron escritas hace mucho tiempo y otras que nacieron semanas antes de iniciar producción o incluso cuando ya se estaba en producción. Tabvla Rasa (Tabla en Blanco) es la oportunidad de poder empezar de nuevo, de reinventarnos y no sentirnos acorralados a aceptar una situación causada por errores del pasado. Todo el LP es una historia que simboliza precisamente eso: poder reinventarse y ser libres.
¿Por qué cantar en español e inglés? ¿Será así en todos sus futuros proyectos o se inclinan más por algún idioma?
Origalmente Bring The Kings nació siendo un proyecto que cantaba en inglés. Tabvla Rasa muestra por primera vez canciones en español. Se decidió tener unas canciones en español para poder hacer llegar mejor el mensaje.
Conservar canciones en Inglés también es importante porque es parte de la identidad de la banda.
Su tema Apples tiene video official y parece ser un homenaje a Frank Miller, a su estilo de novela gráfica, específicamente a los films de Sin City ¿es así?
Sí, así es. Somos muy fans de comics y de adaptaciones de novelas gráficas como Sin City y 300. Nos llamaba mucho la atención poder contar una historia como si fuera un cómic y agregar los toques dramáticos para transmitir el mensaje de la canción.
El Record Store Day nombró a Elton John como su 1er Leyenda RSD. Cone esto dijo que toda su experiencia de años en hacer música le ha enseñado y asegura se escucha mejor la música en vinilo ¿qué opinan? ¿La banda tienen sus 3 álbumes en vinilo favoritos?
Sin duda el vinilo suena mucho más real y se logran apreciar muchos más detalles. Pero nunca hemos sido músicos tan clavados en fidelidad de grabación, más en conceptos, emociones e intensión de los artistas. Cuando existe un buen artista y una buena canción no importa en dónde la estás escuchando, te atrapa.
Los 3 discos más importantes serían: Turn On The Bright Lights de Interpol, Elephant de The White Stripes y Like Clockwork de Queens of The Stone Age.
El mundo tal vez esté pasando por sus peores etapas como humanidad… ¿Han hecho composiciones sobre esto? ¿Las planen hacer? ¿Qué opinan de nuestro mundo hoy?
No creemos que estemos pasando por la peor etapa. Es una época muy diferente a las demás, donde cambios están ocurriendo demasiado rápido y es dificil encontrar su lugar. Sí escribimos sobre eso, es más, yo creo que es debido a esta etapa que existe Bring The Kings. La banda se justifica en una necesidad de todas las personas involucradas en expresar lo que piensan y sienten respecto a este nuevo mundo, en el cual entendemos muy poco en realidad.
¿Cómo viven la escena de rock independiente en México? ¿Qué viene para ustedes en un futuro?
Pues en realidad la escena del rock independiente la vemos un tanto nula. Para empezar el “rock mexicano” se está afresando demasiado, ha dejado de hablar de cosas importantes, radicales, conflictivas e incluso agresivas. El nuevo rock mexicano pinta todo de rosa y plantea que en realidad todo está bien. En ese sentido, las bandas le están quedando a deber mucho a México. También es cierto que la situación actual complica demasiado la existencia de bandas que puedan crecer; no hay interés en el rock, no hay una industria estable, no hay infraestructura y tampoco hay aristas lo suficientemente discipilados y apasionados como para poder ganarse un lugar en la industria.
Lo positivo sería que: hay un hueco en el rock mexicano que podría ser ocupado al primero que sea digno, creemos que nosotros podríamos ser esa opción. La banda terminará de liberar todo el Tabvla Rasa este año, faltan 6 capítulos pero ya tenemos paneados los 3 videos que siguen. Seguiremos tocando y acercándonos a las personas, queremos poder reapropiarnos de lugares públicos y también poder manejar nuestra carrera con nuestras reglas.
Más info-> Facebook, Twitter, Instagram, YouTube, SoundCloud y iTunes. Aquí visita su sitio web-> bringthekings.com
Escucha y mira su tema-> Apples
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#LCDT [...]
10/07/2025Mira Contrapasso de Venamoris
Unos meses después de haber publicado su segundo álbum estudio, To Cross or To Burn, compartió el dúo este
Dirección del video musical por Displaced/Replaced.
Venamoris es un proyecto musical de Dave Lombardo (baterista, conocido músico por su paso en las bandas Slayer y Testament) formado al lado de su esposa Paula Lombardo.
Hasta este momento, han lanzado dos álbumes de estudio: Drown in Emotion (2023) y To Cross or To Burn, publicado a finales de febrero del 2025. [...]
22/04/2025Película documental de Neil Young
Hacia mediados de abril del 2025 el músico canadiense estadounidense presenta esta película documental titulada Coastal.
Proyecto filmado y dirigido por su esposa y cineasta, Daryl Hannah.
Documental personal que sigue a Young tras bastidores Ofreciendo una visión íntima a su vida.
“Con Coastal quería destacar la autenticidad, la franqueza y la vulnerabilidad de Neil como persona, músico e intérprete”, Daryl Hannah en comunicado a medios.
La película estuvo en cines alrededor del mundo por un solo día, el 17 de abril 2025.
El 18 de abril se lanzó su banda sonora que es material en vivo. [...]
28/04/2016Lagartos en el Abismo | Por: J.C. Quiz
Llegando a visitarnos al Garage llega una banda que comienza a dar sus primeros golpes en el rock. Ya presentando un álbum debut expresan sus ganas de hacer música basados en su mismo entorno con un toque crudo, sarcástico, contestatario e irreverente, son Lagartos en el Abismo.
Integrantes de la banda, nombres e instrumento qué tocan:
La banda está conformada por: Charly en la batería y voz – DanBass en el bajo – Oso en guitarra y voz.
Lagartos en el Abismo ¿Qué nos dicen sobre el origen de su nombre? ¿Tiene algún concepto ó significado?
Oso: Lo que queríamos al momento de escoger un nombre era que la gente nos encontrara rápido en internet. Si le hubiéramos puesto solamente lagartos, al momento de buscar saldrían mil cosas antes que nuestra banda.
¿Cómo da inico su banda? ¿Qué singificó crearla? ¿En qué estilo o estilos definen su música?
Charly: La banda la iniciamos yo y Oso en el 2013, como la mayoría de bandas empezamos tocando covers. Una vez que se decidió tocar música propia fue casi imposible no tomar como referencia a bandas como Molotov, Arctic Monkeys, Rage Against The Machine, entre otras. El resultado fue algo como Garage Rock con letras de critica social.
En sus palabras, consideran tener intenciones de hacer recordar al espectador lo que en verdad representa el rock ¿qué representa el rock para ustedes?
DanBass: Claro, creemos que el rock es rebelde y nuestra manera de manifestar esa rebeldía es haciendo rolas con punch, musicalmente hablando, con letras con la que la gente se identifique. Porque al fin y al cabo la gente escucha música porque se identifica con ella.
Su álbum debut se llama “Sorry Mom” ¿por qué el nombre? Y ¿cuál de sus canciones podría representar todo ese concepto rock que quieren mostrar?
Charly: Se llama así en parte como burla a las niñas/chavas que usan esas gorras de sorry mom y en parte porque nuestros padres no están muy de acuerdo en lo que escribimos.
La canción que nos podría representar bien es ‘’Señora Falsedad’’, que habla de la gente doble moral y además tiene un riff muy bueno y ponchado.
¿Tienen algún ídolo o ídolos del rock de los que han aprendido algo?
Oso: No en realidad, digo, cada quien tiene a sus ídolos pero son nuestros ídolos por como tocan, mas allá de cómo sean como persona.
¿Tienen algún issue con el Rey Lagarto (Jim Morrison)? Aprovechando, hablemos más de él ¿qué opinan sobre la historia de este mítico rockero?
DanBass: No, para nada aunque obviamente todos queremos ser tan rockstars como él.
Pues su historia me parece cool en general, lo único que no me parece es que al final de su carrera ya no subía al escenario a cantar en serio ¿sabes? Creo que el público, tú público, es lo mas importante como músico. Por lo tanto tienes que dar un buen show, por ellos.
Ya han tocado en varios lugares ¿cuál es, al momento, la mejor tocada que recuerdan?
Charlie: Sí, claro. Hemos tocado incluso en otros estados. Al día de hoy nuestro mejor show fue en la explanada del Centro Cultural José Martí porque la respuesta de la gente fue impresionante, mucha gente viéndonos.
¿Qué dirían sobre el rock que se hace en México? Y ¿de otros países?
DanBass: Creo que una buena banda de rock puede salir de cualquier lugar. Pero siento que aquí en México el rock se está perdiendo un poco, la mayoría hoy en día quiere tocar tipo Black Keys, Foals o esas bandas.
Pero bueno, a pesar de todo nos hemos topado con buenas bandas de rock aquí en México.
Por el momento ¿sólo tienen este álbum debut? ¿Sabremos más de su banda? ¿Qué planes tienen?
Oso: Así es, este es nuestro primer álbum debut y es prácticamente todo lo que tenemos. La banda se enfoca por el momento en moverlo para que la gente nos conozca y con suerte hacernos de fans en el camino. A corto plazo eso, darle vida al disco. Sacar unos cuantos videoclips y tocar en todos los lugares en donde se pueda.
En un futuro, dos años quizás, estaremos estrenando disco pero es muy pronto para saber que pasará con Lagartos.
¿Algún comentario que quieran agregar?
Muchas gracias por aceptarnos LaCasita del Terrock.
No se olviden de visitarnos en nuestras redes sociales y escuchar nuestro álbum ‘’Sorry Mom’’ en las plataformas digitales como spotify, deezer, google play, etc.
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Para que conozcan mejor de ellos y su música les dejamos con su rola Feisbuk:
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#LaCasitadelTerrock [...]
11/05/2020La cantautora en la música de esta serie.
La artista estadounidense St. Vincent participa en el soundtrack de la serie The Eddy, estrenada a principios de mayo del 2020 a través de Netflix. Dirigida por Damien Chazelle, recordado por su dirección en las cintas Whiplash (2014) y La La Land (2016).
La banda sonora tiene Ballard, por ejemplo, fue el productor del exitoso álbum Jagged Little Pill (1995) de Alanis Morissette. Kerber por su parte, además de trabajar con distintos artistas colabora en la industria del cine, como en La La Land del mencionado Chazelle.
El soundtrack además disfrútala:
Los otros artistas de las versiones alternativas son Jorja Smith, Julia Harriman, Amandla Stenberg y Andre Holland. De hecho un club de jazz en bancarrota de París, Francia. [...]
28/03/2017Álbum en vivo de Charlie Watts.
Charlie Watts lanza en 2017 el titulado Charlie Watts Meets the Danish Radio Big Band, álbum en vivo que cuenta con temas originales y covers.
Su contenido Tiene siete temas y está disponible desde el 21.04.17.
Tracklist:
01 Elvin Suite, Pt. 1
02 Elvin Suite, Pt. 2
03 (Satis) Faction
04 I Should Care
05 You Can’t Always Get What You Want
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07 Molasses
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11/01/2022Mira The Antidote de Simple Plan
La banda canadiense, formada en Montreal a finales de la década de 1990,
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“Mucha gente está pasando por momentos difíciles justo ahora y la canción habla sobre la importancia de tener a alguien o algo a quien acudir cuando la vida se pone realmente difícil. Para muchos de nuestros fans y para nosotros, ha sido la música. Su poder para sanar, consolar y ser un salvavidas nunca ha sido mayor y más necesario que ahora”.
Video dirigido por Jensen Noen que se desprende de Harder Than It Looks (2022), sexto disco estudio del grupo que sucede a Taking One for The Team, publicado en 2016. [...]
