Séptimo álbum estudio de Maroon 5.
Maroon 5 | Jordi
El conjunto americano liderado por Adam Levine, publica cuatro años después de su anterior álbum estudio, Red Pill Blues, el sucesor y séptimo dentro de su discografía.
Su título hace referencia al difunto manager de la banda, Jordan Feldstein, fallecido en 2017 por un ataque al corazón. Primer álbum que no presenta al bajista Mickey Madden, luego de su salida en 2020.
Disponible desde el 11 de junio del 2021 con 11 tracks. Algunas de sus pistas tienen contribuciones, como la quinta con Stevie Nicks, cantante de Fleetwood Mac.
Tracklist:
01 Beautiful Mistakes (ft. Megan Thee Stallion)
02 Lost
03 Echo (ft. Blackbear)
04 Lovesick
05 Remedy (ft. Stevie Nicks)
06 Seasons
07 One Light (ft. Bantu)
08 Convince Me Otherwise (with H.E.R.)
09 Nobody’s Love
10 Can’t Leave You Alone (ft. Juice Wrld)
11 Memories
Escucha Memories, track de cierre y uno de los temas dedicados a Jordan Feldstein:
También mira video de su track de apertura:
Recuerda además videoclip de uno de los temas de su anterior disco, Red Pill Blues (2017)-> Maroon 5 – Wait.
Más-> maroon5.com
MÁS EN LCDT:
21/07/2017Versiones del sencillo Heroes de David Bowie por 40 Aniversario.
Uno de los sencillos más recordados del legendario músico inglés David Bowie tiene reedición especial y sin eres fan del “Camaleón” lo vas a querer tener en tu colección.
Heroes, (fallecería poco tiempo después en un accidente de auto).
Conoce la canción:
Este lanzamiento está disponible desde el 22.09.17,
¿Sabías que hay una toma alternativa del video musical de la canción?
-> Heroes de David Bowie, Previously Unreleased Alternate Take 1.
Más-> www.davidbowie.com [...]
14/12/2017El menor de los Gallagher participó en corto animado.
Liam Gallagher, ex integrante y vocalista de Oasis, tiene un gran 2017. Recordemos que debuta su exitoso primer álbum estudio como solista titulado As You Were, mismo que es bien recibido tanto por el público como por la critica.
Ese mismo año el músico inglés colabora en un corto llamado The Very Hot Snowman dando así voz al personaje Sammy the Snowman que se está derritiendo en el invierno por el cambio climático:
Conoce más sobre su álbum debut como solista-> As You Were. [...]
30/04/2018El octavo álbum estudio de Suede
La reconocida banda inglesa Suede anunció el sucesor de Night Thoughts (2016), llevando por título The Blue Hour disponible desde el 21.09.18. Con un comunicado de prensa el grupo lo dio a conocer, tiene la producción a cargo de Alan Moulder, quien ha trabajado con Depeche Mode.
Descrito por el líder de la banda, Brett Anderson, como el más obscuro y probablemente el mejor que haya producido Suede,
Tracklist:
01 As One
02 Wastelands
03 Mistress
04 Beyond The Outskirts
05 Chalk Circles
06 Coid Hands
07 Life Is Golden
08 Roadkill
09 Tides
10 Don’t Be Afraid If Nobody Loves You
11 Dead Bird
12 All The Wild Places
13 The Invisibles
14 Flytipping
Escucha su track 10, Don’t Be Afraid If Nobody Loves You:
También puedes ver el video del tema-> Suede – The Invisibles.
Más información-> suede.co.uk [...]
09/06/2016Alud | Por: J.C. Quiz
En nuestro Garage una vez más se abrió la puerta para encontrarnos con un proyecto musical relativamente reciente pero sin dejar de ser interesante con su creador teniendo bases concretas, enfocadas a lo que busca y quiere expresar.
Muchos podrían identificarse con esta entrevista cruda de realidad, porque sí, en varios aspectos de esta plática hay verdad. Además de luchar y creer en la música, también hay que saber que uno tiene alas propias si así lo quiere.
Presentación de los integrantes, nombres y qué instrumento tocan:
Mario Espinosa Sánchez “Spinozzo” Guitarras, bajo, voces y programación. Baterista de sesión: Julio Morán.
Alud es un proyecto solista que se apoya de músicos y productores.
Alud ¿De dónde surge el nombre? ¿Qué busca expresar, representar o tiene algún otro motivo?
Surge de la búsqueda de un nombre corto, fácil de recordar, favorecido por el orden alfabético. Alud en sí mismo es un fenómeno natural, una avalancha, la cual sucede una sola vez, una vez que pasó no se repite. Asociando esta idea con la vida, Alud representa los altibajos, sean de tristeza, felicidad, decepción o con sentimientos mixtos. Alud captura momentos álgidos para volverlos música.
Es interesante que el proyecto se dio en un momento frenético de la vida donde entiendo vivían o vivías para trabajar ¿Cómo fue esto? ¿Qué trabajos eran? ¿Cómo fue separarse de esa vida y después de esto cómo ha cambiado la misma?
El momento frenético eran jornadas de 16 horas diarias como diseñador independiente trabajando para un laboratorio farmacéutico. Era difícil ver cómo se pasaban los días sin disfrutar siquiera de las ganancias, mi cuerpo y mente dieron de sí. Renuncié en 2010 a una buena parte de las cuentas e inicié mi “desintoxicación” dejando de trabajar, fui a Coachella en 2011, vi numerosas propuestas ese año y adquirí equipo de grabación para instalar mi Home Studio.
Viendo todo esto en retrospectiva, sin duda me tocaba vivirlo, fue hasta 2013 cuando decidí ponerme a maquetear constantemente. Tuve miedo de “no ser el mismo” de “haber perdido el toque” pero las cosas se fueron dando naturalmente. Alterné mi trabajo con la música y organicé mejor mi tiempo.
Tienes un concepto claro de trabajar normalmente y hacer también música auto nombrada “Rock PYME” ¿Cómo explicas más profundamente ese concepto, cómo divides ese tiempo? Varias bandas independientes hacen lo mismo ¿Qué opinas sobre ellas apostando por algo similar?
Lo del “Rock PYME” lo relaciono directamente con la inversión económica que hay que hacer para tener un EP o un disco. En la actualidad cualquiera, o casi cualquiera que tenga acceso a una interfaz se puede proclamar productor o músico. El punto al que me refiero en lo “PYME” es que un proyecto o agrupación debe funcionar como una empresa, con su logotipo, “misión, visión, valores” por así decirlo, hay que cuidar la imagen, el sonido, buscar un buen productor, buenos músicos, y no simplemente hacer las cosas por hacerlas. La música se ha vuelto un medio muy exigente por la cantidad de propuestas que nacen a diario, en mi opinión, hay que buscar la mayor calidad posible para que esta sea considerada y tenga trascendencia.
En mi caso, tengo el tiempo a mi favor, procuro “maquetear” o “bocetar” durante la semana, sea en la computadora o escribiendo frases en libretas. Generalmente ocupo los sábados para materializar las ideas en un demo por la facilidad de contar con estudio en casa.
Apostar por este “estilo de vida” es natural, por la facilidad con la que se puede hacer música hoy en día. El riesgo es que exista más oferta que demanda, además de que son pocos los espacios serios de difusión para la escena independiente.
El rock lo defines como la ruptura del modelo tradicional de una banda ¿Cómo es esto? Independientemente de eso ¿Qué géneros del rock son con los que te identificas?
La ruptura con el modelo tradicional de banda viene del hartazgo a las mismas. Eso de ensayar, ponerse de acuerdo, estar a disposición del tiempo, humor, recursos y voluntad ajena, me dejó realmente cansado. La última vez que toqué con un grupo, el guitarrista echó a perder la presentación porque se subió muy ebrio a tocar después de varios meses de ensayo. Para mi el tiempo es muy valioso, de ahí que decidiera romper con el modelito de depender de otras personas. Me gusta trabajar solo porque me pone a prueba como músico.
Los géneros con los que me identifico son varios, en mi formación musical podría citar la década de los 80’s con todos sus colores y sabores. De niño uno absorbe todo, empezando por la música de tus papás. Pero definitivamente los 90’s me definieron como lo que quería ser, músico. Nací en 1978, me identifico mucho con el punk, con el sonido garage, con las buenas guitarras, con los bajos profundos y con los sintetizadores.
¿Qué artistas te inspiraron en hacer música? Y de ellos ¿Con quiénes te gustaría hacer una colaboración musical y con quién te gustaría reventar?
El movimiento Rock en tu Idioma me marcó muchísimo, iba en la primaria, aunque también recuerdo que me juntaba con un amigo a escuchar Queen. Mi hermano, mi primo y yo jugábamos a Soda Stereo con unas raquetas de tenis. En los 90’s el movimiento grunge y discos Culebra me motivaron a formar mis primeros grupos. Principalmente con Caifanes me motivé para comprar mi primer bajo, luego Nirvana me inspiró a componer y tocar la guitarra.
Me encantaría hacer una colaboración con El Columpio Asesino o Le Butcherettes. Para reventar, sin duda algo con Silverio o Los Toreros Muertos.
Alud no quiere seguir los moldes ni seguir las tendencias actuales ¿Es rentable? ¿Puede sobrevivir así una banda o proyecto musical? ¿Cuál es su objetivo a largo plazo o es sólo a corto plazo?
Alud no es un proyecto adecuado a la moda, no pretendo que así parezca. Definitivamente no es rentable porque todavía no vivo del proyecto, si ese día llega, tendré que ceder a lo que la vida me ofrezca. Mientras tenga los recursos para producir, Alud permanecerá vivo. El objetivo de Alud es tener música nueva por lo menos cada 6 meses, llámese EP o sencillo, siempre puntual en ese período para que éste sea mi diferencial como proyecto. A largo plazo me gustaría que Alud se percibiera como La Barranca un grupo respetado y con una base fiel de seguidores.
¿Qué opinas sobre la escena de rock independiente en México? ¿Eso también te ha llevado a considerar caminos no tradicionales para hacer música?
¿Qué es el rock? ¿Quién podría definirlo hoy en día? Para mi el rock son los Rolling Stones tocando en vivo, Dave Grohl tocando con la pierna rota, los Queens Of The Stone Age combinando 3 guitarras sin empastarse. El rock es y debería ser actitud.
La escena de rock independiente en México, es difícil definirla u opinar sobre ella porque actualmente hay mil cosas que suenan a todo menos a rock. El rock ha estado moribundo por décadas. No sé si es parte de mi brecha generacional o si se ha perdido el ímpetu por formar parte de un movimiento.
En México percibo mucha pose, como si se tratara de ganar el concurso al más rarito, al me quiero parecer al grupo de un pueblo escocés al que nadie le importa.
En general siento la “escena” muy dispersa, sin un objetivo y con un público demasiado influenciable.
¿Con cuántos álbumes cuenta Alud y qué busca expresar con su música?
Un EP, Alud vol.1 consiste de 4 temas: Alud, Carnívora, Crash Mama y Telaraña. Hice la preproducción en casa y la producción final con Sergio Silva (Silva de Alegría).
En este EP se tratan temas como: La pérdida de identidad en la música, la muerte de los ídolos y la falta de símbolos, el apego al modelo familiar mexicano, la independencia, el salir del nido, el consumismo, el no querer ser humano por vergüenza a todo lo que la raza humana ha hecho durante la historia; y finalmente mirarse al espejo, hablar con el yo, elegir entre el autoengaño o la nada.
Dentro de poco se viene el estreno de 3 sencillos producidos en el Submarino del Aire, bajo la tutela de Federico Fong y Luis Salazar.
¿Algún comentario o algo a decirle a quien lea y escuche la propuesta?
Gracias por su tiempo y atención. Si les gusta el proyecto compártanlo, pidan los tracks al correo-> [email protected]
Gracias a LaCasita del Terrock por el espacio.
Más info sobre este proyecto -> Facebook, Twitter, Bandcamp y YouTube.
Aquí les dejamos el proyecto musical de Alud con el lyric video de su rola-> Crash Mama
Tweet
#LaCasitadelTerrock [...]
16/09/2020Mira Straws In The Wind de King Gizzard & The Lizard Wizard.
El grupo King Gizzard & The Lizard Wizard durante el 2020 lanza distintos singles que parecieran independientes, sin embargo, como en lanzamientos anteriores, finalizan en un álbum estudio, es el caso de este tema perteneciente al disco K.G.
El sencillo A diferencia de los videoclips de las anteriores canciones, este es dirigido por Jason Galea.
Mira video de-> King Gizzard & The Lizard Wizard – Some Of Us. [...]
11/12/2017Mira Like a Motherless Child de Moby.
Moby, u lanza en marzo 2018 el álbum Everything Was Beautiful, and Nothing Hurt, su primer sencillo con todo y video, es para su track 03 titulado Like a Motherless Child, ¡disfrútalo! [...]
12/02/2016Ahí vivió el gran guitarrista a finales de los 60’s.
En esta semana de febrero del 2016 se inaugura como museo la habitación en la que el legendario guitarrista estadounidense Jimi Hendrix pasó parte de su vida a finales de la década de 1960 en Londres, Inglaterra.
Jimi
Antes de convertirse en esta sala de exposición el lugar había sido la oficina principal del Museo Händel, sin embargo,
Katy Etchingham, novia de Jimi durante esos años, ayudó a poder recrear los detalles de la habitación, incluyendo fotografías tomadas al guitarrista por Barrie Wentzell en enero de 1969 para un semanario llamado Melody Maker. Otra sala del museo tiene un muro cubierto con portadas de álbumes que se tocaban en el tocadiscos de Hendrix.
Conoce más en este registro hecho por el noticiero británico Channel 4 News:
Se espera que durante otoño del 2016 se inaugure una exposición con más colección personal sobre él, quien fuera uno de los guitarristas más famosos y de mayor talento en el mundo. [...]
01/09/2017Una pequeña dedicatoria que dio el legendario guitarrista en una de sus tocadas.
Como hemos visto a lo largo de los años, diferentes objetos de músicos son subastados para los coleccionistas amantes de la música, la casa Hansons anunció subasta de una carta hecha por Jimi Hendrix empezando con un precio de salida de entre 2 mil y 3 mil libras.
La nota, que habría sido es subastada en la localidad Etwall, Inglaterra el 23.10.17. Anthea Connell, propietaria del autógrafo contó estaba sentada en una sala de baile de Lincolnshire, Inglaterra en marzo de 1967 cuando el legendario guitarro se acercó a platicar con ella mientras esperaba que la banda de su novio comenzara su show. Jimi Hendrix Experience también tocaba ahí. Le otorgó una caja de cuerdas de guitarra y en la parte de atrás una nota que decía: “A Anthea, amor y besos para siempre, ojalá pudiese realmente hablar contigo”.
Escucha y mira el tema Dolly Jagger de Jimi, lanzado en su álbum recopilatorio póstumo Rainbow Bridge (1971): [...]
27/04/2017Especie de hormiga llamada en honor al activismo de la banda.
Todo rockero está en cualquier lado, y no es para menos, incluso dentro de la comunidad científica… ¿Recuerdas la libélula bautizada en honor al cuarto álbum Ummagumma de Pink Floyd?-> El Insecto Uma Gumma.
Pues ahora una vez más la comunidad científica, dentro de la entomología, ha dado nombre a nueva especie de hormiga (de 3 descubiertas en el país de Venezuela) y fue también con un nombre rocker.
La hormiga bautizada es como Sericomyrmex Radioheadi en honor a la banda inglesa Radiohead, nombre dado por Ana Ješovnik y Ted R. Schultz del Smithsonian Institution’s Ant Lab, Washington, D.C., E.U.A.
La ahora llamada Sericomyrmex Radioheadi habita en las profundidades de la selva Amazonas y su singularidad es que cultiva su propio alimento. Ana y Ted, autores del estudio, han dicho que e incluso en agradecimiento a su música que les acompañó en sus horas al microscopio e investigación. Para más info-> blog.pensoft.net
Durante este tiempo aparecieron diferentes carteles en distintas ciudades del mundo haciendo especular a los fans sobre una celebración del 20 aniversario de su exitoso álbum estudio Ok Computer (1997)-> Mira.
Mientras escucha el tema que abre este gran disco Airbag: [...]
