Mira The Man I Love de Kate Bush.
Entre finales del 2018 y principios del 2019 la cantante inglesa Kate Bush anuncia y comienza reedición de todo su catálogo en CD y vinilo pero además el 08.03.19 publica The Other Side, compilado de canciones inéditas y rarezas en cuatro discos.
Promocionando el material prometió que habrían videos especiales o inéditos, uno de ellos es este visual de su cover al tema The Man I Love lanzado como sencillo un 18.07.94, fue dirigido por Kevin Godley de 10 cc, banda inglesa de art, soft, pop rock que tuvo su auge en los 70’s. Tema clásico de los compositores de jazz y música clásica George e Ira Gershwin. Versión que fue producida por el recordado productor de The Beatles, George Martin.
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El efecto wah-wah, originalmente un término de jazz usado desde la década de los 20’s se refiere a un sonido producido por una sordina, trompeta o trombón, mismo que llegó a contagiar a otros instrumentos para su aplicación, como lo fue en la guitarra eléctrica, órgano o bajo eléctrico con el llamado pedal wah-wah que apareció a finales de la década de los 60’s.
Ahora Geezer Butler considerado uno de los pioneros del heavy metal junto a sus compañeros de banda ha colaborado con la marca Dunlop para el diseño de un pedal wah con especificaciones exactas del legendario bajista al que se le dio el genial nombre de Cry Baby Geezer.
¿Quieres conocer el pedal? Dale un vistazo: [...]
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Disponible desde el 16 de septiembre del 2022.
Tracklist:
01 Cannibal
02 Grace
03 Prior Warning
04 Better Off High
05 Only Child
06 Dangerous Game (ft. Clairo)
07 Better Angels
08 Go In Light (ft. Monica Martin)
09 Stonecatcher (ft. Phoebe Bridgers)
10 How (with Brandi Carlile)
Video musical de su track de apertura:
Del segundo track:
Más-> marcusmumford.com [...]
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08/12/2016Amöniacö | Por: J.C. Quiz
El Garage está abierto para conocer a la banda chilena Amöniacö que nos traen su rock que aunque están por armar su 2o álbum traen experiencia pues han tocado en varios venues y hasta le abrieron a The Cure.
Presentación de integrantes, nombres y ¿qué instrumento tocan?
Actualmente Amöniacö es Carlos Vandal en voz y guitarras, Jano Perverso en bajo y Joanne en batería.
Amöniacö ¿Por qué del nombre? ¿Qué buscan representar? ¿Tiene alguna conexión con el conocido amoníaco ó nada qué ver?
Amöniacö surgió como una banda underground, con una estética y música más obscura. Necesitábamos un nombre que causara impacto.
Hay varias versiones del cómo llegamos a este nombre, una de ellas es que hace muchos años llegó a las manos de Carlos un cassette con el nombre “AMONIAC”, lo que le pareció muy cool, pero el cassette contenía el disco Strange Machines de The Gathering, por lo que AMONIAC en sí nunca existió, y tomó el nombre desde entonces pero fue recién en 2006 cuando se empezó a usar el nombre Amöniacö.
¿Cómo supieron que querían iniciar una banda? ¿Y qué alcance de la misma han soñado y planteado?
Desde muy pequeños soñamos con hacer de la música nuestro medio de vida. Desde la época del colegio ya teníamos la inquietud de explorar instrumentos musicales y compartir las tardes con amigos tocando temas del momento. Siempre hemos tenido un norte bien claro sobre que hacer y lo mantendremos mientras la vida lo permita. Lo más importante para nosotros es hacer de Amöniacö una banda profesional y llegar tan lejos como lo han hecho los grandes de la música chilena como Los Prisioneros, La ley y Lucybell.
¿Qué influencias ó artistas los inspiraron para hacer música? Además, se consideran dentro del rock alternativo y darkwave ¿cómo fue esto?
Tenemos influencias muy variadas, pero las bandas que han marcado nuestra tendencia son The Cure y New Order. Amöniacö nació en un ambiente bastante similar a lo que vivieron estas bandas, muy underground, bares y fiestas que van de la mano con música darkwave y 80’s – 90’s.
El rock alternativo fue una vertiente bastante influyente en nuestra música, sobretodo este último año que hemos mutado a un trío guitarra-bajo-batería. Hoy somos una mezcla darkwave-rock alternativo.
Marcados por New Order ¿qué opinan de Joy Division e Ian Curtis?
Ian Curtis fue un músico magnífico e irrepetible. La música de Joy Division dio pie inicial a muchas tendencias que escuchamos hoy y seguirá marcando una tendencia incluso en nuevas generaciones de músicos. Hemos visto como músicos jóvenes hablan y conocen muy bien la obra de Curtis y Joy Division y nos alegra muchísimo que no se olviden estas raíces. Ayer de hecho estuvimos en el concierto de New Order en Chile y en unos días será el de Peter Hook & The Light, quienes interpretan varias canciones de Joy. Es emocionante escucharlas y ver el tributo que da la banda a la figura de Ian.
En abril del 2013 abrieron el show de The Cure en el Estadio Nacional de Chile ¿qué nos pueden platicar sobre esa experiencia de tocar en un lugar tan grande? Recibieron incluso elogios por Robert Smith ¿qué les dijo? ¿Convivieron más con él?
The Cure es para nosotros la mayor influencia en todo aspecto, desde su música hasta la calidad de personas y artistas que son. Abrir su show fue como estar dentro de un sueño onírico ambientado en uno de sus clips. Es algo que nunca olvidaremos y podremos contar aquella aventura épica a nuestros nietos.
Tocar ante tanta gente es algo para lo cual una banda pequeña nunca está preparada, pero tener a Robert Smith a un lado del escenario, mirando tu show y apoyándote en todo momento es algo que ayuda a que todo salga bien. Luego de nuestro show compartimos con él en nuestro camerino en donde pudimos entregarle algunas ofrendas y conversar. Lo que nunca olvidaremos es que nos dijera que le recordamos a ellos cuando empezaban su carrera.
¿Cuántos álbumes tienen y qué pueden contarnos sobre el proceso de cada uno de ellos? ¿Qué temas recomendarían a quiénes los escuchan por primera vez?
Oficialmente lanzamos nuestro primer disco en 2011 llamado Tu Fuego, el cual fue remasterizado por Barry Sage y relanzado en 2014. El mismo año lanzamos nuestro disco single Time to Change el cual fue grabado por Barry en Estudio Master en Santiago y masterizado por Martin Bowes en estudios The Cage en U.K. En 2015 tuvimos la suerte de participar del Converse RubberTracks y grabamos el single No volveré lo cual marcó la despedida de nuestros antiguos compañeros Claudio y Julia antes de irse a E.U.A.
Totalmente recomendado es Time to Change, el cual pueden encontrar en nuestro canal de Youtube.
Si cada uno de ustedes fueran un vinilo ¿cuál les gustaría ser?
Jano: Nevermind the Bolocks de Sex Pistols por su significado en el momento que salió y la relación que tiene con la música que hacemos.
Joanne: Cualquier disco de Deep Purple para que “me toquen harto”
Carlos: Disintegration de The Cure, un álbum que es un viaje a la nostalgia.
¿Qué opinan sobre el rock independiente en Latinoamérica y el Mundo? ¿En su país cómo se vive el rock?
El rock independiente es lo que está moviendo al mundo actualmente y se está haciendo con fuerza como estilo y movimiento.
En Chile, por otro lado, las bandas independientes se esmeran por hacer cosas distintas y hacer shows con mucho cariño pero el público prefiere muchas veces gastar dinero en música más masiva que apoyar la escena local, se cumple muchas veces el dicho “nadie es profeta en su tierra”. De todas maneras siempre es bueno formar grupos de bandas para armar eventos entretenidos para todos.
¿Qué objetivos se ha planteado la banda en corto, mediano y largo plazo? ¿Cuál es su objetivo principal en un futuro?
A corto plazo esperamos ya comenzar a grabar material para el segundo disco oficial, ya tenemos canciones en rotación en nuestros shows como Castigarás. Nos encantaría poder participar en festivales en Perú y México para poder compartir con el público y con músicos para ganar más experiencia.
A largo plazo esperamos poder convertirnos en una banda de renombre internacional, llegar a escenarios que pisan los grandes músicos actuales y por qué no soñar con trabajar con artistas como Billy Corgan, Bernard Sumner, Trent Reznor y el mismísimo Robert Smith.
Más info sobre este proyecto -> Facebook, Twitter, YouTube y Soundcloud. También puedes visitar su sitio web-> Aquí
Escucha y ve el video del tema-> Time to Change
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21/12/2016El Regreso de Nile Rodgers & Chic | Por: NdO
El gran icono de la música estadounidense, Nile Rodgers, que ha trabajado en infinidad de proyectos está por recibir el Premio a la Excelencia Musical en la Ceremonia del Rock ‘n’ Roll Hall of Fame 2017-> Inductees Rock ‘n’ Roll Hall of Fame 2017, sin embargo, como comentábamos su banda Chic no, es un premio a su trayectoria personal.
La banda Chic la fundó en 1976 junto al bajista Bernard Edwards (1952-1996) y el baterista Tony Thompson (1954-2003) y ahora Nile planea que tenga un nuevo álbum en el 2017.
Después de 25 años, titulado It’s About Time, sería el próximo álbum de Chic además coincidirá en la conmemoración del 40 aniversario de la banda.
El álbum estaba planeado a lanzarse en 2016 pero por respeto a la memoria de David Bowie, Prince, Glenn Frey y Paul Kantner esperó, así lo dijo en una publicación en su sitio web-> nilerodgers.com
Mira una presentación del 2008 de Nile Rodgers & Chic ft. Slash para We Are Family Foundation.
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08/11/2017Mira Walk on Water de Thirty Seconds To Mars.
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